《PAR表演藝術》電子報 2026年06月24日

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舞蹈

藝術報國「2026 熔點計畫」

陳柏潔、董怡芬雙舞作 回溯編舞家的人生檔案

陳柏潔坦言,在台中創團前4年,她與共同創辦人陳鈺分長期的藝術幕後工作經驗,讓她們串聯了許多製作人平台,但在創作面,「仍然覺得沒有太多外來的碰撞,都是我們自我碰撞。」為了讓創作透進新鮮空氣,引入外部觀點,他們以「熔點計畫」期盼每兩到三年引進不同領域的創作者共同創作,「我希望藝術報國可以成為『熔爐』。」


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回響

中年失能、虛擬回聲與真實在場

《某中年男子的心裡遊戲》

這齣戲真正觸動我的,並不只是情慾與懸疑的表層。它更像是一面過度清晰的鏡子,照見了當代創作者在流量時代裡的困境:我們不斷追逐某種「看似存在」的回應,卻常常無法確認那回應是否真的有重量。男主角迷戀的不是一個完整的人,而是一種沒有身體的聲音。


評論

在模糊之中,反覆擺手、踢水、呼吸

《灰色的湖》

演出沒有給出答案,或是一條可能前進的路。無論是暗示反鎖的少年房間應是被迫或自願凍死餓死的母親,或是故事推導最後暗示少年可能是自殺大於被軍隊槍殺(觀眾的我依然不確定),只給了一句與原劇本相同結尾「至少我們還活著,不是嗎?」




專欄

沒有熊的森林

鄧九雲

《熊出沒的森林》是在講述一個女作家透過創作小說,企圖重新理解她失蹤的先生——一名熊類研究員,並找到他「不存在」的證據。要定義一種物種滅絕,其實是非常困難的,究竟該如何證明一個「不存在」呢?這個作品經歷了兩年多的共創,我與盜火劇團的劉天涯與何應權,在故事的結局糾結了非常之久,最後我們選擇回到後設的手段來終結整部戲。因為後設是這部戲的骨幹,從觀眾進場開始。




關於語言 專欄

關於語言

高俊耀

在台北,你和我常被質疑聲音處理不如兩位韓國演員般跌宕起伏;然後到了釜山,情況卻完全相反,我們的聲音表現反而屢屢受到讚賞。這究竟是怎麼回事?當然不能簡化成不同語言的陌生距離感,就能造成聆聽上的新鮮與感受的豐富,那樣太輕率,也忽視了演員在此用心琢磨的地方。值得玩味之處,是什麼塑造了人們的聆聽,進而轉動了詮釋?




與張雨生並肩奔跑的熱血日子 專欄

與張雨生並肩奔跑的熱血日子

櫻井弘二

即使過了好多年,有些人事物依然時不時就會在腦海中回放,而且清晰得像昨天一樣。例如,那個帶點「頑皮」的笑容!在我人生中不可或缺的戰友——張雨生(Tom)。關於他個人與音樂的成就,相信大家在網路上已經看過很多。所以在這裡,我想聊的不是教科書式的功績,而是深深印在我心底,帶著跌跌撞撞的傻勁,那些讓我常常回想起的一幕幕場景。




香港

劇場禮儀漸被忽視

台下觀眾發生衝突引發關注

隨著劇場的普及化,劇場禮儀當然也是觀眾認知的共識;但現在進劇院的儀式感的確也沒有太濃烈,即使在劇場傳統較強的歐洲等地,觀眾也不一定就對劇場禮儀高度重視,加上手機文化蠶食了大家的專注力,的確大大衝擊了劇場禮儀的底線。


首爾

指揮暨大提琴家張漢娜

接任藝術殿堂社長宣示改革

張漢娜主張「藝術殿堂」應擺脫單純依賴話題性演出或展覽的策展結構,轉型為「停留型文化空間」。成為 MZ 世代喜愛的熱門景點、兒童與青少年的成長樂園、上班族的充電休息站,以及一個讓所有世代得以共享,整天流連忘返的文化藝術「目的地」。




新加坡

大型表演繽紛展現

獨立作品爭取綻放空間

新加坡國際藝術節邁入第49年,在新藝術總監張子健的帶領下,今年的焦點則是「傳承」。值得一提的是,藝術節設立了「藝術節村」,在維多利亞劇院外的大草地上,有室內與戶外演出,有互動裝置藝術與社區參與活動,絕大部分的演出是免費的。


  檳城

追思劇場才子林寬慰辭世兩年

造心廠劇坊舉辦讀劇追思會

林寬慰對檳城劇場最大的貢獻是那份不斷求新求變的原創精神,1991年和一批志同道合的朋友創辦造心廠劇坊,結果掀開了1990年代檳城年輕人組劇團的風氣,自己創作劇本演出。造心廠早期備受歡迎的劇碼《囍》、《紅》、《淨土》都出自他的手筆。




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