Q1：您認為導演一場「讀劇」最該注意的原則是什麼？
作爲一名讀劇導演，首先，我會想要知道劇作家需要什麼？如果有一名導演的角色出現（這名角色出現的時間點也完全可以討論），進而提問劇作家與自身，一名導演需在「讀劇」裡做什麼？我在面對一場讀劇時，最重要的原則是「傳達文本本身的力量」，本質不是著重在舞台調度或表演風格展示，而是讓觀眾在沒有完整場景的情況下，直接聆聽、體驗文字節奏、角色情感與潛藏的戲劇性；下個工作重點是：「演員的選擇」，在讀劇中演員的選擇尤為重要。
演員不需要完全「演」出角色，但需要具備敏銳的語言感知力與節奏掌握力。一同爬梳劇本結構、角色情感與主題核心並能在僅有語言的狀態下，準確傳達這些訊息——用聲音去創造情境，用語速、語調、停頓甚至沉默，讓觀眾「感受」張力發生的那一刻，導演與演員共同找到最能讓角色聲音浮現的方式，讓語言成為真正的舞台。讀劇並非完美演出，它是一個對話場——演員與劇本對話、觀眾與劇情對話。因此，導演應創造一個讓文本說話的空間。讀劇也是對劇本可能性的初探，盡可能以「留白」的方式，使觀眾想像未來正式演出的樣貌。
Q2：您認為「讀劇」是一種怎麼樣的演出？為什麼？
「讀劇」是一種演出，但它的演出性質與正式演出不同，我會定義它為一種「未完成」的演出狀態。（同時「未完成」也不代表它的不成熟、不完整是負面的），任何空間只要有觀演關係發生，任何行為都可以被視為一場演出，讀劇也不例外，即使多數讀劇沒有布景、服裝、燈光、演員坐著讀出劇本文字，但現場表演者們不停以聲音詮釋情感、詮釋角色歷程。觀眾不只是「聽一個故事」，而是參與一場語言與情境建構的過程。讀劇不追求完整的視覺還原，而是保留文本的開放性與未完成性。
這種進到正式演出前的未完成階段，反而讓觀眾有更多「參與空間」：觀者必須主動想像劇作家以語言形塑的角色樣貌、場景、行動，在多數行為並未在眼前發生的情況下去拼湊、理解劇本、角色語言交鋒背後的心理狀態。讀劇與正式演出不同，在各項元素未出現的狀態下，它也直指著劇場的核心——「說故事」，讀劇本身就是一種重要的美學選擇。
Q3：身為導演，你會希望「讀劇」是怎樣的形式？讀劇裡是不是應該有任何設計、導演概念？
每位導演對於導「讀劇」一定都有不同的想像形式，不過在進到選擇以何種形式切入之前，我都會想和劇作家聊：「對於現階段的劇本完成度到什麼程度？是全然完成了嗎？還是保持開放度讓劇作家、導演、表演者、觀眾在不同端點體驗「讀劇的經驗」。
以2024年與相信世代 X 序場讀劇節《洗白》合作為例：前端讀本時，由演員口中讀出的韻律與角色發展，回饋給編劇修改字詞、工作中段導演拿定稿與演員工作，對於劇本段落順序、舞台指示呈現方式去詢問縮編長度、不「唸出」舞台指示等表現選擇，最後則是讀劇完成後的分享，觀眾對於導演與劇作家之間的合作詮釋，給出未來的正式演出的回饋。
對我而言，導演在場參與一齣讀劇創作，我的想像裡它不是單純「唸出劇本」，我也會嘗試回應劇作家的文字、當我閱讀劇本後的感受。讀劇不應全然排除設計，而是選擇「極簡但精準」的設計輔助，讀劇更需要相信最小設計能造成的最大應用，像是演員扮演角色的人數、如何呈現舞台指示、以音效暗示場景變化、讀劇場地的空間條件等，精準地輔助觀眾進入文本世界；我也喜歡讀劇的「未完成性」，讀劇是一種過程，也可以是一種提問、是一場進到正式演出前的想像之地，充滿可能。
