《木蘭》宣告演出記者會現場。
《木蘭》宣告演出記者會現場。(林韶安 攝)
音樂 浴火之後,擊樂劇場昂然出發

《木蘭》10年 展現「不得不勇敢」的堅韌

【朱宗慶打擊樂團】2023擊樂劇場《木蘭》

2023/2/9~12  19:30

2023/2/11~12  14:30

台北 國家戲劇院

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2023/2/19  14:30

衛武營國家藝術文化中心戲劇院

2023/2/25  19:30

2023/2/26  14:30

臺中國家歌劇院大劇院

由詩歌而來的「木蘭」傳說,無論是電影、動畫、繪本、音樂劇等,在藝術上各具有無限創意。然而,以打擊樂所詮釋的《木蘭》擊樂劇場,從表演的型態、聲響的選擇,乃至劇場中各種藝術的深度融合上,都可說是表演藝術中獨特的形式。參與的藝術家皆為專業領域中的佼佼者,他們並非各自獨立分工,而是與作品一同生成。經過砥礪,《木蘭》已成為「擊樂劇場」的重要典範。然而朱宗慶打擊樂團卻不因此自滿,在2021至2022跨年之際做了精修,並於全台巡演。雖然口碑反應熱烈,但囿於疫情無法盡情發揮。因此,在《木蘭》定版10年的2023年,團隊決定再度搬演,以饗更多樂迷。

《木蘭》在創作過程中,不斷以「砍掉重練」的精神打磨,不料在去年底意外遭受祝融之災,像是給予一記重擊。然而朱團卻坦然將此當作浴火重生的機會,並且堅持「從制高點再出發」。藝術總監朱宗慶堅定表示:「我們就像木蘭,在劇變時局中懷著『不得不勇敢』的堅韌心境。」

對於重演,駐團作曲家洪千惠認為:「一部作品從創作、成熟到經典,看的不是作品本身,而是演出者詮釋與演出的過程。就像演奏貝多芬的經典作品一樣,不同的演繹就有不同的生命。」舞台設計王孟超則說:「在劇場這麼久,沒有遇過災難後這麼快就再演的。」他幽默地透露:「我喜歡在看演出時幻想,如果那是我來做會如何?沒想到這次居然有實現改進的機會。考量演出的樂器、動作都很複雜,所以我會以簡約為主,給一個乾淨的舞台。」

以舞台表象之外,藝術家們也讓《木蘭》傳遞深刻的內在。燈光設計車克謙回憶在2013年應邀改版,在首演一個多月前母親意外離世,為此他持續用這個作品檢視自己與家人的關係。他感性地說:「木蘭的故事除了代父從軍、爭戰沙場外,最重要的就是家與家的連結。就像尾聲返鄉最希望是牽起阿娘跟阿爹的手,轉身一起迎向幸福團圓的時光,那就是《木蘭》的核心價值。」多媒體設計王奕盛則說:「火災時,我第一個念頭是『還好有《木蘭》』。很多時候,自己做其他設計但不知怎麼進行時,我常想到《木蘭》。因為許多我想突破的嘗試都成功地在這個製作中得到映證,所以《木蘭》對我來說像是奠基石一樣的存在。」

2023年的最新版本,同樣以兩版卡司呈現不同世代與風格,尤其在「馬伕」角色中,在原有久經沙場的老手之外,新增年輕的卡司高瀚諺。導演李小平說明:「不像何鴻棋那樣渾然天成,新世代的高瀚諺會是一個新的人設,表現對家鄉的思念,表現回家,是義無反顧。」

《木蘭》在去年達到9000位觀眾觀演的佳績,今年預計會突破1萬2000位進場,讓更多人看到打擊樂與擊樂劇場更多的可能。朱宗慶認為:「要能構成『擊樂劇場』,在打擊樂的主體性和跨界融合的深度上,都必須經得起考驗,而《木蘭》是創團以來即不斷嘗試跨界演出。歷經多次的重演,每次都是『再創作與再進化』」。《木蘭》的故事隨著時空變異,也與生命緊緊扣連,不管是第一次欣賞或是重複地欣賞,相信觀眾都能在其中找到自己最貼近作品的角度。

(本文出自OPENTIX兩廳院文化生活)

本篇文章開放閱覽時間為 2023/01/13 ~ 03/13
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