Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
口述 林秀偉
世界劇場，是當代傳奇劇場的創作本質與品牌定位。
我們的演員都是京劇背景，但從創團第一部作品《慾望城國》開始，吳興國就被視為「革京劇的命」，而近幾年的作品，像是《蛻變》、《凱撒大帝》等，幾乎都不是純粹的京劇。但當代傳奇劇場還是培育青年京劇演員、演傳統戲，也無法否認吳興國、朱柏澄等演員的表演仍源於京劇的身體訓練。
不再強調京劇，是刻意的嗎？我曾這樣自我提問，甚至懷疑在台灣演京劇，會不會是種原罪？我們有段時期出國演出，相關人士偷偷跟我們講：「你們不是歌仔戲，又不是原住民，我們很難推動。」同樣以京劇為主體的國光劇團，在國家支持下都有可能受到懷疑與阻礙，更何況是私人劇團，雖有屬於我們的主動性與靈活度，但缺少更充足的奧援——難以代表台灣，似乎捆綁住當代傳奇劇場的繼續前行。另一方面，如何代表台灣走入國際市場，又不受到對岸在經濟、政治等因素下施加國際藝術節、邀演與策展單位的壓力，也是另一道難解課題。對內、抑或是對外，我們都在面對各種來自外界、或是源於自身的質疑。
前（2022）年，我們到法國演出《蛻變》，向當年鼓勵吳興國回到劇場演出的法國陽光劇團創辦人莫虛金（Ariane Mnouchkine）致謝，她反過來對我說：「不要再感謝我，我反而要感謝你們讓西方人看到『世界劇場』很厲害的樣貌。」我似乎才真正穩下來了。
當代傳奇劇場最大的優點或許是，深藏在身體裡的藝術訓練，讓我們走到哪裡，都會讓其他人感受到「一輩子都沒辦法追上」的感覺。這種文化的薰陶，讓我再次感受到，我們做的事情是有意義的，我們是可以透過不同的文化，包含台灣的、中華的、西方的、世界的，融合在一起，變成我們要訴說的故事。
所謂的「台灣品牌」，或許是代表台灣，也可能是我們站在世界的位置。成團40年後，若有更多資源，我想將更多過去的創作，包含《慾望城國》、《李爾在此》、《等待果陀》、《蛻變》等，有計畫地推向國際。其實我並不堅持這個名稱，但希望能更努力、更拼命，留下「當代傳奇劇場」這個「世界品牌」給下一代——我心疼這群年輕人，而當代傳奇劇場的「下一步」，就是「下一代」。
當代傳奇劇場
1986年由藝術總監吳興國成立，致力於傳統戲曲與當代劇場接軌。以改編莎劇《馬克白》之《慾望城國》開創當代戲曲全新視野，歷年改編多部莎劇、希臘悲劇等西方經典，融合跨越中西劇場的美學精神，從跨文化、跨界到無界限，從傳統到多媒體科技，廣受世界媒體讚譽與觀眾喜愛，是台灣唯一登上「世界三大藝術節」英國愛丁堡藝術節、法國亞維儂藝術節與美國林肯中心藝術節的演藝團隊。2016年成立興傳奇青年劇場，致力培育傳承青年演員人才；2025年成立小傳奇劇場，結合傳統經典與親子互動，打造兒童可觀賞的戲曲作品。
