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雅丝敏．瓦迪蒙
艺号人物 People 以色列旅英编舞家

雅丝敏．瓦迪蒙 非线性诠释童话经典 述说女性成长经验

《爱丽丝书中奇幻冒险》（ALiCE）并不是英国编舞家雅丝敏．瓦迪蒙（Jasmin Vardimon）第一次改编经典童话，她早在2016年就曾经挑战过《皮诺丘》（Pinocchio）。从1997年创立舞团至今，她始终以创作直面当代社会、历史与文化的反思，雅丝敏认为，选择经典改编，是让艺术与人产生共鸣最直接的方式。 1971年出生成长于以色列，雅丝敏儿时曾经是体操运动员，14岁开始跳舞，后加入以色列奇布兹现代舞团（Kibbutz Contemporary Dance Company），直到1995年搬至欧洲开启舞蹈职涯，不到25岁就获得第一座编舞奖项。1997年创立了以自己为名的雅丝敏．瓦迪蒙舞团（The Jasmin Vardimon Company）。她擅于运用多重媒材，在舞台上打造充满层次的视觉意象，除了细腻扣合原始文本探讨的议题，也不乏以当代日常为主题所进行的创作。她以舞者身体为媒介，结合动态身体与剧场的叙事，让观众得以在演出中重新感知自己的处境，看见人类对事物的理解是如何随著视角与情境而转变。

文字|Stella Tsai
官网限定报导  2025/07/30
跨界对谈 「爱国东小聚场」对谈侧记（上）

如何在世界最安静的地方，听见自己？

王宇光 ╳ 陈德政 谈移动、创作与痕迹

王宇光与陈德政皆是身兼数角的创作者，编舞家王宇光是微光制造的艺术总监，同时也是拥有渔业证书的渔人。作家陈德政早年曾撰写音乐专栏并担任DJ，35岁后开始登山，如今主业写作兼主持Podcast节目。虽然两位创作者深耕不同的领域，而其创作基点有著「从身体出发」的共通性。他们各自带「身体」载具，努力将生命中的「经验」之石填入其中，最后潜心打磨转化为层峦叠翠的生命作品。 国家两厅院举办了「爱国东小聚场」艺术家对谈活动，特邀王宇光与陈德政从身体经验出发，互相分享如何将生命经验转化为各自领域的创作语言。面对创作与人生，两位进入不惑之年的创作者始终保持热忱，有时依然疑惑，绝对真挚。两人亦尝试以音乐召唤过去，再现各自生命中珍贵的经验「宝石」。

文字|洪唯薇
官网限定报导  2025/07/23
追忆与悼念 In Memoriam 温宇航口述

我们在另外一个舞台上，再见──给兆欣

兆欣，1984年生，自高中起学习京剧旦角艺术，曾赴中国学戏，遍访诸多前辈艺术家，并取得国立中央大学中国文学博士学位。但他不囿限于京剧表演，陆续以导演、演员等身分，加入现代舞、布袋戏、现代剧场、歌剧等各类形式的创作，演出足迹更扩及法国、义大利、印度、新加坡等国。2025年5月23日，兆欣意外于家中辞世，享年40岁。本刊特邀昆剧艺术家温宇航，以兆欣挚友的身分，回忆他与兆欣相识、相惜的过程，以为纪念。

文字|林立雄
官网限定报导  2025/07/21
聚光灯下 In the Spotlight 演员

鲍奕安 简单地成为一名演员就好

许多人认识演员鲍奕安，应该是因为《新社员》。 这部由再拒剧团、前叛逆男子共同制作的音乐剧，在台湾尚无音乐剧热潮、2.5次元戏剧也尚未流行的2014年，以「台湾首部BL摇滚音乐剧」为名掀起炫风。而鲍奕安在剧中饰演就读高中二年级的主唱小安，文弱且天然呆的气质，不只开启剧中的恋爱效应，也触动观众对青春、热血的各种想像。 「（《新社员》）的确让很多人认识我。」鲍奕安说：「不只是演员、或是剧组的里程碑，而是台湾剧场史上一个蛮重要的演出。」他强调，并不是说《新社员》多伟大，「而是打开了某扇门，让更多人愿意进到剧场，让整个剧场的观众开始有些变化。因为这个演出，大家开始知道剧场很好玩喔！」 从大学就加入剧场演出的他，早就记不得演过多少戏了，穿梭于大小剧场、沉浸式演出、商业表演、影视作品等，20年左右的光景仿若用好多角色堆叠出鲍奕安现在的模样。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/07/10
聚光灯下 In the Spotlight 日本钢琴家

小林爱実 走过迷惘犹疑，因为「想要」，所以演奏

演出结束那一刻，台北国家音乐厅的灯光尚未全暗，观众席间却已响起难以抑制的掌声。站在台上的，是首次来台演出的日本钢琴家小林爱実。她深深一鞠躬，身形轻盈，动作却透著一种刚刚好的坚定。再次回到舞台上，她微笑著坐回钢琴前这一次，不是她一人，而是与钢琴家夫婿反田恭平，以及恩师刘孟捷，一同六手联弹拉赫玛尼诺夫的钢琴小品。 钢琴前，3人肩膀几乎相触，两大一小的身影彼此让位，小林被挤到一侧，笑得宛如孩子。观众也笑了，因为这画面太过可爱，太过真实，像是难得一见的幕后时刻悄然浮现在舞台上。 这样的笑，是难得的。曾几何时，小林曾历经一段漫长的安静与挣扎。而她今天愿意笑、愿意弹、愿意来到舞台中央，说的不是「我要证明」，而是「我想演奏」。

文字|郑巧琪
官网限定报导  2025/07/08
聚光灯下 In the Spotlight 音乐剧作曲╱编曲家

张清彦 打破已知，每件事情都是好玩的

「好有趣喔！」这大概是张清彦提及音乐、音乐剧时最常的反应。 他可以说是目前台湾音乐剧圈里最活跃的作曲家之一。工作叠合兴趣，但他未有倦怠，兴奋地分享每出音乐剧作曲的差异。他说起唱歌集音乐剧场《以为是BL结果是BFF》：「这个制作好年轻！提醒我，玩心真的好重要！」还不到30岁的他再次投射到自己的高中生活，那种悸动、那种烦恼在音乐与生命里蠢蠢欲动。相较于这类快歌，去（2024）年底刚完成读剧的《爬上顶楼看月亮》，是少数内敛且阴柔的作品，「哇！原来我也可以这样！有些突破是开心的。」而协助嚎哮排演完成的《别叫我成功：艺术界归来的儿子》，则是融入了张清彦喜爱的饶舌音乐，在3、4年的发展时间里产生很多有机讨论。 与其说张清彦供给了「音乐剧」里很重要的「音乐」，他也在成长过程中，因为音乐剧与音乐反复确认了自己的喜好，让有趣的事情持续在身边发生。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/06/18
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聚光灯下 In the Spotlight 击乐工作者

薛咏之 让声音穿越时空，盖一座「听觉」庙宇

「声音创作与演奏」对薛咏之来说，展开过程似乎接近人与人之间的相处方式，当对这个声音有感觉、或是觉得有趣好玩，直觉反应：「将聆听到的感受和体感经验放进作品里，让观众同步感受。至于大家要怎么感受，其实蛮自由的。」就像是朋友间彼此分享美好的事物一样，邀请你走进她的声响世界翱翔，聆听她用打击演奏塑造的听觉世界。 走进声音艺术的机缘，则回溯至多年前的某日，她在高雄凤山看完表演后，听到声音艺术家刘芳一在吹一个像管子的东西，薛咏之听了许久，发现刘芳一的吹奏不断地变换著音色，她愈听愈入迷，「这真的是另外一个世界，而且非常吸引我。」便开启她开始探索声音的本质、运用声响形塑听觉叙事脉络。

文字|张玮珊
官网限定报导  2025/06/16
艺次元曼波 HEART to HEART 蒂摩尔古薪舞集舞蹈总监Ｘ云门资深舞者

巴鲁．玛迪霖Ｘ黄媺雅 再一起跳一次，我们都准备好了

科班出身的巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin），年少时期都在台北渡过，在北艺大建立西方身体与舞蹈的认知，也是在这里认识了舞者黄媺雅。他忆起第一次见到媺雅的那天，笑说脑中直接浮现高手，「我对高手的定义是，有一种线条跟狠劲，就是我对媺雅的第一印象。」而媺雅回忆起巴鲁，直言他就是个小钢炮，「个子小小，弹跳力超好，又很会带动气氛。」两人既是舞蹈系4年的同学，也是室友，更是毕业舞展合作的编舞与舞者，有著一个眼神就能get到彼此的默契。

文字|Stella Tsai
官网限定报导  2025/06/02
焦点人物 印尼操偶师、甘美朗音乐家

孙德裘 「跨文化」之下，追寻同源的偶戏本质

日前首演的《一个皇帝在南洋》，以「六度下西洋的三保太监郑和，在南洋国度『满者伯夷』寻找建文帝朱允炆与传国玉玺的过程」为情节线，并且运用建文帝、郑和、马欢（船队翻译）3人的视角，反复切换来进行讲述；另外，还有印度史诗《摩诃婆罗多》中的俱卢族和般度族战争，以及印度教湿婆神的创世神话，这两条故事线同时交织于作品之中。 除故事线的多线交错与并行之外，《一个皇帝在南洋》不只是将主角与故事带到了南洋，更让台湾布袋戏与爪哇杖头傀儡、皮影戏与画卷戏彼此结合，同时将甘美朗音乐带到现场，与布袋戏后场音乐共谱旋律，呈现出台湾与印尼共创的「跨文化展演」。 导演陈昶旭在创作过程中，就曾前往印尼进行田野调查，并亲身感受文化、艺术等方面的差异；其中，剧本可以说是全剧发展最久的环节，尝试将两种形式、艺术文化运用故事的方式达到有效的连结。而来自印尼的孙德裘（K.R.A.Tejo Bagus Sunaryo, S.Sn.,M.A，后简称Bagus Sunaryo）可以说是《一个皇帝在南洋》重要的灵魂人物，启动了故事与形式的想像。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/05/27
聚光灯下 In the Spotlight 歌仔戏演员

郑紫云 执著爱戏的她，向往著无可定义的自由

现为自由演员的郑紫云，在去（2024）年走上传艺金曲奖的颁奖台，拿下「最佳青年演员奖」这个一生只能拿一次的奖项。 从那个时刻开始，她想：「我对每部作品出现了责任感跟使命感，我做的这个作品，年轻人无意间看到，会留下印象吗？会不会像我当年那样，看了一眼之后就爱上？」没有任何家学渊源的她，认为这个责任感是想把自己对歌仔戏的爱，用不同方式传递给更多人。所以，她不只是演员，更在去年年底与朋友开创系服工作室，想让更多民众体验戏服穿搭，也拍摄短影音、录制Podcast，用属于他们的方法去吸引更多人接触歌仔戏。 如此向往、也如此不窠臼于传统的她，其实是因为人生里的3出戏，确定了在歌仔戏里头的自己。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/05/20
焦点人物 2025台北双年展联合策展人

山姆．巴塔维尔 展览是创造一段旅程，就像导演安排一场戏

山姆．巴塔维尔（Sam Bardaouil）在台北市立美术馆（下简称北美馆）台北双年展主题发布会上，身穿深色西装，手势丰富、眼神坚定，演讲时仿佛站在舞台上。他的语气时而高昂、时而低沉，像是为观众铺陈一场无形的叙事。他经常以目光扫视全场，传递出高度的情感投入与现场掌控力。当他谈到展览灵感背后的个人经验时，语调转为低沉柔缓，提起关于父亲的故事，那一刻，他的声音轻微颤抖，眼眶泛红。这段真挚的分享，让现场观众都能感受到那份深埋心底的情感，仿佛整场展览就是从这份未竟的思慕中缓缓浮现。 展览不只是看，还是「走进去」的体验 巴塔维尔是黎巴嫩出生的国际策展人，现任柏林汉堡车站国家当代艺术美术馆馆长之一。其实他从大学时期就同时修习剧场和美术史，后来到伦敦中央演讲和戏剧学院研习表演艺术。曾在英国担任剧场导演与演员，参与过音乐剧、爱丁堡艺穗节与BBC广播剧等多样形式。 这些经历深刻影响了他的策展观。「展览对我来说不只是把作品挂起来，而是创造一段旅程，就像导演安排一场戏。」他认为观展不只是视觉体验，更是身体与情感的参与，「有时你要让观众停下来，有时要加速叙事，这与剧场节奏安排非常相似。」 在他的策展逻辑中，展场就像是是可被编排、切分与引导的舞台。墙面是场景转场，作品间的间隔像戏剧的呼吸，灯光与动线则牵引情绪。他比喻：「展览就像是一出戏剧，你需要有开始、有起伏、有高潮、有收束。」 他将展览视为三维叙事体观众透过身体移动建构故事。他分享这种节奏与空间感知来自剧场导演经验：如何设计悬念、安排进退场时机、让观者沉浸其中。对他而言，每件作品都是舞台上的演员，与观者在展场中共同完成叙事张力。

文字|王颢烨
官网限定报导  2025/05/13
聚光灯下 In the Spotlight 演员

廖原庆 表演，是他选择做一辈子的事

廖原庆的身分是多样的，就如我们熟悉「部分的他」是一位演员，得扮演不同角色。 他与梁皓岚主持的Podcast节目「善岚庆女」已迈入第6季，有不同领域的听众因声音认识这名剧场演员。近期作品《上梁＿下工后的修罗场》（后简称《上梁》），他同时是编剧与演员；不过，编导经验其实来得更早，是娩娩工作室《米蒂亚：一则台湾新闻》，而这更源于他的另一个身分高中表演艺术老师，因为此作最初是他协助学生创作的。此时的廖原庆，又指了指挂在墙上、即将演出的《骚动之川》海报，笑说主视觉是由他设计的。 这些事情多半环绕著「剧场」，所以廖原庆说他从研究所开始，就把自己定义为「剧场工作者」，不打算被其中一种状态绑住，只要「做这些事情的时候，可以看见一个比较舒服的自己」。 「我在我的自由里面稳定的发展。」廖原庆这么说。「自由」与「稳定」两个看似矛盾的字眼，在他的剧场生活里实践。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/05/12
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焦点人物 演员、音乐人

黄韵玲 早一点或晚一点，我或许就不会去演

在今（2025）年初搜寻「黄韵玲」的相关新闻，会出现她在2024年10月1日生日这天，发行33年专辑《平凡》的黑胶复刻作为给自己的生日礼物，家人同事也到场陪她欢度60岁生日；再过一阵子，则有周刊报导她接任台北流行音乐中心（后简称北流）董事长后，边做边学地替中心打好基础、推动各项活动。同时，还有绿光剧团尘封16年的《人间条件四》，终于邀集原班人马黄韵玲、林美秀和陈希圣的回归加演消息。 黄韵玲最近一次演舞台剧，也已经是2016年的《人间条件一》，那时考量演员年龄与体力因素，剧团曾宣布可能是原班人马最后一次同台；时隔9年，作为《人间条件》固定班底的黄韵玲又回到舞台上，她的想法很简单：「大家本来就各自忙碌，能跟美秀和希圣再次同台，吴Sir（吴念真）的时间也可以，当然要参与啊！」

文字|田育志
官网限定报导  2025/05/05
聚光灯下 In the Spotlight 编剧

蔡逸璇 与歌仔戏在彼此的世界实现自我

第一次认识「蔡逸璇」这个名字，是疫情期间少数顺利登场的《赵氏孤女》读剧演出。 向来以演员为主、剧本为辅的歌仔戏，竟然会有「读剧」，本身就是件神奇的事。文本将传统故事《赵氏孤儿》改了设定，主角由男转女又女扮男装，一方面挑战了古典叙事建构于父系伦理的个人身分与社会价值，另一方面也对应歌仔戏多由女性出演男性角色的表演体系，戏里戏外都让人眼睛为之一亮，既松动歌仔戏行之有年的「规矩」，却又好似向其致敬。 要说是蔡逸璇是有意识地选择「革新」歌仔戏，不如说是歌仔戏自己找上蔡逸璇。

文字|白斐岚
官网限定报导  2025/04/23
焦点人物 演员、歌手

杨大正 再一次，献出真心地唱著

一个艺术家的底气是不是从奖项挣来的？接连拿过金曲奖、金钟奖，杨大正的歌手╱演员双栖生活，在近年来逐步被更多人认识。不过，早在更之前他就站稳了自己的步伐。「奖项的重要，因为那真的是对认真做艺术的人很大的鼓励，无论音乐或者戏剧上的都是。」杨大正说，即便如此，他更明白即便没有奖项的肯定，一个人投注的时间，「也会让你在那个领域当中，磨练出创作者的底气。」

文字|郝妮尔
官网限定报导  2025/04/17
聚光灯下 In the Spotlight 布袋戏主演

吴声杰 闯进不孤独的布袋戏「武林」

布袋戏演师仰赖的是「操偶」与「口白」的技艺。操偶是让戏偶能有动起来的生命，口白则赋予戏偶声音，而剧中男男女女、老老少少的声线也往往由同一位主演担纲。不过，演师多数时候藏在戏台后头。但随著现代剧场的介入，演师的「现身」成为全新课题，也是多数布袋戏团陆续尝试的创作方法。其中，台北木偶剧团大概在2019年前后开始有此尝试，借此去找寻人与偶间的共鸣，以及两者存在于舞台的平衡。 身为台北木偶剧团主演之一的吴声杰，不只是从戏台里头走向舞台前方，被喜爱看布袋戏孩子们称为「猴子哥哥」；他更是在大学之后才接触布袋戏，进而从一名二胡演奏者，闯进布袋戏这片「武林」，随著无数位门派宗师、或民间高人，持续进化成现在的青年好手。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/04/14
艺号人物 People 作曲家

奥古丝塔・里德・托玛斯　拥抱世界，让万物化作乐音

33岁即获邀担任芝加哥交响乐团驻团作曲家，并长达9年（1997-2006），同时亦为全美多个音乐机构董事会成员，其中包括曾任美国艺术暨文学学会副会长，作曲家奥古斯塔．瑞德．托马斯（Augusta Read Thomas） 的经历，不仅能看见她在作曲上的丰沛能量，其活力也不断渗透到音乐厅以外。究竟是什么样的养成背景与创作观，让她走到了当代乐坛如此独特的位置？ 把握她今年作为第4届卫武营国际音乐节驻节作曲家的机会，特别安排了这次专访，透过其亲自分享，带你感受托玛斯「强风」（Gusty，朋友对她的暱称）的魅力。

文字|吴毓庭
官网限定报导  2025/04/09
艺号人物 People 法国创作型手风琴家

李查．盖利安诺 纵横音乐世界 让手风琴「无所禁忌」（上）

作曲，不是职业，而是热情！ 盖利安诺。 对我而言，手风琴是吊著肩带的史坦威 现年75岁的李查．盖利安诺（Richard Galliano），出生于法国南部风光明媚的坎城，16岁代表摩纳哥公国于西班牙瓦伦西亚市（Valencia）参赛，赢得「手风琴世界联盟」大赛（CMA）青少年组第一奖，隔年于法国加莱市（Calais）再度赢得CMA大赛成人组第一奖，并三度取得法国最高荣誉的音乐胜利奖（Victoire de la musique），也是现今唯一一位获得德国古典唱片老牌「德意志留声机」（Deutch Grammphon）录制专辑的手风琴与班多钮琴（Bandonon）演奏家。日本大师小林靖宏（Yasuhiro Kobayashi）曾说：「盖利安诺改变了手风琴的历史进程，我们可以谈手风琴在『盖利安诺之前』与在『盖利安诺之后』。」的确，在盖利安诺录制的70多张唱片里，让人看见这项乐器演奏的多样性与精湛性，曲目从古典、爵士到法国香颂，还有在不同乐种之间的跨界改编，达到前所未有的广度。法国广播电台（Radio France）亦称誉：「盖利安诺是第一位打破爵士与手风琴之间界线的演奏家，从此，手风琴再也无所禁忌了。」 在他的手中，手风琴不再是刻板印象中的「贫民钢琴」（piano du pauvre）乐器，而是一种讲究技巧与诗意的音乐艺术。 法国晚上8点半，葛利安诺搁下正在作曲的工作，开始在电话那头侃侃而谈自身的经历与对音乐的热爱。回首自己的音乐之路，盖利安诺认为他的父亲手风琴家吕西安．盖利安诺（Lucien Galliao，1926-2018）对他影响深远。在父亲的启蒙与循循诱导下，4岁的盖利安诺开始学习手风琴，从此爱上这项乐器，并很快地走向手风琴家之路。现今写在盖利安诺个人网页上的中国俗谚：「家财万贯，不如一技在身」（注1），正是父亲当年对他的教导。其后盖利安诺进入尼斯音乐学院，除了手风琴，也学习和声、对位法与

文字|廖慧贞
官网限定报导  2025/04/07
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艺号人物 People 法国创作型手风琴家

李查．盖利安诺 纵横音乐世界 让手风琴「无所禁忌」（下）

盖利安诺表示：「手风琴在1960年前一直是个很受欢迎的乐器，尤其是在法国。比利时手风琴家居斯．维哲（Gus Viseur，1915-1974）与当时其他音乐家如法国爵士吉他手金格．莱恩哈特（Django Reinhardt，1910-1953）时常合作演出，他们以法国爵士且前卫的方式来诠释法国香颂。在美洲也有摇摆乐之王单簧管手班尼．古德曼（Benny Goodman，1909-1986）。我们现在最常演奏的还是1935年居斯．维哲这时期的作品。然而，在60年代，兴起一股反动潮流与世代冲突。此时，糟糕的摇滚乐流传到法国，手风琴不再流行。当时我只有10岁，目睹父亲在这样的情况下无能为力，因此，终其一生，我想要还给这个乐器一个公道。我在萨尔兹堡的莫札特基金会音乐厅（Mozarteum）与著名的室内交响乐团 「加美拉达」（La Camerata）一起演出，也在义大利西西里岛的巴勒摩（Palerme）市与爵士大乐团合作，目的就是要让大家听到手风琴。然而，直到现在，仍是一项挑战。」

文字|廖慧贞
官网限定报导  2025/04/07
艺号人物 People 演员

林子恒 每次表演，就是交出当下能挖掘的东西

在剧场看见林子恒，多半时间他都不全然是「林子恒」。 他是《春眠》里的丈夫林正阳，在面临妻子失智与关系断裂的痛苦中，终能得到救赎；他是《父亲母亲》里的父亲米粉，同时也是出柜跨女的Diva；他还是《灰男孩》里的所有角色，以一人之力撑起全剧演出。 即使下了舞台，在演员之外，他依旧有多重身分，是老师、伴侣、儿子，也是自己。或许并不是因为他是剧场男神所以善于百变，而是每个变化的面向与个性，才构成林子恒。

文字|田育志
官网限定报导  2025/03/30
艺号人物 People 匈牙利小号演奏家

贾柏．柏多契基 带著好奇之心，游艺于古典与创新

贾柏．柏多契基，一位活跃于国际舞台人物的匈牙利小号演奏家，他技艺超群、多才多艺，集演奏、编曲、教学于一身，多年来凭著扎实的演奏技术，独到的艺术观点，勇于尝试新的挑战，曲目持续推陈出新，曾与许多指标性的演奏家、乐团合作，亦经常为当代作曲家新作进行世界首演。 从9岁开始与父亲学习吹奏小号，先后毕业于布达佩斯的利奥．维纳音乐学院（Le Weiner Conservatoire）和弗朗茨．李斯特音乐学院（Franz Liszt Academy of Music），贾柏不仅是一位杰出的演奏家，也致力于音乐教育，他自2010年起担任李斯特音乐学院的小号教授，致力于培养下一代音乐家。 家是起点，也是艺术情感的延续 出生于匈牙利的塞格德（Szeged）的贾柏，其音乐之旅始于父亲送给他的一支小号。父亲是小号演奏家和铜管乐器教师，小贾柏从小在家中耳濡目染，但年幼的他并不觉得自己会以演奏小号为职业，「成为独奏者对我来说不是一件理所当然的事，我只是按部就班地练习，我的职业生涯其实是一步步开始的。」 父亲的教导，给予他充分的自由去尽情发挥，其实是引导他，演奏乐器能从过程中养成独特的感知能力，必须敞开心胸，并且充满好奇、虚怀若谷，养成了贾柏不辞涓滴的信念，耕耘不辍的精神，也成为日后坚持艺术理念的基石。 大赛得奖，成为走上职业生涯的契机 对很多年轻演奏家来说，比赛是音乐事业的起跑点，也是逐鹿中原的关键点。20岁生日那天，贾柏在「日内瓦国际比赛」（International Competition ICES in Geneva）获得了第3名佳绩，这是很大的鼓舞，让他决定以演奏小号为职业，遂为最美好的弱冠之礼。 或许，20岁立志成为职业音乐家的决定来得有点晚，但并不代表他的技巧养成输在起跑点。尔后，贾柏在慕尼黑ARD音乐比赛、第3届莫里斯．安德烈国际小号比赛（International Maurice Andr Competition in Paris）等屡获大奖，开启了他的国际视野。虽说贾柏是在这些比赛中建立了知名度，但他更珍惜的是这几场比赛所建立的机缘。 在这些指标

文字|刘马利
官网限定报导  2025/03/14
焦点人物 西塔琴演奏家

吴欣泽 小公主与土匪共谱的日记

前一天才下过雨，天空阴阴的。想要画面带著绿意，还是决定在户外拍照，只是担心没有阳光效果不好。但嚼著口香糖的吴欣泽拿出西塔琴，就著大石头盘起腿，洒脱地说：「没关系！我只要唱一首歌，太阳就会出来，屡试不爽！」于是他拨著琴弦，歌声随著风在空气中传送。哪管游客来来往往的侧目，闭眼入神的他，已经自处在一方晴朗的小宇宙中。 误打误撞的音乐之旅 难以想像眼前仙气十足的吴欣泽，曾是一位出色的吉他手，拿过热门音乐大赛、获得最佳吉他手及创作新人奖，也在各大演唱会担任专业吉他演奏。不仅如此，在不同场合也看到他百变的身分。明明认识的是吴欣泽，有时候节目单写的却是屋希耶泽，下次看到宣传竟又变成AZeR泽原来，拥有一半噶玛兰血统的他，在演出母语创作时就以族名出现，他说：「『屋希』是家族的姓，意思是『一』，『耶』（A）是我阿公，『泽』是我。AZeR是我的噶玛兰名的转译。」虽然其中意义深厚，但对他来说却感到私密，就好比只有亲人才会这么叫他，想推广，却又无来由地感到害羞。 认真说起来，他是个在101大楼旁长大的台北小孩。家里很少提及关于原住民的脉络，他也没有长期在部落生活过。不过吴欣泽从小知道不管爬树、游泳等体能活动都比同学们还要好，而且随著年纪增长，他意识到自己愈「野」。狭隘的框架限制不了他，直到将这个野性灌注到音乐中，发泄在电音、迷幻摇滚、放克上。他雀跃地说：「当时在我身边弹吉他的都不是一般人，我的老师是知名乐团的吉他手，全台最大的乐器行就在我家隔壁 」一切都是水到渠成，他清楚如果继续弹吉他，也能够闯出一番成就。「那是我的根！」他说：「吉他本来就是家里有的乐器，长辈都会弹，多半也会唱台语歌纾压，但对我来说，是得到另一种自由。」 直到有次买错CD，西塔琴特殊的音色在他脑海中留下烙印。后来有天在淡水彩排结束，看到手工艺品店有人卖西塔琴，琴上连弦都没有，他却冲动地将它买回家，然后自己装上古筝弦乱玩。不知道西塔琴的定弦怎么办？偏偏在之前买错的CD上面翻到答案。 「一切都是缘分，我可能是被选中的！」吴欣泽笑著说：「我跟西塔琴的关系其实很紧绷！它好像是一个麻烦的小公主遇到一个土匪，土匪明明讨厌麻烦的事情，偏偏爱上这个小公主，小

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/03/06
焦点人物

FOCA 林智伟：追求与创造平衡，挑战马戏生态的下一阶段

平衡，是马戏在挑战特技时必须维持的其中一种方式。 马戏表演者借由追求、或是意图打破平衡来制造属于马戏的身体与表演美学，也提供观众对于危险边缘、人体极限的挑战想像。不过，对于一个在不到15年内就从几个朋友的热血拼搏，成长到拥有专职表演者、行政与技术团队等40人组成的「FOCA福尔摩沙马戏团」（后简称FOCA），创办人林智伟就不得不从原本的「表演平衡」，开始思考供需关系、演出频率与规划、艺术创造、生态支持等面向的「营运平衡」。

文字|吴岳霖
第360期 / 2024年12月号
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JPG 朱宗庆：全面发展，给足观众进场的理由

「谁需要表演艺术？这个问题既重要，也是我每天思索的核心。」朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监朱宗庆仿佛是被问进了心坎处，深有同感地说：「大众需要、艺术工作者需要、教育与文化工作者需要，企业也需要但在这些不同的需求之中，谁才是你真正的观众？」然而在这之前，必须厘清一个观念：「什么是艺术，什么是娱乐？」艺术的目的包括创作者情感的表达、人生的反思、观点的挑战等等，而娱乐则提供愉悦或刺激的体验，让人们获得快乐与满足感。两者时而相异、时而交叠，界线要如何划分？他坦言：「我没有标准答案。 」 从全面扎根做起，向外扩散 乐团已经成立38年了，在创团最初，朱宗庆就决定让打击乐的演奏、教学、研究、推广共4个方向并进。乐团的演出在型态上分为7类，包括经典、推广、亲子、节庆、校园音乐会、实验性作品、音乐剧场；主要的节目也有3+1季，分别是经典或纯打击乐作品、跨界演出、击乐剧场，加上儿童音乐会。这样多样化进行环环相扣，30多年下来产生了交互作用，因此得以将击乐分享到台湾与世界各地。再者，节目类型多，作品丰富，人才也就显得多元。「这样的全面发展背后谁来买单？就是观众！曾经来看过我们演出的，会发现我们有非常多的变化，就会想要一再观赏。」如此的成效证明，当初的全面发展是对的。 「观众经营本来就非常困难，尤其最近，我们的观众跟以前一样多，但花的力气却是加倍。」朱宗庆观察，原因首在于疫情过后社会生态改变，表演的取代性变多了。再者，以往看表演与其他享受是分开的，现在却变得相互取舍。如何突破这个困境？他思考著「怎样让观众变得忠诚」。首先，教学系统的学生观众是儿童音乐会的大宗，这是团队花了几十年培养的成果。教学的目的本来就不在培养打击乐家，而是藉著人的本能、最低门槛的方式让人们进入艺术领域。因此儿童音乐会的观众很多都是一生中第一次参加音乐会的，这些孩子们长大后即使从事各行各业，也会将看表演视为必须。 接著，观众群从儿童成长到全台有100多个的杰优打击乐团，再算进杰优教师的乐团外，他们的父母、亲戚、朋友、学生等等的扩散，也会是来源之一。当然，三年一度的台湾国际打击乐节（TIPC）也触及更远的观众。「但这是不够的！」朱宗庆透露他们一年举办超过百场的讲座，维持热度「目的就是不断地告

文字|李秋玫
第360期 / 2024年12月号