BBC电台第四台（Radio 4）和今年迎来创立70周年纪念的皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre） 已确定合作，把皇家宫廷剧院悠久历史和BBC档案资料库中备受赞誉的当代戏剧《孩子们》，改编成全新的广播剧，在今年9月26日周六下午英国时间3点至4点30分，于BBC广播电台第四台播出，免费让全世界收听节目的观众聆赏，台湾听众若有兴趣，届时也能于广播台收听。 剧作家珂伍德（Lucy Kirkwood）的获奖剧作《孩子们》（The Children）是此次合作的核心，此剧于2016年在皇家宫廷剧院首演，之后走向国际舞台，也在美国百老汇演出。《孩子们》剧情讲述退休物理学家海泽儿（Hazel）和罗宾（Robin ）无法理解为何以前的同事萝丝（Rose）会出现在他们位于受损核电厂附近的家中。3人以前都在这间核电厂工作，随著剧情的展开，昔日的同伙和分歧组织逐渐浮出水面，观众也能见到该剧在全球危机的背景下，探讨个人责任与专业责任可能产生的冲突。
位于首尔的乐天音乐厅（Lotte Concert Hall），演出开始前有个令观众会心一笑的瞬间，那就是当场内广播以流利的英语提醒「请关闭手机」之后，突然传出一句略显生硬的韩语「감사합니다」（谢谢）。录制这段广播的主角，正是来自希腊的小提琴家列奥尼达斯．卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）。 卡瓦科斯与韩国的缘分可追溯至 2022 年，他担任韩国作曲家陈银淑（Unsuk Chin）《第2号小提琴协奏曲》的世界首演者。陈银淑对卡瓦科斯赞誉有加，称其为「当今世上最伟大的小提琴巨擘」。卡瓦科斯 18 岁时在西贝流士大赛中荣获冠军，1988 年更一举包办瑙姆堡大赛与帕格尼尼大赛的双料冠军，备受全球音乐界瞩目。
自2025年到当下的2026，中国剧场貌似正在经历一场静悄悄的「性别革命」。 据最新发布的中国演出行业协会数据显示，2025年以来剧场类演出女性观众占比已高达71.1%。其中，音乐剧女性观众占比高达84.3%，舞剧达到82.5%，双双突破80%。更值得关注的是，2025年至今剧场演出新用户中女性占72.1%，30岁以下「Z世代」占53.9%这意味著一个以「剧女」为核心标签的观剧群体，已在媒体和各大社群平台上成为当红的流行热词，并以前所未有的能量重塑著中国舞台剧的生态版图。 所谓「剧女」指的是热中于音乐剧、舞台剧、舞剧等实体戏剧演出的女性观众。她们为心仪的演员（圈内戏称「人质」）买票「赎人」，在散场后的剧院门外排队等候签名合影；她们撰写详尽的观剧报告（Repo），用自拍和周边小物交换构建起一套专属的次文化圈子。她们把喜欢的演员叫「人质」，为「赎人」而反复购票一句「不管怎样，我先承诺你，未来我一定会帮你搞到这张票」的「空头」支票，足见这个群体对剧场近乎信仰式的热爱。 剧女是一股不可忽视的「她经济」 从市场层面看，这个群体以高黏性、高消费力和极强的传播热情，成为当下舞台剧市场最核心的票房引擎。据行业观察数据，在音乐剧18.07亿元的总票房中，「人质剧」（因特定明星卡司而吸引粉丝反复购票的剧码）贡献了超过60%的票房。上海音乐剧票房占全国比重高达56%，环人民广场「演艺大世界」周边餐饮、住宿因剧女消费而持续火爆。 从文化层面看，剧女群体正在推动女性叙事的崛起。当女性观众成为绝对主力，创作端自然开始回应她们的审美期待。聚焦女性觉醒话题的小剧场音乐剧《她对此感到厌烦》在沪上剧场驻场演出，大麦网评分高达9.8；全女班音乐剧《SIX》引发大量外地观众跨城观演，跨城比例达30.8%。可以说，剧女不只是消费者，更是文化生产的参与者和推动者。
以演出能剧与狂言闻名的日本国立能乐堂，今年秋天将迎来一部儿童音乐剧作品。由一般社团法人善竹狂言会推动的「认识能乐堂计划」，希望为大众创造第一次接触日本传统文化的契机。该计划首部作品《能乐堂音乐剧 扮鬼脸的鬼》（能楽堂．音楽剧 ベッカンコおに）于2026年9月19日至23日在东京国立能乐堂上演，尝试透过浅显易懂的故事，引导儿童及初次接触日本传统表演艺术的观众走进能乐堂。 《扮鬼脸的鬼》改编自日本作家さねとう あきら（本名：实藤述）创作的民间故事风格儿童剧作，长年深受日本观众喜爱，累计演出超过4千场。剧名里的「ベッカンコ」是吐舌头扮鬼脸的意思。故事里的主角是一名长相奇特、仿佛一直在做鬼脸，内心却比任何人都温柔的鬼。某天，他遇见猎人的女儿「小雪」。小雪天生失明，又遭到村子里的孩子们排挤，总是孤单一人。同样理解孤独的两人不以外貌，而是以心灵看见彼此，逐渐培养出无可取代的情谊；然而，人与鬼之间的感情不被世界所接受，两人也因此面临命运的考验。作品借由这样的设定引导观众重新思考，人为何害怕异己，以及真正的理解与关爱究竟是什么。 本次制作并非只是将既有的儿童剧搬进能乐堂，而是配合传统舞台空间重新改编。主演由大藏流狂言师、重要无形文化财综合认定保持者善竹大二郎担任，并邀请同为大藏流狂言师的茂山千三郎，以及活跃于音乐剧界的石锅多加史等人共同演出。服装采用源自狂言的传统装束，现场音乐则加入筝、尺八与大鼓等日本邦乐元素，并与钢琴、打击乐相互交织，创造兼具古典气息与现代剧场氛围的舞台声响。 本剧由藤田朝也负责监修与改编、河田园子执导，并使用现代日语演出，避开较难理解的传统狂言语言，让儿童与一般观众更容易进入剧情。部分场次结束后还将举行以「扮鬼脸的鬼与能乐堂」为主题的座谈及工作坊，进一步介绍作品与演出空间。主办单位也提供限量名额让成人同行的小学生免费入场，希望降低家庭接触传统艺术的门槛。这场跨越儿童剧、音乐剧、狂言与邦乐的实验，不只重新诠释一部经典作品，也展现能乐堂与当代观众建立新连结的可能性。
美国国家交响乐团（National Symphony Orchestra，下简称美国国交）终于在夏天结束前公布了新乐季：分别在大华府地区的6个地方的60场演出，及5州7城的全国巡演。表面上看来，没有甘迺迪中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）的舞台，美国国交仍然可以持续演出，但背后的问题：甘迺迪中心是否会继续提供人力及财务的支援？受过政治「洗礼」的美国国交未来何去何从？还是没有答案。 美国的交响乐团通常是在春天公布新乐季内容，这样到秋季开演时，已经有近半年的宣传期。但是国交今年一直拖到开演（9月26日）前6周才宣布，显示了当前最大的困境：与甘迺迪中心切不断理还乱的关系。 美国国交是甘迺迪中心的第一个「房客」，自1971年以来即在中心常态演出，1987年更接受中心的整并，正式「嫁入」甘迺迪中心，美国国交每年的预算，有三分之一来自中心，其他像排练场、管理人事费用等，也都算在中心帐目下。 这个关系30年来是利多于弊，所以维特得不错，但在川普回锅白宫后开始生变。他一改之前与甘迺迪中心互不相扰的态度，强势入主中心的营运，不但大幅改组人事，重定营运方向，甚至连中心的名字都强加上他的名字（虽然法官裁定不合法）。他这个「顺我者生，逆我者亡」的手段在政治上或许有效，用在甘迺迪中心却是一个灾难，艺术家抵制、观众不上门，上季度唯一长期演出的美国国交售票数不到预估的一半。 继续在「门可罗雀」的「川普甘迺迪中心」演出或是拒绝成为川普政府宣传的「样板」，是美国所有艺术家与团体都要面对的问题。同样以中心为家的华盛顿歌剧团就选择离开，但歌剧团严格说来只是中心花钱补贴的「房客」，去留只是合约纠纷，已经成为「一家人」的美国国交不管要「离婚」或「分家」，都不是短时间能完成，更有可能手续还没办完，川普任期已满打包走人，中心又要「重整家园」，所以美国国交真是进退两难。 但手不留情的川普，面对观众抵制的难堪，乾脆以整修为名，宣布中心关门两年，这给美国国交带来新的问题：拖著一家子音乐家不演出也是要付薪水，但连个家都没有要怎么表演？ 日前宣布的乐季算是解答了这个问题，展现了美国国交的决心和毅力，也显示客席音乐家的支持。至于观众应该也不是问题
近年来，澳门演出团体纷纷前往中国内地不同城市演出。尤其是深圳的「蛇口戏剧节」，以「新空间演艺」为主题的策展方向，与澳门小剧场团体及策展人长期累积的非常规空间演出经验相契合，因此过去4、5年，已有不少澳门团体赴蛇口演出，或与大湾区其他团队合作。而近一两年，珠海的横琴岛似乎正成为澳门艺术家北上展演的另一重地。 珠海横琴岛与澳门的氹仔、路环仅隔一河。澳门居民可从横琴口岸乘车或步行过关进入横琴，据说行人最快仅需20秒即可完成通关，往返澳琴两地十分便利。澳门轻轨亦于去年增设横琴线，大约每6分钟便有一班车，进一步缩短了两地的交通距离。 《横琴粤澳深度合作区文化事业发展扶持办法》由横琴粤澳深度合作区民生事务局于2024年12月21日印发，并自2025年1月1日起正式施行。此前，2024年11月已推出支持合作区第二阶段发展的一系列配套政策，其中「促进澳门经济适度多元发展」被视为重点任务，多项扶助措施陆续推出。本月，澳门政府文化发展基金宣布「澳琴联动大型文化品牌活动资助计划」，鼓励以「一节两办」或「一展两地」模式在澳琴联动举办活动。资助期由2025年7月28日至2027年12月31日，其中横琴方面的活动须于2027年全年举行。资助范围涵盖演出、展览、艺术节或文化节，申请项目必须属于文化艺术范畴，并具备澳门及横琴元素，且需具公开性或公众可参与。同一活动必须先在澳门举行，之后方可在横琴举行。资助上限为100万澳门币，总预算为300万澳门币。受资助者可依据《扶持办法》第9条「支持澳门品牌文化活动延伸至合作区举办」的规定，向合作区民生事务局申请，经评审认定后，按活动在合作区举办首日的人民币汇率折算，获得1：1的配套资助。
一年一度的槟城乔治市艺术节从8月1日举行到8月9日，第2周的压轴节目迎来台湾身声剧场的《落头氏》，对槟城出生的演员刘佩芬而言，有一种把戏带回家的感觉。《落头氏》源自联合编导荘惠匀听到刘佩芬所述自小听闻的尸颅蛮飞头鬼故事，决心从这个东南亚灵异传说出发，加入华人迁徙的元素，带回它最初萌芽之地，重新说一遍。 刘佩芬在槟城就读中学时期便参与戏剧表演，曾经加入北岛戏子剧团，参加身声剧场创办人吴忠良的工作坊时便有意前往台湾，刚好碰上一群北岛戏子的朋友去台湾念书，她就跟著大家一起考进大学，为了能够加入身声，还选了邻近的大学，一边念书一边参加剧团，毕业后成了全职表演者，不经不觉过了20多年。
5月底至6月中，巴黎文森森林（Le bois de Vincennes）深处聚集「太阳剧团」等单位的弹药库（Cartoucherie），迎来「巴黎作坊╱国家舞蹈发展中心」（Atelier de Paris / CDCN）主办的第20届「6月事件」舞蹈节（June Events）。这个由编舞家卡洛琳．卡尔森（Carolyn Carlson）于1990年代创立、1999 年落脚于此的机构，今年集结逾百位艺术家，在阿拉伯世界研究院（Institut du Monde Arabe）、文森城堡（Chteau de Vincennes）、瓦隆-布鲁塞尔文化中心（Centre Wallonie-Bruxelles）等9个场馆合作下，推出26档演出、14出世界首演。20周年是机构中年回顾的时刻，也让人不禁追问：一个「国家舞蹈发展中心」办的艺术节，究竟该长成什么模样？
加拿大具代表性的表演艺术杂志《Intermission Magazine》上个月在其 IG平台发布了一则标题为「我们正在寻找热爱剧场、以多伦多为基地的内容创作者」的招募贴文，并于7月启动「ATT内容创作者孵化计划」（ATT Content Incubator）。 这项试办性质的培育计划，锁定已在IG或TikTok发布表演艺术相关内容的新兴社群创作者，让获选者有机会与多伦多不同剧团及剧场社群互动，并参加由剧评人与社群媒体专家带领的工作坊。参与者也将透过观看演出、分享自身观点，并在既有社群经营经验的基础上拓展创作实践，实验表演艺术推广与评论的不同管道。
第17届「世界剧场艺术节」（Theater der Welt 2026）于6月18日至7月5日在德国开姆尼兹（Chemnitz）圆满落幕。作为一个人口不到25万人的前东德中小型工业城市，开姆尼兹不仅于2026年主办世界剧场艺术节，2025年还被遴选为欧洲文化之都。今年世界剧场艺术节共呈现33部国际作品、逾200场活动，其中包含 3 部世界首演、11 部欧洲首演与 18 部德国首演，整体售票率高达 91.8%，并吸引近 1.7万名观众前来参与。德国广播电台（Deutschlandfunk）的报导点出，世界剧场艺术节是继欧洲文化之都落幕后「在长期以来受到忽视的城市里又一场盛大的文化飨宴。」 世界剧场艺术节为德国最负盛名、规模最大的国际当代表演艺术节，以邀请国际性节目为主要策展方向，每三年一届在德国不同城市轮流举办。艺术节长年致力于打破「以欧洲为中心」的传统美学，大力引介亚洲、拉丁美洲与非洲的当代实验作品，并持续推动当代表演艺术在跨文化、去殖民与当代议题上的探索。
时至6月，法国28个文化机构尚未收到今年下半年的文化补助，面临营运存亡的危机。法国剧场界人士团结一致，批评马克宏政府偏袒私人企业并给予巨额免税，却罔顾文化发展，逼迫他们陷入水深火热的绝境。这场艺术圈与当权者的角力再度考验「文化例外」（exception culturelle）政策的理想性，也突显政府粗暴撙节手段重创文化事业的严重性。 撙节刀口下的艺文困境 今年年初，法国内阁改组导致文化补助款发放遭致延宕。就在各大公立机构望穿秋水之际，财政部削减表演艺术补助的传闻不胫而走。尽管新任文化部部长佩加尔（Catherine Pgard）积极争取，但仍有10%的补助款遭到冻结。 7月初，国家艺术与文化企业工会（Syndeac）向总统、内阁及各政党领袖陈情，说明共计有28个文化机构濒临生死存亡的临界点。（注）许多剧院因通膨导致成本飙升，在收入不成正比的情况下，没有任何储备金去偿还银行贷款。公开信中申明，文化预算目前仅占国家总预算的0.7%，这次的预算冻结无非雪上加霜，迫使剧院取消已制定的年度计划，甚至可能导致某些机构明年暂停营运。尽管政府以能源危机及热浪对策为由，希望公立机构共体时艰，但表演艺术工会无法理解的是：为何政府宁可牺牲整体文化产业，却不愿对私营企业的减税补贴提出对等要求？ 无一幸免的存亡危机 在28个受创严重的文化机构之中，位于巴黎西北方楠特尔（Nanterre）的亚蒙迪剧院（Thtre Nanterre-Amandiers）首当其冲。去年才重新开幕的剧院亟需国家资助以偿还超额的修缮经费，今年却被削减近80万欧元的补助。剧院营运方表示，若预算持续冻结，员工将被迫休无薪假，甚至面临剧院的破产危机。 巴黎北方博比尼（Bobigny）的MC 93剧院总监阿荷敻波（Hortense Archambault）则声明：40万欧元的补助削减让剧院陷入财务赤字，也让出资的地方政府无所适从。她强烈谴责马克宏政府的双面手法：一边在国外宣扬法国文化，一边在国内拆毁其基础建设。 土鲁斯国家戏剧中心（Th
凯门剧场7月上演双人剧《普通房》，剧情讲述两名女同志室友的合租生活，通过日常的组屋空间，探讨年轻世代的身分认同与友情修复的议题，让观众一窥人的内心最脆弱而真实的一面。 今年新加坡剧场有好几部讲述女同志群体课题的戏剧作品，除了凯门剧场的《普通房》，野米剧场依照往年形式，在「同志骄傲月」的6月上演了关于女同志议题的《女孩们》（Girls Girls Girls）。《女孩们》由编剧亚非言（Alfian bin Sa'at）和Deonn Yang（也是该剧导演）联合创作，把来自不同世代与不同生活背景的故事交织成一幅风景画。5位演员们诠释了20位女同志的故事，精采热闹。 今年的新加坡艺穗节在1月份为观众呈现了音乐剧《拉拉爱情故事》，此剧由女性主导的多元酷儿剧团Woody Avenue演出。《拉拉爱情故事》是由新加坡、澳大利亚和英国的联合制作，以「女同志的爱情故事非得要以悲剧收场吗？」的议题展开，刻画一位想要写出「最快乐闪耀、最梦幻的爱情故事」的音乐剧的女主角，如何在书写不顺遂、爱情生活不如意的重重困境中，寻找依靠、寻找自我。
一个近乎赤裸的男人伫立于巨石之上，有如新石器时代的标本。其他人则穿著当代服装，检视、搬运著四周的石块。在这开场之后，比利时舞团「偷窥者」（Peeping Tom）的新作品《编年史》（Chroniques）（编按）在长达一个多小时的演出中，把我们与5名舞者抛入一座不断变形的时间迷宫，在亘古与当代、神话与科幻、暴虐与荒谬之间来回穿梭探问永恒。 这个成立于2000年，以「怪诞」闻名的当代舞蹈团体，在拒绝传统肢体美感、以犯罪惊悚氛围与超高难度身体扭曲构成的诡谲风格外，更时而带著刻意的挑衅与冒犯，我们观众被逼著正视自己害怕、甚至厌恶的一切。显然，新舞作再次以极端的形式将其创作美学推至临界点。
接任艺术总监之前，范戴克本身就是一位拥有25年表演与创作经历的杂耍艺术家，长期观察整个马戏产业的变化。「我从有记忆以来就热爱马戏的一切面向。」他说，或许正因如此，他的策展思考并不像许多剧场策展人那样强调形式分类。「我了解当代马戏，也了解较传统的形式。我认为自己可以成为两者之间的桥梁，它们不应被过度区分。」
5月的鹿特丹（Rotterdam），距离中央车站步行不到5分钟的剧院广场（Schouwburgplein），被帐篷、舞台与人潮占据。白天，孩子们在马戏游乐场里学习抛接球与平衡技巧，年轻人坐在露天酒吧享受节庆的氛围，来自世界各地的策展人与马戏爱好者则穿梭于各个表演空间之间。广场上的免费演出、剧院里的售票节目、孩子的工作坊与成人限定的深夜场，兼具深度与广度，几乎涵盖了所有年龄层的观众。 相较于欧陆其他马戏艺术节，为期5天的荷兰「马戏之城艺术节」（Circusstad Festival）规模并不算大，然而，在小而美的艺术节背后，其所肩负的任务，远不只是办一场热闹的嘉年华。艺术总监门诺．范戴克（Menno van Dyke）说：「15年前创立之初，它真正面对的，是荷兰当代马戏产业几乎不存在的现实。」 因完备产业生态而诞生 马戏之城艺术节于 2010 年成立，由鹿特丹的卢克索剧院（Luxor Theater）及鹿特丹剧院（Theater Rotterdam）、Codarts马戏学院（Codarts Circus Art），与本地的Rotjeknor青少年马戏团共同发起。当时荷兰虽然已有马戏高等教育体系，却缺乏创作与演出市场，国内没有成熟的当代马戏团队，观众对这项艺术形式也十分陌生。除了偶尔来访的国际团队，当代马戏几乎不存在于荷兰文化版图之中。 范戴克说：「当时荷兰已经有马戏学院即将送出第一批毕业生，但国内几乎没有真正的产业环境。如果整个产业无法发展，这些刚毕业的学生将没有工作机会，只能离开荷兰到其他国家寻找出路。」 因此，马戏之城的诞生从一开始就不只是节目平台，而是一项完善产业生态的计划，希望完成3个任务：让荷兰观众认识当代马戏、为学生与新锐创作者提供演出机会，以及让孩子透过工作坊与青少年马戏团演出亲身参与马戏。 如今回头再看，荷兰已拥有成熟且活跃的当代马戏生态：团队数量持续增加，作品品质稳定提升，许多创作者开始活跃于欧洲巡演网络之中。每年举办的「荷兰马戏推介平台」（Dutch Circus Showc
「这里有魔法。」贝尔菲尔德（Robin Belfield）精心改编的莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Nights Dream），在一开场便在墙上投以这样的字幕，宣告进入这个剧场就等于进入魔法世界。 独角兽剧院（Unicorn Theatre）位於伦敦桥（London Bridge）附近，是一间专门制作演出给儿童观看的剧院。剧院艺术总监巴格萧（Rachel Bagshaw）和联合导演贝尔菲尔德共同制作导演这个新版本的《仲夏夜之梦》，适合7岁以上的孩童观赏。这个制作是独角兽剧院首次与位于莎翁故居史特拉福（Stratford upon Avon）的皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）共制的大型制作，4、5月已在伦敦完成演出，上月中剧组搬到史特拉福，在皇家莎士比亚剧团的剧院之一「另一个地方」（The Other Place）开演。
赶在欧洲热浪来袭前，源自过往德国舞蹈年会（Tanzkongress）的「德国舞蹈三年展」（Tanztriennale）以盛大的舞蹈游行于6月中的汉堡街头热闹展开。为期8天的艺术节囊括超过20支舞作展演、4天的论坛与身体工作坊、为期3个月的跨舞风驻村合作短篇呈现。以及为了让三年展深入地方，早在去年6月就在汉堡启动一系列舞蹈活动，包括提供舞蹈从业人员参与的「Moving Meetings」；以及引领当地的民众与舞蹈爱好者认识不同舞蹈类型、体验跳舞乐趣的「All Moves」，以每月一场不同舞风的工作坊，引领当地的民众与爱好者认识不同舞蹈类型、体验跳舞的乐趣，最终一步步在汉堡建立舞蹈社群。而这一切，就在6月14日开幕当天的封街大游行「City Parade」 开花结果。 从汉堡劳动博物馆（Museum der Arbeit）一路游行至汉堡市立公园（Hamburg Stadtpark），多元舞风团体接力演出、边走边跳，沿途引来大量市民停留与围观，最终更在地方舞团「MAI:COMPANY」的引领下，集体在公园内共舞，正式揭开第一届舞蹈三年展的序幕。
作为山手线最新车站周边的大型都市更新计划，高轮Gateway City不只是商业开发案，也试图将文化纳入未来城市的想像之中。由NU Festival实行委员会主办、JR东日本共同主办的「NU Festival 2026」，于6月26日至28日首次举行。以「Next New Unity」为核心概念，艺术节结合电子音乐、科技艺术与公共空间，将演出与展览带进车站、广场、美术馆、空中花园，甚至桑拿设施之中，让整个街区成为一座开放式的文化场域。 本届艺术节最受关注的焦点之一，是与西班牙巴塞隆纳科技艺术节Snar的合作。主办单位表示，Snar并非单纯提供品牌授权，而是以合作伙伴身分参与策划，包含音乐演出「NU Live」到艺术科技的「NU Art」单元。对于长期关注电子音乐与科技艺术发展的观众而言，这也是这个全新艺术节的最大特点之一。
为香港戏剧和影视贡献一生的戏剧大师钟景辉在今（2026）年6月初安详辞世，享寿89岁（1937-2026）。消息传来，除了本地传媒广泛报导，电视、电影、剧场、教育各领域的很多他的朋友和学生──现在都是著名的影视和剧场人，包括周润发、杜琪峰、谢君豪等──都纷纷发布纪念文字。 钟景辉由中学开始接触戏剧，参与校际戏剧比赛多次获奖，成就其一生为香港表演艺术的尽心尽情。他在1950年代末赴美进修戏剧，在耶鲁大学修读艺术硕士课程，钟景辉曾在访问中提及，去到美国就投入吸收戏剧的养分，却是以倒数心态留在异地，期望学成后贡献香港。在那个演艺文化有待开拓的年代，人称「King Sir」的钟景辉，如此委身艺术文化并成就跨领域发展，一方面是他在这方面有亮眼的才华和广宽的视野，另一方面，当时的香港亦渴求著有这样的艺术家，去为这个小城的文化去开垦，带来一片令往后演艺人可以承传志业，观众认识和欣赏剧场的美丽风光。
在同一个夜晚，莱茵国家歌剧院芭蕾舞团（Ballet de l'Opra national du Rhin）携手利奥．勒鲁斯（Lo Lrus）与莎伦．伊尔（Sharon Eyal）两位熟识20年的编舞家打造两个宇宙，以截然不同的语言诉说著同一个关于韧性与归属的故事。 2005 年，来自法属瓜德罗普岛（Guadeloupe）（编按1）的勒鲁斯与出生于耶路撒冷的伊尔在以色列特拉维夫的巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company）相遇。此后伊尔创立自己的舞团L-E-V，勒鲁斯也加入担任舞者兼助理，同时持续发展自身的编舞创作，两人的艺术对话极为深厚。当莱茵芭蕾舞团艺术总监布鲁诺．布歇（Bruno Bouch） 将伊尔 2019 年的作品《外观》（The Look）纳入剧团曲目，并同时委托勒鲁斯创作新作品《这里》（Ici）作为对位，这场积累20年的相知便凝结成一幅极具张力的镜像。两部作品一明一暗，非但没有相互稀释，反而在对比中相互强化，探索集体的压缩与控制，颂扬个体在集体中的绽放。
今年第61届威尼斯双年展在评审团全体总辞、以色列与俄罗斯馆争议等政治漩涡之际，最大排长龙、媒体疯传的，无疑是从表演艺术跨领域窜红的艺术家弗伦亭娜．霍金格（Florentina Holzinger，1986年生于维也纳）将奥地利国家馆改建为《威尼斯海洋世界》（SEAWORLD VENICE），彻底颠覆感官与道德边界的沉浸式体验，或者说，一次乌托邦已死之后的残酷祭仪，一则关于生态末日与阶级剥削的警世寓言。 她将奥地利馆这座于1934年设计的理性主义建筑，彻底改造成一座游乐园、污水处理厂与神圣建筑三位一体的机器有机体。刻意搅乱纯粹与污染、罪孽与赎罪之间的二元对立，令那些被隐藏在视线之外、却始终如影随形的废弃物，赤裸裸地暴露在众人面前。
是话剧还是戏剧？是文学剧场还是一场没有准备好的排练？ 由余华同名小说改编的《文城》（City of Fiction）是今年阿那亚戏剧节的开幕大戏，6月17日在海边「孤独外剧场」首演，这部戏由陈明昊（导、演）、段奕宏、周冬雨主演，明星效应使得这场演出格外受到关注，同时也引爆了近年来对於戏剧认知的最大争议。 争议的焦点直接落在「提词机」和「念剧本」上。首演现场，周冬雨被指全程依赖提词机，念错台词后脱口而出「oh no」；陈明昊全场手持剧本；段奕宏前半场尚能脱本演出，但后半场也未能完全脱稿。这对于看惯了「北京人艺话剧」的观众而言，几乎是不可接受的，因为「背台词是话剧演员的基本功」。 不少观众因此在现场大喊退票，事后在网路媒体上也是一面倒地检讨这场演出的不是，甚至「周冬雨演戏不背台词」这个话题也因此冲上热搜。然而，导演的解释提供了另一种解读：这是有意为之的「疏离」设计，旨在暴露排练状态，打破「完美表演」的幻觉，同时，即时摄影、当代艺术装置、大吊车的机械及海边的孤独图书馆背景，都成了这部戏的「表演者」，切实地表达了虚拟城市的文本意涵。这符合「后戏剧剧场」将文本、舞台美术、音乐、演员身体、空间等要素等量齐观，创造一种「共时性的在场体验」，而非线性的叙事。陈明昊坦言：「回头看很多新的突破，一开始都像是外行的『误会』，我们的戏剧经验就该被这样的新能量一次次刷新。」
韩国文化体育观光部（后简称文体部）于 6 月 5 日在国立国乐院艺乐堂举行第2届「国乐日」纪念仪式，当天也同步启动为期10天的「国乐周」，全国各地推出逾50场演出、教育与体验活动。 「国乐日」是依据 2024 年 7 月施行的《国乐振兴法》内容而制定的法定纪念日，今年是第2次举办纪念仪式。日期选在 6 月 5 日，是因为「与民乐」一词最早记载于《世宗实录》的世宗29年6月5日，取其「与百姓共享音乐」之意。文体部长官崔辉永在纪念仪式致词时表示，国乐如今已成为韩国音乐与文化的根基，并持续与世界各地观众产生共鸣，成为新创作的源泉，承诺未来将持续支援，让国乐更贴近国民日常生活。 国乐周期间，光化门广场上演约800人参与的大规模街头游行与拔河表演；首尔敦化门国乐堂举办「敦化门国乐周」，探讨声音的起源与美学；南山八角亭则安排欢迎外国游客共襄盛举的传统演戏与舞蹈表演。民俗戏剧和音乐表演连同街头游行于 5 日中午，从德寿宫大汉门出发，一路前进至光化门广场，由国防部军乐队传统乐队领头，协同江陵、晋州三千浦、平泽等地代表农乐与假面舞保存会，以及20余所大学与初高中风物农乐队参与。此外，「大韩民国传统演戏节」在首尔林户外舞台开幕，国乐院礼乐堂上演结合宗庙祭礼乐与社稷祭礼乐的代表节目《王的祭坛，百姓的土地》。首都圈以外，包含仁川、世宗、光州、釜山等地也同步举办约50场相关活动。
美西两大交响乐团旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）和洛杉矶爱乐乐团（Los Angeles Philharmonic）不约而同在5月下旬公布新的音乐总监，两个名字都出人意表，虽然原因不尽相同。 旧金山交响乐团选中的是陈以琳（Elim Chan），她在香港出生长大，之后留学美国，开始正式学习指挥，曾经担任母校密西根大学的乐团音乐总监。她是第一位获得Donatella Flick指挥奖的女指挥，曾在伦敦交响乐团担任葛吉夫的助理指挥，参加过洛杉矶爱乐的杜达美指挥课程、及海汀克的大师班，学历很是亮眼。她是近年受瞩目的指挥之一，已经登台波士顿、纽约、费城、洛杉矶、多伦多、荷兰大会堂、巴黎，接下来还会指挥柏林爱乐、莱比锡布商大厦、NHK、维也纳爱乐等。至于旧金山乐团，她在2023年1月、10月、2025年3月以客席身分亮相，今年6月则是以待任总监身分出场。 但做客是一回事，当大家长又是一回事，就长期全面执掌一个乐团发展的音乐总监来说，她的经历就比较缺乏，只有瑞典NorrlandsOperan一季和安特卫普乐团五季的主指挥。但旧金山是完全不同的规模，她明年接任时刚好40岁，相比杜达美28岁接洛杉矶爱乐、麦凯莱31岁接芝加哥交响乐团，严格说来，陈以琳不算年轻新秀；只是她是东方女性，在乐坛极为罕见，看起来比她实际年龄小得多。旧金山人口有五分之一是华人，其中更有不少讲广东话的老侨，陈以琳想来会广泛出现在华人社区的活动中。
热浪袭击5月底的巴黎，花都一整周都笼罩在32度的罕见高温与烈日之下。随著炎夏提早揭开序幕，各大户外艺术节也纷纷在巴黎街头开锣，透过一系列免费的节目，邀请观众走出黑盒子，感受表演艺术深入日常、颠覆常规的魅力。
本网站使用 cookies
为提供您更多优质的内容，本网站使用 cookies 分析技术。 若继续阅览本网站内容，即表示您同意我们使用 cookies，关于更多 cookies 以及相关政策更新资讯，请阅读我们的隐私权政策与使用条款。
