Q1：您認為導演一場「讀劇」最該注意的原則是什麼？
目前遇到的讀劇以「目的」做區分，大致分為兩種：一是檢視劇本，二是行銷宣傳。
第一種主要目的為確認劇本的成熟度，並可以測試市場水溫，藉由讀劇時的觀眾反應與回饋，來了解劇情是否能被理解、主旨是否有被清楚傳達、各種邏輯是否有通順，以及最重要的，觀眾是否買單。這種讀劇後續可能會根據得到的反饋進行調整，幅度或大或小，甚至也有幾乎砍掉重來的例子。
第二種則是為了後續正式演出階段做前導的宣傳，通常距離演出時間沒有太久，所以不太可能做大幅度的調整，主要是為了讓觀眾提早知道演出內容、勾起觀眾對於正式演出的興趣，並能累積宣傳素材，也能藉由觀眾口碑擴散來做後續的行銷。
上述兩種讀劇要注意的原則就會不太相同，第一種當然絕對著重於文本，第二種則是以讓觀眾對正式演出有想像、有興趣為原則。
台灣近年讀劇以音樂劇為大宗，目的有點融合了二者，而出現許多不同樣貌、不同完整程度的讀劇：有的歌曲已全數完成、以簡單編曲呈現，但也有只完成了歌詞、尚未作曲的，讀劇時就會將歌詞視為台詞。我認為綜觀來說最該注意的原則，就是要先清楚確定讀劇的目的與方向是什麼。
Q2：您認為「讀劇」是一種怎麼樣的演出？為什麼？
我覺得讀劇「可以」是一種演出。它備齊了演員、故事、空間、觀眾這4個元素，且不論是哪一種目的的讀劇，都有想要和觀眾溝通的內容，再藉由讀劇達到目標。讀劇一樣需要經過排練、需要導演與演員溝通並消化後達成詮釋上的共識，再以確定的方向呈現給觀眾，不論觀眾的組成或售票與否。
以台灣現狀來說，因為想做到檢視劇本或是行銷宣傳的成果，礙於成本、資源等各種考量，讀劇多半會售票。又因是讀劇票價無法抬太高，在大部分劇團的收入還是蠻仰賴票房的情況下，讀劇演出的預算就會被壓得很低，導致演出能呈現的通常會往比較簡單樸素的路線。好處是可以回歸到文本與表演的本質，壞處則是可能有些觀眾會覺得只是半成品。
Q3：身為導演，你會希望「讀劇」是怎樣的形式？讀劇裡是不是應該有任何設計、導演概念？
一樣會要視「讀劇目的」來做區分。
為了檢視劇本而做的讀劇，會希望一切以「文本」為優先，就會著重在如何將文本如實呈現給觀眾，讓觀眾能夠理解角色與情節、想像場景及畫面。會將讀劇想像成有聲書，花很多時間處理舞台指示及文本中的動作如何呈現，並和演員工作聲音表情及台詞丟接的節奏。理想上會希望讓演員從頭到尾坐著或站著，場上只有椅子和譜架，將走位與動作減至最少，讓演員與觀眾都能更專心於文本。如果有必要，才會利用其他設計來簡單輔助觀眾理解，例如使用音樂音效，或是使用配件來協助演員切換角色。
如果是為了行銷宣傳而做的讀劇，當然很大程度地會加上更多設計於其中，可能會更接近「試演」的概念，在時間、空間、製作成本允許的條件下，將文本或是演出中重要的元素以適合的方式呈現，或是利用燈光及音樂音效來營造氛圍，讓觀眾能更快速地融入演出情境之中，以達到吸引觀眾想看正式演出的效果。
而無論是哪一種，都需要在演出前和觀眾進行適度充足的溝通，讓觀眾知道這個「讀劇演出」的目的及方向，而不會因有錯誤期待而影響看戲的體驗。當然另一方面，也必須在最一開始就和主創、演員及設計們溝通好，讓劇組能都在同一頁上、知道共同的目標是什麼。雖然不是完整演出，但能從讀劇的階段陪著一個作品一起成長，也會有很不一樣的樂趣與收穫。
