E-paper 2026/02/11 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2026年02月11日

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2025年，賴翃中帶著翃舞製作與《推拉》橫掃歐洲兩大賽事，並以《BIRDY》席捲北美，主導的「漂鳥舞蹈平台」也邁入第7屆，在國際舞台展現強大韌性，確立了獨樹一幟的美學語彙與國際串聯的行動能力，獲選為2025年《PAR表演藝術》雜誌年度人物。面對創作瓶頸、資源分配乃至外界流言，他展現出獨特的生存哲學。本篇QA，他直面讀者犀利提問，親筆剖析如何在制度與現實的縫隙中撐出張力，尋找空間，將生活的阻力化為舞台上動人的瞬間。

巴黎

以話語創造生命能量

法國戲劇先鋒諾瓦里納辭世

創作能量豐沛的諾瓦里納共累計了50多部劇作及理論，可說是法國現代舞台上最激進的創作者之一。對他來說，文字並非傳遞訊息的媒介，而是驅動生命的燃料。諾瓦里納企圖用書寫創造出一種充滿流動性及飽滿能量的「話語劇場」。

新加坡

首度以群眾募資形式籌辦

藝穗節以「再現」為主題

過去21年來，由劇團「必要劇場」主辦的藝穗節都由電信業者第一通（M1）贊助。M1在2025年以後取消贊助，為了能夠持續下去，藝穗節積極發起籌款，第22屆的藝穗節是首次以群眾募資形式籌辦，並將主題定為「再現」。

其他

展現藝文工作者、觀眾與場館共創藝術永續價值

兩廳院發布影響力報告書

國家兩廳院發布2018-2025年《國家兩廳院影響力報告書》。這份報告書不僅是兩廳院對過去八年的深度回望，更是國內藝文場館深化對標國際影響力揭露準則的具體實踐。透過量化與質化並行的評估，報告書詳實記錄了場館如何依循自身經營脈絡，轉化為「創新與實驗」、「培育與共融」及「開放與連結」三大影響力主軸，進而創造實質改變。

展覽

穿越時空界限的影像之力

《人間》雜誌與立木義浩攝影雙展

《人間》雜誌可謂台灣攝影界的一則傳奇，創刊到停刊，短暫的4年跨越戒嚴到解嚴，在台灣社會發生劇變的轉折點，創辦人、作家陳映真（1937-2016）為雜誌設定的方向是：「以圖片和文字從事報告、發現、紀錄、見證和評論的雜誌」，採文字和照片並重的方式，報導社會弱勢與底層生活，企盼藉以達到理想：「重新建造更適合人所居住的世界」。這樣的理念，從今日的角度來看並不特別，但是40年前的台灣媒體，能將攝影的地位抬升至與文字對等，是相當具有突破性的做法。

翻轉讀劇

讀劇需要好聲音，這是最後底線

導演宋厚寬

身為導演，若是一般演出，我心裡想的是觀眾：這場戲是否發揮效果，這句台詞是否傳遞得更清楚？這樣的概念對當代而言是否過時？若文本無法造成好效果，我會毫不留情地刪去台詞，甚至修改情節。身為導演，若是讀劇演出，我心裡想的是編劇：這句台詞很繞口，但它是否想傳遞某種語感呢？這個舞台指示，我要讓演員讀出來？還是直接表現？編劇想透過這個故事，最終傳遞給觀眾什麼呢？這時我對待劇本會溫柔許多。

翻轉讀劇

傳達文本本身的力量

導演陳煜典

演員不需要完全「演」出角色，但需要具備敏銳的語言感知力與節奏掌握力。一同爬梳劇本結構、角色情感與主題核心並能在僅有語言的狀態下，準確傳達這些訊息——用聲音去創造情境，用語速、語調、停頓甚至沉默。

翻轉讀劇

思考語言可以怎麼被理解

導演陳侑汝

「讀」是嘴巴動，比較容易找到的對應就是「聽」，我對讀劇的想法是，在可能什麼都沒有的視覺條件下，劇本是否可以被觀眾聽得懂，而我們又可以怎麼樣讓劇本帶有想像地被聽懂？我認為的讀劇原則應該就是劇本不能消失。

翻轉讀劇

作品開發的模組與可能性

導演重田誠治

在讀劇形式中較為特別之處是可以運用舞台指示，適時透過此特點去展現劇作家的畫面及意圖，使觀眾可以於腦中建立場景及畫面感。可以降低相關陳設的需求，同時因舞台指示的書寫與對白有所差異，亦可運用舞台指示的朗讀去調整讀劇的節奏。

翻轉讀劇

讀劇演出的目的及方向

導演孫自怡

以「目的」做區分，大致分為兩種：一是檢視劇本，二是行銷宣傳。前者主要為確認劇本的成熟度，並測試市場水溫，藉由讀劇時的觀眾反應與回饋，來了解劇情是否能被理解、主旨是否有被清楚傳達、各種邏輯是否有通順，以及觀眾是否買單。

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