Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
與其說台灣文化，我覺得談「台灣感性」更貼近我的創作與實踐。
求學期間，美式的舞蹈系統成為當時的學習核心，西方教育中暢談「創意」、「開放性」，身為亞洲學生，所謂「自由的身體表現」（現代舞和街舞），確實是心之所向。而最深刻體會到「台灣文化」對自身的影響，是近3年的事情，特別是離家很遠、很久的時候（2022-2023 法國巴黎駐村）：以舞團與莎妹劇團和明華園天團合作的《無題島：孽種與魔法師》為例，透過陳朝香老師及其他演員在排練場工作的過程、待人處事以及舞台上精湛的表現，我看見台灣表演藝術的街頭韌性，活生生且辛辣、不張狂也不退讓，他們善待身邊每一個人，因為他們明白這是個強強聯手的時代，即便叱吒歌仔戲領域數十載，依然願意向彼此學習，以自己的專業為榮，更視「團隊精神」為最高原則。對我來說，這就是某種「台灣感性」，也一直是我和舞團、甚至是自己在創作實踐中很重要的核心價值。
我想像的「台灣文化」，更像是自己之於社會、之於世界的模樣，它可以是一種價值所在，也或者是仍在不斷地學習與反芻的 AI 系統，可以羅列成 ChatGPT 中的條列式，也能從內在顯化於舉手投足之間。
前幾年，我有幸在國際間交流學習，無論是從藝術領域到國際情勢，或是回望台灣的舞蹈史到當代流行發展，單就「藝術家」這樣的角色，在這個彰顯速度與效率的時代更顯困難。對外，台灣團隊就現實上來說是需要有文化政策整合的，無論是以團隊戰的方式，又或是作為文化外交上的溝通，若能搭配國際性場館（甚至是藝術節）的合作機會，確實是有助於世界更了解「台灣感性」。對內，品牌團隊除了藝術創作外，未來的評選機制也應當有對應時事跟趨勢調整的彈性，針對藝術團隊的特性跟分類去做考察，作品以及社會的藝術浸潤同等重要，這兩者都具備更多提供給社會的回饋且能形塑出的藝術之於民眾更方方面面的影響力，開拓美學光譜，而非純粹服務於劇場展演或是舞蹈比賽（這部分從近年來流失的舞蹈購票觀眾數更可以略知一二）。我期許「台灣品牌」的台灣感性應該是更靠近人需求的「性感」，是一種感覺得到、看得見且使人不自覺想要靠近的魅力。
小事製作
2014年創團，由一群來自各領域的創作者所組成的「表演藝術合作社」，透過開放、參與式的藝術實踐，致力於當代藝文體驗教育的再造，擅長於非典型空間實驗「art with people」理念。2015年發起免費、開放的「週一學校」，2018年群募成功，吸引逾8000人參與，並成立小事排練場。近年因應龐大業務，團隊導入數位轉型，改採扁平化組織，秉持「人人皆可舞」等願景，嘗試打造亞洲藝術共學平台與人才支持網絡，致力建構多元友善的藝術生態系。
