:::

World
国际

现有公共文化设施如文化中心广场（图）等，未来将进行升级举办音乐会、环境剧场等活动。
澳门

政府提出5年规划，强调与博彩企业连动推展市场化文化项目

澳门文化中心新建成的黑盒剧场于7月正式启用，暑假期间已陆续有儿童剧、戏剧学校及青少年戏剧在该处演出。与此同时，澳门政府编制了《澳门特别行政区经济和社会发展第二个五年规划 （2021-2025年）》咨询文本，展开为期30日的咨询期，并提出「1+4」经济适度多元发展策略。「1」指的是促进「综合旅游休闲业」发展，「4」则包含了「中医药大健康」、「现代金融」、「高新技术」、「会展商贸和文化体育」等4大重点产业。 其中，文化产业部分基本上都以商业、旅游产品的转化利用为中心，以及强调根据博彩经营批给合同，各博彩经营承批公司在未来需投资开发更多文化项目，利用其国际资源、网络等为澳门打造特色文旅景点及项目。「规划」文本中提出多项较具体推动措施，而表演艺术相关部分可归纳为3大类：一、文化地标建设：在新的填海区预留土地建设「城市级文化地标」，以举办大型国际文化艺术盛事，同时亦对现有公共文化设施如文化中心广场、大炮台等进行升级举办音乐会、环境剧场，引入儿童艺术节及沉浸式互动式场景。二、扩大演艺盛事品牌效益：增强与博彩经营承批公司的联动，扩大原有的国际音乐节、澳门艺术节等项目的影响力，推出「百老汇式演出季」，上演大型音乐剧，吸引外地游客来澳观演，形成文化消费氛围。三、推动文化展演机构向市场化转型，通过增加委约创作和资助，支持艺团制作商演精品到外地巡演。 虽然执笔之时，该「五年规划」仍在咨询阶段，但已可窥见未来政府在澳门文化发展上的倾向。「政府引导，市场主导」，文旅结合，向商业化、市场化转型，鼓励民间艺团与博企合作，将成大趋势。

文字|莫兆忠
第355期 / 2023年09月号
香港

第3届纪录剧场节聚焦华文地区，交流连结社会与戏剧

纪录剧场作为一种结合社会议题和剧场形式的创作策略，近10多年在华文地区有不少实践，如香港「一条裤制作」就以此为剧团发展方向，每年定期制作不同主题的作品，持续关注探讨「真实」在舞台上呈现的可能性，并邀请海外专家来港交流。剧团于2017年及2019年举办了两届纪录剧场节，疫情多少影响活动进行的计划，当世界和社会变化更快追不上任何预期，纪录剧场的意义就更值得思考。 第3届纪录剧场节刚在8月于香港举行，以「社会的戏剧」为题，聚焦华文地区包括北京、上海、台湾、澳门、新加坡等地纪录剧场的发展，与会者透过3天的研讨会、展演、放映等活动面对面交流。「阮剧团」和「风盒子社区艺术发展协会」分别代表台湾与澳门，展演作品《FW：家的妄想》和《离下班还早车衣记》，前者以剧团发展，交织团员思考离开或留下的诘问，呼应当下离散的议题；后者则以1980年代澳门制衣业工人的劳动生命故事为主题。 研讨会部分则有以不同纪录剧场手段进行创作的艺术家经验交流。首节先针对「纪录剧场的定义」进行深入讨论，事实上，正因各地剧场语境、文化接收和面对的群众各异，创作策略的多元拓宽了纪录剧场的光谱，然而彼此透过剧场让社会被边缘化、隐形的声音得以被听到，肯定共同的愿景。不过，什么是「真实」及与剧场「虚构」的矛盾，创作时面对的道德问题和立场的拿捏也难以清楚梳理。有与会者提出，如果「真实」无法被呈现，那么创作者消费了议题和受访者，又是否真的改变了什么？而当观众抽离地观看，但真正遭逢问题的人根本难以接近艺术，创作者又能否拉近不同族群的距离？这些都值得继续思考，特别是当世界愈见纷乱之时。

文字|陈国慧
第355期 / 2023年09月号
上海

《剧院魅影》40场狂揽4,900万，音乐剧进入3.0时代？！

整个夏季，中国演艺市场似乎进入了疯狂的报复性消费状态，各大演出场馆迎来了疫情后最汹涌的观演人潮。虽然北京、上海等城市街头触目可及坐飞机、坐高铁，拖著行李箱来看戏的观众，但真正能称得上是2023年现象级舞台剧作品的，只有上海文广演艺集团、英国真正好集团联合制作的中文版《剧院魅影》（台译《歌剧魅影》）。 自5月初开始，《剧院魅影》中文版在上海大剧院全球首演。34天40场演出总票房斩获4,850万元人民币，平均单场票房超过120万元。随后从6、7、8月起，分别于深圳、广州等地开启全国巡演，票房也迅疾一售而空；而10月北京站刚开出场次，出票率已超过5成。这一业绩已把同样一票难求的北京国家话剧院的经典剧码《大宅门》、江苏大剧院的舞剧《红楼梦》等远远甩在后面了。 值得注意的是，《剧院魅影》中文版最大的购票观众来自平时并不太进剧场的人群，年龄集中在18至45岁，他们一年未必会看两三次戏，但这次购票的最大动力则来自《剧院魅影》IP本身的魅力。这也就意味著，一个成熟产业化的经典音乐剧IP的确会带动更多音乐剧之外的观众进入剧场，而更为重要的是，这样庞大的音乐剧市场也必然会给当地的音乐剧人才库带来升级。因此《剧院魅影》中文版的出品人马晨骋认为：《剧院魅影》中文版的成功上演和它所带来的轰动效应，标志著中国的音乐剧产业从原版引进、中文版制作到产业化，已完成三步跨越，将开始进入了3.0时代。不过，清醒的学界人士提示，他们真正需要面对的考验是：3.0时代是否还能延续「魅影」的热度？市场的下一波高潮是否能如此轻易捕捉？！仍有待观察。

文字|李翠芝
第355期 / 2023年09月号
首尔

录音室系列展演「 EARS-UP 」睽违5年再出发

由创作歌手崔高银（Gonne Choi）企划的系列展演「EARS-UP」始于 2016 年，在艺文人士汇集的弘大一带举办不定期公演。演出有别于一般展演，特地选在具有小型开放空间的录音室举办，让听众在录音室特有的氛围中，更专注于听觉的体验。「EARS-UP」系列展演开办以来，邀请过如独立乐团 SE SO NEON、爵士钢琴家尹石哲（Yun Seok Cheol）、民谣创作歌手金四月（Kim Sawol）等音乐人共襄盛举，演出风格及内容多元。 历经疫情后的停摆，时隔5年，「EARS-UP」终于迎来第2季的首演。场地由原本座落于延禧洞的 Studio LOG 录音室移师至上水洞的新兴复合式录音暨展演空间「河鹿特攻队」（Gorani Raiders; 고라니 특공대）。第2季的节目除了维持「在录音室与多姿多彩的音乐相遇」的基调，更与观众相约「我们会更加留心聆听」。崔高银表示「希望抽出时间来到现场的观众们，在短暂驻留于这个时空的当下，一同竖起腰杆和耳朵，将专注的频率校准于音乐和音乐家们带来的故事内容上」。 第2季的首演由崔高银领衔其乐团作为号召重新出发的上阵先锋，并与 2022 年大钟奖最佳纪录片主角现代舞蹈家毛鱼（More）携手，重现去年共同合作的跨界剧目《今生是主观题》（이번 생은 주관식입니다）的精采片段。第2季节目目前共规划5场，于今年7月至11月间陆续登场。

文字|许景涵
第355期 / 2023年09月号
横滨

接棒梅田宏明，小㞍健太接任第2届横滨红砖仓库驻馆编舞家

由横滨市艺术文化振兴财团所营运的横滨红砖仓库1号馆，自2002年开馆以来，就致力于改善舞蹈工作者的环境、推出不同跨域表演艺术结合的作品，俨然已成为日本现代舞蹈的重要推手。同时，透过主办「横滨舞蹈节」、参与「HOTPOT 东亚洲舞蹈平台」等方式，逐年拓展日本舞蹈的国际连结。 自2022年4月，横滨红砖仓库1号馆开始导入独特的编舞家制度，与首届驻馆编舞家梅田宏明合作，结合横滨在地的企业、大学、文化设施与社区中心进行各种演出与推广活动。第2届（2024年4月至2026年3月）自今年3月起进行公开征件，由小㞍健太（Kenta Kojiri）从31位候选人中脱颖而出，成为下一任驻馆编舞家。横滨红砖仓库1号馆表示，今年的审查考量创意、执行力、影响力、社会性、地域性和国际性等6个面向，并且参考艺术家至今为止在国际与横滨在地的创作活动而选出。 小㞍健太自1999年至欧洲发展，曾参与多位国际知名芭蕾舞团与编舞家作品。在2010年起往返日本、荷兰以自由舞蹈工作者进行活动，探讨在舞蹈中身体的存在方式，广泛参与芭蕾、歌剧、音乐剧、花式滑冰等作品。2024年4月开始，小㞍健太将以横滨作为据点，策划相关的演出活动，以增加参与对话的机会，来强化横滨地方的文化设施与地区居民的合作关系。

文字|新田幸生
第355期 / 2023年09月号
纽约

疫后冲击爆发，许多剧团及场馆裁员、减少演出

2008年的金融海啸给美国古典乐坛带来一波盘整，COVID-19看来对剧场界也有同样的冲击。过去几个月来，全美各地不断传出剧团及场馆裁员和减少演出的消息，让人惊觉，疫情之后的复苏，其实才是痛苦的开始。 布鲁克林音乐学院裁员13%，今年秋天的「下一波艺术节」只有7档节目（2019年有16档）；公共剧院（The Public Theater）取消Under The Radar Festival，裁员19%；The Shed年度预算也删节了裁一半；Signature剧院取消秋季演出；肯塔基州的Humana戏剧节结束；洛杉矶Mark Taper剧场和芝加哥Lookingglass剧团暂停；奥瑞冈的莎士比亚艺术节新季只有5个制作（2019季有11个）。上面这都还只是有全国知名度的，其他地区性的团体就更多了。据《美国戏剧》杂志调查有40个剧团熄灯，《纽约时报》则统计出有72个最大的非营利剧团演出总量减少二成。 剧场界的难关有些原因是众所皆知的，像是人事及制作成本增加，对艺术的慈善捐款减少，传统上最稳固的购票观众（Subscribers）人数下降，愈来愈容易取得的家庭娱乐（如串流平台和电玩）降低人出门的意愿，占剧场观众大宗的银发族对密闭场所的恐惧等。有些原因则似乎自相矛盾，例如有的剧团说观众只想看轻松的、喜剧的、熟悉的剧码，有的剧团则是说新创的、多元文化、有社会批判意识的戏才造成话题引人上门。 不过大部分人都同意，疫情或许有雪上加霜的效果，但并非打击剧场的主因，这些问题早就存在，只是在隔离期间，演出停摆，成本大大减轻，加上政府的援助，让财务炸弹延迟引爆。现在因为要「恢复正常的运作」，才不得不面对。

文字|谢朝宗
第355期 / 2023年09月号
法兰克福、奥芬巴赫

首度由非欧裔策展人领军，世界剧场艺术节切换「世界」各的种可能

7月中甫落幕的「世界剧场艺术节」（Theater der Welt）由「ITI德国国际剧场组织」（Internationales Theaterinstitut Deutschland）发起，自70年代后期开始，每3年举办一次，每次挑选一个德国境内城市举行，邀请不同合作单位与策展人策划，期望借此激荡、发展出截然不同的剧场美学，同时汲取世界的养分。今年首次同时在法兰克福、奥芬巴赫两城举办，也是首次由非欧裔的策展人主持。来自日本的相马千秋担任本届节目总监，她提出4项策展理念：一、「世界」应是复数的，建议以多元视角思考世界，近一步包容广义上所有的人类、生物与非生物；二、提出「孵化主义」概念，来自于疫情期间，等待与未知的状态，给予「空白」与「未知」新的空间与可能性；三、通过虚拟现实扩展剧场的可能，积极支持不受传统戏剧观念束缚的跨学科工作和艺术实验；四、沿著地理上的河道而行，连结起两个相邻的主办城市。 在常规的剧场演出外，应用艺术博物馆被打造成「孵化舱」，3层楼建筑展示了一系列互动式VR作品，而泰国影像艺术家阿比查邦（Apichatpong Weerasethakuls）的《与太阳的对话》影像装置，则是另辟展区独立展出。另台湾艺术家许哲瑜、戏剧构作陈佾均及文本写作陈琬尹合作的《动物园假说》也由艺术节委托制作，于莫索顿艺术中心（Knstlerhaus Mousonturm）呈现。 由各大媒体剧评可以看出，本届节目中，前卫的亚洲艺术家作品、新移民世代跨文化的混合美学，甚或挑衅的极端美学，的确挑战传统德语区观众的观戏经验。 下一届2026年世界剧场艺术节将在德国萨克森邦第3大城开姆尼茨（Chemnitz）举办，该城也获选为2025年欧洲文化之都，将由开姆尼茨市立剧院、布鲁塞尔The Festival Academy及欧洲文化之都主办单位联合策画，回归到欧洲文化脉络的思维，可预见3年后又会是一次截然不同艺术观点的排列组合。

文字|陈成婷
第355期 / 2023年09月号
数位全阅览广告图片
曼谷

走过疫情，「国际剧评人协会泰国舞蹈和剧场奖」再度举办

泰国从2013年开始加入国际剧评人协会（International Association of Theatre Critics, IATC），每年都会举办国际剧评人协会泰国舞蹈和剧场奖（IATC Thailand Dance and Theatre Awards），以表彰泰国表演艺术工作者的表现。 但2020年初COVID-19疫情爆发，泰国过去3年在封锁与开放政策之间来来回回，剧场界也苦苦挣扎，历经3年疫情，今年国际剧评人协会泰国舞蹈和剧场奖终于再度举行，但由于泰国疫情在4月泼水节之后又有延烧趋势，因此5月初的颁奖典礼改为在线上进行，入围的作品必须介于2020年到2022年间发表，而且在线上发表的作品不能入围。 值得注意的是今年有多部入围作品参加了过去3年曼谷艺术与文化中心（Bangkok Art and Culture Centre）主持的表演艺术计划（Performative Art Projects），显见这项计划对于栽培泰国剧场界人才以及维持剧场界的兴盛具有重要的贡献。评审团每年都会颁发终身成就奖给一位具代表性的人物，表彰这位人物在泰国当代舞蹈和剧场界的贡献，过去曾有2位得奖者后来获得了泰国文化部颁发的国家文艺奖殊荣。 今年的终身成就奖颁给泰国第一位剧场顾问，在剧场界人称Pom老师的拉莎米（Rassami Paoluengtong）。拉莎米是28剧场（Theatre 28 ）的共同创办人，在泰国剧场界有举足轻重的地位，曾制作出多部知名作品如《Galileo》、《Man of La Mancha》以及《The Visit》。

文字|吕小珊
第354期 / 2023年07月号
槟城

乔治市艺术节7月中启动，与台湾、澳洲文化交流

第14届「乔治市艺术节」（George Town Festival）再度掀动7月的槟城舞台，在州内超过20个场地举办50多项节目。为了促进国际艺术交流，主办当局与驻马台北经济文化办事处合作，引进两届金曲奖最佳原住民歌手桑布伊，以及荣获台湾国家文艺奖的原住民编舞家布拉瑞扬，共同带来结合音乐与舞蹈的《得力量X路呐》。演出先由桑布伊的演唱会开场，透过自然的歌声与台湾原住民文化进行心灵对话；接著由布拉瑞扬的舞团运用身体的力与美，探讨个人的身分认同与文化传承。这是今年「岛屿岛」系列的重头戏，该系列作为台湾与槟城这两座岛屿的文化交流平台，已经连续第5年入选艺术节。 艺术节今年也特别与澳洲高级专员公署合作，庆祝乔治市与阿德莱德缔交姐妹城市50周年，在槟城升旗山顶带来「The Senses」音乐会，演出嘉宾包括来自澳洲的音乐人Frank Yamma和David Bridie，在热带雨林的环绕下感受大自然的共鸣。 为期16天的乔治市艺术节横跨7月，7月15日在前大华戏院改造的Majestic Hall举行开幕仪式，并于30日在世界文化遗产核心区的土库街以《城市之光》闭幕，届时将结合光雕投影、音乐演出、数码装置艺术、蜡染时装展等活动。本届艺术节有七成活动属于免费参与性质，其余售票演出包括儿童剧《我的丑丑鸭》、资深剧作家廖培珍最新创作独角戏《美丽世界拜金女》、人文艺术分享活动《昙花堂：非典型之旅》、结合传统布袋戏与日本偶戏的《西游后传：鬼婆の爱》、以及本土舞蹈家Aida Redza监制的多元舞蹈演出《bhumiMata》。

文字|陈伟光
第354期 / 2023年07月号
新加坡

跨艺术媒介演出频仍，打开包容的视野

5月至6月，新加坡国际艺术节（SIFA）再次登场，艺术节总监Natalie Hennedige负责2022年至2024年3届艺术节，这为期3年的主题为「表演的解剖学」，今年的副标题为「Some People」（一些人），推出了4部委约新作品，以及11个国际演出。 有趣的是，一些剧评质疑今年的艺术节作品是否过于「高档」，另外也有剧评提出这届艺术节的作品是否「过分自省╱自我中心」。有不同观点与评论总是好事，本地报章也特别做了一篇访问，专访第一次参与艺术节的观众，观众年龄从13岁至72岁，对于许多跨艺术媒介的作品，都显得很包容、很好奇。参与艺术，无须勇气，只求包容、好奇的心。 另外，新加坡华族文化中心一年一度的「华彩2023」也在5月至6月间展开，其中除了舞台剧表演，也有舞蹈、音乐会、特展和电视节。今年的主题为「华丽重现，代代精彩」，著重跨界合作的作品，例如南华潮剧社（推广潮剧的社团）首次尝试创作现代音乐剧《戏谁先说》；鼎艺团的《绣艺．留香》结合华乐室内乐与新加坡正在消逝中的手工艺（刺绣及大柱香制作）；䪭乐房的《今后》结合阮演奏和婆罗多舞，呈现原创音乐剧。而本地剧团TOY肥料厂的原创剧《告诉阳光》，则讲述本地南洋大学60年代的诗乐历史，也是首次呈现南大诗乐的舞台剧，意义非凡。 自2021年以来，新加坡华族文化中心的「华彩」系列向来为观众带来跨艺术媒介的演出作品，虽然以推广华语为主，却常常能看到华语、英语和各种方言的身影，在愈来愈少年轻人使用华语的新加坡语境下，「华彩」何尝不是一道勇敢美丽的风景。

文字|梁海彬
第354期 / 2023年07月号
澳门

旧法院黑盒剧场熄灯告别，新黑盒剧场即将启用

疫后澳门剧场发展看似恢复正常，然而表演场地却将迎来一场大变动。近10年来澳门本地剧场发展重地南湾旧法院黑盒剧场于今年6月停止运作，另一方面，澳门文化中心旁边新建的黑盒剧场则将开始启用。 位于南湾大马路459号的前澳门初级法院，自2003年空置后，政府原意改建为新中央图书馆，但因各种问题一直无法成事。2011年起，文化局将这座原建于1951年的受保护文物逐步开放为展览场地及黑盒剧场，并于2014年正式将二楼的法庭空间改建为设备相对专业的黑盒剧场，供民间团体免费借用，成为澳门史上第一个由官方建立的黑盒剧场。由于免费、运作具弹性、位于市中心，开放借用以来一直受到澳门剧场团体的欢迎，10多年来在这里发表了近千场演出，成为热门的澳门文化地标。2020年8月，澳门政府突然将原改建中央图书馆的计划刹停，并宣布将旧法院交回司法机关使用。 澳门第一个官办黑盒剧场于今年6月中旬正式落幕，值得一提的是在这里举办的最后一个活动，并非任何现场演出，而是部分场景于这个剧场拍摄的澳门电影《海鸥来过的房间》，以旧法院的影像来跟旧法院告别。 而澳门文化中心旁边的新建剧场，从公共建设局的网页中得知，其全名为「澳门文化中心黑盒子剧院」，占地面积约2,230平方米，设有供彩排与小型展演的多功能室，以及两个分别可容纳140位及160位观众的小型剧场，根据官方公布，建筑物于去年第3季已竣工，然而该「剧院」的内部设计、管理方式，正式开幕日期等，至截稿前仍尚未对外进一步透露。

文字|莫兆忠
第354期 / 2023年07月号
香港

从上海到香港与世界，潘迪华藏品闪亮展出

南丰纱厂见证香港制衣业的全盛期，近年活化成为文创和保育的地标，加上宠物友善的环境吸引很多年轻人周末前往聚集，也经常有不少策划独特的文化活动，最近开幕的「她能在黑夜，给我太阳献给潘迪华」展览就是一个很有意思的项目。 在展览文案中，本名潘宛卿的潘迪华被誉为「一位香港跨领域的文化拓荒者，涉足娱乐、音乐与艺术」，来自上海的她在东西文化的交织下成长，南来香港后，她更进一步迈向世界的平台。精通不同语言的潘迪华游历多国演唱，音乐事业在1950至1960年代开始蜚声国际，且是香港第一位与英国EMI签约的歌手；其后加入电视和电影界发展。1963年香港大会堂成立一周年，爵士巨星Louis Armstrong来港演唱，她就是当晚的表演嘉宾。 这次展览的物件和文献绝大部分来自潘迪华个人珍藏，很多珍贵藏品都保存得很好，光照片就超过万张，由策展团队精选不同时期的潘迪华──从儿时到少女，从日常到华丽，从生活到舞台──让观众进一步认识这位划时代跨领域的文化人物。她特别钟爱的旗袍和其他时尚服饰亦有不少照片或实物的展示，侧见60年时尚潮流的变化，亦见证香港华洋文化交汇的独特性。其中一个展区聚焦在香港第一出原创音乐剧《白娘娘》（1972），潘迪华是制作人和表演者。这改编自《白蛇传》的作品由卢景文执导，顾嘉𪸩作曲，是当时潘和顾在海外观赏众多音乐剧后，期望在香港打造原创音乐剧的重要里程碑。此次展出《白娘娘》创作的文献、手稿、戏服等等，由潘迪华完好收藏足见此剧对艺术家的重要意义。展场也展示了不少当时的艺评报导，此剧的前卫与实验性并不受当时的观众欢迎，让制作人损失不少，但却为香港音乐剧创作带来开拓性意义，歌曲〈爱你变成害你〉也广为流传。

文字|陈国慧
第354期 / 2023年07月号
北京

阿那亚戏剧节热闹举办，突显戏剧圈的「孟京辉现象」

由孟京辉、章子怡和陈明昊创立的「阿那亚戏剧节」，今年的海报以海浪为意象，定出「呼喊与细语」主题，于6月15日至25日举行。今年共有38部国内外戏剧作品，演出110场，其中14 部来自德国、法国、义大利、比利时、日本、匈牙利等12国的作品都是首次在中国演出。除了演出，今年的戏剧节新设了畅所欲言的单元「青年导演峰会」，以主旨演讲、主题论坛、青年辩论与无边界对话4个板块组成，其中主题论坛的两个题目「成为职业创作者从校园／民间出发」和「中国青年戏剧发展之路代际、身分与创作立场」彰显了目前戏剧圈创作力困窘的现状，需以各种手段激励年轻一代的创作者投入。 孟京辉主导的北京青年戏剧节曾被誉为培育当今重要导演及创作者的重要平台，而在孟京辉2016年确立为乌镇戏剧节常任艺术总监后，整个中国戏剧圈基本上成了两极之象，一是国有院团保守传统的话剧，二就是「孟京辉现象」。孟京辉几乎无处不在，除了在北京、上海和杭州三个专属剧场外，他还在北京、乌镇、阿那亚、杭州、深圳、成都等地主持戏剧节，手握大批资源，也需要源源不绝的内容，希望有自己创作空间且不愿受体制约束的年轻创作者自然向孟京辉靠近，形成了「孟京辉现象」。 疫情后，表演艺术市场看似即将复苏的当下，「孟京辉现象」至少为中国戏剧创作保留了较大的空间，且为有心投入的年轻创作者提供了展现能力的平台，与别的表演艺术比起来，戏剧确实比较可以期待。但「孟京辉现象」背靠的仍是国家资源，很容易成为体制外的另一个体制，归根结柢，思考如何建构一种健康的、有著自然生长力的戏剧生态才是长久之计。

文字|王泊
第354期 / 2023年07月号
新锐艺评广告图片
东京

表演者要求政府整备法案，避免AI威胁生存与技术传承

当以AI创作的作品获得各式奖项优胜时，关于「什么是艺术的本质」掀起了一波新的讨论，更引发相关从业人员的不安。以自由接案的演员与音乐人所组成的日本艺能从事者协会，就在5月份向日本文化厅提交了一份请求书，表示人工智能（AI）可能会导致表演艺术从业人员失去工作，要求政府立法改善。 他们主张法律必须明确规定关于表演者样貌、声音与动作的相关权利，并给予特别保护。同时，也强调透过AI所生成的数据必须要回馈给表演者作为报酬。在记者会上，有演员表示仅仅几天的拍摄就能透过扫描将身体的形象与动作建档，不禁担心未来市场需求的减少。特技演员则指出，若未来表演工作被AI给取代，就无法进行人与人之间技术的传承。另外，也有人认为将会造成演出费用降低、表演数据被任意使用等问题。 此外，今年3月份日本音乐著作权协会（JASRAC）也邀请音乐创作者与律师，举办了以AI生成音乐和著作权为主题的研讨会，引起了业内人士高度的关注与讨论。但是，这样的担心绝非仅限于表演艺术领域中，今年6月针对全日本20至69岁人口所进行的调查里（注），也发现高达六成以上的人认为会对工作产生影响、约四成的人对AI未来的介入感到不安。当AI科技日益进展的同时，创作者、使用者与法律的关系该如何与时俱进，已是一个刻不容缓的问题。 注：资料引用自Cross Marketing公司所实施之调查报告。

文字|新田幸生
第354期 / 2023年07月号
首尔

K-MUSICAL MARKET 扩大举办，引领韩国原创音乐剧进军海外

由韩国文化体育观光部和艺术经营支援中心（Korea Arts Management Service）主办的「K-MUSICAL MARKET」，是韩国国内第一个聚集国内外音乐剧专业人士与投资者的专门展会，自 2021 年起引领韩国原创音乐剧面向国际市场，在剧作授权、招募商业投资等方面成果显著。 迈入第3届的「K-MUSICAL MARKET」今年于6月27日至7月1日举行，以开发新投资契机为目标，向国内外音乐剧制作公司和创投公司广发邀请，透过事前公开征选，选出 15 部重点推广作品及《The Last Man》、《红莲》、《L'art Reste》、《Ludwig: Beethoven the Piano》共 4 部公开展演作品。与往年不同的是，本届入选参展作品除了可获得后续海外宣传支援，亦将于今年10月及12月分别在美国百老汇和日本东京举办的特别展会登场。 本届展会除了公开展演以外，主办单位也广邀来自美国、英国、中国及日本的音乐剧制作团队、剧场相关人士、演出制作人等 16 名业界专家抵韩，针对疫情后全球音乐剧市场动向、演出市场数据整合案例、设立音乐剧专属创投基金、演出著作权相关法律知识等主题，一同探索韩国国产音乐剧进军国际的可能性。 在展会期间，为了促进更具深度的业界交流，主办单位也为音乐剧制作公司、创投公司及剧场相关人士安排300场以上的一对一商务会议。此外，非业界人士也可以透过官方网站预约观赏本届参演的音乐剧，提供一般民众共襄盛举的机会。

文字|许景涵
第354期 / 2023年07月号
伦敦

奥斯卡得主丹尼尔．卡卢亚将任「圆屋」表演艺术中心联合总监

位於伦敦北边肯顿区（Camden） 的「圆屋」表演艺术中心（Roundhouse）于6月宣布演员丹尼尔．卡卢亚（Daniel Kaluuya）将成为他们的联合艺术总监（associate artistic director）。卡卢亚最为人知的电影作品包括《逃出绝命镇》与《犹大与黑色弥赛亚》（于 2021 年获得奥斯卡最佳男配角奖）。卡卢亚正是在肯顿区长大，他人生中的第一堂表演课就发生在圆屋表演艺术中心。 圆屋表演艺术中心是一个综合表演空间，其主舞台为大型音乐剧、演唱会、音乐表演的空间，而其小剧场则是各种新旧戏剧展演的舞台。卡卢亚被任命为联合艺术总监后的首要任务，就是于院内创办名为「59 中心」（center 59） 的青年剧团，协助 13 至 25 岁志在成为演员的年轻人，提供每小时最高 2 英镑的表演课程，提供年轻人创作与发展才华的空间。「59 中心」不仅培养年轻人的表演技艺，更将确保中心与英国表演艺术产业的连结，帮助年轻演员建立工作网络。 卡卢亚认为，为下一代打造一个坚固的平台是维持产业活力的关键，他表示：「20年前我就来圆屋上过表演课，因此能回到这个社区与圆屋一起为表演艺术发展做出些贡献，我觉得非常有意义。」 圆屋的首席执行官 CEO 兼艺术总监戴维（Marcus Davey）很欢迎卡卢亚回到圆屋与他一起工作，对此他也感到很荣幸。戴维说：「从丹尼尔10几岁时来到这里，我们就看著他努力耕耘，逐渐成为一个英国家喻户晓的演员，再让世界都知道这个名字。」戴维以卡卢亚为例，告诉大家当年轻人有空间和机会得以表现自己与发展他们的创造力时，他们可以走很远，成为有影响力的人，因此与卡卢亚一起在圆屋创造这个青年剧团是很重要的任务。

文字|林大貂
第354期 / 2023年07月号
里昂

剧院补助遭删，经济危机波及「文化分权」政策

受COVID-19疫情与乌俄战争影响，通货膨涨、能源价格高涨冲击法国表演艺术界，加上右倾政客删减文化补助，使剧场人陷入存亡之秋．这场危机让业界人士开始反省「文化免议」的原则是否造成作品过度生产？从1950年代开始推行的「文化分权」（dcentralisation culturelle）政策是否面临僵局？ 4月底，奥罗阿大区（Auvergne-Rhne-Alpes）文化委员会以「沟通不良」为由，删除「新世代剧院」（Thtre Nouvelle Gnration）的年度补助，让这座42年来致力发展青少年剧场的里昂戏剧中心陷入财务危机．这场风波其实源自剧院总监Joris Mathieu，他公开批评当地右派政府以恐怖手段干预文化事务：缺乏专业协商、以区域平衡为借口任意删减补助金、文化预算分配不符合人口比例等。此举重挫法国引以为傲的文化分权政策，使剧场成为政府节省预算的刀俎。 事实上，新世代剧院并非唯一的受害者，里昂歌剧院和民众剧院（Thtre National Populaire de Villeurbanne）的补助款也遭删减，使两个国立场馆不得不樽节营运，被迫暂时闭馆或取消演出。据民众剧院副总监Florence Guinard表示，当前的窘境让所有人必须面对公立剧场发展的僵局，它为何如同私立剧院，要承担盈利、效率、明星化的问题？我们该如何实践它服务民众的价值？ 目前，法国表演艺术界面临产量过剩的难题。根据统计，2019年文化部委托的700出舞蹈创作，有24%只演过一次，而2.3%才能巡演超过5年。市场萎缩、补助樽节等问题让各大场馆必须放弃独家制作的专利，采取共制、「健康负成长」的永续经营模式．艺术家也必须思索如何拉长时间，创作出精致且优良的小型作品，而非一味地贪图炫目且烧钱的大型制作。

文字|王世伟
第354期 / 2023年07月号
纽约

舞台剧《排除》描绘好莱坞对华裔历史的曲解

随著电影《妈的多重宇宙》拿下多项奥斯卡大奖，Disney+强力推销改编自华裔作家杨谨伦的《American Born Chinese》（杨紫琼和关继威也担任要角），美国华裔似乎成为影剧圈的新宠。但华府Arena Stage上演的舞台剧《排除》（Exclusion）显示，美国百年来的排华歧华意识并没有消失，只是潜藏起来，当与「（白人）美国」的利益冲突时，又会浮现。 《排除》的中心人物是一个叫Katie的华裔历史学家，她的美国排华法（Chinese Exclusion Act）历史书被好莱坞相中，要拍成电视剧，然而在改写的过程中，她发现与历史相对应的部分被不断改掉，像是华工被白人吊死，女裁缝的角色变成妓女，受压迫的中医师变成身怀武功绝技的复仇者等。当她质疑这与事实不合时，她的白人制作人只是不断提醒她，这是电视，观众要看的不是「历史的真实」，而是「情绪的事实」。 《排除》的剧作家Kenneth Lin自2007年以来已经有近10部舞台剧在全美演出过，正与作曲家Jason Robert Brown合作《霸王别姬》的音乐剧版。但就像许多剧场工作者，他也写电视电影剧本，在Netflix热门剧《纸牌屋》当过编剧，对好莱坞并不陌生。他的舞台作品《Warrior》、《Kleptocracy》都有政治的背景，《纸牌屋》尤其是讲政坛的风云诡谲，但《排除》的重心不是政治，而是好莱坞娱乐工业的公式化、肤浅化、利益至上的原则。因为走的是情境喜剧的风格，有些议题不能谈得太深，白人制作人的角色刻画说得好听，做是另一套也有些落入陈套，但好莱坞乃至美国社会对华裔历史的片面认识及曲解，择其对己有利者所用的态度，仍相当清楚地呈现出来。

文字|谢朝宗
第354期 / 2023年07月号
法兰克福

法兰克福戏剧院宣布，下个剧季将全由女导演执导主要制作

法兰克福戏剧院（Schauspiel Frankfurt）于5月中正式宣布，2023/24剧季的主舞台制作将全部由女导演执导（100 % Frauenquote），艺术总监安塞尔姆．韦柏 （Anselm Weber）表示，这是基于多年来共同经营出来的良好工作关系，戏剧院与多位女导演合作的成果斐然才有的决议，不希望被贴上任何意识形态标签，当然也并非要刻意排斥男性导演。这样的决策非德国首例：2018年时，卡斯鲁尔市立剧院（Staatstheater Karlsruhe）曾为改革当时内部性别比严重失衡、时有性骚扰诉讼的状况，由同为女性且位居行政高层的导演安娜．柏格曼（Anna Bergmann）强力推行100%女导演保障名额，成功引起关注并成为仿效对象。其后「戏剧盛会」也自2020年起持续每年50%女性创作者与团队入选保障名额，并计划施行至2024年。 二战后重建的法兰克福戏剧院，现址位于欧元塔（Eurotower，前欧洲中央银行所在地）正对面，向来是德西地区重要的戏剧场馆。6年前，该场馆曾因整个剧季几乎只由男性导演主持大型制作，且女性艺术家与工作人员薪资远低于男性，同工不同酬的现象为人诟病，被剧场评论平台「夜间评论」（nachtkritik.de）大幅报导，引起舆论非议。尔后几年，戏剧院便著重经营并挖掘具备大型剧场制作经验和能力的女性导演，并建立长期合作关系。上述政策发布同时，法兰克福戏剧院也列出下一季合作的导演名单，2023年有闻名于欧陆的克劳迪娅．鲍尔（Claudia Bauer），将推出改编自布纽尔电影的新剧；生于斯洛维尼亚，也在今年戏剧盛会10选名单中的马泰亚．科列兹尼克（Mateja Koležnik）带来莫里哀喜剧《守财奴》；以亲子剧场知名的克里斯蒂娜．拉斯特（Christina Rast）重新诠释经典德国童话《默默》；此外还有青年导演洁西卡．格劳斯 （Jessica Glause）改编伍尔芙的《奥兰多》及约翰娜．韦纳（Johanna Wehner）的《德古拉》。

文字|陈成婷
第354期 / 2023年07月号
新专栏广告图片
槟城

诗人「假牙」诗集《我的青春小鸟》再度改编，上演「资深演员」版

马来西亚著名诗人假牙（陈文瑞）的诗集《我的青春小鸟》自2005年上市以来，其鬼马幽默和天马行空的文字席卷文坛，先后在马来西亚、台湾和中国等地多次再版。2018年时，旅居台湾20多年的剧场导演庄雄伟在阅读诗集后深受打动，决定接受剃刀实验剧场的邀请，回到家乡槟城执导一部改编自假牙诗集的肢体剧《末日青春》，以诗句结合肢体的演出形式，把假牙32首诗作搬上黑箱剧场，一举荣获ASLI戏剧联盟第16届「戏炬奖」年度最佳戏剧和最佳改编剧本，以及第17届BOH Cameronian Arts Awards剧场组最佳灯光设计。 当年由于属意的中生代演员配合不到档期，剧组重新招募的都是新生代演员，导演为了配合年轻人的状态，把演出主题调整为「正值青春」，才有了《末日青春》的诞生。经过5年的沉淀，庄雄伟意犹未尽，决心重启当年最早设定的演出版本，再度与剃刀实验剧场合作，起用8位拥有20、30年经验的资深演员，共同打造以「回顾青春」为主题的全新演出《我的末日青春小鸟》。有别于之前的版本，导演大胆采用现场乐队伴奏的方式，与槟城著名独立音乐厂牌「活声声音乐文化」的乐团合作，为假牙诗句谱曲，让演员亲自演唱，给观众带来「拉阔版」（Live）的全新体验。 剧组不惜工本，把槟城地下音乐基地Soundmaker Studio从黑箱改装成酒吧，让观众在里面饮食、拍照、喧哗、跳舞，随著诗句和演员的流动，一起体验前所未有的沉浸式演出。《我的末日青春小鸟》最终演出10场连连爆满，刷新槟城中文剧场的演出纪录。

文字|陈伟光
第353期 / 2023年05月号
曼谷

泰国电影「金天鹅奖」更改参赛规定引发影人抗议

泰国电影界最知名也最具权威的「金天鹅奖」（Suphannahong National Film Awards）今年迈入第31届，这个奖项由泰国文化部和泰国国家电影和内容协会联合会（National Federation of Motion Pictures and Contents Association）颁发，台湾人熟知的电影《萨满》（The Medium）就横扫了2022年的金天鹅奖。 但3月下旬泰国电影界掀起一股抵制金天鹅奖的风潮，许多电影从业人员在社群媒体上以「#抵制金天鹅奖」的hashtag表态，起因是泰国国家电影和内容协会联合会颁布3项新规定，包括参赛的影片必须在戏院上映，如果只有在串流平台无法参展；影片必须要在泰国至少5个区域上映，或是在5大城市曼谷、清迈、春武里、府、呵叻府及洛坤府上映；至少5万人次在电影上映期间到电影院买票观看电影。 开出这样的条件，几乎等于宣判独立电影无法参赛，就连曾在2022年入围威尼斯影展地平线单元最佳影片的《光阴解剖学》（Anatomy of Time）也无法参赛。另外还有人质疑，这些条件是否在独厚泰国两大电影院通路Major Cineplex和SF Cinemas，因为电影必须要在戏院上映的话，就必须要经过这两大通路同意。 《光阴解剖学》的导演萨拉伍（Sarawut Kaewnamyen）就在社群媒体上发文表示：「难道只是因为我们制作预算不高，且没有财力负担在大型电影院通路上映，才无法参赛吗？」泰国国家电影和内容协会联合会副会长阿迪萨（Adisak Limparungpatanakij）为了抗议这些规定已经辞职。 经过连日来的延烧，国家电影和内容协会联合会紧急在3月31日发布新规定，电影只要在2022年1月到12月之间完成且在戏院或其他平台上映至少7天，片长超过60分钟就可以参赛。

文字|吕小珊
第353期 / 2023年05月号
新加坡

滨海艺术中心培育新创，酷儿制作为弱势疗伤

滨海艺术中心今年落实了3项崭新培育计划，分别是「华艺酝酿场」、「PLAYlab」、「TRIP」，为本地艺术工作者提供资源进行实验与创作。 「华艺酝酿场」邀请两位经验丰富的剧场人分别进行创作。他们利用中心的排练及演出场地，在今年2月各自邀请观众观赏他们的「过程展现」，并交流反馈。「PLAYlab」则公开邀请艺术工作者为儿童观众创作戏剧表演，今年3月，获选的5组艺术工作者们在中心提供的表演场地里呈现演出。演出之后，所有创作者也与艺术中心进行了汇报和反馈。「TRIP」是培育新晋导演的平台，通过公开招募的方式，选出两名年轻导演，让她们在艺术中心旗下的常年节目系列「The Studios」中执导创作。「TRIP」为期两年，新导演有机会向3位资深导演定期进行咨询会学习，今年4月份，她们都各自呈现了执导作品。 另一方面，自今年初，本地剧场陆续呈现了3部探讨酷儿议题的演出。1月份于M1艺穗节呈现的《Never The Bride》探索新加坡男同志婚姻的各种可能性；戏剧盒于3月份呈现《色染云朵时》，这部引录剧场（verbatim theatre）（编按）作品探讨年长酷儿群体所面对的创伤与困境。必要剧场也在3月份呈现《Old Gaze》，这是该团酷儿系列三部曲的最终版，剧团以荒诞喜剧形式探索年长酷儿在新世代所面对的挣扎。自去年新加坡废除377A条文，男性之间的性行为不再被视为刑事罪行以后，艺术工作者们不约而同地在创作中回应这项决定，剧场向来是反映现实、提高社会意识的空间，更是为弱势群体展开愈合过程的宝贵平台。 编按：纪录剧场的一种，源起于英国，相较于发展较早的德国纪录剧场，引录剧场更著重口述语言的特性，剧中的一字一句，甚至语气及停顿均来自录音访问。

文字|梁海彬
第353期 / 2023年05月号
成都

「沉浸式」演出风行，首辆双层话剧巴士开出

暮春4、5月对于江浙沪来说，是最好的演出季节之一。超会玩的上海滩率先在静安戏剧谷推出了专属打造的戏剧路演巴士，整个巴士就像是一个沉浸式的演出魔盒，戏剧售票亭、化妆间、舞台打卡点、戏剧小超市等应有尽有，仿佛整个戏剧现场都被装进了巴士中。 此外，上海知名喜剧品牌「开心麻花」则与成都文旅集团、成都公车集团联手，合力打造了全国首辆双层话剧巴士，在成都市中心的商圈和地标景点，正式一路上线驶行。这是一个前所未有的「美食+交通+话剧+旅游」跨界融合的夜间消费新场景，整个巴士分为两层，上层是演出空间，下层为演出后台，半封闭的演出空间能容纳乘客观众30余人。故事以民国时期一家面粉厂的传奇《捞金晚宴》为背景，乘客上车即入戏，人在车里，车在戏里。一路上，意外一件接著一件发生，剧情也无限反转。在60分钟的时间内，乘客可以吃喝玩乐，看剧观光两不误。不管男女老少，都可以挑选道具、头饰和服装，参与到剧中并找到自己的角色。 乘坐一次话剧巴士的票价为一人118元人民币，因为体验新奇，营运仅半个月，话剧巴士就从每周4辆增至8辆，而周末更受年轻人欢迎。不过，因为演出空间是由普通公车改造而成，表演区域也仅是不足1公尺的狭窄过道，因此对于剧情、演员和调度的要求就很高，甚至还要考虑到时长和交通的拥堵等，出品方开心麻花承认「这样的专案没有可参考的样本，剧本和营运方案几经推翻才得以成型」，而业界专家也谨慎地认为，这样的演出形态究竟是沉浸式戏剧的一次拓展，还是市场行销的一个噱头，尚有待于对剧本、演技和观众反响等的深入观察。

文字|李翠芝
第353期 / 2023年05月号
香港

重点演出纷上阵，新任总监潘惠森为香港话剧团推出第1个剧季

随著香港艺术节落幕，陆续有大型表演团体和主办单位推出重点演艺项目。香港话剧团新任艺术总监潘惠森主导的第1个剧季，以其个人影像作为主视觉，强调其视野与角度如何打造艺术上的不同发展。事实上这剧季有3个剧目都是潘惠森作品，包括重新修订其早期作品《小岛芸香》的《小岛．余香》、新作《亲爱的．柳如是》和《从金钟到莫斯科》，各有特色和时代背景，充分显示潘惠森的确是目前香港本地擅于架驭古今题材的编剧高手；至于去年因疫情未能上演全部场次的音乐剧《大状王》将会重演。而人事的新安排中，随著前任助理艺术总监冯蔚衡离团另觅发展（但她仍担纲主演剧季新作《医．道》），剧团晋升现任驻团导演方俊杰、导演／演员刘守正和邱廷辉为助理艺术总监，从1位女导演转化为清一色男性的艺术团队，会擦出什么新火花？值得观察。 西九则举行为期4周的首届大型舞蹈节「自由舞」，以女性舞蹈艺术家为焦点，探讨当代社会议题与她们的关注，这些主题在疫情后特别值得探索。其中开幕节目《女侠传奇》是德国编舞2人组Lisa Rykena和Carolin Jngst的作品，透过颠覆典型漫画超级英雄形象重新思考性别。在疫情隔离期间的家中引发奇思演化为创作，是Inbal Pinto在《异想客厅》期望带给观众对日常的新想像。而梅卓燕以婚嫁为题的新作《囍红色的承诺》也是让舞迷期待的作品。 另一方面，城市当代舞蹈团也推出了新舞季主题「热身嘛」，读起来与英文Its Summer呼应，贯彻了艺术总监伍宇烈的玩味特色；中英剧团新剧季则以诗人泰戈尔《飞鸟集》中的名句为题，带出「生如夏花」的力量，亦是在疫后对生命的反思。

文字|陈国慧
第353期 / 2023年05月号
北京

「元宇宙戏剧节」开幕，孟京辉《浮士德》开场

ChatGPT的影响不小，只是没想到在5.0尚未发布前，孟京辉就抢先推出以「斯芬克斯」为名的「元宇宙戏剧节」，似乎谁对科技先上头，谁就走在前面。但是戏剧里的元宇宙是什么？是另一个空间？还是角色的错位？或只是看完戏后更迷茫的感知？孟京辉认为，每次工业或科技的变革，都会催生一次文艺复兴，元宇宙戏剧或许并不想创造什么，只是想比其他的艺术类型先来一下文艺复兴而已。 孟京辉新作《浮士德》是戏剧节开幕大戏，利用VR和动作捕捉技术，将浮士德、魔鬼、浮士德夫人数位化，在剧场和元宇宙之间虚实相交，至于观演经验是否会因这种多维度沉浸的形式而彻底改变，可能仍需由观众的体验决定。科技到底想在戏剧里做什么？会把戏剧改变成什么样子？或许正是这个戏剧节最让人关注的地方。 号称全球首届的元宇宙戏剧节在3周内演出中外百位创作者的65部作品，除了抢先科技植入，让AI、虚拟的人与物都成为戏剧主角外，在一般剧场演出外，也进入北京各大美术馆、商场和社区，同时在线上与上海、广州、阿那亚、纽约、巴黎、柏林等地联动，并与美国Re-Fest戏剧节互动，在纽约和洛杉矶呈现演出、展览和戏剧人之间的对话。戏剧节也将打造成首个全球性的内容集中分发平台。这些动作如果最终证明有效，那么科技之功不可没，这个戏剧节算是新科技时代的艺术领头羊。希望它不仅止是新奇的名称，蹭蹭AI热度而已。 孟京辉认为浮士德出卖灵魂给魔鬼换来新人生这个脉络，很像是元宇宙给人类的一种新的可能性，只是这种可能性不知会是什么代价换来的。就像ChatGPT不断地迭代更新，我们同时也不断地在失去什么。

文字|王泊
第353期 / 2023年05月号