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国际

本届《戏炬奖》各奖项得主合影。
槟城

槟城两剧团 扬威马来西亚「戏炬奖」

来自槟城的两个剧团扬威马来西亚第19届「戏炬奖」!由Noise Performance House制作的儿童剧《我的丑丑鸭》,以及剃刀实验剧场制作的《我的末日青春小鸟》分别以11项和9项提名成为大热门,最终获得当晚颁发的14个奖项中的8个。《我的丑丑鸭》夺得最佳女主角、原创剧本、原创配乐和造型设计等4个奖项;《我的末日青春小鸟》则拿下最佳导演、舞台设计、平面设计和网路票选最受欢迎戏剧作品,同样以4个奖项平分秋色。加上凭《谢师会》夺得最佳男主角的李奕翰同样来自槟城,这回槟城剧场人可谓大丰收。

文字|陈伟光
官网限定报导  2024/06/16
新加坡

各大艺术节5月启动 跨领域╱跨媒介作品缤纷上阵

今年各大艺术节如期进行,滨海艺术中心的「另艺派」(Flipside)于5月31日至6月9日进行,一如往年,为观众呈现杂技、偶剧、喜剧、肢体表演,有的借此探讨人与自然的关系,有的进行关于人与科技的狂想。 今年「另艺派」以物件剧场居多:来自泰国的《Ta Lent Show》以家居物件进行即兴表演;来自法国的《Stars in Our Eyes》以日常物件进行两出短剧,激发观众的想像力,引领观众一下遨游宇宙、一下进入机器服务人类的未来世界。物件剧场使得人与物之间的界线模糊,让艺术者与观众得以「跨越」,发现表演的更多可能性。「跨越」让想像力得以驰骋,对生活更加敏锐。 「新加坡国际艺术节」(Singapore International Festival of Arts,SIFA)也于5月17日至6月2日上演,今年的主题是「他们宣称」,邀请观众为所有与自己抱持不同信仰与理念的群体敞开心房。与往年不同,今年的艺术节多了「Little SIFA」,即为适合亲子共赏的戏剧节目,包括偶剧、户外演出、制偶工作坊。另外,今年也增设了「明天、明天」系列,邀请新加坡各剧团呈现小品演出(work-in-progress)。

文字|梁海彬
官网限定报导  2024/06/15
四界看表演 Stage Viewer

形式凌驾人性、舞蹈切割剧场

波赫士.夏玛兹「自由」颠覆碧娜.鲍许「大教堂」

接任乌帕塔舞蹈剧场(Tanztheater Wuppertal)总监近周年,法国编舞家波赫士.夏玛兹(Boris Charmatz)终于交出首份成绩单《自由大教堂》(Liberté Cathédrale)(编按)。在概念编舞的影响下,这个风靡全球长达半世纪的舞团是否仍延续碧娜.鲍许(Pina Bausch)细腻隽永、深入浅出、以人为本的舞蹈剧场脉络?新任总监是否能透过抽象、解构、有机、实验的创作美学,开展出经典舞团的当代风貌? 为了继往开来,只能改弦易辙 很少有人会把教堂与自由联想在一起。教堂,作为宗教集会的场所,意味著庄严的氛围、神圣的信仰、充满规范和约束的仪式,甚至是西方文明发展的基石。相对于夏玛兹过去舞作著称的狂纵不羁、标新立异、不拘一格,这些严肃的象征完全背道而驰。对编舞家来说,结合这两种迥异的概念,正反映出乌帕塔舞蹈剧场新旧交替的当下处境:「过去教堂曾把舞蹈谴责为罪恶,如今自由的风气却映照出这种局限。这个舞团承载著无数杰作的历史重量,今日它该何去何从?我认为要重获自由,唯有另辟蹊径,让革新反过来滋养曾经拥有的一切。」(注1)夏玛兹认为,若要突显鲍许历久弥新的价值,必须超越以她为名的经典框架,尝试别出心裁的创作方式。 对夏玛兹而言,教堂不只象征著宗教或文化的不朽价值,它的希腊词源ekklsia本义是公民集会,突显出当下、现场、聚集的意涵,如同剧场。他想汇集不同的体态,让舞动的群体建构出一种「没有教堂屏蔽的神圣集会」(une glise sans glise):「我来自一个无神论的共产家庭。共产党并非宗教,但它是一种带领人实践理想的信仰,扩延至艺术、行动、公开言论等不同领域()我对教堂充满各式各样的质疑。但它也是一种关怀人性的静心之所。这座建筑并没有特殊的实用性,但它有严格的规范,也宣扬著对他人的信任,就像是爱,需要有规则、信念、对他人的尊重和一丝疯狂。」(注2)

文字|王世伟
官网限定报导  2024/06/14
澳门

第34届澳门艺术节 经典与当代的「奇.遇」

「第34届澳门艺术节」于5月3日至6月7日举行,今年艺术节共上演19档演出,并策划了23项延伸活动,活动总预算约澳门币 2,490万元,比起去年增加了290万,与2019年的第30届相近,增幅主要来自邀请外国团队。今年有来自中国内地、澳、台、港及欧亚等13个不同地区的表演团队,当中澳门艺团制作的节目达五成,共有13个澳门团队及学生戏剧组参加,而「排湾贝拉Paiwan-pella」则为自2018年后首个参与澳门艺术节的台湾团队。过去4年由于疫情关系,外国团队难以来澳,艺术节中几乎都是本地及中国内地作品,本届外国团队的数量又回升到跟2018及2019年相近。

文字|莫兆忠
官网限定报导  2024/06/09
首尔

韩版《司卡班的诡计》引进「轻松自在场」概念

韩国国立剧团自2019年改编首演莫里哀(Molire)的法文经典剧《司卡班的诡计》(Les fourberies de Scapin),将17世纪的叙事在21世纪重现,并且在每一季都融入韩国当地讨论度高的社会议题,如大韩航空坚果返航事件、学制改编、论文瓢窃等,讽刺和幽默兼具,成为剧团的代表剧目之一。今年在明洞艺术剧场展开的第4季公演,首度针对儿童、年长者、感官或学习障碍人士设计全场开放式的无障碍观赏服务(注)。 国立剧团设计的无障碍观赏服务,包含演出进行间自由出入剧场、开演前40分钟起入席、演出进行间不暗灯、欢迎观众携带可安定情绪的玩偶入场、剧场外休憩空间、事前提供演出详细介绍资料、事前阅览剧本、可触式舞台模型导览。此外,部分场次也为身体及感官障碍人士提供手语同步翻译、封闭式语音解说、韩文字幕和出入场移动协助。

文字|许景涵
官网限定报导  2024/05/19
东京

表演艺术媒体「PANJ」全新改版 聚焦以「人」为主体

由日本国际交流基金会(The Japan Foundation)所营运的表演艺术网路媒体「Performing Arts Network Japan」(PANJ),在营运20年后于2024年4月1日全面更新上线,以不同以往的网站面貌重新与读者见面。2004年所创立的PANJ持续提供日英双语的日本与全球当代表演艺术资讯,并于每个月进行更新,更累积许多国内外专业人士的专访文章,已成为使用者研究表演艺术最新动态的重要媒体。本次大幅度改版,除了事先征询国内外使用者及专业人士意见作为回馈外,更邀请资深戏剧媒体人伊达なつめ(Natsume Date)担任总编辑,期待能够传递更多元且创新的艺术新讯。 作为更新后的首波企画,PANJ以剧团イキウメ(IKIUME)团长、同时也是长期受到关注的编导前川知大作为主角制作人物特辑。前川在2023年以《传递人魂》(人魂を届けに)获得读卖演剧大赏最优秀作品奖,并一直是日本表演艺术界的焦点人物。国际交流基金会在2021至2022年间,曾将他的5部剧本作品翻译成5种语言进行出版。本次的专文更包含当时参与剧本翻译的翻译家所撰写的评论,让读者更能够深入前川知大剧本与创作的核心。 国际交流基金会表示,本次网站更新的核心概念是「人」,所以将聚焦于对国际演出有潜力或已有实际经验的艺术家为对象,提供不同角度的侧写。而对于国外的重要策展人或剧场工作者,也预计以前所未有的视角进行介绍。PANJ除了持续向国外传播日本当代表演艺术内容外,藉著本次改版,将新增更多实用且能反映日本表演艺术动向的资讯。

文字|新田幸生
官网限定报导  2024/05/18
曼谷

搬演「失而复得」主题3作品 河城艺术中心疫后重振艺术活力

曼谷河城艺术中心(River City Bangkok)位于曼谷老城区昭披耶河畔,以艺术展览和艺术品拍卖在泰国艺术圈打出名号,「艺术实验室」(Experimental Art Lab)则是 COVID-19疫情后,河城艺术中心支持泰国艺术发展的一项新计划。 在COVID-19疫情期间,由于泰国政府祭出防疫规定,许多表演场所因此被迫关闭或暂停营业,艺术家也因此无法进入表演的地方练习演出,或是无法获得艺术制作所需的设备和资源,所以在疫情逐渐趋缓后,河城艺术中心希望补足疫情前和疫情后艺术发展上的落差,因此在2023年中发起艺术实验室计划,支持各种形式的艺术展演。 河城艺术中心的艺术实验室是一个只能容纳100人的小剧场,可以用来举办剧场或舞蹈演出、放映电影、举行座谈会或工作坊等,由于空间不大,观众可以和台上的表演者近距离接触,感受现场表演的魅力。 艺术实验室和泰国多个知名的制作或表演团体合作,例如今年2月和3月以「失而复得」(Lost and Found)为主题推出3出剧场作品,主题围绕著现代人的都市生活,呈现现代人的焦虑、困惑、寂寞和游荡等不同的心境,进而描绘出现代人在这些心境下各自不同且独特的成长过程。

文字|吕小珊
官网限定报导  2024/05/12
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北京

政策推波助澜 非传统「演艺新空间」处处迸发

「演艺新空间」是目前中国表演艺术圈最热门的话题与名词。2018年3月21日,中国文化部合并了国家旅游局,正式更名为文化和旅游部,把文化融入观光资源成为推展文化政策的利器。在此之前,就表演艺术的层面而言,至少已有40多个景点推出了实景「旅游演出」项目。2023年的统计,「旅游演出」在全国超过500亿元人民币的演艺票房中贡献了37.92%。「演艺新空间」则成了文化政策下、城市中的「旅游演出」。 2016年,上海引进美国纽约版《不眠之夜》(Sleep No More),沉浸式的观演体验让观众趋之若骛,票房至今惊人;同样是2016年,上海表演艺术新天地艺术节也首次以非剧场空间的演出形式吸引了众多观众。直到疫情前的2019年,中国各地无不磨刀霍霍,推出各种非传统剧场空间的沉浸式表演,不但观众买单,更符合国家开发城市文化旅游的政策,可谓三赢,眼见形势即将一发不可收拾;但疫情突来,表演艺术自天堂掉入地狱,不得不让人怀疑人生。

文字|王泊
官网限定报导  2024/05/11
伦敦

皇家莎士比亚剧团《爱的徒劳》 海岛情境下探索莎剧当代意义

上个月是莎翁生日,其出生地史特拉福于4月20日那个周末举行许多庆祝活动,而皇家莎士比亚剧团(Royal Shakespeare Company)的莎剧《爱的徒劳》(Loves Labours Lost)也同时于该周开演。剧团的新任联合艺术总监哈薇( Tamara Harvey) 和艾文斯 (Daniel Evens)在 2023年 6月上任,年初宣布了今年一整年的剧码,《爱的徒劳》作为新剧季的首档节目,大家都拭目以待。 《爱的徒劳》是莎士比亚早期的喜剧,也是其数一数二棘手的作品,因为通篇剧作都在玩弄语言,大部分喜剧元素都来自字汇的多重意义,有点类似台湾人喜爱的谐音哏,令人觉得慧黠而会心一笑。但这是四百多年前的作品,许多文字现代人已不再使用,或现代人对这些文字的理解不同于伊莉莎白一世那个世代的民众,因此要能让现代观众理解这出戏已不容易,要让人「会心一笑」更是挑战。

文字|林大貂
官网限定报导  2024/05/05
纽约

芬兰指挥家在美出风头 沙隆年、麦凯莱近期备受瞩目

芬兰指挥家最近在美国乐坛相当出风头,先是旧金山交响乐团音乐总监沙隆年(Esa-Pekka Salonen)突然宣布他在明年乐季结束合约期满后离职,接下来芝加哥交响乐团宣布下一任音乐总监由麦凯莱(Klaus Mkel)担任。 沙隆年是具国际声望的指挥家和作曲家,他与洛杉矶爱乐在1992到2009季度间的合作,堪称鱼水相帮的最佳典范,但他之后就以要专心作曲为由拒绝再接固定职,所以当旧金山交响在2020季度网罗到他担任音乐总监时,乐坛都很期待会擦出什么火花。但他的任期才开始就碰到COVID-19,如今又走人,他的旧金山交响时代可以说还没开始就已经结束了。 沙隆年很明显想让离职一事创造最大声量,所以把时间选在乐团宣布新乐季的同一天,声明也完全不留情面,说离职的原因是「和乐团董事会对乐团的未来有不同的目标」,但会继续与乐团的「世界一流的音乐家」合作,把错全加诸董事会:包括减少演出场次、新曲委约,以及取消巡演。 沙隆年要的效果确实达到了,之后的批评几乎都是说董事会背弃礼聘他时的承诺,并质疑为何有3亿多元储备金的乐团花不起这个钱。为扭转舆论,董事会也发表声明指出乐团在过去10年共累积1亿1,600万的赤字,不可久为继。又说疫后的票房收益和科技新贵的募款都不如预期,很明显是指沙隆年的明星号召力不如外界想像。 美国乐团的音乐总监除了指挥外,还要支持募款的行动,因此在音乐专业外,个人魅力也很重要,这是为什么旧金山交响对沙隆年寄以重望,而仅管成果不如预期,并没有改变其他乐团的选择条件,芝加哥交响选上麦凯莱也是基于此。

文字|谢朝宗
官网限定报导  2024/05/04
四界看表演 Stage Viewer

溢于言外的悲剧深渊

卡士铁路奇与伊莎贝.雨蓓首次挑战哈辛经典《贝芮妮丝》

欧洲剧坛2024年开春最令人期待的演出,莫过于《贝芮妮丝》(Brnice),这是义大利导演卡士铁路奇(Romeo Castellucci)与法国影后伊莎贝.雨蓓(Isabelle Huppert)的首度合作,也是两人初次挑战17世纪古典悲剧。然而在巴黎连演3周的《贝芮妮丝》却让观众大失所望,甚至引爆喝倒采的现场冲突。为何这部耗费千万、众所瞩目的「旗舰制作」最后却落得毁誉参半的评价?

文字|王世伟
官网限定报导  2024/05/03
首尔

世宗文化会馆创下法人化后最高业绩,高达5.15亿新台币

世宗文化会馆(Sejong Center)与光化门广场毗邻,是韩国最具代表性的复合式展演空间之一,于1978年开馆,馆内设有剧场、交响乐团专用演奏厅、美术馆、小型艺廊等设施。自1999年转换为财团法人后,于2023年终创下历来最佳收入业绩,自制节目售票所得、场地租金及其他设施租借费用等合计达219亿韩元(约5.15亿新台币)。其中常驻于此的首尔市立国乐管弦乐团、剧团、舞蹈团、音乐剧团、歌剧团、合唱团等6大艺术团体票房总收入,相较于前年增长了57%,达到33亿韩元(约7,835万新台币),全年度付费观演人数也累积近50万人次,已恢复疫情前水准。 世宗文化会馆执行长安浩相(音译)表示:「会馆法人化之后,自营收入首次超过200亿韩元,这与近年光化门广场步行区拓宽,并与世宗文化会馆一楼衔接,打造出更亲民的形象有关。」此外,2021年安浩相执行长上任后,积极推动提高直属艺术团体的自创节目比重,并改善演出制作系统,从而提升节目整体水准,也与其他民间艺术团体节目内容得以区分,提供观众更多元化的选择。新的一年,世宗文化会馆除了继续致力于活化馆内空间,提高租借率和租金以外,也将整合馆方空间及直属团体资源,开发新型态的表演艺术节目。

文字|许景涵
第359期 / 2024年03月号
东京

日本「媒体艺术资料库」正式公开,提供4种语言介面

国立艺术研究中心(The National Center for Art Research,简称NCAR)于2023年度从日本文化厅承接「媒体艺术资料库」业务并致力于系统改善作业,日前于2024年1月31日正式对外公开。本次公开内容简化既有复杂的数据结构,让搜寻与显示更加简单易懂,更优化使用者介面,提供更多样的资讯支援工具。资料库主要收集包含漫画、动画、游戏、新媒体艺术等4个领域的作品资讯和相关合作单位的数位典藏档案,以方便新媒体艺术可以顺利传给下一个世代并且被有效用于研究调查与创作发展。文化厅于2010年开始建设资料库,2015年3月公布开发版,2019年11月发表测试版,最后于2023年交由NCAR负责营运。 作为一个跨领域与跨机构的搜寻平台,「媒体艺术资料库」主要提供漫画的「单行本」、「连载杂志」;动画的「电视节目」、「剧场电影」、「影像资料包」;游戏的「游戏资料包」,及新媒体艺术的「展览」、「相关活动」等资料,其中不只包括该作品的标题和作者等资讯,部分作品还提供相关合作单位及典藏等内容供查询。目前数据收集来源包含京都国际漫画博物馆、北九州市漫画博物馆、一般社团法人日本动画师.导演协会(JAniCA)等超过10个单位,并且于网站提供日英中韩4种语言介面。国立艺术研究中心以「艺术的连结、深化与扩展」为关键,希望连结国内外美术馆、研究机构及社会各界,也令人期待未来有更多跨领域合作的作品因此产生。

文字|新田幸生
第359期 / 2024年03月号
世界舞台 尽在你手广告图片
四界看表演 Stage Viewer 海外观点

虚构与现实之间的岛屿

关于里米尼纪录剧团《这不是个大使馆》瑞士演出

有时候,戏剧表演能够摆脱虚构,以一种让乌托邦场景变得实际可行的感受处理现实,哪怕那只是表演的过程而已。史蒂芬.凯吉(Stefan Kaegi)与里米尼纪录剧团(Rimini Protokoll)作品《这不是个大使馆(台湾制造)》(This is not an Embassy (Made in Taiwan))正提供了这样的体验。在首次欧洲巡演后,该剧将于4月在台湾演出。 为了模拟一个「不可能的大使馆」,3位「专家表演者」32岁的台湾数位外交协会理事长郭家佑、27岁的音乐家王思雅和71岁的退休外交官吴建国创造了一种世代之间差异丰富的互动状态,他们共同的使命就是向全球观众传达台湾的本质。在为民主现况的台湾争取认同的目标下,表演者的主观和经验层面是解开代表外界对台湾地位不同认知的防震棱镜的关键;舞台下,他们正以不同的方式为这一任务奉献自己的力量。郭家佑是数位科技的提倡者,和台湾数位外交协会的创始人,她相信可以透过网路进行人民对人民的外交。王思雅是一位音乐家、艺术家,也是伯思美国际实业有限公司王俊峰的女儿,分享她对21世纪企业家维和方式的看法。吴建国则以他退休公务员的身分,借鉴他在不同国家担任台湾外交官37年的丰富生活经验。他曾在种族隔离时期的南非、越南和贝里斯任职;他在贝里斯可以升起台湾国旗,这是贝里斯作为少数几个正式承认台湾的小国所赋予的罕见特权。在座无虚席的洛桑剧院,他们讲述的故事吸引了观众,唤起他们真诚的兴趣和同理心。他们传达自己和自己所关切所做的尝试,获得持久的掌声,许多观众在演出后也借机在门厅与表演者交谈。 这个作品尝试了一种共制模式,进一步深化国家戏剧院长期以来的国际参与,借由寻找一种互惠的方式,让台湾演员能与欧洲导演合作。就这出制作而言,除了今 年4 月在台北国家戏剧院上演之外,也获得柏林艺术节、维也纳人民剧院、巴黎秋季艺术节等多个欧洲场馆的支持,主要是为了吸引海外观众。重要的是,温思妮和罗尹如这两位剧场专业工作者在研究过程中的协助,努力寻找潜在的「日常专家」,以实现作品中能交织不同的社会观点,包括世代和人际之间。 除了国家戏剧院发布的征集公告之外,他们还使用了社交媒体和专业网络来进行田调,纳入公务员、运动者和研究人员等不同背景的广泛观点,成为表演的剧本。

文字|弗瑞达.菲亚娜(Freda Fiala)
官网限定报导  2024/04/07
曼谷

2024「曼谷设计周」期待与住民一起打造宜居城市

曼谷艺文界年度盛事「曼谷设计周」(Bangkok Design Week)在1月27日到2月4日登场,曼谷设计周规模一年比一年还盛大,从最早的曼谷石龙军路老城区的范围一路扩张,活动区域已不限于老城区而是扩大到整个曼谷。 曼谷设计周主办单位创意经济局(Creative Economy Agency)的前身泰国创意设计中心(Thailand Creative Design Center)在2017年进驻老城区,喊出「重新定义区域」(Redefining the District)口号,在泰国新政府力推软实力的大环境气氛下,期盼带动老社区的新发展,甚至进一步带动泰国的创意经济。 今年曼谷设计周共有15个社区加入活动,包括展览、讲座与工作坊、创意区、表演及创意市集。事实上,曼谷设计周想谈的关于的不只是设计或是艺术,更多是关于生活的方式和态度,今年主题为「宜居地景」(Livable Scape),目标在邀请民众一起为宜居城市尽一份力量。为何以宜居作为今年主题?主办单位认为,因为曼谷以观光知名,但谈到宜居城市时,曼谷的排名却远远落后,因此他们希望号召民众参与,为曼谷的宜居性持续尽点心力。 如位于老城区的A thing that is pieces studio,工作室平常不对外开放,因参加设计周活动特地对民众开放,展示他们收集废弃塑胶再生利用的成果。工作室会和回收工人合作或鼓励民众将不要的宝特瓶盖捐给工作室,再将这些废弃物制作成马拉松奖牌、杯垫、玩具和笔记本外壳等生活用品,创办人Pim和Meow希望藉这些充满美感的生活用品提升民众对环保的意识。 主办单位希望透过大型展览,吸引各国设计好手前来泰国,与泰国创意相关工作者互相激荡,除建立起国际的网路外,更进一步促进创意经济的产值。亦希望透过这样的活动为社区带来活力,展现一种生活态度,让美学这件事也能轻松融入生活中。

文字|吕小珊
第359期 / 2024年03月号
槟城

私营小剧场IBOX Theatre挺过疫情浴火重生

槟城的私营小型剧场「IBOX Theatre」,在2019年底成立不久便碰上COVID-19疫情爆发,活动停顿了将近两年,直到2022年中才重整旗鼓。这个座位不到100席的表演空间,附属于Triple I Production House的办公室,是创办人王涵奕的心头好。卸下Noise剧团主席一职后的王涵奕专心经营自己的制作公司,他一手创立的IBOX Theatre除了应付公司之用也对外开放,为槟城剧场人提供了一个表演平台,目前已经平稳迈入第5个年头。 IBOX Theatre在Triple I Production House的资源支持下成功熬过疫情,解封后迅速恢复活动,这里麻雀虽小但五脏俱全,先后上演了儿童剧、佛剧(注)、单人剧、实验剧等不同类型的演出。4人营运团队在这两年内不断开拓剧场用途,变身会议中心、培训场地和直播空间。在演出之外还承办了新纪元大学学院戏剧与影像系的毕业制作放映、中国网剧《爱在》演员招聘,台湾的生祥乐队在疫情前也曾在此举办演唱会。由于地点靠近槟城理科大学,从去年开始吸引该校表演艺术系学生关注,与马来剧场有了联系,同时还参与制作主打印度社群的舞台剧《Spice Curry》,走向更多元的市场。 经过一番努力,这间小型剧场已经重回轨道,今年上半年的档期几乎爆满,1月份引进吉隆坡得奖双人剧《奶奶来了》,2月份成为槟城新春庙会的统筹中心,3月份主办演员训练班的成果展《沉默的代价》,筹备多时的儿童戏剧班也即将开课,去年反应不俗的印度剧场也将卷土重来,5月份还有来自台湾的相声演员讲座。经过疫情带来的考验,浴火重生的IBOX Theatre将继续它在槟城剧场的使命。 注:以佛典故事为主的宗教剧

文字|陈伟光
第359期 / 2024年03月号
四界看表演 Stage Viewer

真迹与山寨的思辨

塔沃柯夫斯基《Rohtko》 揭露西方艺术圈价值迷思

如何衡量一件艺术品的价值?它的真伪是否影响观者感知?复制品难道无法取代原创,只是缺少灵光的仿傚?波兰导演卢卡斯.塔沃柯夫斯基(Łukasz Twarkowski)的作品《Rohtko》运用字母调换、巧妙地冒名美国前卫派画家马克.罗斯科(Mark Rothko)(注1),以现场表演与即时影像相互交融的叙事手法,铺陈真迹与山寨的价值辩证,深入探讨当代艺术市场的矛盾与迷思。 真假难辨的艺术评价 刚迈入不惑之年的塔沃柯夫斯基曾是波兰剧场教父陆帕(Krystian Lupa)长期的合作伙伴。近年来,他以多媒体创作横跨东欧剧场圈与视觉艺术界,被誉为指日可待的新秀导演。他的作品善用影像科技,模糊现实与虚构的分野,营造表演者与观众相互交融的虚拟空间。 受哲学家韩秉哲著作《山寨:中国式解构》的启发,塔沃柯夫斯基质疑西方文明崇尚真品的迷思:「对中国人来说,真迹只是一种理念的痕迹或体现.中国艺术史上,常常出现摹本比原作更珍贵、更有价值的现象,因为后人觉得它的制作更精美、更忠于原作的理念。」(注2)姑且不论中国人如何实际评价真迹的可贵,塔沃柯夫斯基挪用韩秉哲的论述,用意在于批判西方艺术界追求独一无二性的物质迷恋:复制与原创相较,不但被认作一文不值,更有一种道德疑虑。 随著市场化发展,拜物主义在当代艺术圈急速加剧:艺术家化为行销名牌、作品成为交易商品、展览变作一种背离原创精神的商业化事件(注3)。最明显的例子,莫过于疫情期间曾引爆热潮的NFT加密艺术。然而,这种数位创作也撼动西方社会对艺术品的评价标准:创作的物质性逐渐被虚拟取代、失去价值。除了电子凭证,原作与复制品完全如出一辙,这种真伪莫辨的现象让人迷失方向。

文字|王世伟
官网限定报导  2024/04/05
新加坡

剧团更名事件引发新加坡剧场人身分思考

去年庆祝创团30周年的「新加坡专业剧团」(Singapore Repertory Theatre,SRT),今年2月宣布更换剧团名字,成为「Singapore Theatre Company」(新加坡剧团),引起了新加坡艺术工作者们的热烈讨论。 所谓的Repertory theatre,是指有著固定演员班底,呈现固定剧目的剧团。SRT没有全职演员,也没有长期重复呈现固定剧目,其艺术总监Gaurav Kripalani因此认为SRT名不符实,在向国家艺术理事会提出申请以后,成功把SRT的「Repertory」一词取出。 然而,剧团从此被称为「新加坡剧团」(以下简称STC),却引发更多疑问。实践剧场艺术总监郭践红表示,STC虽然未必有「代表新加坡剧场」的意图,但如此更名,很难不令人如此解读;同时,新加坡剧场的多元化,并不是任何一个剧团可以独自担当的,新加坡剧场应该是所有新加坡艺术工作者们共同拥有的身分。 年轻剧场编剧A Yagnya也发声,她认为STC虽然扶持了许多剧场工作者,但是该团鲜少制作与本地课题相关的剧目、呈现的剧目也多以外国名剧为主、并聘请国外导演导戏、邀请没有新加坡口音的演员参演她表示,若该STC自称是「新加坡剧场」的代表,那么他们是否也成了新加坡剧场的权威?其他不符合该团标准的艺术团体,是否就不是「新加坡剧场」? Kripalani目前表示会继续保留新名字,并且也确认不会自居是新加坡剧场的代表。这次的更名事件让新加坡剧场工作者们讨论「身分」的问题,思考「何谓新加坡剧场」,相信在未来的日子里,我们将会有更多关于「新加坡剧场」的思考和慎思。

文字|梁海彬
第359期 / 2024年03月号
上海

《新龙门客栈》爆红,主创者茅威涛提出3大叩问

截至龙年春节前夕,中国剧坛唯一能称得上年度爆款和现象级的作品,非新国风环境式越剧《新龙门客栈》莫属。这部由著名越剧艺术家茅威涛担纲艺术总监和总制作人的越剧,改编自徐克的武侠电影,由飒爽英俊、青春靓丽的全女班主演。自去年下半年以来,它所发起的首次线上付费直播,就吸引了925万人次观看,近4,000名观众发布了超过1.4万条的互动评论。 进入2024年后,该剧的关注度依旧居高不下,线上的视频播放量已突破10亿次,线下演出更是大受欢迎,龙年春节期间的所有演出场次,均被秒杀一空。主演陈丽君更是频频跃上各大媒体热搜榜,成为年度最为突出的顶级艺人。 这一现象似乎给戏剧界带来了一片春色,不少从业人员兴奋地表示,这部剧给传统戏曲现代化、时尚化、青春化,开出了一条行之有效的创新和发展的路径。 不过,作为这部剧的操盘手和主导者,茅威涛此刻却发表了〈今天的观众需要看什么样的戏〉一文,对《新龙门客栈》的爆红现象表示深深忧虑,她在文中向戏曲界现状发出了冷静的三大叩问:第一,戏曲界不知如何分析《新龙门客栈》案例,暴露出理论学术领域的薄弱;第二,戏曲界不知如何利用《新龙门客栈》的流量,暴露出整体运营理念的滞后;第三,从新观众群体的新凝视和关注中,暴露出主流创作作品内容的空乏。 茅威涛直言当下的戏曲研究和评论往往停留于艺术内容的好恶判断,营运理念也只停留在单一的创作作品、完成演出场次。而如何发现演员的魅力、如何发现剧种的魅力,如何让文化得以传播,让创作惊艳舞台或许才是从根本上改变观念、思路和意识的底层逻辑。 显然茅威涛的话是切中要害的,但会有多少人听得进呢?!

文字|李翠芝
第359期 / 2024年03月号
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澳门

同月两个剧场演出取消,引发公众议论

刚踏进2024年,澳门剧场便连续两宗演出取消事件。 风盒子社区艺术发展协会《我们一如既往的那天早上》原定于1月26至28日演出,该剧因一宗学童自杀案引发创作灵感,「希望能藉著演出唤起对生之重视,以及探讨对策。」然而剧团1月18日发出声明,声明书说明「整个创作和制作团队,没有人认识任何相关事件中的人士,演出内容亦不会有任何具体的个人故事、隐私,与内部消息要披露。」并对「未有清晰传达是次表演之理念而使公众引起不安与感到冒犯,本会仅致以挚诚的致歉。」两天后剧团正式发布取消演出公告,认为「对是次创作的关注已超出过往经验与所能承受。经团队成员共同商议后,忍痛决定取消演出。」 同一周内,由文化局主办之「第22届澳门城市艺穗节」当中亦发生了演出取消事件。由「Miss Bondy私密小房间」演出的《造美之城》从深圳蛇口戏剧载誉回澳,原定于市政署大楼以变装皇后选举为题材,探讨社会对美的强力与定义,并附有延伸活动《美美的车》在开动中的公车上举行。1月21日因《美美的车》演出片段被偷录至网路社群平台引发公众正反两面争议,及至1月23日《造美之城》首演翌日,网上传出演出取消讯息,稍后文化局长回应记者时指相关活动演出内容跟当初提交的资料、获选时「局方的理解有出入」因而被取消。《造》剧取消后,演出单位旋即在一酒吧内与以「大姑妈传」为题为会员作内部演出。 两项因不同原因被取消的演出消息传出后,原本受众不多的小剧场,变成了被大众关注的公共议题,属澳门剧场史上罕见现象。

文字|莫兆忠
第359期 / 2024年03月号
香港

资助削除、演出被取消,香港创作人接连遭受打击

香港目前的创作环境面对前所未有的挑战:疫后票房尚未完全恢复,观众流失比拓展快,加上经济低迷让消费者对支出更谨慎,同时社群媒体让宣传讯息片段化,生态变化让制作困难重重;但对创作者来说,港区国安法实施的影响似乎更为深远,商业制作虽可能享有较大自由但仍需守法,但对主要依赖政府资助的本地团队来说,状况变得相当复杂。 香港戏剧协会(简称剧协)主办的上届香港舞台剧奖颁奖典礼,是本地已有30年历史的盛事,近年随著合作多年的香港电台退出,剧协已面对重要难关,最近更因邀约颁奖的嘉宾(包括著名漫画家尊子和纪录片编导蔡玉玲)引起资助活动的香港艺术发展局指控,因「无主动商讨下偏离以往做法」、「邀非文艺界人士任颁奖嘉宾」,和舞台设计暗喻红桥与红线等原因,活动完成后在未讨论下扣减资助,并称不会资助下届活动,康文署亦表示将不会出租活动场地。剧协举行记者会回应,事件亦引起广泛讨论,让原已波动的创作环境更见严寒,本来在能说与不能说之间摸索出路,但路原来比想像中沙石更多。 接著艺团「小伙子理想空间」原订在兆基创意书院剧场演出的作品,因场地按教育局发出的指引而解除租约,这已是该团第二次被取消演出,据说是有人投诉负责人「言论不当」。作品在上演数天前叫停,损失的不只是已投入的资源与可能收入,也让人更感创作空间的压抑。然而坏消息陆续出现,香港演艺学院毕业生制作的义大利剧作家达里欧.弗(Dario Fo)《一个无政府主义者的意外死亡》原定2月中上演,却突遭校方叫停但并未说明原因,制作团队在社群媒体上表示「做错了什么?」,并相信「一切都会载入史册」。到底谁怕达里欧.弗?创作者该如何继续守护这空间,让创意和想像可继续发挥?

文字|陈国慧
第359期 / 2024年03月号
纽约

美国表演艺术界对以巴冲突战事异常沉默

中东战事开打已4个月,表演艺术界对这个可能对全球政经情势有深远影响的大事几乎是毫无反应,这个沉默与近几年对其他重大社会政治议题的反应,有很大的不同。像是「黑人的命也是命」、奥兰多同志夜店枪击案、苏俄入侵乌克兰等,大多数表演艺术机构都传达支持的声音,有时是在社群媒体上发文、有时是在演出前致哀、有时是在场地内外张贴标语等。这些很明确的立场表态,显示了表演艺术工作者不愿给人躲在象牙塔里、自外于真实世界的疏离印象。 但这次的情势很不一样。在一开始2023年10月7日哈玛斯袭击以色列的时候,还有一些反应,像是纽约的大都会歌剧院演唱了威尔第歌剧《拿布果》里的《奴隶之歌》,但随著以色列的反击造成大批伤亡和难民流亡,西方社会批评以色列的声浪愈来愈大,表演艺术界反而噤声了。没有音乐厅、歌剧院、剧场在演出前声明为死难者默哀,没有特别的演出悼念死难者,没有场所挂上巴勒斯坦的旗帜像挂乌克兰旗那样。艺术家私底下被公关公司、经理、演出主办单位要求,不要对以巴冲突表示意见,连在社群上都要小心。 对比西方社会,表演艺术界的沉默显得很不寻常。大学校园是反应最激烈的,示威抗议静坐从去年开始就没停过,剑桥大学甚至取消一场圣诞节前韩德尔神剧《Saul》的演出,因为主角是以色列国王。然而以巴冲突前因后果太过复杂,不管说什么,都会得咎。柏林就有一个艺术中心,因为邀请了一个左派的犹太团体而可能失去政府的拨款。著名的视觉艺术刊物《Artforum》因为刊登反战的联名信,总编辑被迫离职。表演艺术直接面对观众,一不小心,不是得罪了这一边就是冒犯了那一边,只好三缄其口。

文字|谢朝宗
第359期 / 2024年03月号
柏林

里米尼纪录剧团《这不是个大使馆》首演引发关注

里米尼纪录剧团新作《这不是个大使馆》由该团主要成员之一史蒂芬.凯吉(Stefan Kaegi)执导,在经历台湾的驻村、田野调查与表演者甄选,及瑞士洛桑维蒂剧院的密集排练后,于今年1月24日于柏林艺术节完成首演。 凯吉的创作擅长以取材自真实世界的纪录式剧场文本、声音、互动式装置,在不同文化背景的城市环境中,建立多样性的创作关系。透过实地田野调查、公开试演和概念在剧场具体化的过程,就特定主题,寻找「日常专家」(Experten des Alltags)、也就是未经专业训练的演员参与表演,在舞台上串连起不同剧场元素,演绎自身故事。 《这不是个大使馆》的3位「日常专家」为吴建国、郭家佑、王思雅,透过甄选加入制作。他们长年各自在台湾对外关系上有著不同视角的第一线经历,从国与国之间的官方外交场域、珍珠奶茶原物料全球供应的商业版图,到台湾数位外交协会NGO组织积极以民间力量参与国际事务等。演出从虚构的「台湾」大使馆成立过程叙事,串起台上各自的生命故事,也同步到现场观众关于「台湾处境」的讯息与感知。 德国首演后,媒体上出现两极评价,RBB盛誉此剧为少见佳作,应直接受邀至下一年度的柏林戏剧盛会,成为德语区10大「最受瞩目」作品之一。此外,各种不同定位的媒体包括表演艺术专业剧评网站《夜间评论》,面向大众路线的《南德日报》、《柏林日报》,及左翼光谱的《日报》(Taz)、《ND左翼新闻》都针对此剧特殊的政治议题提出观点各异的评论,勾起讨论与关注的程度可见一斑。 《这不是个大使馆》将在今年3月完成在奥地利维也纳人民剧院 (Volkstheater)、瑞士巴塞尔剧场 (Kaserne Basel)与洛桑维蒂剧院 (Thtre Vidy-Lausanne)巡演后回到台湾,于4月12到14日在台北国家戏剧院演出。

文字|陈成婷
第359期 / 2024年03月号
伦敦

英国国家歌剧院宣布将总部从伦敦移至曼彻斯特

前年11月英国国家歌剧院( English National Opera)遭文化部撤销全额补助,政府期望歌剧院能移出伦敦,协助其他地区发展歌剧艺术,若歌剧院能提出总部迁移计划则会回复补助。去年4月文化部同意给予2,400万英镑辅助国家歌剧院推展新计划,去年底歌剧院终于宣布将在 2029 年前将总部移至曼彻斯特。曼城是欧洲数一数二的大城市,却没有常驻歌剧院,国家歌剧院的新计划将改变这个现况。 经过严谨的讨论与推演,国家歌剧院在5座城市中选择了曼城(其他4个城市分别为伯明翰、布里斯托、利物浦和诺丁汉)。歌剧院认为曼城与其周边城市的合作关系紧密,未来发展将不仅缩限在市中心内,而决定移师该地。歌剧院将在未来两年陆续过渡到新的经营模式,并于 2029 年牢牢扎根于曼城。 歌剧院临时执行长莫莉卡(Jenny Molica)表示,透过与他们在大曼城的合作伙伴和股东的讨论,认知到曼城及其社区非凡的文化活力与愿景,她说:「我们期待与在大曼城的合作伙伴、艺术家及观众共同开启这个新的冒险,在地方、全国甚至是国际间创造一系列新的歌剧剧目。」大曼城市长柏纳(Andy Burnham)也对此地成为国家歌剧院的新家感到兴奋,更乐见歌剧院与当地艺术家一起创作的未来。 然而,将总部到曼城并不表示国家歌剧院将完全离开首都,歌剧院辖下位於伦敦的 Coliseum 剧院将持续营运,每季演出也如常计划,此举意味著歌剧院是扩展从首都的业务至英国北部,而非仅仅移居异地。但总部的迁移不可避免地造成Coliseum剧院的人事变动,歌剧院的音乐家与合唱团工会宣布将针对总部人事裁减决议,于2月进行罢工,这表示许多已售票的演出都将取消。于是歌剧院高层紧急展开与员工的对话,协商持续进行中,目前工会则暂缓罢工。

文字|林大貂
第359期 / 2024年03月号
巴黎

文化事业沦为政治酬庸?法国新任文化部长引爆争议

1月初,马克宏政府为了挽救岌岌可危的民调,进行内阁改组,宣布由右派政治明星哈希妲.达狄(Rachida Dati)入主文化部。此举不但震撼法国政治界,也引爆文化圈的一片挞伐。 现任巴黎第7区区长的达狄曾是法国首位北非裔的司法部部长。窈窕美艳的外表、野心勃勃的行事态度、敢战敢言的政治风格,使她成为法国政坛的话题性人物。而且,她从政后引爆的争议也从未停歇,无论是感情绯闻、生下私生女、煽动言论、涉嫌挪用公款等等。 上任首日,达狄表明文化部并非她决定入阁的首选,她更想要深入权力核心,随即又宣布将投入2026年巴黎市长的选举。此番引人非议的言论仿佛证实马克宏政府将文化部视为政治酬庸,掀起媒体界一片哗然。但总统强调,选择达狄担任文化部部长,是因为她的媒体声量和政治行动力足以突破艺文界的菁英思维。尽管如此,记者仍臆测这是马克宏在政治角力下的一步险棋。他想利用达狄顽强的战斗力拉拢右派选民,并扰乱长期由左派势力支配的艺文圈。 无论推行巴黎奥运的文化活动、圣母院重启、古迹修缮、庞毕度中心整修引爆的罢工运动、国家媒体续存所有人都期盼在时尚圈比在文化界有名的达狄该优先处理哪个问题。然而,她上任后宣布全力投入乡村文化平权,却没有提出任何配套措施。 以艺文产业为荣的法国似乎也落入选举角力的陷阱,让文化部成为政客迈向权力的跳板。全媒体时代下,艺文事业有没有可能跳脱边缘化的社会地位、明星化的趋势、意识形态和政治盘算的干预,成为一种全民共识?这个问题值得众人深思。

文字|王世伟
第359期 / 2024年03月号