PAR 表演藝術雜誌

《四媽俱樂部》由編創者余彥芳和大學死黨們共同回憶拼合而成，群組看似命名為俱樂部的成功媽媽們，卻在一次次余彥芳以第三者角度的抽絲剝繭提問後，回想起那些成為媽媽這條路上所經歷過的種種，以及與舞蹈不約而同的關聯性。

回到20年前相遇的舞蹈教室

演出以三面舞台呈現，表演者以輕鬆自然的狀態，進入舞蹈教室開始一堂芭蕾舞課程，到中間舞台時，選擇以自由移動且不定時暫停的方式，唸出名字指出對象，以不同方式建構觀者對於角色的定位。

在這場演出裡，台上表演者並非專業演員，但卻以舞者和媽媽的身分切換表現了自然，包括：高知覺的身體敏感力、巧妙音樂的搭配度及不同故事的串連性，使我們可以跟隨表演者的人生故事起伏，進入到四媽俱樂部的群組裡，感受每一刻當下的真實。

最印象深刻的莫過於說明雲門舞作《薪傳》故事和母親互相接應的段落，象徵堅毅不拔的拓荒，猶如成為媽媽之前的心理準備；代表性的開墾動作，呼應生產時的呼吸的吸氣和吐氣的過程；歡天喜地的節慶，像似教育孩子成功背後的高興。燈光紅與白的切換，搭配音樂與舞者投射的表現力，讓人串接起以往不同的想像，打開與媽媽新的情感連結性。

20年後媽媽們此刻的內心

Robert Edmond Jones《戲劇性的想像力》書中提及：「舞台設計應該和心靈的眼睛對話。我們用外在的眼睛觀察，同時用內在的眼睛閱讀。一個好的舞台絕對不是一幅畫，它不只是被看到；同時也能傳遞情感、喚醒記憶。」

在《四媽俱樂部》裡，我們能從不同的視角切入每個媽媽們的故事：動作的選擇上，以不同大小的影音播放機，從4個視角播映媽媽們視訊排練中，回憶懷孕一直到生產的動作型態；音樂的選擇上，有時突然出現的心跳聲，彷彿現場的時間片刻停止安靜，只停留在聽覺的專注上，感受心跳跳動的每一個瞬間；故事的選擇上，編創者選擇以最自然的問答，去提問不同的問題，試圖挖掘每一位母親背後不為觀者所知的故事。

舞台上媽媽們的內心狀態，有時是疲憊無力倒臥在舞台上、有時是看著燈光對於未來的期盼眼神，還有時是看著身旁朋友們離去，對比獨自一人所承擔壓力的真實情感，在舞台上所成立的每一刻，我們看見的是每個媽媽、每位舞者，更是台下的每位觀眾，內在眼睛所閱讀到的是自己，每個被生下出生來到這個世界上的我們，那一刻彷彿喚醒我與母親連結的思念，思念似水一般長流。

不可被切割的第三視角

編創者余彥芳在台上所存在的第三視角，更是一個畫龍點睛的安排。一開始打破第四面牆，與台下觀者的問候互動，拉近三面舞台與觀者的距離感，以及在不同時機點拿著筆電出場，與每位好朋友的內心訪問橋段，和最後為好朋友穿上婚紗的重要角色，在第三視角及故事角色裡的游移，為整個演出增添了許多碰撞火花以外，更是勾動觀者內心的串連情感。

《四媽俱樂部》這個故事從20年前推溯走到了今天，藉由不斷提問，企圖尋找那些人生關卡中的轉彎處，以及台灣女性背上可能存在的共同處境。它所存在的價值不僅勾動了台上表演者的內心，更是走進了台下觀者的記憶裡。