随著马来西亚政府在4月1日开放国门、进一步松绑防疫措施，表演艺术界也动了起来，不管是实体或线上，新的演出陆续出笼，亟待与观众共享。
位于曼谷市中心、去年11月新落成的「金汤普森艺术中心」（Jim Thompson Art Center）的展览著重于当代艺术，去年落成后的第一个展览为「冷战展览系列」（Cold War Exhibition Series），第一部曲由馆方邀请来自14个国家的艺术家，以影像、照片或印刷品的方式，展现第二次世界大战如何持续影响各国的社会发展。
新加坡国家艺术理事会去年推出了「自雇人士津贴」，为艺术工作者制造艺术创作的契机，催生了各类的艺术作品，既有线上呈现，也有实体表演。所有获得补助的作品在今年3月底呈现，线上数位作品以音乐表演居多，戏剧演出则多以实体演出进行，例如单人剧《餐饮外送》（Order On The Go）刻画外送员的苦乐心酸，便是邀请观众到街上随著戏剧主角穿街走巷。
在纽约的艺术活动因疫情而停摆的18个月中，林肯中心葛芬厅（David Geffen Hall）的改建工程未停，因此近期表演重启时便宣布，工程不但控制在预算5亿5千万内，而且将提前1年半完工，今年10月就要以全新面貌面世。
日本经济产业省为了唤醒因受疫情影响而大幅减少的文化艺术及体育活动需求，预计于今年5月推出「活动WaKuWaKu折扣」（イベントワクワク割）的振兴方案，投入日币388亿元的预算规模，鼓励已施打第三剂疫苗或能提出阴性证明的观众积极参与演出活动。活动对象包含电影、表演艺术、演唱会、体育竞赛、展览、博物馆、美术馆、动物园、水族馆、时装秀、游乐园等项目，每人1次购买的票券上限5张，可获得每张票券金额20%（上限日币2,000元）的购票补助。补助对象及金额虽然与前两年执行的「Go To Event」相同，但本次「活动WaKuWaKu折扣」进一步要求参与者提供疫苗接种记录或阴性证明。
韩国疫情虽大幅升温，全国已有逾1,500万人染疫，但重症确诊率持续降低，当局研拟下修新冠病毒危险警示，将其视为「风土病」（或称地方性流行病）处理，因此「与病毒共存」的政策逐步推动中。随著春天来临，近日在韩国街头，已可见大批民众四处奔走，除了仍需配戴口罩出入公共场合，一般作息几乎已恢复疫情前的日常。艺文界也终于迎来真正的春天，在因应防疫采取的各项限制陆续松绑之下，各类室内及户外节目接连展开，其中又以歌剧类大型公演率先回归舞台。
20年前，英国剧团 Punchdrunk 创办人巴雷特（Felix Barret）在伦敦向各区所询问表演场地使用的可能性。他和共同创办者朵莉（Maxine Doyle）正在为剧团找个家，期望能在此进行为期两周，具有体验式、场地共感特性（site-sympathetic）作品《不眠之夜》（Sleep No More）的实验工作坊，这是他们的创团首作。
巴黎「玻璃动物园」（La Mnagerie de Verre）创办人与总监阿利耶（Marie-Thrse Allier）于3月26日以91高龄辞世。近40年来，她以独到观点鼓励并陪伴年轻创作者，开创出法国当代表演艺术界的崭新风景。
「世界还能得救吗？」这是Nicola Bramkamp（策展人、戏剧构作与剧场导演）和 Andrea Tietz（剧场策展人、制作人）于2014年开启「拯救世界」（Save The World）计划时的第一个提问。一开始这只是个在波恩-波耶尔地区（Bonn-Beuel）一个废弃工厂表演空间举办的「跨领域艺术节」，针对如气候变迁等未来课题，撮合科学知识与艺术创作，规划戏剧演出、主题式工作坊与论坛等，邀请在科学机构、研究中心、非政府组织和联合国的专家学者、独立艺术家及观众一起加入。
压迫人心的暗黑氛围、扫射全场的冷冽光束、震撼磅礡的听觉效果、谜样象征的陈列与重组、暴力姿态的重复与演练，义大利导演罗密欧．卡士铁路奇（Romeo Castellucci）在《兄弟》（Bros）中，体现何谓钢铁纪律下的「平庸之恶」，带领观众省思存于现世的原罪与救赎。
近年来，随著「跨性别」议题渐受主流接受，「跨」（Trans）身分的各领域创作者都极受注目，而在多年以来致力以「不稳定」物质和自己身体的转变为题的法国艺术家斐雅．美娜（Phia Mnard）除了性别政治命题外，无疑是在疫情危机的此时，全球面对未来一波波危机、各自寻找自我改变适应巨变之际，令人迫切期待的先锋人物。
2001年，杨．马泰尔（Yann Martel）在他的国际畅销小说《少年 PI 的奇幻漂流》（Life of Pi） 里提问：如果1个10几岁的男孩和1只两百多公斤的老虎，被困在救生艇上227天，会发生什么事？2019年，1出改编马泰尔小说的剧场作品则试图回答另一个问题：我们到底要如何把这样的故事搬上舞台？
去年秋天百老汇重开时，除了疫情外，业界讨论最热烈的就是新制舞台剧，尤其是非裔剧作家作品数量之多，多年未见。百老汇41间剧院中有9间是演新制舞台剧，其中有7部是非裔作家所写、主要演员多是非裔、描述非裔生活。
英格兰西南部城市布里斯托（Bristol）的老维克（Bristoal Old Vic）剧院，将在秋天与其艺术总监说再见。2009年，原于英国国家剧院（National Theatre）担任联合导演的汤姆．莫里斯 （Tom Morris ）搬到布里斯托，接下老维克剧院艺术总监一职，一待就是12年。
从1月中起，法国以不同形式庆祝莫里哀诞辰400周年。无论演出、展览、座谈或出版，一系列艺文活动尝试揭开法国戏剧文豪的神秘面纱。
柏林戏剧盛会（Berliner Theatertreffen，以下简称TT）将于5月举行，过去两届因疫情转线上举办，今年若能顺应防疫政策，有望实体演出。从全德语区剧场540件作品中选出的10出邀演名单，掀起不同视角的讨论：女性创作者占半数以上，各类跨界非典型的、复合式的、纪录式的、肢体舞蹈的、音乐视觉的元素轮流成为主角，分工精准、体系严谨的「剧院制造」也不再是唯一，独立艺术家团体与共制模式各起山头，是这几年的趋势。
由读卖新闻主办、日本现代戏剧指标性奖项之一的「读卖戏剧大赏」，于2月份公布了第29届（2021）的获奖名单。最优秀作品奖由NODA．MAP剧团以《FAKESPEARE》拿下，该剧以Fake+Shakespeare作为概念，延续导演野田秀树取材莎士比亚《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《无事生非》、《理查三世》等剧的创作脉络，进行拿手的语言游戏与台词转换。同剧男演员高桥一生并以此作品获得最优秀男演员奖。
「元宇宙」可谓近期全球最热门话题之一，除了前景与商机备受看好，在当前全球疫情尚不见终点之际，将虚实整合技术应用于演出制作，也被视为是维持并延续公演界生态的解方。
由泰国创意经济局（Creative Economy Agency）主办的泰国艺术界年度盛事「曼谷设计周」（Bangkok Design Week）2月5日到13日在曼谷多个地点登场，COVID-19疫情肆虐全球2年后，今年第5届的曼谷设计周主题为「与创意共存」 （Co With Creation ）。
刚于去年11月11日渡过10周年庆典的槟城表演艺术中心（Penang Performing Arts Center），经过数月以来的协商后，最终还是不敌疫情的现实，从今年1月15日起正式停止营运。管理单位「艺人馆」（The Actors Studio）基于复苏前景不乐观和财务上无法再支撑，沉重宣布为中心进行清算，把场地归还给发展商「东家集团」（Eastern Oriental），结束为期10年的合作关系。
自从脸书宣布全面进军元宇宙以来，资本和市场立刻陷入狂欢，中国的演艺行业也不例外，各种表演形式都想和虚实空间交互的「元宇宙」碰撞出火花来。
每年1、2月，澳门演艺评论网站「评地」都会召开剧评人回顾座谈，邀请评论人共聚一堂选出去年最值得讨论的剧场演出与现象。今年因邻近地区疫情严峻，座谈会简化成问卷调查，以「有比较没伤害」为题，由评论人选出「2022比较好的演出」及「具代表性的剧场现象」。
香港表演艺术工作者在2020年经历了超过200天剧场关闭的日子，也尝试在不同空间发挥剧场的可能性，利用线上资源和平台创造永续空间，亦让海外交流在段时间维持著一定的发展。2021年香港的疫情受控，团队和观众从演出取消和退票的阴霾下逐步走出，剧场又开始热闹起来，即使海外演出因为艺术家必须隔离而大量减少，但本地作品继续上演，包括因疫情而延期的制作。
历经艰辛，新加坡终于迈入「与病毒共存」期，从近期的多样活动也可看到表演团队重新拾回创意与活力，展开全新尝试。
在疫情之中「开心麻花」最早返回工作岗位，这是民间剧团经济压力使然。然而1年多来，疫情仍然起伏不定，演出行业一直处于前景未卜的状态，对剧团的经营非常不利。为了生存，求新求变或许正逢其时，受到沉浸式戏剧热潮影响，开心麻花磁剧场（Stage One）推出结合酒吧和戏剧的表演新型态，确实让人眼睛一亮，让人期待能借此找回年轻的观众群。
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