Q1：您認為導演一場「讀劇」最該注意的原則是什麼？
說起讀劇，怎能忘記2013年阮劇團劇本農場的讀劇發表會？我負責《水中之屋》的讀劇導演，編劇是許正平，可當時劇本沒有完成，我只有3個時段排練。第一次排練我只拿到部分對白與大綱，怎麼辦？就讓舞台指示唸大綱吧。第二次排練，大綱全變成對白了，排練得從頭來，我心涼了一截，劇組像在拍on檔連續劇，排練未完成的劇本，等待最後的結局。第三次排練時，頭尾終於都齊了，我用最後一個時段安排本該三個時段做完的事情。我好像《水中之屋》的接生婆，拍它的屁股，為它第一次啼哭感動。
那時的競爭心態還特別強烈。劇本農場有3個劇本、3位導演，以及3套完整的舞台、服裝、燈光。我可不能輸。劇中的淹水、白鷺鷥等，演員手拿著白色腳凳，如操偶一般，用簡約的手法表現出來。原來是獨白的台詞，因為場上有演員stand by，那些話彷彿說給其他角色聽，成為讀劇專屬的特別詮釋。
這是我做過最具規模的讀劇表演。但做完之後，也有「做得太完整了」的檢討出現。這麼多年我總是想：當年的讀劇版本可以直接變成完整演出，應該蠻好看。
你認為導演一場「讀劇」最該注意的原則是什麼？我的答案是：編劇如果能先寫完劇本會比較好。
Q2：您認為「讀劇」是一種怎麼樣的演出？為什麼？
之後排演讀劇，我都笑稱把一隻手綁起來導。我會以一個統一的概念去處理所有畫面與表演，更專注刻畫語言與聲音。例如：不可無料劇場的《5月35日》，編劇是莊梅岩，華語翻譯是江佳倩。為了強調劇中壓抑不自由的氛圍，我塑造了一個幽暗的空間，僅4盞仿古綠瓷檯燈。當角色登場時，演員會將檯燈打開。飾演兩位老人家的竺定誼與陳敬萱，戴著軟帽壓低帽沿，幾乎看不到表情，僅僅靠著豐富的聲音情緒打動人心。
《5月35日》最後的舞台指示，是一群如幽靈的年輕人發出了怒吼：「傾盡全力，要在世的人記住那不滅的火，要在世的人勇敢去衝破自己身處的籠牢」，這些字句，光是朗讀怎麼夠呢？在讀劇會的最後一刻，我們打開了劇場的簾幕，觀眾被場外的陽光刺痛雙眼，他們踏入廣場，看到另外兩位演員：余瑞與柯辰穎，在遠方燒著紙錢，狂風呼呼地吹。隨著舞台指示讀出，他們發出長嘯，一聲又一聲，傾盡全力。觀眾置身天安門廣場，與劇中人一同哀悼六四亡魂。
也許，讀劇會是一種以劇本為主，以聲音表演為主的演出，一種期待聽者以更大的耐心去欣賞它的演出，但讀劇也可以是一場政治行動。
Q3：身為導演，你會希望「讀劇」是怎樣的形式？讀劇裡是不是應該有任何設計、導演概念？
身為導演，若是一般演出，我心裡想的是觀眾：這場戲是否發揮效果，這句台詞是否傳遞得更清楚？這樣的概念對當代而言是否過時？若文本無法造成好效果，我會毫不留情地刪去台詞，甚至修改情節。
身為導演，若是讀劇演出，我心裡想的是編劇：這句台詞很繞口，但它是否想傳遞某種語感呢？這個舞台指示，我要讓演員讀出來？還是直接表現？編劇想透過這個故事，最終傳遞給觀眾什麼呢？這時我對待劇本會溫柔許多。
不對，我心裡想的其實還是觀眾：我可不能無聊到讓他們睡著啊！！情緒的傳遞、節奏的掌握、畫面的安排、加上一點點的表演。激發觀眾的想像是我的任務，讓觀眾感受劇本的一切是我的目標。
這一切的先決條件：觀眾不能睡著。
所以身為導演，你會希望「讀劇」是怎樣的形式？按學院訓練的概念：讀劇會的呈現類似半成品，以未完成的狀態激發觀眾去想像完成的結果。可要能激發觀眾想像，最關鍵的要素是什麼呢？
燈光，全場大亮就好。服裝，不要裸體。舞台，拜託給我幾張椅子。演員？拜託拜託，請給我好演員，最優秀的那種，一個呼吸便能讓人屏息，便足以吸引觀眾聽下去。讀劇需要一把好聲音，這是我最後的底線。
