創作與教學共振 見證不同階段的戲劇之路

台南人劇團藝術總監、劇場導演呂柏伸

呂柏伸在這個時期裡，依舊保留台南人劇團擅長的「台語」創作，但題材不再完全「在地」、「團員集體即興」，西方經典新詮、莎士比亞不插電等系列陸續誕生，例如西方經典劇作台語翻譯演出中的《女巫奏鳴曲—馬克白詩篇》、《利西翠妲》等，還有「莎士比亞不插電1」《羅密歐與朱麗葉》、「莎士比亞不插電2」《哈姆雷》等。

台北愛樂管弦樂團

馬勒《千人》奏響「新愛樂」序章

本次演出的陣容浩大，集結了超過350位演出者同台競藝，由梅哲的嫡傳弟子林天吉擔綱指揮。獨唱陣容星光熠熠，特邀韓國女高音金順英，以及台灣聲樂家林慈音、林孟君、鄭海芸、翁若珮、王典、趙方豪、曾文奕等共同演繹。

朱宗慶打擊樂團2.0

公開2026年展演計畫

藝術總監朱宗慶宣布，年度三大樂季、全新的豆莢寶寶兒童音樂會，以及橫跨歐美的國際巡演與創新跨界合作展現，與臺北表演藝術中心攜手合作推出全新的「擊思藍盒子」計畫，整體展現「面對世界」與「來自世界」的雙重力量。

票選你最愛的碧娜舞作

當評論（人）成為主角

《藝評的維度—演讀香港演藝評論30年》台灣巡演觀察

今年香港藝穗節有檔節目相當耐人尋味。IATC國際演藝評論家協會（香港分會）以《藝評的維度—演讀香港演藝評論30年》為名，揀選、彙整與編輯香港過去30年上萬筆藝評文章，創作出一部以藝評人為主角的演讀作品，接續於香港藝穗會、香港演藝學院及澳門紐曼樞機藝文館上演，而後搭上「IATC國際劇評人協會（台灣分會）」年度論壇，於2025年10月又巡演至臺灣當代文化實驗場（C-LAB）。

衛武營啟動「臺灣舞蹈記憶地圖」測繪計畫

側記臺灣舞蹈史研究的源流與方法論座談會

4年計畫將從「舞蹈家口述歷史研究」、「人才培育與作品轉譯」、「線上及實體成果展示」、「大眾推廣與舞蹈欣賞」等4大面向，書寫、繪製、推廣台灣舞蹈記憶座標。藝術總監簡文彬表示繼續進行台灣舞蹈家的口述歷史還有主題式研究，並「延伸為人才培育和推廣活動，活化台灣舞蹈歷史，讓舞蹈的故事、知識普及」。

布拉瑞揚舞團入列臺灣品牌團隊

以原民感性展現當代台灣的文化風景

面對「全世界眼睛最刁、最挑剔的紐約觀眾」，究竟要展現舞團的何種樣貌？談起這題，又是一段糾結的心路歷程。除了幾度獲得全體起立鼓掌的代表作《路吶LUNA》，布拉瑞揚一度想以《荖藤》展現西方觀眾熟悉的舞蹈語彙，來取代台式拼貼風格（曾被評說不像舞蹈）的《漂亮漂亮》，經過再三斟酌之後，《漂亮漂亮》依舊勝出。

鬼才會去想台灣精神是什麼

王嘉明

若帶著這樣的意念製作一齣戲，觀眾好像跟著導遊一路在走，到最後才發現你只看見導遊的旗幟、旁邊的風土都沒有看到。我不會說台灣「是什麼、有什麼」，我本來就身處在這裡，想躲都躲不掉，乾脆從自己身上去挖掘，思考跟周邊事物的連結還比較有趣。

台灣感性應該是更靠近人需求的性感

楊乃璇

與其說台灣文化，我覺得談「台灣感性」更貼近我的創作與實踐。我想像的「台灣文化」，更像是自己之於社會、之於世界的模樣，它可以是一種價值所在，也或者是仍在不斷地學習與反芻的 AI 系統，可以羅列成 ChatGPT 中的條列式，也能從內在顯化於舉手投足之間。

台灣文化影響我們作品的樣貌

鄭逸伸

「從演唱者轉型為共同創作者」，與台灣作曲家合力打造前衛人聲作品，當代音樂這條路，一走20年，與作曲家合作，創作具備東方的、前衛的、當代的，足以代表台灣主體性的作品，與全球不同團隊平等對話，不受西方音樂文化詮釋權限制，卻愈來愈清晰。

用世界劇場自我定位與走入國際

林秀偉

當代傳奇劇場最大的優點或許是，深藏在身體裡的藝術訓練，讓我們走到哪裡，都會讓其他人感受到「一輩子都沒辦法追上」的感覺。這種文化的薰陶，讓我再次感受到，我們做的事情是有意義的，我們是可以透過不同的文化，融合在一起，變成我們要訴說的故事。