Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
台北室內合唱團「從演唱者轉型為共同創作者」，在2006年推出「合唱無設限」委託創作，與台灣作曲家合力打造前衛人聲作品，當代音樂這條路，一走20年，合唱團逐漸從國際合唱音樂節同溫層，跨入國際藝術節、世界當代音樂節，跌跌撞撞的挫折總是有的，但「合唱無設限」的核心概念——與作曲家合作，創作具備東方的、前衛的、當代的，足以代表台灣主體性的作品，與全球不同團隊平等對話，不受西方音樂文化詮釋權限制，卻愈來愈清晰。
歐洲早在中世紀就有合唱傳統，我們亞洲團隊，無論技術、涵養達到多高水平，文化話語權依然不在我們手上，這是根本的問題。在征戰歐洲各大國際大賽，拿下10多個首獎後，感受特別深刻。
但當代音樂卻沒有這些限制，任何想像只要創作成曲，合唱團都樂於嘗試，在這個世代，語言、音高、調性都不再有過多限制，只要夠傑出，都能在舞台上大受歡迎。在文化上覺醒，要有源自台灣的原創作品，是台北室內合唱團擁抱當代音樂的起點。於是，我們委託李子聲創作《蝶戀花三首》，以人聲擬態南管，在2007年ISCM-ACL世界音樂週發表，我們委託趙菁文創作《鑼鼓運動》，用人聲演唱鑼鼓經，合唱團的歌手，在舞台上化身樂師，在節奏對抗中激盪。
在創作過程中，台灣文化也許不是我們要直接討論的議題，但在激盪中，台灣文化的確影響著我們作品的樣子。我們的當代合唱劇場製作就是很典型的例子：2013年的《無》（VOID），以當代前衛音樂為基底，但劇場要探討的，則是人從生到死，終究是虛無的概念。2015的《我愛台灣》就更不用說了，連海報的大標題，都取材自路上隨處可見的招牌看板字。
孵化出能被國際舞台肯定的當代音樂作品，並將「東方的」、「台灣的」、「文化的」等概念放進創作裡頭，當一個台灣團隊，成為亞洲演唱當代音樂的最頂尖團隊時，合唱團對於音樂的開放態度、無懼的好奇心，以及演唱當代音樂的技術，似乎也成了國際樂壇認識台灣的一個路徑。
台北室內合唱團
成立於1992年，由一群熱愛歌唱的好朋友們共同建立，成團第2年於義大利阿雷佐（Arezzo）國際合唱大賽拿下3面獎牌，開啟長達10年，努力收集16面歐洲各地國際合唱大賽首獎的歲月，2006年力圖轉型，推出首部音樂會製作「合唱無設限」是台灣作曲家操刀的當代前衛音樂委託創作，從此，台北室內合唱團逐漸成為亞洲最重要，以演唱當代音樂著名的團隊之一，是現代音樂、前衛音樂、實驗聲響、當代人聲藝術等關鍵字的同義詞。
