PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

深度解析华格纳《崔斯坦与伊索德》

超越生死的黑夜宣言

理查．华格纳的《崔斯坦与伊索德》（Tristan und Isolde）是音乐与歌剧史上重要的里程碑，不仅代表著他个人创作生涯的关键转捩点，更是对人类情感与潜意识的深层挖掘。作品最为人称道的和弦与动机紧密交织，打破了传统和声的疆界，营造出永无止境、无法获得满足的强烈渴望与不安定感。对华格纳而言，独特的和弦并非刻意的叛逆，而是他用以实践「过程的艺术」之核心工具，透过不著痕迹的和声转换与极致成熟的管弦乐混合声响，让难以言喻的爱与渴望在音乐舞台上得到完美升华。 为了引领乐迷深入这场极致的美学革命，本专题特别规划了双向视角的深度探索。专题前半部分著眼于历史与创作脉络：上篇将带您回到华格纳创作此剧时的人生际遇，探寻他内心的知性情愫与《威森董克之歌》的诞生渊源；下篇则深入剖析剧本对中古史诗的改编、主角几乎完全抽离现实并处于主观内心世界的独特剧本结构，以及其在调性与和声上的伟大美学成就。最后则将目光投向当代的舞台实践，聚焦于台北市立交响乐团即将在9月推出的年度歌剧盛事。我们抢先剖析这部德奥最具挑战性的巅峰巨作，探讨导演如何扬弃写实时空，以白昼与黑夜的深层隐喻，带领台湾观众见证超越生死的灵魂救赎与情感骇浪。

特别企画 Feature

表演艺术团队世代交接浪潮正起！？（二）

前浪布局、后浪接班！

台湾现存的表演艺术团队中，成立最久的大概可追溯到1929年，明华园的前身由陈明吉与戏院老板蔡炳华共同创办；而多数团队的创立，多半落在1980年代前后，有稍早的云门舞集（1973），或是在近年陆续成立40、30周年的表演工作坊（1984）、当代传奇剧场（1986）、朱宗庆打击乐团（1986）、台南人剧团（1987）、金枝演社（1993）、国光剧团（1995）、莎士比亚的妹妹们的剧团（1995）等。 当成立时间进入30年左右的门槛时，「接班」、「传承」等议题似乎再也无法回避，甚至有部分团队因应环境、人事、制度、创作脉络等方面的变化，更早就有团长、艺术总监等职位的移交。更复杂的是，这些团队的组成可能涉及家族血缘、私人营运、国家资源等不同组织系统的延续与转变。因此，本专题以「前浪」与「后浪」进行设计，邀请表演艺术团队目前的营运者、艺术总监，与陆续、或预期接下团队经营任务的下一代，透过「布局」与「接班」两个角度切入，来思考台湾表演艺术团队的存续与未来。

特别企画 Feature

表演艺术团队世代交接浪潮正起！？（一）

布局与接班

表演艺术团队世代交接浪潮正起！？

接班与传承的布局，体现的是表演艺术团队的永续发展。 无论国内、国外，或是不同的表演艺术领域，我们先看到的往往不一定是「团队」，而是「艺术家」，甚至是所谓的「大师」这些大师从「个人」延续到「团队」以及该领域的「美学表现」。只是，在过去20年间，当代表演艺术圈开始进入「后大师时代」。大师终究是「人」，无法抵抗体力的退化、生命的逝去，那么「如何交棒、谁来接班」成为困难的艺术管理问题。 因此，我们将从国内、外的案例开始爬梳，无论是血缘与技艺的传承、行政与支持系统的建立、中断团队营运等，在掀起这波浪潮的当下，看见更多表演艺术团队的选择与可能性。

焦点专题 Focus

TCO 2026年欧巡全记录（二）PLUS番外篇

在舞台之外——关于团员的巡演日常与幕后

每一趟巡回演出，对乐团而言，都是一场与时间竞赛的旅程。从移动、排练到正式登台，每一个环节都紧凑而精准，忙碌与紧绷几乎成了巡演的日常。然而，一场演出的成功，从来不只是指挥与独奏家的光芒，更仰赖每一位团员默默累积的专业与默契。 在准备时间里，团员们一踏上舞台，便迅速切换至最专注、最稳定的演出状态；而当灯光之外、掌声之前，他们也各自拥有属于自己的巡演节奏与仪式：琵琶首席郑闻欣带著「阿毛」走天下；张舒然与萧奕飞在自己的粉专分享足迹；郭珊如则带著跑鞋在没有人的清晨探索新环境这些看似平凡的小习惯，不仅陪伴他们走过一场又一场巡演，也构成了舞台背后最真实的人物风景。