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人物

玛丽莎
艺号人物 People 当代法朵女伶

玛丽莎 将非洲狂野揉入葡萄牙怨曲 与当代对话的无限生命力

回溯历史的长河,在里斯本那斑驳的石板路与幽暗的巷弄里,曾诞生一种专属于孤寂与无尽思慕的旋律。这便是「法朵」(Fado),一种承载著分离之苦、造化之痛的古老乐音,它曾是底层人民与离乡背井者唯一的慰藉。然而,随著时代的变迁,这份属于葡萄牙的独特忧郁,迎来了一位拥有截然不同生命历程的继承者。她不仅接下了传奇前辈的火炬,更将异国大陆的狂野灵魂揉合进这门古典艺术中,让原本幽暗的悲歌绽放出耀眼的现代光芒。她,就是当今乐坛无可取代的法朵女王玛丽莎(Mariza)。 法朵葡萄牙的「怨曲」 「法朵」(Fado)一词,源自于拉丁文的「fatum」,其字面上的意义即是「命运」或「宿命」。有时也被冠以葡萄牙「怨曲」的称号,这个充满哀愁的译名,其实深深牵系著它诞生的历史背景与社会底层的悲凉刻痕。 19世纪初期,法朵萌芽于葡萄牙首都里斯本的港口区域,例如阿尔法玛(Alfama)与莫拉里亚(Mouraria)等古老街区。当时的港口聚集了大量的水手、城市移民与下层劳工。他们的生活充满了未知与艰辛,歌曲的内容大多刻划著水手面对大海的无常、底层劳动者的艰苦岁月,还有那些在岸边苦盼伴侣归来的妇女们心中难以排解的忧伤。 正因为这些歌曲承载了离别、乡愁与生活的重担,其曲调通常极为悲凄且充满对命运不可抗拒的宿命感,因而被世人视为感叹世事无常的「怨曲」。光阴荏苒,这股交织著浪漫与哀愁的歌曲,在历史长河中吸收了非洲大地的律动、巴西民谣(modinhas)的韵味、摩尔人留下的阿拉伯音乐色彩,以及欧陆上流社会的沙龙艺术,慢慢交织出我们现在听见、层次丰满的法朵面貌。这份背负著葡萄牙民族记忆与漂泊历史的音乐,不仅是国家的灵魂之声,更于2011年被联合国教科文组织正式列入「人类非物质文化遗产」的瑰宝。

文字|李秋玫
官网限定报导  2026/03/31
纪念大师 In Memoriam

德艺双馨、含笑嫣然的资深歌仔戏艺人——王束花

生于1935年的歌仔戏艺师王束花,与先生林竹岸艺师一同成立「民权歌剧团」。身为当家小生的她,退下舞台后,担任剧团的「讲戏仙」,将她经历内台、广播电台、卖药团、外台各时期累积的活戏功力,化作民权歌剧团的经典好戏。今(2026)年2月,王束花艺师辞世,正式从人生舞台上谢幕,享耆寿91岁。本刊特邀曾为王束花艺师编写传记《含笑嫣然:王束花歌仔戏演艺生涯》的蔡欣欣教授,以这段文字纪念这位一生为歌仔戏奉献的「束花妈妈」。

文字|蔡欣欣
官网限定报导  2026/03/09
艺号人物 People 作曲家

李志纯 以音符反思社会 将「台湾」织入乐章

在当代国际音乐的浩瀚星河中,有一种声音,既带著西方管弦乐的壮阔繁复,又深藏著东方岛屿的温婉与韧性。当英国权威《留声机》(Gramophone)杂志盛赞她「探索多种另类的织度和不寻常的技巧,为最引人注目的作品」、当美国《波士顿环球报》(Boston Globe)形容她的音乐「让人大开眼界,恰当且复杂,却又让人著迷」时,来自高雄的作曲家李志纯,早已用她的音符在世界舞台上刻下了无法抹灭的印记。她是台湾首位、全球第4位荣获美国波士顿交响乐团(BSO)委托创作的亚裔作曲家,更是波兰新艺术合成艺术节(NeoArte Syntezator Sztuki Festival)首位受邀常驻并举办专场音乐会的亚洲作曲家。然而,褪去这些国际大奖与耀眼头衔的光环,李志纯的音乐灵魂,其实始终扎根于那座她日夜思念的岛屿台湾。 破晓前的琴声:从叛逆少女到坚定的追梦者 李志纯的音乐之路,并非始于安逸的温室,而是充满了对声响的极致渴望与近乎疯狂的执著。时光倒转回她在专科时期的岁月,那时的她就读于台南家专(台南应用科技大学的前身),是一个令老师又爱又头痛的叛逆女孩。当刚从维也纳留学归国的黄燕忠老师在台上教授古典和声学时,底下的李志纯总喜欢拿著放大镜挑毛病,甚至在课后追著老师问哪里有平行错误的问题。然而,正是这位宽容的恩师,看见了她骨子里的音乐天赋,不仅没有责骂,反而给予她更多的功课,一步步为她打下了深厚且扎实的传统和声底子。 回忆起那段青春岁月,李志纯的眼中总闪烁著光芒。她笑著诉说当年为了争取练琴时间,这群住校的女孩过著宛如军队般严格的生活,总在清晨6点不到,就熟练地找出音乐系馆哪一扇窗户没有上锁,爬窗进去抢琴房,一天苦练6个小时也不喊累。更有趣的是,她当时的主修竟然是电子琴。这项在古典音乐圈看似非主流的乐器,却成为了她日后掌握复杂交响语言的秘密武器,电子琴丰富的音色库与系统,让她在年少时便不知不觉地训练了对管弦乐配器法的敏锐度,成为她日后驾驭庞大交响乐团的基石。 当作曲家温隆信老师来到学校任教,她阴错阳差地成为了填补名额的第3位作曲门徒,却从此深陷于魏本(Anton Webern)、布列兹(Pierre Boulez)等现代主义大师的魅力中无法自拔。面对这条

文字|李秋玫
官网限定报导  2026/03/05
艺号人物 People 英国男中音

布莱恩.特菲尔 诸神、魔鬼与归乡的游吟诗人

在歌剧的境域里,声音不仅是传递旋律的媒介,更是构筑角色的灵魂容器。当我们提及布莱恩.特菲尔爵士(Sir. Bryn Terfel)时,脑海中浮现的往往不仅是某个特定的音符,而是一种如同经过岁月冲刷的黑曜石般的质地,它深沉、坚硬,却又能映射出世间最幽微的光影。 自1989年赢得BBC 卡地夫世界歌手大赛(BBC Cardiff Singer of the World)以来,这位来自威尔斯的男中音便以一种几近王者的姿态,屹立于世界歌剧舞台的巅峰。从莫札特《女人皆如此》笔下玩世不恭的古列尔莫,到华格纳《指环》( The Ring Cycle)中铁汉柔情的沃坦(Wotan);从伦敦皇家歌剧院(Royal Opera House)的庄严殿堂,到纽约大都会歌剧院(The Met)的传奇舞台。30余年的职业生涯,特菲尔用他的声音丈量了从凡人到神祇、从英雄到魔鬼的距离。 然而,剥除掉那些耀眼的奖项与爵士头衔,特菲尔的本质更像是一位极具天赋的说书人。他穿梭在这些截然不同的灵魂之间,用一种温暖而充满人性的视角,重新定义了那些看似遥不可及的传奇。

文字|李秋玫
官网限定报导  2026/02/15
艺术家请回答

王凯生 面对自己的人生,就是最大的挑战

身为《PAR表演艺术》历届年度人物中唯一的布袋戏主演,王凯生不只是在传统布袋戏的道路上行走,更结合自己喜爱与擅长的摇滚乐,发展出属于义兴阁掌中剧团的特色「布袋戏摇滚音乐剧」。他是布袋戏主演,是乐团主唱,也是音乐设计、作曲,同时在2025年的作品《英雄制造》里头还是演员。如同他的多工身分,这次提问不只在问王凯生,也有很多读者想问义兴阁掌中剧团近年在Podcast、剧场发展出的全新「熟龄」偶像「豆花公」,就让他们一起回答这些问题吧!

文字|田育志
官网限定报导  2026/02/13
艺术家请回答

蔡佾玲 维持身心平衡,继续在表演这条路上前进

2025年可以说是蔡佾玲丰收的一年,但也可以说是忙碌的一年。特别是下半年的两部作品《K与庞蒂的神秘降灵》与《海妲.盖柏乐》,挑战了两种截然不同的创作模式与角色样貌《K与庞蒂的神秘降灵》打破角色框架,并且经历多年发展,而《海妲.盖柏乐》则让蔡佾玲再次面对经典文本,同时这位女主角也被誉为现代剧场中最难诠释的角色之一。延续、深化,然后创造,似乎是一位演员反复追寻的道路,那么私底下的蔡佾玲呢?这次我们公开征求问题,从生活到表演,全面展现一位演员的里里外外。

文字|田育志
官网限定报导  2026/02/11
艺术家请回答

赖翃中 我偏偏喜欢矛盾、喜欢冲突,「张力」正是创作最需要的能量

2025年,赖翃中带著翃舞制作与《推拉》(Push and Pull)横扫欧洲两大赛事,并以《BIRDY》席卷北美,主导的「漂鸟舞蹈平台」也迈入第7届,在国际舞台展现强大韧性,确立了独树一帜的美学语汇与国际串联的行动能力,获选为2025年《PAR表演艺术》杂志年度人物。面对创作瓶颈、资源分配乃至外界流言,他展现出独特的生存哲学。本篇QA,他直面读者犀利提问,亲笔剖析如何在制度与现实的缝隙中撑出张力,寻找空间,将生活的阻力化为舞台上动人的瞬间。

文字|赖翃中
官网限定报导  2026/02/07
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艺术家请回答

黄亚中 在这个网路时代,只要找到自己的路,每个人都可以成为艺术家

站在 2025 年末回望,这一路走来,黄亚中对「站上舞台」这件事有了更深的理解。从柏林德意志歌剧院7年的驻院生涯,到离开体制、成为自由歌手,再到重返拜鲁特这座被视为华格纳圣殿的舞台,每一步都不是预设好的答案,而是在不断提问中前行的选择。面对读者的关心与提问,黄亚中分享的不只是角色与成就,而是身为一名台湾声乐家,如何在国际舞台上用声音证明自己,并且持续为下一个未知的阶段,准备好回答。

文字|李秋玫
官网限定报导  2026/02/04
焦点人物 挑战钢琴家生涯的一场豪赌

陆逸轩与他的2025萧邦大赛「地狱」试炼(上)

站在鸿沟前,渴望与战栗同时袭来。彼岸有太多不确定因素了跳过去,掌声、喝采与光芒就会从全世界聚焦;但只要一点点偏差,就可能摔得遍体鳞伤狂风在身后呼呼地催促,这样的你,敢不敢把一辈子赚来的筹码当作跳板,义无反顾地纵身一跃? 身高 188 公分的陆逸轩(Eric Lu),身著简约的深色服装走来,神情冷静而自持。这位仿佛刚从战场归来的艺术家,没有胜利者的昂扬姿态,反而将所有波澜收敛在沉静之中。 回想去(2025)年 5 月他来台演出时,才刚与我们完成一次访谈。那时的他,穿著短裤、带著几分大男孩的轻松与自在,谁能想到,短短几个月后,他竟夺下全世界目光汇聚的萧邦国际钢琴大赛冠军?更令人难忘的是,在那个关键抉择之前,连他自己都踌躇,是否真的要踏上这条参赛之路?

文字|李秋玫
官网限定报导  2026/01/18
焦点人物 挑战钢琴家生涯的一场豪赌

陆逸轩与他的2025萧邦大赛「地狱」试炼(下)

但当他踏上波兰土地的那一刻,逃避的心情又不停地浮现上来。陆逸轩回忆,他在9月28日飞抵波兰华沙,当时他已经7年没有参加比赛,那种久违的、令人窒息的压迫感瞬间袭来。他在机场看到一个路人,戴著耳机、手里拿著乐谱,看起来像是来比赛的样子。那一瞬间,刚落地的陆逸轩脑中只有一个极其强烈的念头:「我可以现在就转身回家!」 当天晚上,他与钢琴家好友共进晚餐。对方看著陆逸轩的表情大笑,因为他的脸上写满了绝望,仿佛在问:「我们到底在这里做什么?」 他们只能透过互相开玩笑来缓解那种巨大的荒谬感与压力。随后的比赛期间,他已经无法再与朋友餐叙,更无法外出用餐,甚至婉拒媒体的采访。他说:「媒体都想询问我台上的感受」,但他内心的独白却是劫后余生的战栗:「我刚刚才经历了25分钟的地狱,而我活下来了。」 问他感觉最困难的是哪一轮。他毫不犹豫地回答是关键的「第3轮」。当时陆逸轩身体状况不佳,累积了3周的高压导致身心俱疲。然而,第3轮占总分权重极高,且他演奏的是技巧艰深、结构庞大的《第3号奏鸣曲》。他在身体最虚弱的时刻,凭借著那股超乎常人的意志力,在该轮拿下了最高分,为最终的胜利奠定基石。

文字|李秋玫
官网限定报导  2026/01/18
艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演

吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路(上)

「如果我们对外征求艺术总监,你觉得会有人来应征吗?」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转,提出这个疑问。 真的,是个问句。 「没有人做过这个事情吧?我一直很想,但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃,也坦然地说:「我现在眼睛不好,不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅,收之桑榆,也看似云淡风轻,却难掩在年纪增长之时,更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是,他在大专院校任职的时间,从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学,两条生命轨迹彼此交叠,似乎构成「吕柏伸」,同时也见证他在不同阶段的自己。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/12/14
艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演

吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路(下)

「戏剧创作、或艺术创作这件事情,经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色,但两者有明显交会。但现在的他,似乎更强调的是「陪伴」,「看学生创作时,就是给意见,陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段,「以前比较看不开,对他们的要求很严厉,但这几年已不是这样,有时候觉得不是你选择剧场,而是剧场有没有选择你?」而吕柏伸认为,不是非得做剧场不可,很多学生未来有不同出路,「戏剧训练不一定是人才培训,而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」(注1) 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例,是在中山大学时期,让黄建豪加入《K24》,成为他表演经验快速累积的关键(注2);另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘,就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后,被挖掘的新生代演员,吕柏伸说:「她今年刚毕业,让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作,进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作,也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/12/14
艺号人物 People 澳洲瑟卡马戏团艺术总监(上)

雅伦.莱弗许兹 从局外人到专业马戏之路

接受视讯采访的这一天,雅伦.莱弗许兹(Yaron Lifschitz)正处在两场排练的空档。镜头里的他一边吃著简单的午餐,一边侃侃而谈,显得忙碌却丝毫没有疲态;语速敏捷、思绪清晰,在长年创作与营运压力下,仍充满感染力与能量。毕竟,他所领导的「瑟卡」(Circa),是一个拥有近 70 名艺术家与工作人员、足迹遍布全球的当代马戏团队。 瑟卡诞生于 1980 年代的澳洲布里斯本,它的前身「摇滚马戏团」(Rock n Roll Circus),是一个标榜「不守规矩、略带叛逆」的小型团队。1999 年,刚从澳洲国家戏剧学院(NIDA)毕业的莱弗许兹以门外汉之姿加入团队,并在 2004 年推出3人作品《空.间》(The Space Between),逐步改写团队的发展方向,也奠定了今日瑟卡 的创作轨迹。 在莱弗许兹的带领下,瑟卡展现了一种跨越马戏、舞蹈、剧场与音乐的身体美学:编舞式的铺排、极简的视觉、强烈的当下性与体能真实。此外,更持续跨界合作,拓宽马戏的边界,例如《Opus》(2013)让4位弦乐手在杂技演员之间移动演奏萧斯塔可维奇的乐曲,《回归》(The Return,2015)重新诠释了蒙台威尔第(Claudio Monteverdi)歌剧,回应当代难民议题。 将在台湾上演的《Humans 2.0》延续 2017年《Humans》的提问:「作为人类,我们究竟能承受多少?我们能背负多少重量?我们能信任谁来支撑我们的负荷?」特别在疫情后,「接触」(touch)变得伦理化、政治化的世界,莱弗许兹重新审视人类的脆弱、秩序、混乱与连结。11位马戏演员在3幕结构中,交织身体与情感,以彼此的重量述说信任,以危险的边缘探问自由,以节奏与呼吸塑造人类最原始的互动。

文字|叶炫伽
官网限定报导  2025/12/01
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艺号人物 People 澳洲瑟卡马戏团艺术总监(下)

雅伦.莱弗许兹 动作、音乐、舞蹈、叙事与马戏

Q:身为导演,你的作品横跨不同领域。是什么驱动你持续创作?在每一部作品中,你始终关注的核心议题是什么? A:我创作,一部分因为我热爱它;另一部分因为我不安全感重,我想确保我们有作品可以做。而且我永远对自己的作品不满意,所以想做更多、更好的作品。 我们也有很多人要养活,所以我们不能只靠现有作品,市场对新的东西永远有需求,而我们也想回应。 我觉得大部分的创作反应都来自「质疑」,或一点「不满」。我常觉得:「上一个作品很好,但我们可能没有找到足够的美,那下一个作品要不要更美?」像《Humans》比较温暖、慷慨,我就想:「那我们做一个更犀利、要求更高的作品吧。」于是做了《Wolf》。现在我又觉得我需要更多美,但不能俗气那要怎么找到?于是这推动我做下一个作品。 基本上每个作品都在问问题,而下一个作品试图回答它。 Q:瑟卡的演出常以编舞逻辑思考马戏,但你并无舞蹈或编舞背景,如何引导表演者将动作转化为语言? A:这是一种合作。我觉得知道自己「不擅长什么」很重要,但现在我做这行很久了,也对动作如何组合、哪里可能有机会产生新的东西有一定感觉。 我看世界的方式和其他人不同。在芭蕾或舞蹈里,有某些固定步伐、固定节奏,那不是我的节奏,也不是我的路径。因此我反而学会拥抱它,那可能也是我能提供的东西。 有时候,接受自己「就是不擅长某件事」,会是一个不错的开始。

文字|叶炫伽
官网限定报导  2025/12/01
聚光灯下 In the Spotlight 身声剧场团长

庄惠匀 理解混沌,就无所谓边界

1998年创团的身声剧场(下亦简称身声),从身体出发,走过竹围、淡水、再到国际,也跨越了音乐、舞蹈与戏剧的边界。接下创办人吴忠良遗志后,团长庄惠匀从演员的身体,一路走向创作者与管理者的角色。她说:「我们当前的世界就是混杂的。」所幸身声一直都理解世界的复杂,并且甘愿用纯粹的身心与那复杂碰撞。

文字|郝妮尔
官网限定报导  2025/11/29
聚光灯下 In the Spotlight 导演、编剧

苏洋征 用电玩重写剧场,让观众带一场梦回家

苏洋征记得很多细节,像是电影开场的第一个画面、音乐祭场景与场景之间的换场、或是九吋钉乐团主唱特伦特.雷泽诺(Michael Trent Reznor)表演中讲的每一句话,众多细节像是一条一条勾引人进入梦境里的丝线,带著苏洋征与他的观众,重返场景之中。 打开苏洋征隐藏人格的关键字是「重金属音乐」。若有什么题材或形式能让这位肆意游走于影视、剧场、动画的创作职人苏洋征毫不犹豫地答应,那非得是摇滚乐不可,重金属的更好。而当这组关键字不经意现身于访谈之中,前半场仍侃侃而谈剧场观众毋需理解幕后苦境、技术与预算不该成为作品借口、分析串流与影音娱乐和剧场试错成本高低的理性导演,突然间转化成为知无不言、言无不尽,执著中满怀细腻与澎湃热血的感性追星人。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/11/23
聚光灯下 In the Spotlight 演员

张芳瑜 相信直觉的声音

时间倒转回到2007年。 那年,张芳瑜是「岚创作体」(注)全本搬演外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》(在台湾常简称为《LPC》)其中一名小演员,我是同样初次登台的钢琴乐手。我们一同来到声音指导连芳贝家中上课,张芳瑜唱了剧中一首描述女子等爱心情的〈I Will Be Loved Tonight〉,千回百转的旋律线,千丝万缕的心绪,缠绕著恐惧、期待与自我怀疑,最终堆叠成坚定的信念「我会被爱」。 最后的和弦余音落定,老师转头说:「张芳瑜,你唱歌都没在想,这样很好。」 这是称赞肯定张芳瑜不落入那些细微、纠结的技巧展现,反而毫无后顾之忧,跟著旋律指引的方向,抛出自身与角色、旋律与声音的情感共鸣。访问时提起这段往事,她说:「好怀念也好羡慕喔,我现在都想很多耶!」 很难想像「想很多」的张芳瑜是什么样子。

文字|白斐岚
官网限定报导  2025/11/14
艺号人物 People 比利时编舞家

杨.马腾斯 透过不同的身体 测试舞蹈的边界(上 )

比利时编舞家杨.马腾斯(Jan Martens)今年将第三度来到台湾(注1),带来重制版《再见狗日子》(THE DOG DAYS ARE OVER 2.0)。藉这次演出机会,我们回望他的创作轨迹从17岁上第一堂舞蹈课、19 岁踏入舞蹈学院、26 岁开始编舞,到如今成为国际舞坛备受瞩目的名字,马腾斯如何一步步建立自己的舞蹈观? 他的作品经常从概念出发,以舞者的身体作为对当代的回应语言。与其说他拥有一套可被辨识的风格,不如说他不断透过不同的身体实验舞蹈语汇,每一次都像是在测试舞蹈的边界。 从房间里随意起舞的少年,到拆解舞蹈规训的叛逆期,再到如今愿意将经典视为工作箱重新开启《再见狗日子》不只是一次重制,更像是他与自己的创作历程之间一次诚实的对话。

文字|王颢烨
官网限定报导  2025/10/28
艺号人物 People 比利时编舞家

杨.马腾斯 透过不同的身体 测试舞蹈的边界(下 )

不同于威廉.佛塞或碧娜.鲍许的作品,动作辨识度高,马腾斯的艺术语汇在于极简地处理「透明度」和舞台上的「人」。这也是为什么他再次搬演《再见狗日子》,「如果我在10年后放入不同的人,会如何改变这个作品?」对他而言,作品不只是重制,而是一次次让身体重新打开,去回应当下所处的时代与现场。 灵感不是引用,而是一种燃料 谈到灵感来源,或许与马腾斯曾经对文学感兴趣有关,阅读对他而言成为非常具启发性的艺术形式。尽管职涯发展顺风顺水,大量工作和巡演也让他没有足够时间去画廊或看电影(关于这点,他表示这真的需要被改变),于是他经常在火车上、飞机上、饭店房间里进行大量阅读,获取创作想法。 像是《再见狗日子》来自美国摄影大师菲利普.哈尔斯曼(Philippe Halsman)关于跳跃的引言,《噪音之声》(VOICE NOISE,2024)的灵感则来自安.卡森(Anne Carson)的〈声音的性别〉。卡森提到古希腊女性的喊声 「Ololygē」,那是一种介于快乐与痛苦之间的声音。马腾斯想著「好,让我们创造属于我们的『Ololygē』,我不知道它是什么,但我和舞者们一起做研究。」文本的内容并不是被直接用于舞蹈作品中,而是作为创作起点。 舞蹈史、行为艺术作品等各类型的艺术形式,也是重要的工作箱。除了《汗流浃爱》以芭蕾双人舞拆解而生,行为艺术家玛莉娜.阿布拉莫维奇(Marina Abramović)和乌雷(Ulay)经典作品中的主题,像是耐力、残酷、时间,也都成为马腾斯当时在编创中非常重要的工具。 谈及如何在外部参照与直觉之间取得平衡时,马腾斯说:「有些时候,我必须刻意放下灵感来源,让直觉接管,否则作品会卡住。」就像《再见狗日子》以跳跃作为唯一语法,他为自己设定严格限制,但在发展过程中暂时松开限制,允许舞者带入更多上半身与手臂动作,再回到概念本身做出取舍。「我相信事情终将步上正轨,最重要的是要信任自己的直觉。」他有时在首演前夕才突破瓶颈,或许相信直觉是艺术家必要的冒险,透过看似不合理的做法来找到最完美的呈现。

文字|王颢烨
官网限定报导  2025/10/28
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艺号人物 People 捷克夜店马戏团导演

罗斯提斯拉夫.诺瓦克 只有专注技艺,才能找到舞台的自由(上)

舞台中央,一台10公尺长的跑步机低沉运转,宛如时间的齿轮在黑暗中无情推进。4名表演者踏上平台,有人快步向前,有人被迫后退,仿佛被无形的力量操控,却又在极限中挣扎求生。虽是马戏作品,捷克夜店马戏团(Cirk La Putyka)《奔跑者》(Runners)却不时让人想起偶戏:跑步机像是那条牵动木偶的线,只是这一次,它化为速度与重力,主宰场上的表演者。 这样的联想并非偶然。捷克偶戏在欧洲有著深厚的历史与艺术地位,夜店马戏团导演罗斯提斯拉夫.诺瓦克(Rostislav Novk Jr.)正出身于这样的传统偶戏世家第8代。 从小耳濡目染,但他并没有单纯延续这项家族传统,而是在布拉格戏剧艺术学院(DAMU)接受「偶戏与另类剧场学系」(Katedra alternativnho a loutkovho divadla)的专业训练后,逐渐转向马戏与跨界剧场。 2008 年,他与弟弟维特克.诺瓦克(Vtek Novk)共同创立夜店马戏团,名字取自捷克语「酒馆」之意。10多年来,团队创作超过30个作品,巡演30余国。诺瓦克不断尝试把杂技、舞蹈、戏剧、音乐与视觉元素交织,他说:「我不想只满足观众或评论家的期待,马戏必须不断探索新的边界。」这样的信念,正体现在《奔跑者》的作品企图上。

文字|颜清琪
官网限定报导  2025/10/27
艺号人物 People 捷克夜店马戏团导演

罗斯提斯拉夫.诺瓦克 只有专注技艺,才能找到舞台的自由(下)

Q:你的作品常被形容为「马戏剧场」(circus-theatre),融合多重艺术语汇。你认为这是当代马戏的趋势吗? A:对我而言,多重语汇是必要的。某些主题以语言表达更具力量,但有时杂技动作与技巧才是我们与观众之间最强的桥梁,是传递情感与思想的方式。 我总是从主题出发,再寻找最合适的表达形式。马戏艺术、技艺与平衡永远是基础。 就像《奔跑者》,人们或许会问:这是剧场、舞蹈,还是马戏?对我来说,标签和分类并无意义。 Q:夜店马戏团几乎是捷克当代马戏的代名词,你如何看待当代马戏与传统马戏的关系? A:20世纪初,捷克曾拥有欧洲最大之一的马戏团,不仅为娱乐,其目的也有教育性让人们能见到平时无法看到的动物。那时没有网路,也没有动物园。传统马戏的魅力在于氛围、大帐篷与圆形舞台,但如今少有作品处理戏剧性、叙事性或结构创新。 传统马戏无法适应时代,也无法找到新的出路。有人争论是否应在舞台上使用动物,但若从那角度看,所有涉及动物的运动也都该结束。 对我而言,马戏艺术是多元而缤纷的从最商业化的太阳剧团,到最实验的表演;从公共空间、画廊,到教育性、科学性、政治性与非政治性的创作。传统马戏无法涵盖这样的广度。

文字|颜清琪
官网限定报导  2025/10/27
艺号人物 People 云门舞集艺术总监

郑宗龙 以舞为道,用身体坐看世界的快(上)

与郑宗龙相约云门,他一身黝黑,说是昨天才刚从「濑户内国际艺术祭」带领云门舞者演出《定光》与几场推广活动回来。神情虽显旅途的疲惫,谈话上却反而轻松爽朗。或许是濑户内的烈日晒得他一身松,也可能是接任云门艺术总监近5年的历程,他的身心在各种周旋中逐渐找到自在的方向。 不过,说5年是仅就可见的转变点而言。2020年他正式接手云门,但早在2017年底林怀民就已透露两年后云门将交棒郑宗龙,所以这重担最少得算个7年吧。而这之前,他不仅在独立创作上如《在路上》(2012)获台新艺术奖肯定,更在云门平台上创作了《一个蓝色的地方》(2013)、《来》(2015)等展现其优异编创能力的作品,更不用说2016年那脍炙人口并巡回欧美多国的《十三声》。再有才华与累积的艺术家,接下云门这个年过半百且享誉国际的庞大组织都不可能没有压力。

文字|樊香君
官网限定报导  2025/10/14
艺号人物 People 云门舞集艺术总监

郑宗龙 以舞为道,用身体坐看世界的快 (下)

细数郑宗龙的每个作品,舞蹈动态固然是主要焦点,但我们也会发现,与听觉有关的种种似乎更是驱动他每个作品中独特身体的关键钮。从《来》、《十三声》的唱咒,驱动舞者身体有如降神般的神秘力量;《定光》中细微的自然声响,挠动舞者怪奇身体动态与动作组成;向《水月》致敬也挑衅的《霞》,运用清水靖晃版本的巴赫大提琴无伴奏组曲,让观众看见《水月》中不曾出现的骚动感;又或是更早期《一个蓝色的地方》以无声片刻突显当下焦虑与躁动。

文字|樊香君
官网限定报导  2025/10/14
聚光灯下 In the Spotlight 演员

黄建豪 不是那么「成功」,还是继续「嚎哮」

大学就读国立中山大学剧场艺术学系,研究所毕业于国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组,然后在研究所阶段与同学创立剧团,持续创作超过10年。近期成立公司,并参与不同剧场类型、剧团的演出。这是「嚎哮排演」团长黄建豪的剧场履历。 很顺畅,且理所当然。 这么说的时候,略显慵懒姿态的黄建豪放下手上正在吃蛋饼的筷子,摇摇手,「才没有,我研究所念了7年。」每次休学时都觉得自己应该不会念完了,「我都在说服自己,那张纸根本不重要。人家会做的梦是那种『醒来觉得自己还在当兵』的梦,我做的是『醒来发现我没有拿到毕业证书』的梦。」话锋一转,他感谢起徐亚湘老师。一直毕不了业,其实是卡在黄建豪过于脆弱的戏剧理论,没办法通过必修课程,直到徐亚湘老师开设的台湾戏剧相关研究专题,让他意外发现亲戚曾制作台语广播剧,于是到国家图书馆翻找报章杂志,做成报告。「其实不大像报告,更像精美的寻宝故事。」或许看到黄建豪的认真,徐亚湘老师让他过了关。 履历上的洋洋洒洒,似乎不那么理所当然地成功与顺利。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/09/24
聚光灯下 In the Spotlight 编剧、导演

叶志伟 无家者的探索与存在

今年的传艺金曲奖典礼,颁发「最佳编剧奖」时,从颁奖人口中说出「叶志伟」这个名字。少有时刻穿著西装、白衬衫的他走上台,先是感谢,但接下来的一句话是:「老实说,我从今天一入场,一直觉得自己走错棚。」以布袋戏作品《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》拿下奖项的他,从事现代剧场工作超过20年,而获奖作品是他第2部台语布袋戏剧本。 「最后我想要说,我是一个北港人,我从小在妈祖庙前、菜市场长大」这是叶志伟致词的最后一段,接下来要说的,则是关于他的成长、关于台语,更关于这个做现代剧场、编导传统戏曲、写影视剧本的叶志伟,此时此刻身在何处。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/09/12