PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

一唱一鼓的传统声光摇滚——解码韩国说唱「盘索里」前卫革命

一唱一鼓的传统声光摇滚

解码韩国说唱「盘索里」前卫革命

想像一种古老的说唱艺术，仅靠歌者伴著鼓手，就能勾勒出一个绮丽的世界并引起震撼共鸣。这就是韩国传统的说唱艺术「盘索里」（판소리）。本专题将带领读者走进这门深具魅力的声音表现，并一窥它如何在当代剧场中解构重组，爆发出跨越语言隔阂的全新生命力。 首先，在〈关于盘索里的天才10问〉中，特别邀请到IPKOASON的盘索里歌者李胜熙，为读者揭开这门艺术的神秘面纱。透过10个深入浅出的提问，带您了解「盘索里」的真实意涵、探究演出，并解析歌者的独特呼喊式唱腔。为您建构扎实的文化基础，明白盘索里不仅是一人演绎的独角戏，更是一个仰赖歌者、鼓手与观众高度互动的「声音场」。 奠基于对传统的理解，第2篇文章则将目光转向今年5月于台湾戏曲艺术即将登场的当代巨作《看．见沈清》。这部由跨界团队MUTO与盘索里团队IPKOASON联手打造的作品，大胆颠覆了经典《沈清歌》中强调孝道牺牲的传统叙事，改从盲父沈学奎的视角出发，重新探索「看见」与「看不见」的生命挣扎。文章将深入解析这场沉浸式科技艺术实验，看团队如何将盘索里饱满的灵魂与语言韵律，与大型 LED 影像、雷射光束、玄琴及电子合成乐完美交融，将传统说唱扩充为一场前卫的感官飨宴。 无论您是对韩国古老文化感到好奇，还是热中于当代科技艺术的创新，就让我们透过这两篇文章，走进盘索里交织著传统底蕴与未来声光的迷人世界吧！

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相遇．原作与重铨——克里斯多福．鲁宾 X 蔡柏璋

相遇．原作与重铨——克里斯多福．鲁宾 X 蔡柏璋

克里斯多福．鲁宾（Christopher Rping，1985－）是当代德语剧场最具影响力的德国导演之一，曾五度入选柏林戏剧盛会（Theatertreffen），其代表作之一《夜半鼓声》曾于2019年来台演出，提供了两个版本，而两种截然不同的结局在剧场里交替上演，带来无限可能。PAR特别在克里斯多福．鲁宾即将带来2021年入选柏林戏剧盛会的作品《不过就是世界末日》来台演出前夕，邀请目前旅居德国的台湾编导蔡柏璋，在他抢先看过此作后，与克里斯多福．鲁宾展开一场别开生面的对话，替《不过就是世界末日》写下无法定义的注脚。

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《捺撇duo》双对谈／一只双人舞的7年进化论

时间揉出的纸，关系折出的舞

2020年，编舞家王宇光与舞者李尹樱以一张宣纸为载体，创作出探讨双人关系的舞作《捺撇》。后来，这支舞多次受邀前往世界各国演出，纸张在呼吸与汗水中反复被踩踏、拉扯甚至撕裂，那些不可控的变数，恰好成为关系最真实的隐喻。7年后，《捺撇》终于回到台湾，王宇光更不安于现状地开启了新的实验《捺撇duo》。 有别于舞蹈圈邀请年轻舞者的惯性，王宇光力邀其恩师苏安莉与古名伸加入，用两具充满岁月痕迹与智慧的成熟身体，与原版形成相互映照的「二重奏」。 本专题将透过两篇深度访谈，分别走进这两组双人舞的排练场。同一张纸，同一组提问，却折射出截然不同的生命风景。对王宇光、李尹樱而言，纸是测试信任与失衡的试剂；对古名伸、苏安莉来说，纸则是时间的皱折与共存的局限。透过4位舞者犹如4张不同质地的纸般的答复，我们看见《捺撇》如何在时间的流动中，持续进化成一支会呼吸的舞。

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放下炫技，实践生命——日本当代马戏探勘

放下炫技，实践生命——日本当代马戏探勘

这是一场从都市喧嚣走向土地静谧，从外在追寻到内在索求的马戏探勘。 欧洲马戏与户外艺术联盟（Circostrada）所策画的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程，去年（2025）12月带著一群马戏策展人抵达日本，旅程始于港口文化交会、充满实验色彩的横滨，进入高度饱和、人声鼎沸的繁华东京；随后穿越传统脉动鲜明的京都与大阪，最终抵达海风与职人工艺共生的濑户内。随著地理上的迁移，策展人们也经验一段将「炫技奇观」转化为「生命实践」的身体溯源之旅。 有别于主流马戏美学，在日本，艺术家正经历一场「去技术化」的自我验证：目黑阳介在老去身体中寻求杂耍的生命实践；山村佑理与渡边尚则分别透过「地景杂耍」与「非人类美学」，重新定义人与物件、重力的关系。女性艺术家如安本亚佐美与野濑山瑞希，更以高空与大环进行「阴性书写」，将社会框架转化为抗衡重力的意志。 这股浪潮背后的灵魂人物「濑户内马戏工厂」创办人田中未知子，致力于将马戏推向「风土」。她让艺术家与石材、木工职人共创，证明马戏不只是西方的回声，而是扎根于土地的文化探寻。 从极致个人的「原子化」到与地景融合的「地域性」，日本当代马戏正以低限而诗意的姿态，重塑我们对马戏与身体边界的想像。