要解释「武场领导」，或许得先明白「武场」是什么。「武场」与「文场」组成戏曲演出的「后场╱文武场」，也就是传统戏曲的伴奏乐队。本期「职人的图鉴」特邀国光剧团孙连翘分享他多年的武场经验，看武场领导如何确保演出的节奏，用音乐指挥出一台好戏。
马戏导演林正宗的台味马戏《手路》在3月底木栅忠顺庙前刚轰轰烈烈落幕，编舞家林宜瑾接续在4月底返乡于云林西螺福兴宫广场演出《吃土》。两人是「松烟Lab新主艺」计划前后届的学姊弟，认识已久，尽管分据马戏、舞蹈的创作领域，然而活用身体、转译传统的创作脉络与成果都是有目共睹。我们邀请两位创作者分享走入庙埕、传统文化田野的心路历程，看原生文化如何回应他们人生不同阶段的困惑，层层翻转他们在体制规训中的世界观。
既能合体演出，团员也可各自发挥个人特质，为国内多数音乐团体的发展模式。若说能持续保持创新、翻转传统思维及挑战现代音乐，则非当代音乐团体「三个人」莫属。6月，他们即将推出的《催化效应融．共感》以音乐与影像、舞蹈共感对话，将长期发展的3条轴线创作理念汇聚呈现，跨域激荡出精采火花。
「我其实莫名奇妙被封『天王』，头壳就『王』（注1）。这是一种罪，做什么都会被注意。不要封号更好！我要人家尽情欣赏，我要认真把最好的呈现给大家。」访谈的最后，被誉为「天王小生」的陈昭香说，有别于她在舞台上高亢洪亮的嗓音，这句话说得温柔，玩笑话里带著无比的坚定与谦和。 身为明华园第3代的陈昭香，笑称自己是2.5代，因为爸妈早婚，自己与最小的叔叔陈胜顺不过差了两岁。从小与叔叔们一起长大，说自己根本不怕爸妈，只怕叔叔们，「他们说一，我不能说二」陈昭香这么说。但是，她在歌仔戏生涯里的际遇也有叔叔们的一路牵成，从内、外台歌仔戏，到现代剧场，从明华园的戏台边唱到当家小生，再成为明华园天字戏剧团的天王小生。 她仍旧是陈昭香。我们以为的「天王」，只是个最爱歌仔戏的人。
去年（2021）4月宣布接下法国巴黎歌剧院合唱团指挥，来自台湾的音乐家吴净莲，一夕之间在欧洲乐坛成为瞩目新星。 自大学时期获留学奖学金负笈欧洲，吴净莲至今已经旅居欧洲30余载，在法国、瑞士、荷兰等国知名歌剧院都有多年工作经验。在前往巴黎前，吴净莲是阿姆斯特丹荷兰国家歌剧院的合唱团指挥，7年来不仅带领该团队赢得全球最优秀合唱团殊荣，也在国际舞台上建立了声望。如今游历了一圈又再回最初求学之处法国，且是为了加入这个欧洲编制最完整、合唱团团员超过百人的巴黎歌剧院，虽有硬体装备的支持，但相伴而来的责任与压力也不容小觑。
COVID-19在这两年席卷全球，至今方兴未艾，也带动了一波表演艺术生产模式的转型。无论是基于永续剧场、节能减碳的考量，或是受疫情所迫，近年有愈来愈多的创作者采取远端排练的方式，进行排练或演出，特别是在国际巡演方面，创作者们无不研发出精密的模组，并邀请当地的排练指导加入制作，以适应新世界的运作方式，如澳洲编舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的《群像》（Colossus）与台湾排练指导刘奕伶的跨国合作关系。
她用声响、用肢体、用科技，将音乐的时间性转化为立体的剧场艺术，用自己的语汇诠释时间的概念，营造了具有触感的空间感知。郑伊里在台湾接受完整的音乐教育，获得国立台湾师范大学音乐系作曲硕士之后，再以扎实的作曲技巧为基础，探询、思辨、实验、延伸，用音乐建构艺术的复领域。
摊开故事工厂历年来的宣传海报，在演员名单中必定有著这么一个名字郭耀仁。曾经1个月的4个周末里，他都跟著故事工厂登台，大多数时间虽扮演绿叶，但总能让观众记得他的角色。其实，表演最初不在他的规划，反而更像表演找上门来，自己也没有放弃。近20年下来，在舞台上活过不同人生，戏外则将这些收获与养分分享给表演课上的学生。此刻，郭耀仁已经能在表演上安身立命。
（印度神童预言4月13有大事，世人纷纷猜测，是疫情、地震还是经济，对我而言，竟应验在华美人驾鹤西归。）
虽然抱著琵琶把世界走透了，钟玉凤作为音乐人，是超越琵琶演奏家的存在，她内在的战斗历程，也远比外在的行脚足迹更旷远，更磨人，音乐生涯的前20年，她在现代国乐的训练系统下习得扎实的好功夫，务必将手上的每颗音符、每道乐句，打磨得光洁完美，那时的钟玉凤不知是否想过，自己在接下来的10多年间，将带著这国乐现代化的先锋乐器，走出一条不同的路。
拍手人人都会，但佛朗明哥专有的「击掌手」是如何掌握节奏将它变成一种艺术？本职是吉他手的游柏彦，在钟玉凤《摆度之外》担任佛朗明哥吉他与击掌手，他说，击掌的学习没有特别的学术系统，得从学舞、学歌或学演奏领略。
继《青春不朽》（2020）记录了「不朽的青春台湾美术再发现」中雕塑家黄土水《少女》胸像修复过程之后，这个创作团队在2021年因「光台湾文化的启蒙与自觉」再度聚首，这回则以《甘露水》记录了消失63年后重见天日的黄土水同名作品的曲折身世。片中，以一首〈暝尾的祈祷〉轻巧却令人惊艳地，悠悠唱过台湾史中那段「摇摇、幌幌」的时光的温暖女声是王榆钧。
耕耘剧场10多年，你我或许都在舞台上看过洪健藏的身影，有时他是操偶师，有时他是《解忧杂货店》里的鱼店音乐人余克冈、是《十殿》里的警察忠明、是《Re/turn》里的市议员汤境泽。一番对谈下来，从小喜欢动手做东西、又喜欢上台的洪健藏，忽然恍然大悟：「原来我想做物件剧场都是有迹可循的！」更特别的是，这次在物件剧场《THE浮浪贡OF龙兴46》里，他不演别人了。
相差5岁的剧场导演王嘉明与编舞家郑宗龙是认识多年的朋友，同样生于1970年代，曾合作过《文森梵谷》 （2006）与《麦可杰克森》（2011）。如今看来，创作光谱各异其趣的两人，当年却在彼此的作品中，都看见了缜密结构中藏著的共通玩性，他们因此经常展开艺术的讨论。 3月中旬，国家两厅院举办了2022 TIFA「开箱！艺术家小宇宙！」系列讲座，特邀王嘉明与郑宗龙进行对谈，并借由与两位创作者相识10余年的主持人陈品秀穿针引线，将他们现阶段的创作思考端上台面，看10余年过去，他们如何在日常生活中提炼灵感，找到有魅力、深刻吸引他们的「原石」，各自在新作《无题岛：孽种与魔法师》（以下简称《无题岛》）与《霞》中，爽快地砸向自己的脚，在创作的阵痛中碰撞出的新鲜、充满活力的小宇宙。
10年左右完成18个剧本，并且陆续获奖、或展演，一部分可能来自对书写剧本的热爱，一部分更必须是天赋；但编剧周玉轩除在镜头前露出不自在的神情，多带几套衣服做替换，用充足准备来掩饰著无法掩饰的不自信，更有那些曾经对写作的尚未确定。如她说起去年（2021）入围传艺金曲奖最佳编剧奖，坐在颁奖典礼的座位上，「入围的人都很可怕，在那个当下是健星得奖，比我自己得奖还开心很多倍。如果狗屎运让我获奖，我想我会再也写不出任何东西。」不过，周玉轩的写作或许来自某个偶然，未有太多纯粹的幸运，更寄托著她不得不的成长。
1980年代，杜黑学成返国，接掌台北爱乐合唱团指挥，创立基金会，一路从儿童团、少年团青年团、室内团、到乐活团推广合唱艺术，更成立管弦乐团以歌剧、音乐剧等形式做全方位的表演。一次次完成艰难且经典曲目，巡演、艺术节、比赛让乐团足迹跨越国际、打响名号，也使得台湾成为全球合唱领域中的不可或缺之地。对他而言，世界之大尽由他遨翔，而不断挑战的人生，却是从幼年开始。
那一天，台北终于歇止了近两周的雨势。云层厚重，不时飘著细雨。陈弘洋脱下长袖长裤，不畏寒冷在蔚蓝的操场上跑起来。黄色的身影在蓝色的跑道上跃动著、绕著圈子，也烙印下鲜艳的轨迹，如他的写作。
《十日谈》（Decameron）是义大利文艺复兴时期作家乔万尼．薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的写实主义短篇小说集。说的是，1348年的一场瘟疫让一群年轻男女躲避到佛罗伦斯郊外山上的园林别墅，每人每天讲一个冒险故事、或是色情笑话等来放松心情，而这10天里100则荤素不忌的故事，就是《十日谈》的内容。 数百年后的今天，有群人躲进台湾南部的「钓虾场」，于是《钓虾场的十日谈》就在这个新的（后）疫情时代里诞生了！ COVID-19与黑死病，义大利佛罗伦斯与台湾嘉义，薄伽丘与阮剧团，是跨时空与跨文化的对照；人戏与偶戏╱布袋戏，传统戏曲与现代剧场，则在不同领域、世代的创作者手中，找寻著交会的位置。传统布袋戏出身、却在欧陆与当代剧场合作的国际偶戏大师杨辉，以及回到嘉义创团、决定用「乡村包围城市」的阮剧团创办人汪兆谦，要用不登大雅之堂的故事、接地气的通俗语言，闯进戏剧的殿堂这是他们即将行动的预告宣言！
《Role Play》讲的是已逝魔术师程连苏的故事，而叙述者是另一名魔术师林陆杰。
才华可以当饭吃吗？意外走上编剧之路，来自澳门的马慧妍一字一句地摸索文字、剧场工作的专业所在，也在重重的现实考验中，引入专业外援，寻找文字工作者的身心健全之道。
是机缘也是意外，2021年传艺金曲奖，入围5次的郭春美用《雨中戏台》获得最佳演员奖，剧中的她演歌仔戏也演一名歌仔戏演员；而她的女儿孙凯琳也在3次入围后，同样用这出戏夺得最佳新秀演员奖。这是一项历史纪录，母女同时入围，然后获奖。 郭春美，说是台湾数一数二俊俏、潇洒的歌仔戏女小生，并不为过。她继承了演戏的基因，从自家剧团、电视歌仔戏到创立自己的剧团春美歌剧团；同时，这条演戏的血脉流进了女儿孙凯琳身体里，自幼从自己母亲的一举一动与谆谆教诲里，学著怎么做戏，成为戏班的孩子也成为一位演员找寻与自己母亲不同的演员。 舞台上对戏，舞台下感情深厚的她们是不是也正在上演一出家庭剧呢？那天，我们在演出现场的后台，于两人笑声不断的对话里，透过亮白灯光的的化妆镜，照出她们还未上妆的过去，与现在。
有些人说舞台监督（以下简称舞监）就是「进剧场后的导演」，使得前期排练的种种过程能够水到渠成，确保灯光亮、音乐走、人员都在预想的拍子上，对此，入行6、7年的舞监孙唯真有不同观点。
「少年往事当然愿意分享，只是想谈的是刚开始编剧的事，想谈谈郭小庄，我那时20几岁了，已经不是少年了，合适吗？」信里文字仿佛有声音，不疾不徐，是温和且带点纯真的问句。 王安祈，大概是我们这一代人认识、甚至爱上京剧╱戏曲的引路者，不管她是用哪种身分，编剧、学者、剧评人还是艺术总监，也无论是她写下哪种类型的创作与文章。我所认识的她，总是最忠诚地坐在剧院里的红椅子上，专注而不发一语，但眼泪早已滚落到她的肤色里头。 戏曲，离不开她；但王安祈或许会说，这是她回报戏曲的方式，从编剧的那一刻开始
没有家学渊源，也没有看戏经验，就因父亲的一个念头「家里忙，不希望孩子学坏」下，李家德进入剧校学歌仔戏，却一路辗转走上了京剧武生之路，靠的就是他的坚持，以勤补拙，并且把握每一次可以上台演出的机会，不管是不是武生行当，李家德说「无论多短的演出时间也没关系，而下次我还会演得更好。」
很早就意识到自己「会」编剧的胡锦筵，不只是把编剧作为人生梦想，而是以务实步骤让编剧成为自己的全职工作。从剧场到影视，他磨砺著自己的编创功夫，在日常对话中编织出戏剧性，如看似平静的水流不时激起涟漪、或涌动，他所追求的是，「剧本无论在哪发生，都想找到情感上的共鸣，以及那个普世价值。」
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