身聲劇場《眾神的國籍》
2025/12/12 19:30
台北 國家兩廳院實驗劇場
《眾神的國籍》以第二次世界大戰期間日本帝國主義殖民東亞為歷史背景，由莊惠勻與導演高俊耀共同創作，帶領7位演員（劉佩芬、莊惠勻、陳姿吟、劉婉君、劉羿伶、陳寬田、邱任庭）與聲樂創作者齊藤伸一，在舞台上形塑出象徵性的「神明」存在。作品採取寓言式敘事，描繪一個失去國籍、宗教與族群界線的人們共居的想像空間，藉由族群記憶、宗教信仰與戰爭經驗的交織，開展一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境。
演出從明亮而歡快的歌舞開場，隨著「送神回家」儀式的推進，舞台氛圍逐漸轉為低沉與凝重。這樣的轉變不只是情緒上的鋪陳，而是逐步揭示角色不斷尋找「家」的根本原因：在戰爭與國界反覆變動的歷史條件下，「回家」不再是線性可抵達的結果，而是一種不斷循環、卻始終無法停靠的狀態。戰爭使許多人的生命與故事尚未被理解，便消散於歷史之中，成為未被記錄、甚至被抹除的存在。
劇中反覆出現「他們把舊的神明藏起來」的語句，並非僅指宗教信仰的轉換，而是隱喻權力更迭下歷史被遮蔽的過程。被藏起來的不只是神明，也包含人民的身分、人權與自由；在殖民政權的壓迫下，人民只能彼此依靠，在夾縫中求生。當角色說出「我們會被遺忘，我們的故事從死亡的道路開始」，更像是一種對歷史中無數無名者的低聲控訴。透過送神回家的儀式，人們試圖為神明尋找歸屬，然而「家」始終不是固定座標，而是隨著政權與歷史翻轉而不斷移動的空間，彷彿必須先被納入「國」，才被允許擁有「家」。
舞台設計由3座層層堆疊的平台構成，左側設有小型樂池供聲樂家現場演奏。平台之間的鏤空結構，在煙霧與藍色燈光的包圍下，配合演員高度張力的肢體表現，形塑出深不可測的大海意象，隱喻戰爭中被吞噬的無數生命。在一段關鍵場景中，一名女子愛上敵國之人，兩人成家並孕育孩子，卻終究無法逃離戰爭的命運。舞台畫面被清楚分割為兩個世界：一側是籠罩在柔光中的家庭，另一側則是紅光照射下的戰場屍身，形成殘酷而鮮明的對比，突顯戰爭對個體命運的撕裂。
音樂設計更是演出中的一大亮點，作品與情節的內容結合緊密；特別在描寫戰爭的段落，演員以高度張力的肢體動作，搭配燈光投射出的微弱白光，以及強而有力的音效設計，伴隨著若隱若現的飛機轟鳴聲，共同構造一個壓迫而不安的舞台氛圍。聲音在這齣戲並非是單純作為背景存在，已是完全融入演出，成為這齣戲不可分割的一部分，與表演共同推進敘事，使觀眾彷彿置身於戰場之中，產生強烈的情緒。演員整體表現力十分突出，無論時間台詞的清晰度、對節奏以及情緒的掌握，肢體動作的控制與爆發，都在舞台上展現出巨大的能量。
作品後段進一步連結日本在東亞的殖民統治經驗，指出戰爭如何奪走人民的國籍與身分，並以制度性暴力剝奪其尊嚴。身為來自馬來西亞、同樣擁有殖民歷史背景的觀看者，我在台灣觀看此作時，無法不以自身經驗進行對照。殖民所留下的創傷不僅存在於歷史，更深植於當代政治與文化結構之中，使《眾神的國籍》所指涉的，不只是過去，而是仍持續影響當下的政治現實。
演出結尾，人們帶著神明再次踏上尋找「家」的旅程。編導刻意不給出明確答案，而是將問題留給觀眾思考：在殖民、戰爭與權力更迭的歷史脈絡中，「家」究竟是個體的私密歸屬，還是被國家、歷史與文化所形塑的共同空間？劇場正是在這樣未竟的追問之中，為觀眾開啟一個持續反思的所在。
