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《出事了》
四界看表演 Stage Viewer

遗形去貌 濒临肉身极限的生命呐喊

跨域艺术家奥利维耶．德．萨加赞的创作风景

削瘦的男子脱掉西装外套，用白色黏土覆盖脸庞，塑形出一张张如怪兽的形象。这部28年前由法国造型艺术家奥利维耶．德．萨加赞（Olivier de Sagazan）创作的影片，在YouTube上的点阅率已累积684万次。（注1）这出行为艺术的传奇之作已在全球25个国家巡演450场，却鲜少在法国演出。（注2）它跨越形式分野，将观者的视觉感知推往极限，直到近几年才从地下文化圈跃升至主流舞台。 从客观科学转向主观艺术 萨加赞是一位难以定义的跨域艺术家，无论是绘画、雕塑、表演、编舞，他试图透过材质与肉身展开形象与内在的有机对话。1959年出生于刚果的他一开始热中于生物学研究。他企图从科学的角度，参透生命的法则。然而，枯燥的数据分析却使他离存在本质愈来愈远。直到在阿姆斯特丹的旅行中邂逅林布兰（Rembrandt）的自画像，他才明白色彩与光影可以勾勒出灵魂的质地，唯有融合理智与感知的艺术，才能同时触及生命的表里，进而带领观者穿越存在的迷雾。 结束在喀麦隆的志愿役，萨加赞投入绘画创作。他透过临摹展开无师自通的旅程。他并非想成为技巧非凡的艺术家，而是如何转化他对于非洲文明的启发，寻找连结自我的方法，让作品成为一种介入生活的必要行动。对他来说，绘画尽管固定在框架之中，但其中的材质、线条、色彩都浓缩了创作者的身体运动。萨加赞不想创造赏心悦目的作品，而企图在画布上营造出一股体现他内在恐惧、亢奋、疑惑和抵抗的「当下临场性」（prsence）。他想要邀请观者透过凝视，探索自己内心深处的诡谲欲望，进而塑造一种画作与观者之间的共感体验。

文字|王世伟
官网限定报导  2026/05/26
东京

座．高円寺剧场启动新管理体制　公布2026节目与国际合作布局

位于东京都杉并区的「座．高円寺」剧场，日前公布2026年度节目内容，并于4月2日公开象征更新意义的全新标志。自本年度起，剧场指定管理单位由「剧场创造网络」转移至「合同会社 syuzgen」，并在艺术总监白井圭太（シライケイタ）的带领下，以「所有人的文化创造据点」为目标，展开全新体制的营运。

文字|新田幸生
官网限定报导  2026/05/25
伦敦

「奥利维耶奖」50周年 音乐剧《柏灵顿熊》获7奖项大放异彩

英国剧场向来光鲜亮丽，但 1976 年，她的魅力更是巅峰造极。那年，西区剧院协会 （Society of West End Theatre）推出了年度奖项，当年名为 SWET 奖，即为现在的「奥利维耶奖」（Olivier Award）前身。首届颁奖典礼于 12 月在摄政街的皇家咖啡馆 Caf Royal 举行，英国演艺界的精英云集，是一场绚丽的盛会。2026年4月 12 日，则是这个剧场奖第 50 次聚集众星，一起庆祝这年度重要颁奖典礼。 奥利维耶奖 50 周年，根据《舞台》（The Stage）杂志报导，今年共有 60 万人收看 BBC 直播的颁奖典礼，这也是奥利维耶奖 20 年后再度回到 BBC 的直播平台。颁奖典礼主持人由喜剧演员兼英国实境节目《背叛者名人版》（Celebrity Traitors）参与者尼克．穆罕默德（Nick Mohammed）担任，他开玩笑表示，很多人（包括他的经纪人）都问过他是怎么得到这份工作的。他甚至还拉来入围最佳男主角的汤姆．希德斯顿（Tom Hiddleston）帮他举提示字卡。

文字|林大貂
官网限定报导  2026/05/23
波士顿

与波士顿交响高层理念不合 指挥家尼尔森斯「被宣告」不再续约

即将率莱比锡布商大厦管弦乐团来台的指挥家安德里斯．尼尔森斯（Andris Nelsons）最近成了古典乐界的话题人物，只不过这个新闻是他未曾预料也不想要的。因为他担任了10年音乐总监的波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra），在3月突然宣布不再与他续约。这个宣告事前毫无征兆，包括尼尔森斯本人和乐团团员，都是在宣布前才知道。 消息一曝光就在乐界引起轩然大波，尼尔森斯本人是选择低调回应，只说这个决定不出于他，但乐团团员发出强烈的声明，谴责管理阶层的决定并支持尼尔森斯，观众也在接下来几场音乐会，给他热烈的掌声。美国乃至欧洲不少乐团，也都声明支持他。 面对源源不绝的挺尼尔森斯余波，管理层开始进行危机处理，一改最初的新闻稿的语焉不详，对媒体指出票房持续下跌、财务恶化、尼尔森斯的音乐口味太传统，是与他分道扬镳的原因。 据报导看来，症结是乐团总裁史密斯（Chad Smith）与尼尔森斯理念不合。史密斯属于乐界的改革派，主张扼止观众流失的方法是开拓曲目、走入社区、以新手法呈现音乐会。在他看来，尼尔森斯是传统派，诠释经典曲目有实力，但对当代创作不是那么热中。

文字|谢朝宗
官网限定报导  2026/05/14
多伦多

加拿大广播公司PlayME延续剧本「声」命　最新一季由《金家便利商店》揭幕

加拿大广播公司（CBC）旗下Podcast频道PlayME全新一季广播剧登场。今年首部作品为韩裔加拿大编剧崔因斯（Ins Choi）的《金家便利商店》（Kims Convenience），以多伦多一家街角便利商店为场景，透过韩裔加拿大家庭的生活，展开对移民、归属感与代际沟通的对话。 《金家便利商店》更广为人知的是其在Netflix上的5季情境喜剧影集，该剧原为舞台剧，2011年首演于多伦多艺穗节并获得当届最佳新剧本奖，当时崔因斯亲自担任编导并演出儿子一角。首演回响热烈，隔年由Soulpepper剧院制作并展开加拿大巡演行程，于2017年登上外百老汇舞台后落幕。

文字|陈明纬
官网限定报导  2026/05/11
巴黎

罗涵．德．萨加赞《犬》 从兽性玷污中解放的集体弥撒

女导演罗涵．德．萨加赞（Lorraine de Sagazan）透过真实的见证，发展一系列介于真实与虚构之间的作品，剖析腐蚀法国社会体系的种种问题。她的新作《犬》（Chiens）今（2026）年初在巴黎北方剧院（Thtre des Bouffes du Nord）上演，从极具争议的司法案件出发，突显色情产业的剥削状态，进而质疑父权主义渗透集体意识的遗毒。这出作品透过宗教祭仪的形式，揭露人性的阴暗面，宛如一场将感官推向极限的震撼教育。 让剧场成为探勘体制机能的破口 出身于哲学背景的萨加赞以集体创作投身剧场。立志当导演的她曾担任大师奥斯特麦耶（Thomas Ostermeier）、卡士铁路奇（Romeo Castellucci）的助理。对她而言，剧场的功用不应只是映照现实，而是要产生介入社会的行动力量。疫情停演期间，她投入田野调查，在关闭的剧院中访问各行各业的人士，试图了解社会机制的漏洞。《失明人生》（La Vie invisible）透过盲人的回忆，探讨视觉感知的建构；《祭典》（Un sacre）探讨当代社会被遗忘的哀悼仪式；《利维坦》（Lviathan）则突显出法国司法「即时开庭」（Comparution immdiate）制度贪图效率而便宜行事的危机。萨加赞共花了4年投入司法调查，接触到各式各样的社会案件。新作《犬》即源自2020年秋天一桩涉及强奸、媒介卖淫与人口贩运的起诉。

文字|王世伟
官网限定报导  2026/05/07
四界看表演 Stage Viewer

居于实，游于虚

香港城市当代舞蹈团桑吉加作品《空间间析》

第54届香港艺术节节目，香港城市当代舞蹈团（CCDC）由艺术总监桑吉加编创的《空间间析》，日前在东九文化中心首演。 桑吉加擅长将城市观察转化为舞蹈。2016年首次为CCDC编作的《烟花．冷》，即关注「城市里的人」，在舞蹈语言中穿插戏剧，以舞台上的3座水泥墙营造人「被城市包围」的孤独感（注1）。10年后的《空间间析》，桑吉加从「空间与身体之间的关系」、「它们相互作用所产生的力量」等提问出发，与设计者、舞者共同创作，再度扣问他们所生存的空间。 演出场地东九文化中心才刚开幕（2025），是香港继西九文化区后，近10年来唯一由香港政府投资建设的剧场，也是第一个致力推动艺术与科技融合的表演旗舰场馆。剧场所在地，是老旧的政府出租公共房屋拆迁而来，位置夹在港铁九龙湾站、淘大花园综合商场、传统熟市场和稠密住宅区间的三角地带。剧场建筑设计之初，特别以「一个高渗透度、无缝地接连周边人流汇点的架空艺术回廊」为概念，通过上下层的天桥连接道、开放型的展厅，让剧场保有原本场域的流动特性。 仅管《空间间析》在一开始并非为东九量身打造，但东九先进的剧场设备为作品提供了有利的施展条件，作品也呼应著东九对人与空间的关照。《空间间析》透过抽象的肢体语汇及提炼后的剧场元素，以超脱创作者、观众的个人经验，折射出城市的集体潜意识。

文字|陈品秀
官网限定报导  2026/05/04
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多伦多

四季表演艺术中心接连收到炸弹威胁 取消神韵艺术团多伦多演出

3月29日周日下午一点前，四季表演艺术中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts，简称FSC）及其营运单位加拿大歌剧团（Canadian Opera Company，简称COC）陆续收到以电子邮件发出的炸弹威胁。信中声称，若不取消当天神韵艺术团的演出，将引爆已放置于剧院和加拿大国会山庄周边的多个爆炸装置。FSC随即报警，并以安全考量为由，宣布取消当天下午两点的场次。 该演出为神韵艺术团2026年世界巡演的其中一站，适逢其成立20周年，以「共产主义以前的中国」（China Before Communism）为主题，规划在全球170个城市演出。自2017年首度以FSC作为多伦多巡演站的场馆后，除了疫情期间暂停外，神韵每年春季都会在此演出4到6场、平均约有1万名观众，并邀请国会议员及知名人士观赏、发表心得。 今年原订在3月28日至4月5日演出8场次，但第3场演出于3月29日开演前被紧急取消，当时已有不少观众抵达现场。即便FSC在周一上午重新对外开放，并表示将对后续演出采取更严格的安全措施，但因为陆续收到更多的威胁信件，剧院于周二晚间通知神韵艺术团取消后续的5场演出。

文字|陈明纬
官网限定报导  2026/04/28
澳门

两单位2025年票选剧场作品出线 《你启照》、《外挂玩家》分占鼇头

澳门至今仍未有正式年度戏剧奖项，然而评论网站「评地」与社交媒体「Art骚共同体」近年持续举办的票选活动，逐渐成为某种「替代性机制」。两者虽然定位不同，但共构出澳门剧场文化的年度记录。在「评地」的票选中，石头公社的《你启照》获得最高票（见附表一），成为最受评论人群体关注的作品，而在「Art骚共同体」的票选中，《外挂玩家》则成为最大赢家（见附表二）。 「评地」作者群的票选并非要选出「最好」的作品，而是选出「最值得讨论」的作品与现象。《你启照》两位演员的真实成长故事编作而成，李启照与尘雅正两人本为旧同学，毕业后各自走上不同的人生道路，却在多年后于剧场重逢。启照因脑瘫而成长于特殊的生命经验，如今已是父亲；尘雅正则持续从事剧场工作，仍然未婚。两人对性别、婚姻甚至日常生活细节都有截然不同的看法。导演莫倩婷邀请两人共同创作，将这份差异化以纯粹的笔法呈现于舞台上。成为2025年澳门众多自传式剧场中最受具代表性的一出。 几位「评地」剧评人指出，这个作品打破了剧场处理「共融」议题的惯性，观众能平视地感受，而不是刻意去看残疾人士是否需要掌声，平常而淡淡哀伤的处理，简朴、节制，真实地呈现「理解」的渴求与不可能。评论人认为，这部作品展现了石头公社多年来在共融剧场中的探索与异积。 「Art骚共同体」的「2025我最推荐本地戏剧网上票选」结果，跟「评地」形成鲜明对比。作为一个由观众参与的网路投票，其票选结果更接近大众的喜好。2025年的票选结果中大老鼠儿童戏剧团的《外挂玩家》成为最大赢家，囊括我最推荐剧目第一名、最佳导演、最佳编剧、最佳灯光设计、最佳服装设计、最佳平面设计等多项奖项。 《外挂玩家》由20位参与「大老鼠」ACT PLUS计划的儿童及青少年学员共同演出。编剧陈巧蓉创作的故事结合动漫、游戏与日韩流行文学的元素，捕捉少年人的日常与想像。《外挂玩家》的演员均为儿童及少年，但制作规模却接近专业舞台演出，并非人人皆可上台，而是经过角色甄选，这也让作品更具专业水准。 两个平台的票选结果完全没有重叠。这种「两极」现象显示评论人与一般观众之间的关注点存在显著差距。「评地」的评论人更倾向于探讨剧场的实验性、社会性，以及作品所导引出的文化现象。而「Ar

文字|莫兆忠
官网限定报导  2026/04/25
槟城

槟城布袋戏牵手台湾念歌团 《南洋过番歌》唱出先贤来时路

《南洋过番歌》缘起于2024年槟城偶戏节一次跨国合作的折子戏，来自槟城本土的「破浪布袋戏」（Ombak Potehi）与受邀前来的台湾微笑念歌团自此结缘，在半年内发展出完整的剧码，先后在台中和台北演出，但基于经费问题，一直无法返回本土亮相。经过多次申请拨款后，今年终于获得资助，如愿在4月24至26日登上槟城Komtar的5楼A视听室，一连3天呈献马来西亚全国首演，两地的操偶师和乐师再次聚首舞台，以布袋戏、念歌和现场音乐演奏的形式，重现华人先贤南下过番的情感与记忆。 19世纪清朝末期以来，中国南部沿海一带的人民因为生活艰辛，开始出海南下寻求生机，形成一股「下南洋」的热潮，既是当地人口中的「过番」。虽知前路险象环生，但迫于生活压力不得不放手一搏，抵达异乡后面对重重挑战，诸多事迹因此流传成为「过番歌」。

文字|陈伟光
官网限定报导  2026/04/23
西安

千年古都西安 能否成为「演艺之都」？

阳春三月，作为千年古都、文化旅游胜地的西安发布了一张漂亮的成绩单：19座剧场织网成阵，全年超1500场演出，67万人次观众，票房跻身全国前十这些数据精细地勾勒出一幅演出繁荣的动人图景；这也让西安文化主管部门有底气高调宣示将千年古都打造成为「演艺之都」的雄心。应该说，从「剧场」到「聚场」的华丽转身，确实令人振奋。兴奋的是这座古城终于不再只靠兵马俑、肉夹馍吸引游客，开始用艺术点亮夜晚；但同时这一片叫好声又让人疑虑：这座古都的演艺繁荣，究竟是可持续的生态建构，还是表面业绩堆砌的「流量泡沫」？ 本土原创的苍白 客观而言，西安演艺市场的观众增长是真实的，但西安演艺市场的繁荣，很大程度上建立在「引进」之上。上海彩虹合唱团、央华版《日出》、中芭《红色娘子军》、安德拉斯．席夫钢琴独奏这些引发「一票难求」现象的专案，无一例外是外来精品。反观本土创作，除了依托秦腔传统剧码的易俗大剧院，西安在话剧、音乐剧、现代舞等领域的原创力令人担忧。 倘若西安只满足于做「精品演出的落地城市」，而非「原创内容的输出高地」，那么「演艺之都」的根基终将虚浮。 票房背后的隐忧 67万人次观众、1500场演出，数据的确亮眼。但细究之下，西安常驻人口超1300万，这意味著全年仅有约5%的市民走进剧场。而上海2024年演艺市场渗透率已超18%，伦敦西区更达30%以上。西安距离「融入大众日常」的愿景，仍有漫长距离。 更值得警醒的是，西安观众结构呈现「两头热、中间冷」的畸形状态：音乐剧、Live house吸引大量年轻人，秦腔维系著老年群体，而面向中青年家庭、职场人群的中型戏剧、实验话剧市场始终温吞。这种结构一旦遭遇经济波动或年轻人兴趣转移，票房恐现断崖式下滑。

文字|李翠芝
官网限定报导  2026/04/18
新加坡

彭魔剧团宣布将于年底谢幕 剧场应对后疫情时代该如何反思？

今（2026）年2月2日，新加坡剧团「彭魔剧团」（Pangdemonium）宣布剧团将在2026年以后结束运作。 剧团的联合创办人（也是艺术总监）彭耀顺和妻子崔希在2010年成立剧团，15年来为观众呈现了超过40部舞台剧，主要为观众呈现伦敦西区戏剧和百老汇音乐剧，并会为剧目注入几许新加坡特色。 彭魔剧团多年来常获《海峡时报》「生活！戏剧奖」提名，也频频获奖，被公认为其中几个极具商业价值与艺术成就的剧团之一。剧团既有个人捐助者提供稳定的捐助，并拥有星展银行与AlfaTech两家企业的支持，于是彭魔剧团宣布「谢幕」的决定，让同行与艺术爱好者们都觉得惊讶。

文字|梁海彬
官网限定报导  2026/04/09
伦敦

《冰与火之歌：权力游戏》前传 将搬上皇家莎士比亚剧院舞台

台湾民众熟悉的电视剧《冰与火之歌：权力游戏》（A Song of Ice and Fire: Game of Thrones），将由编剧麦克米伦（Duncan Macmillan）与导演库克（Dominic Cooke）改编成剧场版本，预计今年（2026）夏天在莎翁故居史特拉福的皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company，RSC）主舞台演出。 麦克米伦根据《权力游戏》系列奇幻小说作者乔治．马丁（George R.R. Martin）的故事改编，此剧场作品将是热门影集的前传，名为《权力游戏：疯王》（Game of Thrones: The Mad King）。马丁不仅仅是畅销书作家，其小说《权力游戏》被改编成极其流行的电视剧，对于这个改编成剧场的版本，他表示皇家莎士比亚剧院是搬演此剧的不二之选，因为莎士比亚一直是他写作的灵感来源，他说：「不仅仅是如此，莎士比亚同时也面临著如何将战争场面放到舞台上的挑战，因此，他是我写作时志同道合的伙伴。」 这部剧作的诞生可谓历经波折。早在 2021 年，麦克米伦和库克就宣布将合作创作一台改编《权力游戏》的剧场作品，但当时并未透露演出地点。2月中，两人发表声明表示：「马丁的叙事手法在规模和主题上都堪比莎士比亚：王朝斗争、野心、叛乱、疯狂、预言、爱情悲剧等，从一开始，莎士比亚的历史剧和悲剧就是我们这部剧作创作的主要参考，因此皇家莎士比亚剧院对我们来说简直就像是天作之合。」皇家莎士比亚剧院的艺术总监哈薇（Tamara Harvey）和艾文斯（Daniel Evens）表示，这部新剧作史诗般的家族纷争与循环和莎士比亚的历史剧一脉相承，他们更补充：「此剧将透过年轻人从传承身分的视角，探讨权威的真正本质。」 同时担任制作人的马丁已经参观了史特拉福的剧院总部，他似乎对军械库一游非常满意。马丁说他从未想像过他 1996 年出版的小说会以书以外的形式呈现，结果这个系列小说于 2011 年被 HBO 改编成电视剧，全世界的观众透过电视媒介进入马丁想像的世界，如今马丁的小说又将被改编成舞台剧，这更出乎他的意料，但也令他格外兴奋。关于这个改编的剧场作品，库克和麦克米伦表示，他们剧中的事件发生在《权力游戏》故事起点的10多年前，但剧中将包含原著和电视剧中读者与观众熟悉的家族，例如兰

文字|林大貂
官网限定报导  2026/03/30
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四界看表演 Stage Viewer

崩解，最真切的时代隐喻？

以色列编舞家阿迪．布特罗斯《坠落的本质》

在毁灭冲动与渴望和谐之间摇摆的当下人类处境，被压缩在6具身体不断的推挤、跌落、托举、支撑与重组之间。阿拉伯血统基督徒、身分多重的以色列编舞家阿迪．布特罗斯（Adi Boutrous），第4部在巴黎首演的新作《坠落的本质》（Nature of a Fall）（编按）不追求优雅、不迷恋叙事，而是书写一则重生的寓言。从身分与地缘现实出发，将权力、伦理与共存的问题推向近乎形而上的反思，却又以极度具象、沉重的肉身把观众拉回到彼此伤害又依赖的现实关系当中，让人不断以感知预演坠落，逼问危机时代中的我们自身。

文字|詹育杰
官网限定报导  2026/03/28
首尔

没有歌唱的音乐剧？ 公演市场的分类争议与灰色地带

由李安电影《少年Pi的奇幻漂流》改编，横扫美国东尼奖与英国奥利维耶奖的同名舞台剧，最近已于韩国登台，并因演员朴正民（Jeong-Min Park）担纲主要角色而备受关注。然而在话题发烧、票房开出佳绩的同时，也引发了类型定义上的高度争议。该剧在世界各地皆以舞台剧之名上演，唯独在韩国售票时被归类于音乐剧范畴，但全剧并没有任何主题歌曲贯串，韩国制作方因而被质疑有刻意包装、不实宣传及欺骗大众之嫌。 面对质疑声浪，根据制作公司 SCo 的公开说明，观众实际感受到的音乐剧特性较强，因而定义为音乐剧；且该剧作融合偶戏表演、影像、灯光与音响效果，算是一种综合型表演，难以用舞台剧或音乐剧等单一框架界定，并为此剧创建了一个新的类型定义：「Live on Stage」。

文字|许景涵
官网限定报导  2026/03/26
四界看表演 Stage Viewer

深入虚实边界，发现童话本质

乔埃．波默拉最新创作《现代小女孩（暂定标题）》

从重探经典到徘徊在现实与虚拟之间的当代童话，法国剧场大师乔埃．波默拉（Jol Pommerat）持续探索既矛盾又复杂的成长旅程。其最新力作《现代小女孩（暂定标题）》（Les petites filles modernes [titre provisoire]）透过匠心独具的叙事手法，以及奇幻迷离的舞台效果，成功带领观众进入一场虚实交错的梦境。这部作品不仅证明这位「作者╱导演」（Auteur-metteur en scne）说故事出神入化的功力，更展现出他登峰造极的艺术成就。

文字|王世伟
官网限定报导  2026/03/24
东京

下北泽国际偶戏节 为日本偶戏打开「人人可创作」的可能

甫于2月17日至23日举办的第2届下北泽国际偶戏节（下北沢国际人形剧祭，Shimokitazawa International Puppet Festival），以「技术与魔法，全新的偶戏」为口号，邀请8组付费演出、2组免费演出共襄盛举，同时来自台湾的飞人集社剧团也参与其中的子节目「第四届国际偶戏Slam」（International Puppet Slam），与其他13组艺术家同台亮相。 下北泽偶戏节的构想，来自对日本偶戏历史与现况之间落差的深刻观察。艺术总监山口遥子在欧洲研究偶戏时得知，日本其实拥有世界上最古老的偶戏理论，在近松左卫门的《难波土产》中一个章节，将偶定义「介于真实与虚假间的存在」，这样的思想在世界偶戏史中占有重要地位。而文乐作为日本代表性的传统艺术形式，也长期被视为高度成熟的偶戏表演形式。此外，长野的「饭田偶戏节」每年更聚集超过400个团体，从规模来看，日本的偶戏文化可说相当兴盛。

文字|新田幸生
官网限定报导  2026/03/23
华盛顿特区

川普用一则贴文「宣布」甘迺迪表演艺术中心关门整修

筹建美国首府的甘迺迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）一共花了13年（1958-1971），历经4任总统（艾森豪、甘迺迪、詹森、尼克森），但要毁灭它，只需要川普总统一个社群贴文的时间。 今年2月1日深夜，当全美东半部都还冻结在近几年最强的寒流下，川普在他自己的Truth社群上宣布震撼消息，甘迺迪中心将在7月4日美国国庆日后关闭两年，以进行整修。甘迺迪中心是美国最具指标性、档期最满的表演艺术场所，每年大小节目不下2000个，建筑本身还是联邦政府的「活的纪念堂」，365天开放。这样的公共场所，要关门通常得经过长期的准备，但川普的宣布就如同他一贯的行事突如其来，连中心的领导阶层都是隔天来上班才「听说」。 照说甘迺迪中心是独立的非营利机构，即使是美国总统也不能把它当成自家客厅，爱做什么就做什么。但川普去年一上任，就立马改组董事会和高阶领导，把原来超党派纯粹是喜爱艺术及专业的人士，都换成能控制的班底，这些国王的人马，二话不说就推举他为主席，让应该是中立的甘迺迪中心，瞬即染上党派色彩。去年（2025）12月，董事会更宣布，连中心的名字都加上川普二字，还在甘迺迪之上。 川普与甘迺迪中心的恩怨，可以追溯到他第一任时。2018年他出乎意料当选，给美国社会带来很大的震撼，各阶层族群依其立场各有不同的反应。表演艺术圈是以负面居多，他频频成为喜剧脱口秀的嘲笑对象，对他的政策也偶有批评，然而最高调的一个表现，就在有表演艺术终身成就奖意义的甘迺迪中心荣誉奖上。这个每年12月由甘迺迪中心颁发的奖，行程包括白宫招待会和总统亲临的晚会表演，在他任内因为受奖者反弹，取消了总统参与的环节。当时各方都刻意淡化，好像不算回事，其实川普已经怀恨在心，因此一回锅就展开复仇大计。 川普的鸭霸，引发更大的反弹，从百老汇大戏《汉弥顿》开始，许多艺术家宣布退演，人数多到维基百科可以开专页的程度。观众也以行动抵制，甘迺迪中心的票房一下子就掉了六成。至于他任命的管理阶层，连最基本的美国表演艺术的运作方式也一无所知。他们说所有节目都要自负盈亏，而且得在演出前就达标，这完全不符现实，华盛顿歌剧团就是因此而离开；他们推出的「传达传统基督教价值」的节目，没有吸引

文字|谢朝宗
官网限定报导  2026/03/19
北京

中央戏剧学院爆贪腐、表演艺术新政策 马年是改变的一年？

蛇年尾的热闹并未在天桥音乐剧年度盛典的华丽总结里落幕，盛典一结束，2025年12月19日，前中央戏剧学院（简称中戏）院长、表演系前主任郝戎向中纪委自首，为自己在中戏30年的藉权牟利恶行认罪。在中国，这种打贪腐、某个领导落马的新闻多有所闻，一般人见怪不怪，但北京戏剧圈肯定为之震惊，毕竟中戏是中国最重要最专业的戏剧艺术高等学校，目前很多当红的电视电影明星都是从这里毕业的。这事掀起的舆论波澜不算大，但就在进入马年的前几天，2月12日，前任中戏表演系主任陈刚也自首了，还没完，隔了不到24小时，现任表演系主任王鑫也进去了。应接不暇的瓜让人吃得合不拢嘴，这事成了新年假期里最被热议的话题，估计也是北京戏剧圈很多年后都会被复诵的事件。 罪恶是从招生开始的，中戏表演系每年新生不到百分之一的录取率，让系主任及负责招生的单位有操作的空间，虽然录取的学生并非全部透过操作，但是开学之后，导师制又会发展出师门、师阀，以及毕业后与业界的各种利益纠葛，不夸张地说，这是一条利益庞大的产业链，产品就是学生，或未来的明星。在抖音、小红书、微信这些媒体平台上多不胜数的新闻和八卦中，有少数文章点明了这个产业链是如何建构与运作的，如果其言可信，那么这个产业链从2011年就成形了，这种不良生态至今15年，早就被所有学生与家长默认为常态。虽然中戏这些年来仍然培养了不少优秀的演员及从业人员，但失去公平性和摒弃道德的生态毕竟不是永续之道，有无可能翻转就看此事后续的发展了。

文字|王泊
官网限定报导  2026/03/16
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四界看表演 Stage Viewer

1791的终点与起点

萨尔兹堡「莫札特周」以《魔笛》庆祝创立70周年

来到莫札特的故乡萨尔兹堡（Salzburg），几乎不可能不被这位作曲家的身影所包围，尤其今年适逢莫札特诞辰270周年，庆祝活动又比以往更为热络。每年1月，萨尔兹堡都在莫札特生日（1月27日）前后，以「莫札特周」（Mozartwoche）为这位「音乐神童」庆生，也让国际乐坛的目光再次聚焦到这座小城。莫札特周创立于1956年，当时正值莫札特诞辰200周年，今年迎来音乐节70周年，为期10天的节庆特别规划了70场节目，希望能从多元面向感受莫札特的音乐世界。 自2019年起，曾红极一时的巨星男高音罗兰多．维拉松（Rolando Villazn）获邀担任艺术总监，为莫札特周带来了新气象。他大刀阔斧地规划多元与创新的节目，以打破边界的思考，希望让莫札特融入现代人的生活之中，消弭古典音乐与现代生活之间的界线。因此，在星光熠熠的音乐会包括维也纳爱乐、马勒室内乐团等顶尖乐团及独奏家的演出之外，莫札特周特别策划的「TRAZOM」系列，更是提供了另一种观看莫札特的角度。这个名称的由来饶富玩味：莫札特在与家人写信时，喜欢玩文字游戏而将自己名字MOZART反过来写签名，既是文字游戏，也象征颠覆与翻转。这系列节目包含了木偶剧场、早期莫札特专题稀有影音珍藏放映、艺术家对谈、酒馆益智问答及家庭音乐会等多样化内容，让莫札特周的节目不只是发生在音乐厅中，而是深入到萨尔兹堡的街头巷弄里，落实「莫札特作为一种生活方式」的策展愿景。

文字|吴孟珊
官网限定报导  2026/03/14
槟城

音乐剧《Rasa娘惹情》入驻侨生博物馆，迈出商演第一步

槟城虽然是马来西亚继首都吉隆玻之后，戏剧表演最蓬勃的城市，不过一直以来缺乏长期商演的条件，导致不少热爱表演的人才外流，直到去年7月，一部主打峇峇娘惹文化的音乐剧《Rasa娘惹情》出现后，局面才有了改变。 峇峇娘惹是15世纪华人从中国南下马来半岛，与当地马来人通婚的后代，至今依然保留丰富的中华习俗。槟城全职歌手兼舞台剧演员王茵诗的祖母也是一位娘惹，所以她去年成立峇惹艺术制作团队（Baya Arts Production），全心投入音乐剧的制作，找来剧场导演王涵伦和编剧曾福明合作，决心以歌唱和表演来推广峇峇娘惹文化。

文字|陈伟光
官网限定报导  2026/03/13
四界看表演 Stage Viewer

绘画与音乐交织共振 再现艺术革命年代

巴黎「康丁斯基：色彩的音乐」特展

色彩是琴键，眼睛是琴槌，而灵魂则是拥有众多琴弦的钢琴。 康丁斯基 去年（2025）10月，巴黎爱乐音乐博物馆（Le Muse de la musique Philharmonie de Paris）与庞毕度中心（le Centre Pompidou）合作，推出「康丁斯基：色彩的音乐」（Kandinsky - La musique des couleurs）特展，展出20世纪俄罗斯抽象画大师康丁斯基（Vassily Kandinsky，1866-1944）的200件作品。有别于传统的静态展览，这次的展览透过灯光、投影、影像与立体动态舞台，让整体的展示呈现出动态感。此外，也让每位参观者配备智慧型耳机，随著观展动线，耳机会自动拨放出对应的音乐、人声或环境音，带领观者走进一种沉浸式的声响体验，领略康丁斯基的艺术世界。

文字|廖慧贞
官网限定报导  2026/03/10
上海

演艺新空间崛起，扶得起「百老汇」的梦想吗？

2020年，上海亚洲大厦「星空间1号」迎来《阿波罗尼亚》首演，标志著中国演艺新空间正式启航。5年过去，这一模式已蔓延全国：北京累计认定的演艺新空间达79家，广州2025年一季度的小剧场演出达1712场，占全市55.2%。据中国演出行业协会最新发布的数据，目前全国剧场类演出（含演艺新空间）已达29.64万场，票房119.29亿元。 然而光鲜数据背后，行业深陷「成长的烦恼」。上海亚洲大厦已从1个小剧场扩张至20余个，各地纷纷在商场、写字楼「垂直生长」出大量演艺新空间。但这种「百老汇式」的群集效应，真的撑得起「中国百老汇」的梦想吗？ 三大病灶，让「新空间」成了「新困局」 演艺新空间的爆量增长，其实也带来了困局。其一是「同质化泛滥」。走进任何一座城市的演艺新空间，你大概会看到悬疑惊悚、热门IP改编、打「同性情谊」擦边球的作品。上海「环人广」有50余个剧场，演出题材却高度雷同；北京、广州、成都的演艺新空间，也难逃「复制贴上」的宿命。这种创作上的惰性，正在快速消耗观众的新鲜感。 其二是「地下偶像化」陷阱：演艺新空间最突出的问题，是「粉丝经济」的过度膨胀。制作方体系性地以「人」而非「艺」作为卖点，官方卡司表上标示的「百场」、「生日场」等行销手段，公开鼓动粉丝为特定演员购票。一种「大粉姐」现象1年看270余场演出、花费10几万元、与演员形成奇特的权力关系正在各地重演。这种「地下偶像」式的运营模式，导致演员技艺退居次要，戏剧的艺术本质被严重稀释。 其三是「专业主义缺失」：更严重的是，部分制作方的主要目的并非票房，而是拉赞助、做数据，将戏剧异化为金融游戏。这种「以出租场地替代经营、过度依赖补贴」的模式，正在伤害行业的根基。 这些问题的根源，在于演艺新空间从诞生之初就以高度商业化为导向。上海「一台好戏」创造的《阿波罗尼亚》模式因过于成功，以致后续制作公司纷纷效尤，却无视中国缺乏支撑「外百老汇」模式成熟市场基础的事实。而各地争相打造「演艺之都」，又忽视了内容建设的长期性。虽然北京推出了25家演艺空间培育专案，广州推出了《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》，但这些政策更多关注的是硬体建设和场

文字|李翠芝
官网限定报导  2026/03/06
四界看表演 Stage Viewer

欲望、种族、暴力、凝视

加拿大舞台《奴隶游戏》

《奴隶游戏》（Slave Play）是美国非裔青年编剧杰瑞米．欧．哈里斯（Jeremy O. Harris）就读耶鲁大学戏剧学院时创作的3幕剧，从2018年于纽约外百老汇首演、隔年登上百老汇舞台，到2024年移师伦敦西区以来，这出探索美国族裔冲突、历史创伤与现代性下的亲密关系、当代心理学治疗之间交杂问题的剧作，在大西洋两岸点燃两极反应，不乏怒火、抵制、笑声，以及赞誉（注1），该剧的长尾效应甚至在2024年催生了纪录片《奴隶游戏。不是电影。作戏罢了。》（Slave Play. Not a Movie. A Play.），2025年秋季，在美国川普政府正大肆追杀DEI多元共融价值，而加拿大在官方政策及教育上仍拥立DEI的情境之下，本作迎来出自多伦多加拿大舞台（Canadian Stage）的加拿大首演（注2）虽然本剧或许并不那么简单工整地回应DEI价值。 《奴隶游戏》剧名便隐含多重意义，既向外揭示美国蓄奴历史背景，也向内强调剧中人参与的奴隶角色扮演疗法，在自我指涉上，于叙事层次内突显情欲关系的扮演游戏本质，在叙事框架外，则自我诘问这是否终究是出有关奴隶的奇观化演出。

文字|洪姿宇
官网限定报导  2026/03/03
香港

「场地伙伴计划」有改动 受欢迎剧团遭到排除

香港的表演艺术工作者经常诟病本地的演艺场地数量不足，近年随著西九文化区和大馆等场馆启用，好像缓解了一些问题，但这些场地不属政府管理，即使有空档，但租金对团队来说不是容易负担的事，要多做几场和提高票价才有机会收支平衡。然而能有长演可能性的作品，和能够承担长演节目的本地团队，真的屈指可数。 长期依靠政府资助运作的经营策略是发展的困局。长演制作过去10多年有较多讨论和实践，目前仍然是以有明星参演、且有商业制作公司愿意投资的作品较有成功的可能。不过曾是葵青剧院演艺厅17年场地伙伴的风车草剧团，在2025年底公布最新一轮的场地伙伴名单时就不再入选，这场地会由本来与风车草共享场地的中英剧团独家获得。 「场地伙伴计划」从2009年起开始推行，对政府场地来说，可说是一次与演艺团队同行的突破，除了发展场地形象和伙伴团队特色，在观众拓展的长期策略方面，亦能让场地和团队双方受惠。风车草剧团是当年第一轮获入选的演艺团队之一，当时与W创作社一同申请成为场地伙伴，两团在当时都是新进专业剧团，在艺术方向上以本地原创和贴近年轻人心态和关注的题材出发，累积了一群同代的观众群，并成功建立几位创团成员梁祖尧、汤骏业、邵美君的独特的舞台魅力，在演艺厅这个900席位的场地深耕出他们和观众对这地方的归属感，让这个位于新界的场地的活力不逊色于市区内的场地。 近年，风车草剧团每年平均制作3至4个作品，在演艺厅上演两星期的票房都爆满，有些受欢迎剧目甚至另觅场地接连演出，可说是场地伙伴计划推出以来的一张亮丽名牌。不过近年很多香港场地常常出现很多不可抗力的原因，让作品未能顺利上演，其中由政府管理的场地自然会有更多人关注。另一方面，政府既期望在「促进表演艺术的多元化、专业化、产业化及盛事化发展」，在场地上如能把握更多可控元素，似乎应该更容易管理，但场馆的不确定因素增多，也让团队发展受到影响。 风车草剧团作品能引起大量观众共鸣和支持，一定程度上是因为能说出观众的心声，但这些心声是否人人有感，则难以估计。去年公布表演场地租用政策和措施的改革方案时，已减少了伙伴计划的场地数量（绝大部分场地不再会同时有两个团队进驻），及减少获选艺团使用场地的日数，部分评选委员说是希望资源能让更多团体使用，然而这样的调整是否已偏离计划的初

文字|陈国慧
官网限定报导  2026/02/25