「『熔點』是物質到達某個臨界值後，就會從固態成為液態。這給我一個很具象的視覺投射——我們都是一塊固體，但到了這裡，我們的思想可以開始流動、融合與交流。」藝術報國創辦人、編舞家陳柏潔以這個物理名詞，定位他們醞釀已久的計畫。
長期以來，中台灣的表演藝術環境面臨著人才「北漂」的結構性困境，在地團隊得各自點滿斜槓生存技能，從行政、設計到影像技術無一不精。然而，在這種高度自給自足的生存模式下，團隊也容易陷入某種閉鎖的循環。陳柏潔坦言，在台中創團前4年，她與共同創辦人陳鈺分長期的藝術幕後工作經驗，讓她們串聯了許多製作人平台，但在創作面，「仍然覺得沒有太多外來的碰撞，都是我們自我碰撞。」
為了讓創作透進新鮮空氣，引入外部觀點，他們以「熔點計畫」期盼每兩到三年引進不同領域的創作者共同創作，讓固態、僵化的思維達到熔點，思想如液態般流動，並與影像、音樂、身體等不同媒材融合，「我希望藝術報國可以成為『熔爐』。」
作為計畫的首波合作，陳柏潔選擇了一條充滿「安全感」卻也極具挑戰的路徑，找了老朋友也是編舞家的董怡芬參與，推出兩支作品《在命名之前》與《對話關係》，回溯、解構並重組自己的生命檔案。
《在命名之前》 向內探看、處理創作真空狀態
演出由陳柏潔自編自跳的雙人舞《在命名之前》拉開序幕。相較於後半場《對話關係》的外向敘事，陳柏潔自言這是一支極度內向、處理創作真空狀態的作品。
當觀眾踏入劇場，演出其實就已開始。耳畔傳來隱約的環境音，舞台前緣擺放著排練常用的椅子，陳柏潔企圖疊加時空，邀請觀眾從車水馬龍的現實，一層一層撥開創作者的大腦，走進她最私密的內心實驗場。
「這個作品的體感，其實源自於我在美國讀大學主修編舞時的記憶，那是非常孤獨的過程。」陳柏潔回憶，當年她是美國紐約州立大學柏切斯分校舞蹈學院唯一主修編舞的學生，獨自承受龐大課業壓力，唯一能創作的時間是深夜，而學校排練室的牆面與天花板是透明的，「在一個下雪的深夜裡，整個學校只剩我一個人，我邊編舞邊跳，累了就躺在地板上睡到天亮。那是如此的安靜，只有我、鏡子、地板，以及天花板上緩緩落下的雪。」
她用5個章節〈提問〉、〈創作的日常〉、〈演示〉、〈換個角度〉、〈一切尚未開始〉重現創作孤獨的時刻。在舞台上，陳柏潔與舞者許庭瑋透過即時影像進行身體與觀看的辯證，即時呈現出被限縮或局部放大的影像，刻意與現場的身體狀態形成落差，「你透過影像看到的真實，其實只是部分的真實。」
許庭瑋時而是鏡像、時而是舞伴，甚至在「換個角度」的章節中展現反叛的對視。全作基調詩意，充滿大量留白，陳柏潔笑著說：「特別對台中觀眾來說，應該是個新的體驗！」
《對話關係》 以同窗為主角、呈現微觀的台灣舞蹈史
在《在命名之前》後，演出不設中場休息，立刻切入董怡芬編創的講演式演出《對話關係》，深入陳柏潔的生命史。兩位創作者自言這是一場「時隔多年的友誼重構」，在董怡芬看來，陳柏潔的舞蹈、創作歷程與眾不同，相較於舞蹈科班生常見的職涯路徑來說也很「新」。
她們是高雄左營高中舞蹈班同窗，畢業後分別前往澳洲、美國求學。陳柏潔主修編舞，自美返台後，卻長年投身藝術行政、製作等幕後工作，直到5年前決意創團，以減重20公斤的驚人意志力回歸編創與舞台，也正是這份身體實踐與勇氣，觸發了董怡芬的好奇心。
在《對話關係》中，董怡芬延續她在2021年與舞蹈空間舞者們合作編創《我的身體．我的歷史》所發展出的「自我民族誌」工作方法，透過訪談家族成員、實地走訪，將陳柏潔這位認識多年的朋友視為研究對象，深入挖掘她與舞蹈「又近又遠」的關係，如實呈現其生命軌跡：從小在眷村長大、隔代教養；因為阿姨是舞蹈老師，她跟姐姐自然而然地學起舞，而阿姨的老師正是南台灣舞蹈教育巨擘李慧美；紐約求學時歷經911，見證經濟衰退與各大舞團的困頓期；返台後，因羅曼菲而入職雲門２擔任藝術行政……董怡芬將陳柏潔的生命片段，與一些閃閃發亮的星辰交會，編創為一部可微觀的台灣舞蹈史的小切片。
「我的家庭非常安靜，是沒有對話的。」陳柏潔坦言，成長在不習慣分享自身感受的家族，在與董怡芬對話的過程中，讓她重新審視了自己與家人、與舞蹈的關係。透過董怡芬與陳柏潔的對話，我們也能看見這名舞蹈工作者與家庭、與時空對話的回響，陳柏潔說：「我們都是小小的人物，但每個人的生命，應該都有東西可以跟別人分享。」
董怡芬觀察同世代的舞蹈工作者，這麼說道：「我們這個世代對台灣的歷史認識是非常破碎的，我甚至覺得我們這一輩沒有太多好奇心去認識。」從《在命名之前》的創作雪夜，到《對話關係》中與老友、家庭、時代的對話，陳柏潔與董怡芬嘗試以倒敘式的生命拼貼，嘗試勾引觀者對自我生命的好奇，期盼這場70分鐘的雙舞作能成為觸媒，讓觀眾藉由一名舞蹈工作者的自傳，重新去探測各自遺忘的生命熔點，「我們不是真空長大的，我們都是被各自的時空、文化所養成。」
