PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

创作、育儿、生活……剧场亲子温馨日和

创作、育儿、生活……剧场亲子温馨日和

为人父母的剧场人，会怎么把生活、创作、孩子活在一块儿？ 今夏亲子专题系列，我们看见许多「不设限」的可能：有人把孩子带进排练场，有人乾脆把育儿生活搬上舞台，也有人选择什么都不做，只是安静地陪著孩子在情绪里沉浮。演员孩子未必真的想当演员、舞者的孩子也可以只是纯然喜欢与自己的身体冒险，但他们都在这些共创的时光中，学会怎么认识自己、怎么与人相遇。 在本次系列专访中，没有宏大的艺术宣言，更多的是一种自然的流动感：表演和育儿不一定对立，创作的灵感也不只来自孤独与煎熬，有时正是那些「没办法好好排戏」的片刻，才带来真正深刻的体会。透过剧场人的日常，我们重新看见艺术最朴实的样子它其实就藏在哄睡、玩耍、一起看戏的日子里，藏在一次又一次，愿意靠近彼此、理解彼此的拥抱里。 借此机会，我们也邀请4组受访者推荐今夏期待亲子一起共享的剧场演出，读者或许也能在剧场里遇见他们 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）

焦点专题 Focus

移动、连结、共构──给未来剧场的备忘录

移动、连结、共构──给未来剧场的备忘录

在COVID-19重塑全球节奏之后，剧场资源紧缩、巡演模式改变、资源与观众结构重组，一波又一波的剧烈转变，使剧场工作者不得不重新思考「连结」的本质：我们为何需要合作？又该如何与他者、社群、世界建立关系？ 我们从「移动、连结、共构」出发，记录表演艺术机构、艺术节与艺术家、制作团队在跨国的制作生态中的实践策略。借2025 Taiwan Week举办之机，我们邀请比利时列日剧院艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）、英国Dance Umbrella艺术总监佛瑞迪．欧波库-艾岱（Freddie Opoku-Addaie）和国家两厅院艺术顾问施馨媛进行深度对谈，讨论当前欧陆与亚洲表演艺术机构与艺术节的合纵连横策略；并借由欧亚交流论坛侧记聚焦各国单位的实践与未来发展方向，一窥艺术市场趋势脉动。3篇跨国移动日志则呈现艺术家与制作人如何在不同文化场域中协调、协作、定位自我，并带著作品走到更远的地方。 当剧场以不单靠输出与输入节目维持国际关系，合作的形式与节奏也在改变。这些经验不只是近年表演艺术制作生态的实践记录，更是我们如何共构下一阶段剧场的备忘录。

焦点专题 Focus

剧场乌托邦生态劫：文化预算缩减下的德国剧场

走在遥远乌托邦路上的德国独立剧场体系

透过到位补助，让艺术家与市场双赢？！

在今年（2025）的农历过年前，台湾文化部预算遭史上最大幅度删减，表演艺术产业也备受波及，甚至有立委以「要饭的」来讽刺接受补助的单位，且许多社会舆论围绕著「文化产业该不该由纳税人的钱长期扶植」，让人大为感慨。因此，下文将介绍一个充满乌托邦概念的他山之石，以供台湾读者参考。 如果说，这世界上存在一种乌托邦式的剧场营运体系，和商业逻辑完全相反，不只剧场票价比电影票还要便宜，无论什么类型的演出都经常高朋满座。况且，不论是场馆或剧团，都可以得到营运支出总额90%到100%的补助，包括所有人事薪水。因此，在场馆策展或剧团创作时，不需要以「必须把票卖光才能生存」的不可承受之重压在肩上，而是去思考：在这个时刻、这样的社会政治脉络下，什么才是对一个人、一个体系、一个环境重要的事情？如果有这样一个乌托邦，那么，剧团会做出什么样的作品？场馆会端出什么样的策展？没有商业压力还会有竞争力吗？ 上一段描述的种种，不光只是想像中的乌托邦世界，而是德国独立剧场界（freie Szene）的真实情况。此文将介绍一种以社会福利为出发点的独立剧场体系，分析其中的场馆和剧团如何运作，以及详述在其补助体系诞生40多年后的今天，有什么样的艺术团体在此环境孕育茁壮。

特别企画 Feature

声光边界的乌托邦（二）

当避世成为一种反抗——解读锐舞文化的前世今生

初尝锐舞（Rave）派对滋味后，必然对其自由、解放与自助自发精神难以忘怀，想要不断前往。但它也像是大量消耗魔力的异世界通道。随者往返于现实与狂欢间的次数增加，参与者会慢慢感到美好难以持久，最初的狂喜体验逐渐崩解。 千禧锐舞客常爱引用电影《海滩》（The Beach）的一句对白，为他们的锐舞人生下注脚：天堂不是一个地方，而是一个状态。这句话既是体悟，也是感伤。 除了很少数人留在场景组织或推动锐舞，大部分舞客终究选择回归「正轨」。既然如此，是否代表锐舞只是单纯的娱乐？若锐舞的美好真不过南柯一梦，它究竟还有何魅力，持续召唤一代又一代的青年投入？