PAR 表演艺术杂志

山姆．巴塔维尔 展览是创造一段旅程，就像导演安排一场戏

山姆．巴塔维尔（Sam Bardaouil）在台北市立美术馆（下简称北美馆）台北双年展主题发布会上，身穿深色西装，手势丰富、眼神坚定，演讲时仿佛站在舞台上。他的语气时而高昂、时而低沉，像是为观众铺陈一场无形的叙事。他经常以目光扫视全场，传递出高度的情感投入与现场掌控力。当他谈到展览灵感背后的个人经验时，语调转为低沉柔缓，提起关于父亲的故事，那一刻，他的声音轻微颤抖，眼眶泛红。这段真挚的分享，让现场观众都能感受到那份深埋心底的情感，仿佛整场展览就是从这份未竟的思慕中缓缓浮现。 展览不只是看，还是「走进去」的体验 巴塔维尔是黎巴嫩出生的国际策展人，现任柏林汉堡车站国家当代艺术美术馆馆长之一。其实他从大学时期就同时修习剧场和美术史，后来到伦敦中央演讲和戏剧学院研习表演艺术。曾在英国担任剧场导演与演员，参与过音乐剧、爱丁堡艺穗节与BBC广播剧等多样形式。 这些经历深刻影响了他的策展观。「展览对我来说不只是把作品挂起来，而是创造一段旅程，就像导演安排一场戏。」他认为观展不只是视觉体验，更是身体与情感的参与，「有时你要让观众停下来，有时要加速叙事，这与剧场节奏安排非常相似。」 在他的策展逻辑中，展场就像是是可被编排、切分与引导的舞台。墙面是场景转场，作品间的间隔像戏剧的呼吸，灯光与动线则牵引情绪。他比喻：「展览就像是一出戏剧，你需要有开始、有起伏、有高潮、有收束。」 他将展览视为三维叙事体观众透过身体移动建构故事。他分享这种节奏与空间感知来自剧场导演经验：如何设计悬念、安排进退场时机、让观者沉浸其中。对他而言，每件作品都是舞台上的演员，与观者在展场中共同完成叙事张力。