用20年光陰培植新竹國樂搖籃－劉江濱

從小扎根的新竹青年國樂團、竹塹國樂節

20多年的開拓，雖用三言兩語說得輕鬆，但中間遇過的重重困難不知凡幾。曾經為了政治干涉藝術而停止承辦國樂節，也曾為了踩人地盤而被謠言中傷與打壓，幸虧他別無所求，也堅持自己的信念，才得以不斷開闢疆土。想像竹塹國樂節期間的新竹旗海飄揚，就能感受到這座成為「國樂之都」的城市，他的打拼，正聯合學生輩的努力下持續提升水準。做過的事值得驕傲，不過劉江濱始終追求的，還是美好音樂的本質。就像他在一次受邀演講公開說過的：「我這輩子的夢想，就是要打造一個全世界最好的國樂團。縱使目標還沒到，但我一定會堅持這個理想始終不會放棄。」

很難，但我不是一個人－吳思瑋

一切都有可能的聲舞團現地製作

她躺在每年固定只有暑假才會使用到的老家床鋪上，睜開雙眼，一個念頭輕如飛燕，在心上落了腳：「住在台灣沒那麼可怕嘛。這樣的生活沒有不行。」她起身，下樓，見著母親正在忙活，還來不及思考，話已吐出口：「我好像可以搬回來了。」

劇場與生活的忘年之遇－李秀珣

不受既定想像束縛的石岡媽媽劇團

李秀珣說道：「這22年來常在訪談中會被問劇團有什麼改變，大家總很期待看到劇團有什麼改變。我和劇團媽媽發現人們總是用一種劇場的想像來看我們，但我們就這樣啊，劇場就跟生活一起，為什麼我們一定要做些什麼去符合人們對我們的想像？」

變裝皇后的自我增幅變妝術

美國指標性變裝皇后露波說過：「我們生而赤身裸體，而剩下的都是變裝。」言簡意賅地帶出「性別」除了生物身體性，其餘都是建構的，也標示了在二元性別框架下，如何塑造與展現社會性別，我們擁有絕對掌控權。近年常在劇場、影視作品裡發現變裝元素的使用，如台南人劇團《仲夏夜汁夢》、【2022臺灣戲曲藝術節X妮妃雅Nymphia Wind】變形記、《華燈初上》的寶寶、以及我自己的《我是既快樂又悲傷》等，顯示「變裝表演」跨越場域與媒介現影。因著《Judy秀：美可敵國》將來台，藉機分享變裝皇后的台上台下、妝前妝後，以及表演裡的美麗與哀愁。

走進一場噩夢，再一起甦醒

黃郁晴的《藝術之子》

《藝術之子》是黃郁晴第一次全權肩負編劇、導演的作品，面對註定無法光明收場的故事，在創作過程中保持的猶疑與困惑，某種程度而言其實是她負責任的方式。因為明白無法將普世間所有的困境擅自分類，她要保留這份不明確的空間，交給觀眾自由詮釋。而使其能夠在巨大的困惑中走下去的原因，演員的回饋，是理由之一。本戲如是，如果不能共同打造一份美夢，至少能引領大家走過噩夢，並且祈求不落下任何人地、從夢中甦醒。「那個演員最後還說了這段話，」黃郁晴複述：「如果一個偉大的作品，但有些人是被丟在後面的、不管他所受的傷害就踐踏過去，那就不圓滿了。」

《木蘭》10年 展現「不得不勇敢」的堅韌

浴火之後，擊樂劇場昂然出發

《木蘭》在去年達到9000位觀眾觀演的佳績，今年預計會突破1萬2000位進場，讓更多人看到打擊樂與擊樂劇場更多的可能。朱宗慶認為：「要能構成『擊樂劇場』，在打擊樂的主體性和跨界融合的深度上，都必須經得起考驗，而《木蘭》是創團以來即不斷嘗試跨界演出。歷經多次的重演，每次都是『再創作與再進化』」。《木蘭》的故事隨著時空變異，也與生命緊緊扣連，不管是第一次欣賞或是重複地欣賞，相信觀眾都能在其中找到自己最貼近作品的角度。

資深製作人聯手以導師制培育新世代藝術行政

12月12日在東京舉辦的公開論壇中，參與者皆表示，導師班所提供的長期而正式的諮詢，讓平常只專注於解決專案問題的自由工作者，獲得更妥善的支持與溝通管道。同時，導師們也表示透過這樣的方式，反而能從導生中理解到年輕世代藝術行政人才所面對的問題。

業界呼籲以表演活動哀悼梨泰院踩踏事件

燕子茶房於活動說明中寫道「哀悼的方式因人而異，我們抵制壓迫音樂演出的行為。現場音樂並非音樂家的單向填充，而是演出者與觀眾透過相互溝通，成為彼此的力量。我們想告訴世人，音樂演出可以是一種哀悼的型態，我們和懷著相同信念，靠舞台維生的人們將繼續進行演出。」

上崑以全本《牡丹亭》迎接解封後的春天

作為滬上演出標竿的上海大劇院，先是重磅推出新編崑曲《重逢牡丹亭》，以倒敘雙夢的意象解構經典；接著政策全面開禁之際，上海崑劇團全力打造獻演了湯顯祖全本55齣《牡丹亭》，兩天3場長達8小時、上中下3本的接力演出，在上海大劇院掀起了觀演熱潮。

沉浸式戲劇在主旋律的另一端召喚疫後人心

開心麻花在2021年年初就推出了新空間系列喜劇，希望用不同於傳統劇場的空間，翻轉觀眾觀賞的體驗。首部作品《偷心晚宴》除了沉浸式體驗之外，也根據劇情設置了互動情景，讓觀演者代入角色，成為演出的一部分。這種方式見仁見智，端看文本與互動的機制是否為大多數觀眾認可。