PAR 表演藝術雜誌

口述　王嘉明

談及「台灣」這個東西，常讓我有一種不舒服感——像是「不知道情勒的人在哪裡，但卻被情勒」。特別是以創作者的角度來思考，我從不刻意思考台灣是什麼。至於以行銷的角度來說，宣傳時是否要將「台灣」考慮進去？或許是種可能，這是兩種不同的路徑，必須分開來談。

同時，我覺得大家對於「當下」這個詞也有一個誤解。一是「當下一說即逝」，二是當下本來就融合了過去、未來以及現在。因此，我經常把時間當作空間來看待，我眼前的環境，正在往某個方向移動，而變成現在這個樣子，在此般氣候、地理環境下的物件、生物又是如何成長、生活和被製作的？置身其中的我們，會有怎麼樣的連結？這才是我感興趣的地方。

所謂的「台灣精神」？鬼才會去想那是什麼。

若帶著這樣的意念製作一齣戲，觀眾好像跟著導遊一路在走，到最後才發現你只看見導遊的旗幟、旁邊的風土都沒有看到。順著這邏輯，我也不會說台灣「是什麼、有什麼」，這到底是什麼概念？一種占有慾嗎？但我本來就身處在這裡，想躲都躲不掉，乾脆從自己身上去挖掘，思考跟周邊事物的連結還比較有趣。創作時，一旦抓住一個廣告式的詞，例如：台灣，反而會讓很多事情因為簡化，喪失挖掘、發展、組織結構「台灣」的可能性。

說到最後，很多創作我都覺得是與不同人機緣上的相遇，看能跟大家玩出什麼新意。至於，現在關注了什麼好玩的方向呢？舉個例子，我現在大概一週有4天清早會快走6公里，主要穿梭城市裡的各種小路。穿進去巷弄中，有時候會看到大樓某些廊道中有間小廟、轉個彎可能會看到內藏的小型傳統市場，有些防火巷裡擺滿盆栽，那些都是跟正面完全不同的風景。

不過多數時候，我創作上不太強求，一些點子或想法不做也沒關係，但如果大家有機會想要一起玩，就一起來做吧。劇場對我來說比較像這個樣子，遇到剛好的人，串起默默的連結，好像我們的相遇，讓彼此一同往某個地方移動，改變成某種故事的姿態。