焦点专题

PAR / 第341期 / 2021年09月号

制作人在亚洲

亚洲地域广大,人口众多,孕育出多样的民族与丰沛的文化。然而长久以来,即使身在亚洲,我们忽略了这里仍有未知之地亟待被探索。台湾在解严后的90年代,即有表演艺术领域前辈肇始亚洲交流,艺术家、表演团队则接续在后,乃至近年以制作人/策展人为对象的交流组织、活动、工作坊日益增加,也获得各方重视。 从制作人端发起的频繁交流,究竟会为剧场带来什么样的改变?这些横向串连的合作,又是如何思考资源整合,为制作人带来了何种深刻的国际交流、制作激荡及文化冲击等刺激?本专题特邀独立制作人蓝贝芝、高翊恺、陈汗青、王序平,分享他们曾参与其中的经验及激荡出的相异火花。 为了探寻亚太制作人才发展的下一步,我们也专访了近年积极搭建起亚洲桥梁的场馆,进一步探问机构如何与独立制作人建立伙伴关系,又是如何以亚太制作人才为对象,展开短期密集交流,藉由共同孵育区域创作,发展专业制作人制度和制作系统。此些不同规模的网络、平台,都可能导致表演艺术领域的制作生态出现明显变化,也让我们期待此些制作人们将如何与创作者携手,孕育出亚洲的新叙事。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

重新观看当代亚洲样貌

「制作人」,是个谜样的角色,外界看起来具有相当的决策权,但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说,究竟这份工作的实际轮廓为何?有不少人仍如此回答:「持续探索中」。幸亏近年来,国际交流愈来愈频繁,「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题,本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验,提出对此工作的未来展望。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

你确定,我们现在正在看「同一页」吗?

「制作人」,是个谜样的角色,外界看起来具有相当的决策权,但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说,究竟这份工作的实际轮廓为何?有不少人仍如此回答:「持续探索中」。幸亏近年来,国际交流愈来愈频繁,「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题,本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验,提出对此工作的未来展望。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

制作人聚会,成为分摊烦恼、思考未来的充电站

「制作人」,是个谜样的角色,外界看起来具有相当的决策权,但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说,究竟这份工作的实际轮廓为何?有不少人仍如此回答:「持续探索中」。幸亏近年来,国际交流愈来愈频繁,「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题,本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验,提出对此工作的未来展望。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

制作人跨国结盟,打造线上平台带独立艺术家突围

「制作人」,是个谜样的角色,外界看起来具有相当的决策权,但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说,究竟这份工作的实际轮廓为何?有不少人仍如此回答:「持续探索中」。幸亏近年来,国际交流愈来愈频繁,「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题,本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验,提出对此工作的未来展望。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

当独立制作人进入场馆,串连亚洲:我们结合不再只为了生产

「制作人」,是个谜样的角色,外界看起来具有相当的决策权,但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说,究竟这份工作的实际轮廓为何?有不少人仍如此回答:「持续探索中」。幸亏近年来,国际交流愈来愈频繁,「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题,本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验,提出对此工作的未来展望。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

我们如何思考「亚洲连结」? 访ACPC亚洲入选制作人

由国家两厅院、新加坡滨海艺术中心(Esplanade – Theatres on the Bay, Singapore)、韩国国立剧场(National Theater of Korea, South Korea)及日本东京艺术剧场(Tokyo Metropolitan Theatre, Japan)4大场馆携手规划的「亚洲连结:制作人工作坊」(Asia Connection: Producers Camp,简称ACPC)於2021年8月底展开。经4馆讨论及遴选后,共有8国、16位表演艺术领域制作人入选。在「亚洲连结」为前题下,本刊专访来自台湾、泰国、印尼、越南等4位入选者。透过他们的个人生命历程与制作计画,试图了解亚洲4国制作人发展现况,以及他们如何跨出国门,寻求连结资源网络的制作心法。

PAR / 第340期 / 2021年07月号

疫后新常态,探索剧场新形式?(一) XX德国、新加坡

在历经封城、解封的反覆历程下,向来以现场性为主要特色的剧场演出,也必须在限制下杀出血路,於是无接触的线上展演,也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计画」,透过示范演出及公开徵件,推动售票型的线上演出,期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式,也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家,又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢?让我们透过海外作者,来分享第一线的观察……

PAR / 第340期 / 2021年07月号

疫后新常态,探索剧场新形式?(二) XX日本、韩国

在历经封城、解封的反覆历程下,向来以现场性为主要特色的剧场演出,也必须在限制下杀出血路,於是无接触的线上展演,也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计画」,透过示范演出及公开徵件,推动售票型的线上演出,期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式,也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家,又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢?让我们透过海外作者,来分享第一线的观察……

PAR / 第340期 / 2021年07月号

嘿,少子化?别让它成为面临困境的便宜藉口

其实无论在当前或未来,「少子化」绝非音乐或艺术传统产业所面临的最大挑战,也并非限於台湾一地,而是个全球性的产业问题。笔者所关注的其中一个项目,就是资本主义极致化和民主制度虚幻化之下,社会阶层趋向L型发展,中产阶级的影响力正逐渐消失的问题。