特别企画 Feature
30th Anniversary 影像的力量
我们是酷儿，我们都在剧场
「我跟莉颕的共通点是酷儿。」
「还有我们都在剧场啦！」
此次采访并非两人第一次碰头。登曼波初踏入剧场界没多久，简莉颖是剧组的编剧，张艺堂摄影，负责场景美术的登曼波也拿著自己的底片相机随性捕捉，剧组的人觉得他拍得不错，把他与陈艺堂的照片交互用在宣传上。其后，登曼波陆续把作品放到网路上，接著莎士比亚的妹妹们的剧团开始邀请他合作，成为别人口中的摄影师。
但登曼波不把自己定义在哪，电影美术、摄影师、艺术家、策展人或是音乐圈里极具名气的DJ，他在创作里寻找自身的解答、帮别人说那些说不出口，用影像转译故事。
这几年分别在影视及电影产业打滚，谈起剧场，登曼波与简莉颖一致认同在这个已有百年的产业，是一个没有包袱且包容各式创作的地方。不同于电影业固有男性主导的隐性文化，每一卡都被精密计算的影视作品，剧场有更大的空间弹性吸附未知，在视觉或是剧本皆百花齐放，甚至走得比商业电影更前面。
或许有时候也是种不得不。「剧场在宣传的时候，剧本通常才进行到一半，摄影师知道剧本里想传达的东西，但这东西要如何呈现，它可以是不那么具象化的，因为要具象，也没东西。」登曼波大笑说道。
在创作简莉颖 2012年作品《羞昂APP》视觉时，登曼波刻意不以人物作为主角，将剧本中「女性有时会自我物化，以达到需要」为发想，在模特儿身上套上好几双五颜六色的丝袜，框景定格在身体，将人体转化物件，变成隐喻的媒介。
创作剧场视觉更多时候可自成一个独立作品，登曼波喜欢这样的合作，无人指定该怎么做，从故事里抽丝剥茧，透过暧昧暗喻及他擅长的艳彩，让美感层次更加饱和。画面或许会有点冲击，但那就是目的，要别人不要用正常逻辑去观看，你好像抓住了什么，但又不确定，仿佛用微醺又调皮眼神对著观者说：这里有点意思，你来坐啊。
