PAR 表演藝術雜誌

由香奈兒（CHANEL）主辦的Camping Asia開幕酒會，將臺北表演藝術中心的2樓大廳布置成一個光鮮亮麗的名流沙龍。平日在那裡休息的、談戀愛的、看風景的、約好或沒約好在演出前相遇的民眾，通通將空間讓給了高官、老闆、總監、明星、策展人和藝術家。不過是失去了一個晚上的空間，也沒什麼。問題是，香奈兒安排的這晚「品牌藝術專場」，觀賞的是法國團隊的演出。並且，瀏覽演出節目，不但沒有任何台灣藝術家在內，連一個亞洲節目都找不到。這個晚上，民眾失去的是亞洲。

這就是令我最不解的部分：Camping Asia的亞洲究竟在哪裡？作為前帝國的法國，把作為前殖民城市的台北，當成前進亞洲的藝術基地，但是以一場時尚派對為它隆重開幕的仍然是法國節目。這裡頭有一種精心打扮過的傲慢，它投注大量的財力和人力為全球城市的文化藝術製造大場面，最後出場的仍是它的文化和它自己。都到亞洲來了，如果品牌藝術專場的節目都還不能是亞洲的，那亞洲除了是這場奢華夏令營的營地還能是什麼？

如果作品夠好，當然，被殖民者會很樂意繼續扮演我們一直最擅長的角色，在殖民者面前當個虛心有禮的好學生。可是《崩世光景》（Room With A View）不是。

用差不多的方式反抗

儘管，3人組創作團隊「狂徒」（（LA）HORDE）和馬賽國立芭蕾舞團（Ballet national de Marseille）的舞者們，以殉難者甚至是殉道者的姿態，宣示著某種在運動中虛脫耗盡、到死也要反抗的精神。儘管，舞台美術以巨大的造景呈現一座廢棄的採石場，並在其中一段，一群人身穿防護衣清理滿地的動物屍體，這都是以刺激官能的景觀化手法，表現資源掠奪、生態浩劫和全球疫情這些當代危機。又，儘管電音作曲家霍恩（Rone）在虛構的採石場中擔任DJ，召喚了1990年代銳舞派對（Rave Party）中混雜著科技快感與回歸自然，隨著電音重拍重複搖擺身體來達到儀式性的出神體驗，那種青年以厭世和分享的熱情拼裝而成的臨時烏托邦。儘管這一切看起來是那麼正確，裡頭卻夾帶著令人不安的訊息。

基於自我厭棄的自虐心理，當代觀眾喜歡被挑釁、被冒犯。於是，舞者們對觀眾做出嘲諷的鬼臉，豎起中指叫罵。被比中指的我不免想，每天晚上奮力對著一群不但對你毫無敵意，還可能報以如雷掌聲的觀眾比中指，應該很虛耗吧？因為他們的恨意所投射的是一個不在場的對象，他們的憤怒是硬撐出來的。表面上是在打破第四面牆，其實只是表演打破，他們只是觀眾可以認同的又一個恨意的幻覺。

如果冒犯是受歡迎的，挑釁是被期待的，那麼，這一切到底反抗了什麼呢？當眾舞者劃一地對觀眾揚起中指，他們操演的是大家最熟悉的符號，並且這個符號還被不同的身體大量複製。悖論地，當我們用差不多的方式反抗，就已經沒有反抗了，而是高度服從於集體的情緒動員，將身體和情感託付給一種恨意的統治。

在情感動員方面，始終在舞台上的DJ霍恩明顯掌控了煽動的技術。霍恩將旋律推遠成噪音，將雜訊合成為主旋律，在各種聲響之間靈活調度的能力，一時讓人將聲音的自由誤以為是人的自由。直到舞者們貌似街頭抗爭的群眾對警方丟擲石塊，同時傳來一串又一串軍靴的踏步聲，接著舞台上動作一致地跳起一段夜店風和軍事美學混搭的群舞。我們不會搞錯，這不是自由，而是個人退往群體的逃避自由。

聲波的法西斯

媒體理論家平托（Ana Teixeira Pinto）追蹤21世紀電子音樂的演變，指出10年前興起，充滿懷舊、迷戀復古技術、帶有一點頹廢和社會不適感的蒸氣波（Vaporwave），如何迅速地被宣揚白人至上，一樣對於西方帝國的美好年代充滿嚮往的另類右翼（alt-right）所吸收，再製成宣傳法西斯主義的法式波（Fashwave）。從反抗變成崇拜威權的原因並不神秘，因為兩者都追求一種科技聲響所帶來的靈性昇華和腦內高潮，進而擁抱那種彷彿一夕之間就可以造成全面改變的超級權力。當眾人乘著不斷推高的聲波將DJ如偶像般高高抬起，當他們合唱著同一曲調朝向崇高堆疊，都透露一種渴望在廢墟中昇華，因此慶祝更巨大的毀壞來臨的怪異興奮。而路人皆知，這種歡迎摧毀的興奮，很輕易就能用來發動戰爭。

我無意把新右翼的大帽子扣在任何人頭上。但我認為至少，特別是作為歐洲人的創作者及其贊助商，對於各種意識形態的激烈競爭顯得不夠謹慎。不要再告訴我舞團裡有16個國籍的舞者。唉！如果連反抗色彩都要用國族來證明，那還需要右翼嗎？從國族尋求正當性，正是法西斯的語彙。如果從文化贊助到藝術創作，都無法對新的殖民和極權形式做出有意義的抵抗，這群歐洲人也不必大老遠跑來交流了，他們甚至失去了歐洲。