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戏剧(曲)伦敦全本音乐剧《史瑞克》 11月首度登台
又一出征服全球的百老汇经典即将首度叩关台湾。由英国顶尖制作团队打造的伦敦全本音乐剧《史瑞克》，在梦工厂动画电影《史瑞克》上映25周年之际，重启全球巡演，并宣布将于2026年11月20日至29日在台北表演艺术中心大剧院登台，共演出13场。
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音乐Play It Solid！ 两厅院夏日爵士强势来袭
今年的「两厅院夏日爵士」将于8月7日至8月29日间登场，这次活动以「Play It Solid！」为主题，将带来6档大师级精采节目和多元周边活动。除了邀请阿图罗．奥法里尔及彼得．厄斯金再度来台，还有雷琪夏．班杰明和妮可．茱莱提斯各自率领四重奏登台献艺；另一方面，两厅院夏日爵士节庆乐团与夏日爵士户外派对也将由台湾爵士乐好手展现多元的在地风貌。
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其他欢庆25周年 台北当代艺术馆馆庆特别演出《RESET》8月底登场
台北当代艺术馆今（26）日满25岁了！适逢25周年，台北当代艺术馆特别规划一系列馆庆活动，将于8月29日下午推出馆庆特别演出，邀请声音艺术家王榆钧与表演艺术家蔡佾玲共同演出《RESET》，本场演出同时也是当代馆于2027年闭馆整修前最后一档大展的重要前奏。
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戏剧(曲)张硕尹工作室沉浸式新作《愤怒旅行卡啦带》 让全黑巴士化身抗争现场
张硕尹工作室沉浸式剧场作品《愤怒旅行卡啦带》（A Song of Angry Men）将于6月至8月期间，每周末于台北表演艺术中心3号门外集合出发，演出时长约90分钟。作品以行驶中的全黑巴士为舞台，打造一场融合多频道空间声响与即时互动机制的剧场实验。
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音乐尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团访台 演出俄国与德奥经典
拥有近280年历史的莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig），在音乐总监安德里斯．尼尔森斯（Andris Nelsons）的带领下，携手萧邦大赛金奖钢琴家尤莉安娜．阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）来台巡演。这支创立于1743年的乐团，其独特之处在于它并非由宫廷或皇室建立，而是由莱比锡当地的商人与市民共同出资筹组，写下了世界音乐史上独一无二的民间传奇。在此次巡演中，乐团特别针对不同的城市，精心策划了两套截然不同的曲目，带领听众深入俄罗斯精神与德奥传统的音乐核心。
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戏剧(曲)改编歌剧经典 新编京剧《阿依达的爱》突显主角「情」与「义」的内在辩证
移植自威尔第歌剧的新编京剧《阿依达的爱》，5月23日至24日在台北城市舞台登场，演出前完成总彩排，磅礡序曲搭配维吾尔舞蹈揭开大漠战争场面，引领观众进入一段充满异域风情、生死相许的不朽恋歌。
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其他透过《劝世三姊妹》主角学习自我觉察 两厅院「厅院学」将跨出校园深入社区
国家两厅院「厅院学」计划积极响应教育部「社会情绪学习（Social Emotional Learning, SEL）」中长程计划，透过艺术入校课程落实「社会觉察」与「人际关系」的目标。继上半年携手中正、丰珠、武陵三所高中共62名学生完成一系列觉察练习，两厅院预计于9月起首度跨出校区、进入社区据点，支持更多有需要的青少年。此外，亦将于暑期及11月举办教师研习，带领全国志愿教师透过肢体与声音开发，亲身体验自我觉察过程；这些珍贵的实践经验将汇整于预计2027年上半年发布的「教育资源包」，届时于官网开放免费下载，成为教育现场推动SEL的坚实后盾。
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戏剧(曲)巴罗．德维尔剧团《泥是谁？》 以马戏语汇探问当代人如何共存
来自加泰隆尼亚的巴罗．德维尔剧团（Baro devel）将于本周带来作品《泥是谁？》（Qui som?）。作品以泥土为核心物件，结合马戏、小丑、舞蹈、音乐与视觉装置，打造难以被单一定义的剧场语汇。全剧集结14位来自不同背景的创作者与表演者，透过身体在失衡与重组之间的流动，回应当代世界的不确定与个体关系的提问。作品自2024年亚维侬艺术节首演后即获大量好评，国际剧场界极度关注，被视为近年欧洲具代表性的创作之一。
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音乐消融击乐与剧场边界 「击思蓝盒子」计划7月推出2档演出
朱宗庆打击乐团40周年携手台北表演艺术中心，首度推出「击思蓝盒子」计划，两位年轻旅欧演奏家分别以鲁迅《狂人日记》与法国马戏美学为灵感，打造跨越音乐、剧场、身体的沉浸式演出。
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戏剧(曲)开展影集《影后》宇宙 舞台剧《我不是影后》双卡司上演
由Netflix最红台剧《影后》良人行影业独家授权、杨景翔演剧团与有戏娱乐联手，邀请原影集版编剧黄小猫共同打造的舞台剧作品《我不是影后》，将于5月22日至6月7日于国家两厅院实验剧场登场。22场演出由双卡司阵容轮演，一组是王安琪、高英轩、陈妙音，另一组是百白、萧东意、郑毓玄，组合华丽又富新意。
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音乐从味蕾的狂欢到琴弦上的原乡 大提琴家张正杰的双重音乐宇宙
在这个古典音乐界百家争鸣、跨界展演层出不穷的时代，大提琴家张正杰始终是一位不按牌理出牌、却精准直击观众心灵的艺术家。2026年的初夏至秋季，张正杰将带著两套截然不同、却同样充满个人强烈风格的音乐会与观众见面：一套是将舞台化为餐桌的亲子音乐会「义大利披萨 PK 台湾润饼」，另一套则是回望生命历程的大提琴独奏会「从基隆到维也纳」。从欢腾喧闹的亲子嘉年华，转为深沉静谧的生命凝视，张正杰用行动表现出不被单一框架定义的艺术本质。
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戏剧(曲)美国经典剧作《爱在极光下》登台 台南人剧团搬演爱情漩涡中的得与失
如果爱情可以是具体物件，装在牛皮纸袋里的碎心、一个记录著「该害怕什么」的笔记本、包裹著「我给过你的爱」的大大包裹，那么，当它们被一一搬上舞台，人们对爱的渴望与遗憾，或许就再也不需要任何解释。台南人剧团将于5月16日至31日在台北水源剧场，推出美国剧作家John Cariani知名作品《爱在极光下》，由艺术总监吕柏伸亲自执导，带领中青世代10位实力派演员轮番上阵，在舞台上拼凑出20个人物在爱情漩涡中的得与失。
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其他神话、酷儿与科技交织的山林幻境 《游林惊梦：巧遇Hagay》北艺中心登场
一名猎人独自上山打猎，遭遇大雨后躲入树洞沉睡。醒来时，他走入一座闪闪发光的神秘森林，与一群优雅而美丽的男性灵群相遇。他们彼此相拥交叠，向猎人自我介绍：「我们是Hagay。」在太鲁阁族文化中，「Hagay」指的是拥有女性特质的男性。这场梦境中的相遇，也是《游林惊梦：巧遇Hagay》整个作品的起点。由新媒体艺术先锋郑淑丽与太鲁阁族仪式传承者暨艺术家东冬．侯温携手创作，这部作品历经5年跨越不同地域、不同空间形式的持续发展，2025年受邀至英国泰德现代美术馆（Tate Modern）世界首演后，今年终于在台北表演艺术中心球剧场迎来在地完整版首演。
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戏剧(曲)数位身分、废墟寓言与身体祭仪 第18届「新人新视野」5月起北中南巡演
国艺会年度青年创作平台「表演艺术新人新视野创作专案」（下简称新人新视野）第18届成果即将登场，孟昀茹、陈圣文、郑伊涵3位35岁以下的新锐创作者，带著《千面涌现》、《愚歌》、《三牲有幸》3部全新力作，自5月15日起展开北、中、南三地巡演。
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其他两厅院「艺术零距离」开启新篇章 2026「上山计划」启动元年首航花莲光复乡
国家两厅院「艺术零距离计划」于2026年迈入全新里程碑，正式开启「上山计划」的第1年。「艺术零距离计划」以文化平权为初衷，致力让更多不易接触艺术的朋友走进剧场，透过多元设计深化表演艺术教育，让艺文在各地深耕。今年计划延续过去3年于离岛偏乡累积的艺术教育深耕经验，首度将重心移往本岛山区校园，首站选定花莲县光复乡，邀请光复商工与富源国中共120位学生参与。透过「舞蹈工作坊」、「剧场导览」与「TIFA 台湾国际艺术节节目观赏」的深度连结，两厅院打造出一条从身体经验延伸至剧场现场的完整学习路径。这项为期3年的深耕计划，期待透过逐年深入不同的山区校园，让艺术养分逐步渗透学子的生活圈，进而扩大艺术对偏乡个体成长与社会共融的正向影响力。
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舞蹈侯非胥．谢克特现代舞团访台 《潜梦剧场》集体梦中潜行
5月，高雄卫武营与台北国家两厅院将迎来当代舞坛巨擘、以色列编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh SHECHTER），英国《泰晤士报》称他为「当代舞坛的巨擘兼具编舞家与摇滚明星能量，同时拥有电影导演般的敏锐感知。」他和舞团将以作品《潜梦剧场》首度造访卫武营，这部横扫欧陆的神作，由巴黎市立剧院等全球多个顶尖剧院共同委托制作，结合震撼感官的音场、深层潜意识与超现实美学，将于高雄、台北上演。
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舞蹈如青苔般坚韧的生命意象 碧娜．鲍许最后创作本周抵台
20世纪最具影响力的德国编舞家碧娜．鲍许（Pina Bausch）与台湾观众的连结已延续近30年，其作品至今8度来台，持续形塑观众对当代舞蹈的观看经验。今年，国家两厅院于2026台湾国际艺术节（TIFA）邀请其生前最后创作《如石头上的青苔》首度来台，于5月8日至11日于国家戏剧院演出。
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音乐殷巴尔携手TSO 伯恩斯坦史诗巨作《卡迪希》台湾首演
从迷离梦幻的东方色彩，到震撼人心的信仰叩问，这将是一场横跨光谱两端的音乐洗礼。5月，台北市立交响乐团（TSO）将在桂冠指挥伊利亚胡．殷巴尔（Eliahu Inbal）的带领下，于国家音乐厅为台湾乐迷首度完整献上美国音乐大师伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的第3号交响曲《卡迪希》（Kaddish）。透过这部巨作的桥梁，更牵引出一段改变殷巴尔一生轨迹的知遇之恩。这部作品的庞大编制结合了交响乐团、合唱团、女高音与旁白讲者，并揉合古典、无调性与流行元素的史诗级巨作，将引领观众展开一场对上帝、信仰与和平的深刻探寻。
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戏剧(曲)女性困境极致书写 《海妲．盖柏乐》直抵人性深渊
被誉为「戏剧史上最复杂女性角色之一」的《海妲．盖柏乐》，自1890年发表以来，始终是全球剧场反复诠释的经典文本，也是无数演员心中向往又畏惧的「表演圣杯」。晃晃跨幅町2026年在台北表演艺术中心（北艺中心）的全新演绎版，5月8日至10日于球剧场登场，将原本近3小时的演出精炼为约105分钟，让观众成为「读心者」，体会人性中未说出口却最为锋利的情绪缝隙。
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其他2026台北儿童艺术节 百场演出邀全民以好奇心探索城市
2026台北儿童艺术节将于6月30日至8月6日登场。台北市政府发出「开启儿童模式」邀请函，邀请市民全家大小脱离日常节奏，化身「探索者」，以最纯粹的好奇心重新绘制城市地图，由31组国际表演团队领航，深入台北市12个行政区，带来34档共169场演出。
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音乐2026台湾国际古乐节「齐玛曼之心」 重现巴赫大键琴协奏曲风华
由「古键盘艺术」主办的2026 年「台湾国际古乐节」5月中旬展开，将以18世纪莱比锡的传奇文化场域「齐玛曼咖啡厅」（Zimmermannsche Kaffeehaus）为策展意象，正式揭开「齐玛曼之心全本巴赫键盘协奏曲系列」序章，开展精心策划的主题音乐会与推广活动。
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其他从百老汇传奇到秒杀音乐剧 台中国家歌剧院夏日推出10出好戏
台中国家歌剧院的年度盛事「夏日放／FUN时光」系列，10档节目将于7至9月陆续登场，开幕演出为美国音乐剧教父史蒂芬．桑坦的《COMPANY》在台首演，还有韩国高人气网路漫画改编的音乐剧《如蝶翩翩》首度来台，闭幕为在台湾票房爆发的音乐剧《劝世三姊妹》霸气回归。
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其他连结土地与世界共鸣 卫武营2026下半年推出近50档精采节目
卫武营国家艺术文化中心2026下半年节目即将登场，包含年度旗舰歌剧《游唱诗人》、独家品牌「卫武营爵士周」、「卫武营管风琴音乐节」、「Open House」、两年一度的「台湾舞蹈平台」，和多位国际音乐大师与本土戏剧旗舰新作，邀请众人在艺术流动中寻回内心的感动与共鸣。
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音乐MUZIKids音乐节迈入第3届 今年扩大举办推出6档演出
自2024年首办以来，MUZIKids儿童古典音乐节已稳健迈入第3年。过去两届，这场专为亲子打造的无压力音乐庆典，已吸引超过万名观众走入剧场。今年活动将在中秋连假登场，主办单位不仅将主题定调为「永续音乐游乐园」，更史无前例地扩大举办规模，在台湾戏曲中心的大、小表演厅推出高达6档、共18场的演出。不仅如此，活动空间更首度延伸至地下的全新场域，加入更多亲近孩童的互动手作活动，共筑一段陪伴孩子成长的深度艺术实践。
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舞蹈舞蹈诗剧《只此青绿》7月登台 揭开「画中舞、舞中河」创作秘辛
有一种美，能跨越900年风霜，在舞台上凝固成永恒。由北京故宫博物院与中国东方演艺集团出品，周莉亚与韩真联合执导的舞蹈诗剧《只此青绿》，正式宣布将于7月2日至5日在台北国家戏剧院展开5场限定演出。这部作品最具震撼力之处，在于大胆将北宋天才少年王希孟笔下、流传千年的传世名画《千里江山图》搬上舞台，透过绝美的肢体语言与现代舞台视觉，让原本静止于长卷上的水墨青绿跃然纸上，转化为震撼人心的立体视界。
