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林衡哲近期出版《东方浪漫派音乐大师:萧泰然》一书。
艺@书

写传,也写台湾情

林衡哲新书《东方浪漫派音乐大师:萧泰然》

林衡哲本业为医师,但在文化界,却无人不晓他致力推展艺术、以台湾文化为主体为职志的精神。从年轻时代起,林衡哲即催生「新潮文库」、引进世界名著开拓读者眼界,旅美期间创办了「台湾文库」出版台湾文化名著与传记;返台后又创立「望春风出版社」,并于医界开设人文讲座。而身为资深乐迷的他,数十年来也孜孜不倦地推介台湾音乐,结识了知音与战友作曲家萧泰然,更在担任南加州台湾人联合基金会(简称TUF)会长期间,催生萧泰然三首协奏曲,并将浓厚的民族情怀推向国际,在乐坛大放异彩。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/04/26
不露手
剧场ㄟ冷知识

京剧旦行演员的「5点不露」

清代禁止女性登台演戏,无论是「生旦净丑」都由男子串演。到了20世纪初,京剧旦行演员挑班,独领剧坛风骚,梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生,4位男人成了美的化身,被观众票选为「四大名旦」。有趣的是,当时受国外思潮冲击,这些男演女的大师们也备受质疑。1930年,梅兰芳于报上声明最后一次演出,此后将不再「暴露色相」。话虽如此,大师们的舞台地位不曾动摇。 时至现在,旦行几乎改由女性扮演,大师树立的流派风格、规范与技巧,依然保有正统性今日的京剧传承,是群女人学著男人如何演女人。从突破生理限制到提升表演美感的脉络来看,旦行演员试著遮遮掩掩,在各种「不露」的限制下寻求突破,塑造风格化的女性形象,乍看保守,其实大胆;看似神秘,更觉性感。

文字|兆欣
第345期 / 2022年03月号
国家表演艺术中心董事长朱宗庆
艺@书 给艺文未来进行式的备忘录:

反复思量、不断实践「专业治理」

《心有所爱,全力以赴:国表艺董事长五年工作实录》精选书摘

将于2022年3月底卸任国家表演艺术中心董事长一职的朱宗庆,在「毕业」前将5年又3个月的工作经验,转化为《心有所爱,全力以赴:国表艺董事长五年工作实录》一书,目的在于「一方面是给自己一个持续自我检视的机会,另一方面也可以提供艺术工作者一份从实务观点出发的参考」。本刊特此选摘其中精采篇章,让读者一览朱宗庆经营国表艺时的思考主轴。

文字|朱宗庆
官网限定报导  2022/03/29
《一堂永远不会结束的课》书封
艺@书

十年一剑为《月球水2.0》搞笑

《一堂永远不会结束的课》精选书摘

继去年出版《艺想天开平珩的创意工作学》,与读者分享多年艺术工作行政经验后,资深表演艺术工作者、舞蹈空间舞团创办人平珩,更在今年3月推出《一堂永远不会结束的课》,透过多个亲身参与的国际交流与共制合作案例,分享其中的酸甜苦辣与眉眉角角,展露精采演出背后的不为人知的内幕与历程。近期舞蹈空间舞团与日本东京 鹰舞团二度合作的《月球水2.0》将以线上映演方式呈现,本刊也特地选摘本书中相关章节,让读者一探此制作背后的点点滴滴

文字|平珩
官网限定报导  2022/03/23
剧场ㄟ冷知识

你(可能)不知道的马戏小故事

从驯兽到杂耍、特技表演,马戏表演一直都试图展现各种「令人惊艳」的景观,这种惊奇的效果可能来自高难度表演的危险感,或是因为十分稀有、少见而令人惊叹,但其共通的原则可能来自像魔术表演一样「化不可能为可能」的奇观。本期「剧场ㄟ冷知识」精选5篇马戏历史与发展的小故事,一起看看马戏在不同时代中如何幻形成真。

文字|余岱融
第344期 / 2022年01月号
《迈向操演时代》
艺@书

透过理解艺术,建构公共对话的空间

近年来,「展演」的现身领域变广,「表演」的场域也更加多元。此现象并不仅是分类范围的跨界与跨域,更显示著艺术为了接轨现代社会的不同尝试。2017年台北市立美术馆的「社交场」即为台湾近年代表性的案例,连结静态展示(be displayed)与现场艺术(be performed),除了展览,更串连舞蹈、戏剧与音乐,进行一连串活展示(live exhibition),探索「展示」与「表演」间的共生与共创关系。而此后,剧场性的展演更是大幅度地在各

文字|黄馨仪
官网限定报导  2022/01/25
剧场ㄟ冷知识

是抄袭,还是致敬?

都说模仿是最真诚的赞扬,但孰为致敬,孰为偷师抄袭?这需要很周延地讨论始能判定。古典音乐中常见的「引用」手法,或以他人的音乐素材为基础进行再创作,也在现代音乐产业的版权之争介入后吸引来非议与官司。本期「剧场ㄟ冷知识」从5则音乐史上经典的「巧合」、「经典套路」、「再利用」、「撷取」与「取样」案例,一窥音乐创作中「抄袭」与「致敬」,那道隐晦界线之堂奥。

文字 李时安
第342期 / 2021年11月号
《艺想天开:平珩的创意工作学》
艺@书

艺术行政也要勇于「艺想天开」

在台湾尚未有「艺术行政」观念的1980年代,平珩就因为「皇冠舞蹈工作室/小剧场」的成立,启动了「艺术行政」人生,「在误打误撞的不得已中,开始摸索这块从没人教过的领域」,累积40年的经验,化为这一本《艺想天开:平珩的创意工作学》,让大家看见艺术行政的各种工作眉角,如何也透过创意支持著艺术的发生

文字 吴垠慧
第341期 / 2021年09月号
「唱 我们的歌—流行音乐故事展」展览现场。
艺@展览

在音乐之河中读取人文瞬间

配合场馆的正式开幕,台北流行音乐中心同步推出了两项展览:一是为期5年的常态展「唱 我们的歌流行音乐故事展」,透过台湾流行音乐历史中的经典歌曲与相关物件,让观者借由沉浸式的体验,回探台湾流行音乐的前世今生;一是日本音乐大师坂本龙一与艺术家高谷史郎合作的「设置音乐 2-IS YOUR TIME」特展,呈现了日本311海啸中受灾的钢琴、地震的影像及收集地震的数据,犹如凝结了海啸来袭的瞬间。两项展览,都让我们跟著音乐,一探人类文化的轨迹。

文字 赖家鑫
第341期 / 2021年09月号
剧场ㄟ冷知识

芭蕾舞者脚背修炼密技

「芭蕾」源起于义大利的文艺复兴时代,后来在法国国王路易十四的推广下,建立了一系列舞步、术语与技巧美学等标准,方成就了如今的沃土;昔日芭蕾的美学向往,如180度的开跨(Turn out)、强韧有力的抬腿与末梢延伸的足尖等,似乎成为我们对「芭蕾舞者」的刻板印象。但芭蕾的技术执行,确实有不可或缺的基本要素,其中,「脚背」就是最广为人知的要求。本文从6大角度深入剖析芭蕾舞者们是如何循规蹈矩,又或者剑走偏锋地冶炼他们的「完美拱形」!

文字|简麟懿、饶予安
第341期 / 2021年09月号
看戏的观众,是神?是鬼?
剧场ㄟ冷知识

掌中戏班的神鬼禁忌与解方

传统戏曲的功能与展演场域,在时间推移间因庶民生活、传播媒体而变化,但戏班仍保留世代相传的规则。这些禁忌以及解方,随记忆与技艺于父子、师徒等关系里一起被传承;进入现代剧场后,产生另种对应方式这些时有弹性、时有些不合时宜的准则,同时有血缘、生命承继的意义。 本期的〈剧场ㄟ冷知识〉邀请于嘉义创团超过75年、长义阁掌中剧团第三代传人、制作人黄锦章解说,以他父亲留下的那句「只要有庙(有神、有鬼),就会有戏可以演」,作为这些代代相传的禁忌与解方最好的注脚。

文字|吴岳霖、奥斯卡
第339期 / 2021年05月号
杨士庆
专题 平面设计师,换你「表演」

杨士庆 逛街找灵光 「有趣」就是我的关键字

打开杨士庆的作品集网站,浓厚的手作感马上抓住观者的视线,拼贴物件与手写手画的文字与线条,似乎更触动人心底层根本的想望。从唱片封面到演出海报,杨士庆的设计会从逛街开始,在各种材质的集散地寻索创意灵光。 曾为动见体《不好意思,可以帮我们拍个照吗?》、台南人剧团《大动物园》与杨景翔演剧团《我为你押韵情歌Revival》等演出打造主视觉,杨士庆说他喜欢做表演艺术的案子,因为相较其他类型的设计案,案主在乎戏剧作品要传达给大家什么,愿意接受设计专业的新想法,对画面的接受度高,设计师的发挥空间也相对丰富。而他也希望透过幽默、有趣的设计得以让更多人、甚至越过同温层的门槛,愿意出门进剧场看戏,或购买一张实体专辑。

文字|王郁慈、许斌
第338期 / 2021年03月号
工作室中的陈世川。
专题 平面设计师,换你「表演」

陈世川 以简驭繁 「客观」帮创作者面对市场

操刀过《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》、《行者》等多部电影的海报,陈世川以个性独特的主视觉标准字与简约的画面令人眼睛一亮,成功让作品在观者脑中留下深刻印象。为布拉瑞扬舞团舞作《没有害怕太阳和下雨》而写的标准字,是他脑中一直想著海边奔跑的布拉舞者肩上的漂流木,再转化为充满个性的线条,力道十足。 扛下主视觉重任的设计师得综合行销与创作两端的意见,陈世川说:「我可以用很理性客观的角度看创作,又能很自恋地去创作,我可以站在中间。」这个客观就可以体现在视觉上面,也较有机会成为更吸引人的画面,而设计要做的,就是帮创作者想像面对市场的个性,帮助他转换和翻译。

文字|王郁慈、许斌
第338期 / 2021年03月号
国光剧团舞监林雅惠
幕后群像 开演前的好几个小时

开演前一百小时|国光剧团舞监林雅惠 阎罗梦境后的幕启幕落

进入剧场时,舞台监督林雅惠会先拍下第一张照片,然后在拆台、准备离开时再拍最后一张照片,作为真正的开始与结束。 她说:「不可能有一百分的呈现。就是希望这个空间里的灵可以协助我们,很顺利地完成这次演出。」这完全是由心出发、属于自己的。她是,国光剧团的舞台监督林雅惠。从幕前到幕后,被称做舞监的角色,在演出大幕拉起来前究竟有什么工作,或专属她自己的个人仪式? 她说,台南市文化中心会在拆台后把所有灯都调直,格外地美。她带点俏皮地说:「恰恰你们都看不到。」

文字|吴岳霖、许斌
第337期 / 2021年01月号
大型投影灯
剧场ㄟ冷知识

要有光,就有了光—— 施展光影幻术的剧场法宝

一出光彩绚人的剧场表演,除了我们熟知的编导演员外,实则仰赖众多部门的专业技术投入与协力合作才能成就。这些看似冷门的专业知识与技术方法,以往或许不足为外人道,但它们恰恰是标记剧场职人精神的重要内涵。 〈剧场ㄟ冷知识〉每期揭露各式表演艺术的内行人冷知识。首次,邀来灯光设计师庄知恒现身说法,在飞快变异的科技发展中,如何透过消逝中与进行中的设备器材赋予剧场「要有光,就有了光」的神奇魔法。

文字|孙志熙、陈昭郡
第337期 / 2021年01月号