林衡哲本业为医师，但在文化界，却无人不晓他致力推展艺术、以台湾文化为主体为职志的精神。从年轻时代起，林衡哲即催生「新潮文库」、引进世界名著开拓读者眼界，旅美期间创办了「台湾文库」出版台湾文化名著与传记；返台后又创立「望春风出版社」，并于医界开设人文讲座。而身为资深乐迷的他，数十年来也孜孜不倦地推介台湾音乐，结识了知音与战友作曲家萧泰然，更在担任南加州台湾人联合基金会（简称TUF）会长期间，催生萧泰然三首协奏曲，并将浓厚的民族情怀推向国际，在乐坛大放异彩。
清代禁止女性登台演戏，无论是「生旦净丑」都由男子串演。到了20世纪初，京剧旦行演员挑班，独领剧坛风骚，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，4位男人成了美的化身，被观众票选为「四大名旦」。有趣的是，当时受国外思潮冲击，这些男演女的大师们也备受质疑。1930年，梅兰芳于报上声明最后一次演出，此后将不再「暴露色相」。话虽如此，大师们的舞台地位不曾动摇。 时至现在，旦行几乎改由女性扮演，大师树立的流派风格、规范与技巧，依然保有正统性今日的京剧传承，是群女人学著男人如何演女人。从突破生理限制到提升表演美感的脉络来看，旦行演员试著遮遮掩掩，在各种「不露」的限制下寻求突破，塑造风格化的女性形象，乍看保守，其实大胆；看似神秘，更觉性感。
将于2022年3月底卸任国家表演艺术中心董事长一职的朱宗庆，在「毕业」前将5年又3个月的工作经验，转化为《心有所爱，全力以赴：国表艺董事长五年工作实录》一书，目的在于「一方面是给自己一个持续自我检视的机会，另一方面也可以提供艺术工作者一份从实务观点出发的参考」。本刊特此选摘其中精采篇章，让读者一览朱宗庆经营国表艺时的思考主轴。
身处在剧场中，有时意识会飘移、连结到某个日常时刻，生活里的切片也常经提炼，被纳入为黑盒子里的元素。 看似不同的空间切换，但思绪与创造是既连动也流动的。此以纸作为第三种形式，试图将影像们汇作另一个小剧场。
继去年出版《艺想天开平珩的创意工作学》，与读者分享多年艺术工作行政经验后，资深表演艺术工作者、舞蹈空间舞团创办人平珩，更在今年3月推出《一堂永远不会结束的课》，透过多个亲身参与的国际交流与共制合作案例，分享其中的酸甜苦辣与眉眉角角，展露精采演出背后的不为人知的内幕与历程。近期舞蹈空间舞团与日本东京 鹰舞团二度合作的《月球水2.0》将以线上映演方式呈现，本刊也特地选摘本书中相关章节，让读者一探此制作背后的点点滴滴
从驯兽到杂耍、特技表演，马戏表演一直都试图展现各种「令人惊艳」的景观，这种惊奇的效果可能来自高难度表演的危险感，或是因为十分稀有、少见而令人惊叹，但其共通的原则可能来自像魔术表演一样「化不可能为可能」的奇观。本期「剧场ㄟ冷知识」精选5篇马戏历史与发展的小故事，一起看看马戏在不同时代中如何幻形成真。
对于身在台湾的我们而言，第一次接触「马戏」的契机或许藏在电视机或游乐园内，而我们对马戏的记忆便停留在那些丢瓶子的杂耍者与跳火圈的狮子上。不过，这种单薄的想像很快就会被《火箭发射：24位当代马戏大师的创作方程式》（后简称《火箭发射》）打破了。
近年来，「展演」的现身领域变广，「表演」的场域也更加多元。此现象并不仅是分类范围的跨界与跨域，更显示著艺术为了接轨现代社会的不同尝试。2017年台北市立美术馆的「社交场」即为台湾近年代表性的案例，连结静态展示（be displayed）与现场艺术（be performed），除了展览，更串连舞蹈、戏剧与音乐，进行一连串活展示（live exhibition），探索「展示」与「表演」间的共生与共创关系。而此后，剧场性的展演更是大幅度地在各
都说模仿是最真诚的赞扬，但孰为致敬，孰为偷师抄袭？这需要很周延地讨论始能判定。古典音乐中常见的「引用」手法，或以他人的音乐素材为基础进行再创作，也在现代音乐产业的版权之争介入后吸引来非议与官司。本期「剧场ㄟ冷知识」从5则音乐史上经典的「巧合」、「经典套路」、「再利用」、「撷取」与「取样」案例，一窥音乐创作中「抄袭」与「致敬」，那道隐晦界线之堂奥。
音乐史的撰写大多以时代、风格、地域、人物、乐种、图解等等方式分类，没有一定的准则。只不过，就像音乐的发展相仿，强势的潮流总盖过细微的声音，将边缘与非主流淘洗得一乾二净。
在台湾尚未有「艺术行政」观念的1980年代，平珩就因为「皇冠舞蹈工作室／小剧场」的成立，启动了「艺术行政」人生，「在误打误撞的不得已中，开始摸索这块从没人教过的领域」，累积40年的经验，化为这一本《艺想天开：平珩的创意工作学》，让大家看见艺术行政的各种工作眉角，如何也透过创意支持著艺术的发生
配合场馆的正式开幕，台北流行音乐中心同步推出了两项展览：一是为期5年的常态展「唱 我们的歌流行音乐故事展」，透过台湾流行音乐历史中的经典歌曲与相关物件，让观者借由沉浸式的体验，回探台湾流行音乐的前世今生；一是日本音乐大师坂本龙一与艺术家高谷史郎合作的「设置音乐 2-IS YOUR TIME」特展，呈现了日本311海啸中受灾的钢琴、地震的影像及收集地震的数据，犹如凝结了海啸来袭的瞬间。两项展览，都让我们跟著音乐，一探人类文化的轨迹。
「芭蕾」源起于义大利的文艺复兴时代，后来在法国国王路易十四的推广下，建立了一系列舞步、术语与技巧美学等标准，方成就了如今的沃土；昔日芭蕾的美学向往，如180度的开跨（Turn out）、强韧有力的抬腿与末梢延伸的足尖等，似乎成为我们对「芭蕾舞者」的刻板印象。但芭蕾的技术执行，确实有不可或缺的基本要素，其中，「脚背」就是最广为人知的要求。本文从6大角度深入剖析芭蕾舞者们是如何循规蹈矩，又或者剑走偏锋地冶炼他们的「完美拱形」！
2006年，《盛夏光年》电影上映。2021年，《盛夏光年》在疫情趋缓的盛夏尾端，上映了数位修复版。
在行囊空间有限的巡回演出时，经验老道的音乐家们除了乐器之外，还有哪些随身必备的物件呢？哪些小道具又能协助他们从容地应变演出前的各种突发事件呢？本期〈剧场ㄟ冷知识〉邀请4位音乐家谢宛臻、简凯玉、刘凯妮、邓皓敦分享他们旅行必备，也分享他们不为人知的「家私」。
周逸昌透过多年来从旁观察学员上课，取径不同文化的身体论，逐步淬化出其独到的「动中定演员训练法」，期待受过此训练的演员，能够「透过表演同时传递出沉稳安定的力量」。
传统戏曲的功能与展演场域，在时间推移间因庶民生活、传播媒体而变化，但戏班仍保留世代相传的规则。这些禁忌以及解方，随记忆与技艺于父子、师徒等关系里一起被传承；进入现代剧场后，产生另种对应方式这些时有弹性、时有些不合时宜的准则，同时有血缘、生命承继的意义。 本期的〈剧场ㄟ冷知识〉邀请于嘉义创团超过75年、长义阁掌中剧团第三代传人、制作人黄锦章解说，以他父亲留下的那句「只要有庙（有神、有鬼），就会有戏可以演」，作为这些代代相传的禁忌与解方最好的注脚。
塩田千春大多数的作品，《遥远的记忆》同样环绕著人、记忆、心理地理学。那些老窗框叠映著大量不在现场的人，已经不在的家，与消散流离的故事，艺术家创造出一个类似剧场的空间，乘载人们的记忆，也邀请观者走入自己的内心地图，标注仅属于自己的某时某地。
打开杨士庆的作品集网站，浓厚的手作感马上抓住观者的视线，拼贴物件与手写手画的文字与线条，似乎更触动人心底层根本的想望。从唱片封面到演出海报，杨士庆的设计会从逛街开始，在各种材质的集散地寻索创意灵光。 曾为动见体《不好意思，可以帮我们拍个照吗？》、台南人剧团《大动物园》与杨景翔演剧团《我为你押韵情歌Revival》等演出打造主视觉，杨士庆说他喜欢做表演艺术的案子，因为相较其他类型的设计案，案主在乎戏剧作品要传达给大家什么，愿意接受设计专业的新想法，对画面的接受度高，设计师的发挥空间也相对丰富。而他也希望透过幽默、有趣的设计得以让更多人、甚至越过同温层的门槛，愿意出门进剧场看戏，或购买一张实体专辑。
操刀过《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》、《行者》等多部电影的海报，陈世川以个性独特的主视觉标准字与简约的画面令人眼睛一亮，成功让作品在观者脑中留下深刻印象。为布拉瑞扬舞团舞作《没有害怕太阳和下雨》而写的标准字，是他脑中一直想著海边奔跑的布拉舞者肩上的漂流木，再转化为充满个性的线条，力道十足。 扛下主视觉重任的设计师得综合行销与创作两端的意见，陈世川说：「我可以用很理性客观的角度看创作，又能很自恋地去创作，我可以站在中间。」这个客观就可以体现在视觉上面，也较有机会成为更吸引人的画面，而设计要做的，就是帮创作者想像面对市场的个性，帮助他转换和翻译。
林林总总的分内事务，既多且杂简直可用包山包海来形容。NSO的舞监高冠勋与李艳玲如何应对这里里外外、琐碎繁复又可能状况纷陈的工作呢？
黄春明有感台湾人对自己生活的环境不熟悉，无法与脚下土地连结，导致产生认同危机。于是，他展开深入民间的拍摄计划，捕捉各地风土民情，希望能为台湾庶民生活的真实样貌留下纪录。
进入剧场时，舞台监督林雅惠会先拍下第一张照片，然后在拆台、准备离开时再拍最后一张照片，作为真正的开始与结束。 她说：「不可能有一百分的呈现。就是希望这个空间里的灵可以协助我们，很顺利地完成这次演出。」这完全是由心出发、属于自己的。她是，国光剧团的舞台监督林雅惠。从幕前到幕后，被称做舞监的角色，在演出大幕拉起来前究竟有什么工作，或专属她自己的个人仪式？ 她说，台南市文化中心会在拆台后把所有灯都调直，格外地美。她带点俏皮地说：「恰恰你们都看不到。」
一出光彩绚人的剧场表演，除了我们熟知的编导演员外，实则仰赖众多部门的专业技术投入与协力合作才能成就。这些看似冷门的专业知识与技术方法，以往或许不足为外人道，但它们恰恰是标记剧场职人精神的重要内涵。 〈剧场ㄟ冷知识〉每期揭露各式表演艺术的内行人冷知识。首次，邀来灯光设计师庄知恒现身说法，在飞快变异的科技发展中，如何透过消逝中与进行中的设备器材赋予剧场「要有光，就有了光」的神奇魔法。
我现在开始疑惑，到底是推荐影集，还是演员？是林柏宏，我承认。当然不是为了他在《怪胎》里露出大概不到20秒腹肌的洗澡镜头（可能也是原因），而是他依傍著生活感与难用言说的真诚，让这些角色彷若在身边某个街口，我们就会相遇，甚至撞著。
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