PAR 表演藝術雜誌

戏剧 冷酷又温柔的「手术」

《搞砸的那一天》 切片人生、缝合心灵

无独有偶工作室剧团即将在两厅院秋天艺术节推出《搞砸的那一天》，从形式与媒材著手，挑战当代偶戏的可能性，让操偶台成为解剖台，拼贴音乐与视觉投影，剖开现代化社会的病征。 从进手术房的那一天开始 虽然《搞砸的那一天》是回应社会的议题之作，初始发想实来自艺术总监与导演郑嘉音的手术经验。郑嘉音原本是健康宝宝，很少进医院，却因为子宫肌瘤，在50岁生日那一天被推进开刀房。一进医院就得被开肠剖肚，而身体被挖开这件事，对她的生命产生了不同的震撼感，也兴起了以人体为主题的作品念头。 在医院的时间也让郑嘉音对医疗器械产生「迷恋」，总是把握时间东看西看、进行观察。冰冷的手术器材与等待手术的人体，让她联想到偶的身体：「对比到偶戏，我们会创造一个肉身 ，肉身摆在那就是肉身，要靠操偶师去操作才会有生命。」但人的生命不仅止于物理性的消化呼吸排泄，更重要的是思想与灵性层面，所以操偶师除了要模拟人体的真实，更要诠释角色的个性与性格。这些连结，让郑嘉音深深著迷。 发展过程中，郑嘉音由人体运作进一步联想到社会关系：「人体每一个部件和器官都像一个小社会，所以就想搜集众人的故事，让故事汇集在这样的人体内部。」于是，她协同文本创作郭品辰，开始整理不同的网路新闻，以及Dcard和PTT的文章，跟演员一起阅读这些资料。

文字|黄馨仪
官网限定报导  2022/09/28

音乐 龙应台小说《大武山下》立体化

钟永丰制作音乐影像剧场 铺演家乡昔时故事

2020年推出的《大武山下》，是作家、前文化部长龙应台，在经过亲自采访、研究以及到实地踏查后所撰写的首部长篇小说 。内容不但有对地景生态的探索，更有历史、悬疑、犯罪推理、灵异等多条支线。客家裔诗人钟永丰阅读过这本小说后深受感动，决定撷取小说传递的重点「缘那么浅，爱那么深」为名，以音乐影像剧场的方式将作品搬上舞台。 昔日悲剧故事的重新演绎 自小在屏东平原长大的钟永丰，自承在这部小说之前从未看过龙应台的书。但既然这本书写了他的故乡，便带著好奇心翻看。「前面读来就是散文、游记，到主角『小鬼』出现之后，我突然似乎被钩住了！」他内心惊叹：「这说的不就是我少年时期知道的那个命案女主角吗？我非常讶异，作者竟然想要写、而且是用这种方式。」 命案发生在40年前，受害的女中学生是典型的南部人。事件对社会冲击非常大，可说是当时台湾三大命案之一。在当时的政治氛围下，破案压力高，因此不仅展开地毯式搜索，更用迫害的方式造成冤狱。钟永丰犹记得连自己的一位表哥都被抓应讯，后来虽然获得释放，但在当年保守的风气下，本人与亲友都对此三缄其口。「可是在我读完之后，感觉当时的那个幽微的、闷住的气，在几十年后终于透过这种悲悯的方式吐出来了！」于是，他撷取「小鬼」一角为叙事主轴，以音乐影像剧场方式呈现小说故事，来回应当年的「不公不义」。 钟永丰说：「屏东平原住惯了，可能觉得街边神坛问卜并不稀奇。但回头想想，我们都是活在阴阳交接的世界中，需要透过外来的观察及书写，才能够发现。」导演黄郁晴解释：「小说中的叙事者是位60多岁的女人，遇见了一个小孩。两人本该是相同的年龄，只不过女人的人生时间还在继续，小孩却是停留在14岁那一年。」于是她在剧场中，尝试不以叙述故事的方式呈现，而是操作一种不同于既定的时间感，让它飘荡。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/09/26

看戏不忘电影

电影中的波修瓦芭蕾世界

拥有246年历史的波修瓦芭蕾舞团是俄国最重要的文化资产，也是招待各国元首来宾的政治工具，毛泽东、卡斯楚、切．格瓦拉、尼克森、英国女皇都曾造访观赏，从旧苏联到共和国，盘根错节的政治干预，贪污受贿丑闻都没少过，但一代传承一代铁血纪律的芭蕾艺术，也将金字招牌磨得愈发闪亮。

文字|贫穷男
官网限定报导  2022/09/26

焦点人物 混沌→入世→入魂→成仙，然后……

盛鉴 命运使然，随心追寻

要怎么定义盛鉴这位演员？ 他是京剧演员，国光剧校第3期科班出身，工生行，师承张鸣福、胡少安、周正荣、叶蓬、裴艳玲、马少良等。他是影视演员，曾参与徐克、张嘉佳、姜瑞智等导演作品，并以《龙门飞甲》获第31届香港电影金像奖最佳新人。他是现代剧场演员，是《水浒传What Is Man?》的林冲与《红楼梦What Is Sex?》的贾宝玉。 曾被导演说左脸是「狠角色」、右脸适合「爱情戏」风格不大相同的盛鉴，此时转向正脸，略带轻松又肯定地说：「这些都是机缘，我没有刻意去计划要这样做。」接著用星座来解释：「我这个人是随遇而安的水瓶座，在哪个地方就会变成那个形状。」如同水一样，从京剧演员到影视、剧场演员，转变角色与形象，尚未固定，却始终明白自己的属性与本质。 如今的盛鉴，再次回到自己剧校毕业后的原点国光剧团。不过，与1995年初加入国光剧团的10年职业剧团生涯不同，也与离开国光剧团后，数度合作又再加入、离开的心态不同；始终在不同容器／环境里找寻答案的盛鉴，即将迈入自己创作生命的下一个阶段？ 命运，推著他回来 「还是命运的安排。」盛鉴说著这次回到国光剧团专职，然后即将演出《优伶天子》。 他认为有3个原因，主因是疫情，然后是两岸政治环境，最后是自己的孩子出生。其实在回到国光剧团之前，盛鉴刚与中国经纪公司签下一纸8年合约，却因疫情造成多数安排无法履行；曾想著带著孩子、跟著戏约四处跑，认为孩子这个因素还是最可控的，只是疫情与政治却让他无能为力。最后与飘荡上海10余年、做电影美术的妻子商量后，觉得是时候「定下来了」。 说也巧合，国光剧团团长张育华早在2018年先对盛鉴递出邀请：「团里面也需要你回来了。」然后接下来的新版《快雪时晴》、2020年开始担任客席演员，终于在各种不可控的机缘巧合下，让盛鉴决定放弃与对岸的高价合约，于今年重新回到国光剧团。他说出自己的执著与坦然：「我觉得人生不是只看钱，要看你要做什么事情。」也笑得灿烂：「而且老朋友都在这儿。」 盛鉴这一路的选择看似被命运推动，却是扎扎实实依循本心。他认为自己当年之所以要「暂别」传统戏曲，是想去找个答案关于京剧的「包袱

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/09/24

话题追踪 Follow-ups

齐聚蒙特娄 全球马戏人的交流盛会

过去两年因疫情之故仅举办数位展会、线上论坛和工作坊的「当代马戏国际展会」（March international de cirque contemporain，MICC），是在全球当代马戏社群中备受瞩目的展会之一，于2022年7月11至14日终于重返实体聚会。 由加拿大国家马戏艺术中心（TOHU）主办，每年7月登场，为期4天的国际展会，年年吸引超过来自全球五大洲、数百位的马戏从业人员，从制作人、场馆经营者、节目策办人、创作者、团队、经纪人到国家艺术协会（Arts Council）等专业人士齐聚一堂。 笔者因先前策划过卫武营马戏平台及推动国际交流合作，因此受到主办单位邀请，自2020年起担任该展会亚洲、澳洲与大洋洲工作小组（MICC Working Group - Asia/Australia/Oceania）的共同召集人，与澳洲群艺制作公司（Cluster Arts）总制作人Kate Malone于两年疫情期间，于小组内推动区域合作与发展相关讨论。今年主办单位特别邀请各个工作小组召集人参与实体展会，终能见到澳洲召集人本尊，并全程观察此展会的相关规划与实践。 健全当代马戏产业链　兼顾观光与城市行销 加拿大为全球面积第二大国家，被视为全球第三大法语城市的蒙特娄，位于该国境内法语区魁北克省，该市拥有约428万的人口，海纳全球五大洲的移民、文化相当多元丰富，不仅为该省会最大的城市，也是该国支持当代马戏的先驱，举世闻名的太阳马戏团（Cirque du soleil）便落脚于此。 除了上述经营规模庞大的团队外，设立在该市、中型规模的马戏团，尚有台湾民众熟悉的团队，如七手指马戏特技剧场（Les 7 doigts de la main）、幻光马戏团（Cirque loize）、马戏机器（Machine de cirque）等，此外还有多个活跃在该市的小型团队及独立表演者，若要称该市为「世界马戏之都」一点也都不为过。离蒙特娄车程近300公里的魁北克市，亦有知名的马戏团队翻转工厂（Flipfabrique）设立于此。 「当代马戏国际展会」以北美洲为基地，初衷以创作、展演和串连北美洲

文字|张欣怡
官网限定报导  2022/09/23

舞蹈 姚淑芬在疫情中酝酿成形的全新舞作

《日者》 与印尼文化激荡出的一场祭典

延续近年对亚洲当代身体的探讨，编舞家姚淑芬与世纪当代舞团于2014年开启《驱动城市Dance In Asia》跨国串连计划，以当代舞蹈为引，开启跨文化的认识与交换，在疫情爆发前夕的2019年，将她们带到了印尼梭罗市（Solo）。 传统舞蹈肢体为符码，堆叠爪哇文化元素 初来乍到，姚淑芬观察当地舞者的传统舞蹈与身体训练，发现了一种有别于现代舞柔软的肢体流动，「有点像皮影戏，没有太多柔软的线条去串起动作与动作之间，反而是明确的点到点连接。」视觉画面与身体动态接近武功，讲求舞者的呼吸与基本功，对团内的舞者实属不易。而姚淑芬却在当下决定，要让台湾舞者学习交流。这套从最初就累翻舞者的训练，直接在发展起步撞上疫情，整个编舞计划延宕了两年。却也意外地让舞者多了两年的时间训练累积，从身体呼吸、肢体肌肉运用到文化的认识，渐渐地在这两年内逐步到位。 从不预设立场的姚淑芬，这次也不例外。尽管深受欧美舞蹈影响，她对东南亚的文化脉络依然好奇，也发现尽管印尼舞者多信奉伊斯兰教，当地的传统舞蹈却有不少佛教的肢体元素，更有许多融入爪哇民间，成为人民的日常举动，充满仪式感。因此她决定汲取传统舞蹈的肢体为符码，堆叠爪哇文化元素，发展出《日者》的编舞与剧场美学。 当时人在梭罗的姚淑芬也没闲著，工作之外一个人到市场闲晃，看到枝条束成的小物颇得眼缘，便兴冲冲地买回来。后来才知道，这是民间以棕榈枝制成的扫把「Palm Broom Stick」。Palm Broom Stick成为《日者》的重要道具，当舞者手持印尼扫把，用著传统舞蹈的身体，在烟雾与萨满般的吟唱间起舞，「整个画面就像我们的传说，这支舞就是一场祭典。」印尼舞者Luluk说。而民间用来扫除脏污的扫把，亦是祭典中扫除天地宇宙间不好物质的法器，就这样成为《日者》重要的道具。

文字|Stella Tsai
官网限定报导  2022/09/21

艺@书

翻演戏偶人生 写尽掌中江湖

擅写俗民文化、乡野传奇融入创作的邱祖胤，继《少女妈祖婆》、《心爱的无缘人》后，再次交出长篇小说力作《空笑梦》。 《空笑梦》主角简天阔少年得志，4岁学戏、5岁便被唤「囝仔师」，11岁已是黄金楼戏班的骨干「膨风师」，也因其锋芒太甚，遭逢仇家暗算，乞行街头，意外练成盲眼操偶的神技，又被世人称之「青暝师」。称号的转变，意味著一介演师个阶段的苦难。时代起风，风起而云涌，简天阔的故事紧贴百年来的岛屿历史，透过他的所闻所见，我们得以重返掌中戏的昔时辉煌。 习艺如习武，无处不是江湖 掌中戏的学问尽在双掌，却又不止于双掌；邱祖胤师从掌中戏大师陈锡煌学艺，深谙个中玄妙，流淌于书写，将戏班的术语、世故、礼法，于小说情节内穿梭自在。他写起手、抛接、翻身的掌上工夫，也写绣帐、雕偶、奏乐的学问，眉角处处是玄机。而在作者的巧手罗织下，书中主角简天阔遇见的每个伙伴，都教会他一项或绝技、或道理的一番领会，帮助他在眼盲被害的生命绝境，点亮一盏悬灯，逆命而活。 《空笑梦》里，邱祖胤自创了「空手追风」、「静观出神」两项招式，是黄金楼的绝学，考验著演师如何达到「如偶在，如偶不在」、「如人在，如人不在」的境界。小说里，在与日本人片山佳治的过招中，简天阔仅凭空手的灵动，让观众看见恍如有偶的绝技，也替全书写实基调中，增添几分魔幻意味。 读毕《空笑梦》，你会发现掌中戏演师，也是另一层面的习武之人，他们拜师学艺、日日练功，掌握心法秘技，更得处理江湖道上的恩怨情仇；小说安排一幕精采的对决场景：13岁的简天阔，竟找上另一名门戏班，向60多岁、经验丰富的老演师发下英雄帖，来了一场「双棚较」两个戏班，同时竞演同一出戏，看哪家的功夫高，能吸引更多的观众。剧码演罢，双方平手，对手却有气度到后台祝贺，并席开10桌庆功。 映照前现代台湾的性别关系与台共议题 有惺惺相惜的侠情，也有欲望情仇的可得与不可得，小小的戏班子，竟也能开展出类似于红玫瑰白玫瑰的经典命题钟情于青梅竹马，却被迫迎娶家族中意的女子，简天阔选择离家寻芳踪，甚至因此受骗入监，流离数十年。不过，尽管在情感关系里游移软弱，但每回抛家弃子，

文字|李鸿骏
官网限定报导  2022/09/19

思想不短路

取消文化下的艺术浩劫，有这么严重？是的！

在人际或国族间的重大纷争中，艺术曾有机会成为干戈的缓冲点，只因人们懂得在艺术之前学习谦卑。认为太高调？艺术就可能成为斗争过程的牺牲品。此时艺术家得为艺术之外的现实选边站，无论是被逼或被利诱，让创作沦为言不由衷的工具。存在一旦失去自由意识，艺术就不再是艺术。过去一世纪在历史上虽只算浮光掠影，人类真的进步了吗？

文字|樊慰慈
官网限定报导  2022/09/19

音乐 朱宗庆打击乐团年度制作

7段主题设计 挥击出蒋渭水一生的「侠 飞 春 光」

当时人称他是「文化头」，他却自比为「文化钟鼓手」生于1888年的蒋渭水，是医师，也是社会运动者，他以「医」的角度，提出台湾社会弊病与兴革方法，尤其是作为「台湾文化协会」、「台湾民众党」、《台湾民报》等共同创办者及重要领导人物，不但是台湾启蒙运动的先驱，更为这块土地留下承先启后的珍贵印记。为了传递蒋渭水一生的精神与正向能量，蒋渭水文化基金会与击乐文教基金会共同主办的「侠 飞 春 光晨钟暮鼓蒋渭水」音乐会，将自10月起，陆续在台中、台北、高雄演出。 「我有种梦想成真的感觉！」与蒋渭水文化基金会副执行长蒋理容认识超过30年的朱宗庆透露：「4年前，在1通电话中谈起这项制作后，我就一直放在心里。两年多前坐下来喝咖啡，艺术的狂热由衷而来。」就这样「1杯咖啡变成1场音乐会」，「侠 飞 春 光」的制作于是诞生。 虽是音乐会形式，但朱团却一点也不马虎，不仅邀请李小平担任导演、施如芳担任剧本撰写、委托作曲家创作新曲，更请蒋理容亲自为艺术家们述说蒋渭水的故事，作为创意的发想基础。幕后卡司还包含了灯光设计车克谦、服装设计林秉豪与舞台设计陈慧，以及合唱指挥陈丽芬等。为了让歌唱咬字符合蒋渭水的故乡，还请来台语老师许泽耀指导演员的宜兰腔。以最高规格来对待这场表演，朱宗庆果决地说：「要做就做到最好，像蒋渭水的精神一样『蹽落去』（liu--lo̍h-kh）。」 李小平说：「以蒋渭水生平来叙事，已经有很多表演艺术投入过了。打击乐这个载体，仅止于叙事是不能满足的。」因此在施如芳的爬梳后，撷取7段典故与事迹，造就音乐上的主题感与氛围。音乐会主题「侠 飞 春 光」的4个字，即用来表现蒋渭水的多个面向。7个段落由洪千惠、樱井弘二、杨祖垚与蔡昀恬4位作曲家的创作组成，表现各自不同的观点与诠释。洪千惠分享〈狱中即景〉一曲的构思：「因为场景在监狱，所以我用了大量的鼓，立起四面鼓墙，让视觉上有想像。再撷取蒋渭水名篇《古董大会》为语言节奏作为反讽。」 身为制作人，也是音乐教育家的蒋理容，却坚持不看排练，放手让作品成长，期待与观众一起见证首演品尝感动。她感慨：「1920年代是蒋渭水短暂生命中的最后10年，也是生命的精华，他的人生就燃烧殆尽。」她特地带来1925年《台湾民报》新年特大

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/09/16

音乐

丝竹里的「风」声

这是一场有「风」的展演，从曲目的安排就可「闻风而知」，几乎所有的曲目都与「风」相关，从开场的《风城序曲》，让竹堑的风吹向台北的天空，新竹青年国乐团（以下简称「竹青」） ，在指挥刘江滨带领下，演奏时所流露的意气风发，使这股风呈现多面向的璀璨，于音乐之外镶嵌出各种多元脉络，带有世代传承、文化交流、东西交会的意味，听起来格外饱满、快意、舒畅。 拉近国际化与在地化的距离 刘江滨长年投入国乐的演奏与指挥，深耕新竹、放眼国际，很多中国作曲家的新作，皆在他的指挥下进行台湾首演，也经常委托创作。身为音乐教育者，一手创立「竹青」、与「竹堑国乐节」，不只对新竹地区的国乐贡献卓然有成，也将「竹青」推向国际舞台，「竹堑国乐节」也成为每年华人地区指标性的国乐盛事。 首先，就选曲端看，音乐会的两首委托创作，分别是隋利军《风城序曲》与刘畅《凤求凰》，皆为中国作曲家的作品，成功拉近国际化与在地化的距离，既保有作曲家的个人艺术语汇，也与「风城」的特质一拍即合。这些作品显然是为「竹青」量身订做，而刘江滨深谙如何表现团员的实力，难易适中，音乐的每个部分都能让团员游刃有余地挥洒，因此每首曲子的演奏都有极高完整度，也能引起高度共鸣。 再者，就乐曲本身思考，所谓现代化国乐团，绝非中西元素的直球对决，更不是直接削弱含英咀华的丝竹韵味，以让渡出「他者」的空间。而我们在音乐里所听见的「他者」，就像是源远流长的丝绸之路，东方与西方在其间融会贯通，传统与创新彼此激荡，国乐的写意与西乐的形式交互辉映，进而勾勒出我们对国乐的新思维。 譬如隋利军的《风城序曲》，光就曲名「序曲」，就可看出是以西方的体裁所写成的民族器乐合奏曲，搓揉了中国北方的吹打乐器与西方的创作手法，用有组织的方式营造出浓烈的东北风格，序奏后由胡琴拉奏出绵长的第一主题，之后再将音程逐渐拓宽，织度层层叠加，无疑是西方动机发展，之后笙进场，犹如第二主题，在属调上引领著吹管乐，同时使用切分节奏，增添律动感。

文字|刘马利
官网限定报导  2022/09/14

焦点专题 Focus 「收藏」，就是在推动艺术的诞生

姚瑞中 X 吴权伦对谈

艺术家在「收藏」的环节里，并非处于被动的位置，尽管他们的作品是被收藏的对象，但许多艺术家，不但自身也是眼光独到的艺术收藏家，更会借由特定物件的收藏，来开展出创作脉络。身为台湾最重要的当代艺术家其一、也是艺评家与策展人的姚瑞中，将与我们分享他的收藏历程，以及他面对艺术收藏、包括当前NFT的种种看法。我们更邀来常以物件搜集为始、进而发展出系列作品的新锐艺术家吴权伦，来与姚瑞中一同聊聊他对于艺术收藏的认知以及个人经验。两人的对谈，充满了对于收藏与艺术收藏的崭新见解。

文字|谢贺铭
官网限定报导  2022/09/01

焦点专题 Focus 「收藏」是心灵不可或缺的机制

黄子佼Ｘ梁浩轩对谈

「收藏」这个行为，曝光在Social Media前是品味的展示，又或是彰显财力的优势，但是回归内心，将「收藏」一词再三咀嚼，会映射出内心某块缺失的部分，当那块缺失被填满后，便是「收藏」让人感到最愉悦、最满足的时刻。透过黄子佼与梁浩轩的对谈，我们探问两人对收藏行为于心理的重要性，同时发掘收藏品在这个时代的无限可能。

文字|黄映嘉
官网限定报导  2022/09/01

焦点专题 Focus 音乐收藏的过去、现在与未来

小树Ｘ陈谦对谈

小树与陈谦，两位不仅过去皆曾担任金曲、金音奖评审，也是目前蓬勃发展的台湾独立音乐圈推手 ; 而若论及国内外音乐产业的发展，也少有其他人比他们更通晓。当「买CD」这个行为，慢慢在这个时代里消逝，分为数位音乐频道总监以及唱片行主理人的两位，对于「收藏音乐」，会有什么深入且独到的观察与剖析呢? 从两人的对话，我们不仅看到「收藏音乐」的意义变迁，更引领我们重新思考「听音乐」这件事。

文字|谢贺铭
官网限定报导  2022/09/01

戏剧 从陈武康的提问开始

《问美．云知道》 与唐美云的闺密聚会

《问美．云知道》是陈武康替所有人向唐美云提问，在一问一答当中，唤醒唐美云的回忆，然后安放它们到自己的生命位置。这次，演过万千角色的唐美云不再演别人的事情，演的是自己的故事。 唐美云与陈武康，一是歌仔戏名伶，身体里流著歌仔戏的血，一是编舞家，舞龄与年龄相仿，过去两人只曾在同一制作里各司其职，未曾想过有合作的可能。而作为台北表演艺术中心开幕季节目的《问美．云知道》，其实来自执行长王孟超的突发其想，从与他们的个别相识、讨论到决定媒合两人，然后从去年开始聊天、提问与分享。他们都说，这个作品并不是戏曲与现代舞的「交换」，而是认识彼此的过程，包含「什么时候下定决心演歌仔戏？」、「为什么一路走下去？」、「不停下的原因是什么？」一个个问题，缓缓碰触到唐美云的内心，问著自己，知道了吗？ 问题，从歌仔戏开始 歌仔戏，对两人而言都存在得自然而然；不过，陈武康是知道其存在，但轻轻擦身、未真正触碰，而唐美云虽说自己曾是歌仔戏的逃兵，最后却将它视为一辈子的志业。 陈武康说，自己对歌仔戏的印象是去捧当兵同袍的场。对过去的他而言，似乎是故事听懂了就够了，于是从自己的一无所知开始向唐美云发问，然后在这些问答里感受到「老饕们怎么看这们艺术？」、「歌仔戏作为年轻的艺术形式，可爱在哪里？」，直到前几周才去看了唐美云歌仔戏团的《千年渡．白蛇》，有了些许体悟。他说自己「很慢」，「连跳舞也是慢慢到了现在这年纪，才知道『品味』。『品味』是动词，就是去品尝这个东西。」也是这个问答的契机，替他开启一扇「戏曲」的门窗。 歌仔戏对唐美云更像是理所当然，作为「戏状元」蒋武童之女，她活在歌仔戏发展的不同时期，也触碰著自己不同的生命经验不管是逃离、还是回到歌仔戏，唐美云在意的都是歌仔戏；那么，属于她自己的呢？ 唐美云说：「我发现排《问美．云知道》，让我更有机会稍微认识自己。其实平常一直很忙，每件事情都接著在做，我不大有时间去回顾自己。」略带思索地说：「我是真的没有什么时间去回顾，反而是一直『都在当下』。」于是，《问美．云知道》不只是一个作品，而是从歌仔戏到自身的意义，在那些自己过去以为理所当然的问答里重新感受，她说：「我在每次排练过程，然后回去以后，就静下心来思考这

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/08/30

聚光灯下 In the Spotlight 编剧

王健任 杂学家的编剧整理术

动漫、历史、经典文本、新闻事件等化作创作内容，多样取材而未见规律的套路；虽是嚎哮排演的御用编剧，也与不同剧团发展剧本；无厘头且天马行空的情节与对话，往往让人掉入他所设下的语言漩涡，不只是笑闹而已他是王健任，可以说是近年最多产的剧场编剧。 与其替王健任定义，他其实用「编剧」这个身分替自己编写无法定义的身分与生命经验，如同一场属于编剧的整理术，有条有理地分配每个位置。 抉择人生的「删去法」 高雄出生的王健任，大学之后才正式接触剧场，作为国立中山大学剧场艺术系的第1届学生，是思考过后的误打误撞。他说：「我是用删去法。」社会组的他将没兴趣的文、法、商三个组别删去后，首选是大众传播，但在考试分数的限制与国立大学的选择下，最初以为「剧场艺术系」跟大众传播是差不多的。生性腼腆、甚至在镜头前显得尴尬的他，笑说自己其实是以「表演」毕业，但也说：「我基本上算是个没有什么专长、也不突出的的学生，不管是表演，或是做艺术行政相关，我觉得我好像都蛮边缘的。」不过在大四那年，当时于该系任教的导演吕柏伸开设编剧课程，那个学期王健任因改编卡缪小说《异乡人》而获得称赞，竟成为他晚来的启蒙。 毕业后的王健任，做过剧团行政、公家机关的职务代理、台北当代艺术馆的艺术行政等，而艺术行政也是任职时间最长的正职工作，不过他意识到这份需要与艺术家沟通、与团队协调、担任主持人而必须站到前面的工作，并不适合自己的个性。之后去北艺大念剧本创作研究所，也是另一种删去法，自己有兴趣也可能相对有能力，就去试试看同时，也是王健任给自己一次「能不能真的成为编剧」的机会。 相较之下喜欢躲在幕后写剧本的他，说在当艺术行政那段时间里一直在想的是：「要一直做『过得去』的事情就好，还是做一个可以相对做得不错（但可能有挑战性）的事情？」那时候还曾对同事说过一句现实感十足的玩笑：「我觉得真的不能把喜欢的事情当成工作，所以我们才在这边。」所以刚开始去北艺大念书，也不过是想做点自己相对喜欢的事情，而不把它视为工作。但王健任此时噗哧一笑说，编剧却成为现在的工作了。 与其说是当年给自己「能不能真的成为编剧」的挑战成功，王健任也相信是因缘巧合。在北艺大念书、同时

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/08/22

挑战边界

5年后，我将会……

当第1个回应第3题的人说出「5年后，我希望我能」，带领者没等他说完就打断了他的发言。她进一步说明，我们不应该说自己「希望」或「想要」在这5年间做什么，而是更具体地声明我们「将会」做些什么。这看似只是简单的语法问题，但这种坚定不移的陈述句，正是其中的关键。就像一个巫师施法时，必须将脑中的想法化为口中的咒语，将抽象的思考转换为具体的现实是非常重要的。

文字|郭文泰
官网限定报导  2022/08/22

两厅院橱窗 Hot at NTCH

没有头衔、无论资历，平等才是对话的开始

两厅院近年大力推广「人人的剧场」，期待让厅院建筑在既有的精采上，开拓更加多元多姿的活力与魅力。继「共融剧场」之后，2022年首度扩大举办「青银共创」计划，邀请舞蹈、戏剧、声音、书写与社创领域的职人专家，透过不轻松的报名程序，募集一批对于世代沟通有感的青银学员，展开密集工作。活动在7月30、31日两日对外开放的「青银共创分享会」上总结回顾，并邀请各领域讲师进行经验分享与传承，同时也跨海邀请日本 OiBokkeShi「老いと演剧」创办人菅原直树、苏格兰巴罗兰德芭蕾舞团创办人Natasha Gilmore 远距畅谈混龄创作经验，两日分享会气氛热络，提问踊跃，大家在会后最想知道的是，这样的计划未来还能不能继续推动下去？

文字|齐义维
官网限定报导  2022/08/17

看戏不忘电影

编舞家养成记

编舞家的脑袋里装了什么？为什么几组简单的动作，就能带来情感上的冲击与共鸣？这样的情绪氛围，文字可能要花上好几千字来酝酿，戏剧可能要几十分钟的铺陈来营造；编舞是不是有什么手法，使它在当代艺术中成为显学？美术馆找来编舞家，歌剧找来编舞家，戏剧与电影也用上编舞，到底编舞家是怎么创作？

文字|贫穷男
官网限定报导  2022/08/15

艺术节 国家两厅院「2022秋天艺术节」

透过剧场思辨 在真实人生进行闯关游戏

国家两厅院策划的秋天艺术节以「为明日而行动」（Act of Tomorrow）为核心策展精神，于2022年举办的第二届秋天艺术节，用「接关」来延续主轴，将人生比喻成一场游戏，剧场则化身为游戏中一道道关卡的「储存点」，展开剧场创作与参与过程里独有的思辨体验，让所有人带著过去经验与养分继续接下未来关卡。 「剧场是否能成为一个开启连结、主动对话的机会？」这个问题始终萦绕著两厅院艺术总监刘怡汝面对场馆营运、规划节目的思维，希冀两厅院不要只是一个单纯购买节目之所。特别是面对这几年的扰动，不管是政治、疫情、环保、艺术等议题，众人不再是局外人，都持续寻找出口与答案。刘怡汝表示：「我们一直在思考为什么要有艺术和剧场，当今剧场存在的价值是什么？它如何回应这个社会？这是秋天艺术节一直在试图寻找的答案。」她也说，秋天艺术节规模不大，却是耗费最多心力的艺术节，因为每个节目的规划都希望透过思辨过程让剧场拥有真心实在的影响力。因此，从第一届（2021）探讨「众声平等」，开启与社会的对话，到今年的「接关」，持续让议题思辨带进演出当中，也延续到演出之后，重新进入生活场域。

文字|吴岸桦
官网限定报导  2022/08/14

艺术节

2022苗北艺术节 再现猫里怀旧风情

由苗北艺术中心举办的2022苗北艺术节以「你的城市知己」为标题，规划了「大师X风华再现」、「名家X经典交响」、「品牌X跨界共制」三大苗北限定主题，总共9场的展演中，齐聚国内重量级交响乐团演出外，更结合乐团与电影跨界的演出。此外，还有互动体验、漫画大师特览、导览讲座等，更丰富了艺术节内涵。为期近3个月的艺术节将从10月1日启动，至12月25日闭幕。 苗北艺术中心艺术总监林佳莹表示，过去两年，即便在疫情之中，票房也稳定成长，她认为：「只要是好的表演团队，观众就会购票支持。」在「大师X风华再现」系列中，将在艺文中心展览室以「大婶婆在苗北」为名，展出连环漫画家刘兴钦的画作。生于新竹的客家子弟刘兴钦，以市井小民的故事刻画旧时常民文化，笔下描绘的「大婶婆」、「阿三哥」，更是早年陪伴孩童成长的人物。记者会中，明年将届90大寿的刘兴钦亲自出席，老顽童一上台即开玩笑说：「刚刚很多人来跟我说他小时候看我的漫画长大，我才知道有那么多『受害者』！」这次特展将展出他的连环漫画、随笔小品以及铜雕等，透过他的作品，能看见画家的创作世界，并一窥客家文化的纯朴之美。 导演胡金铨1967年的电影《龙门客栈》曾获颁金马奖优等剧情片、最佳编剧奖，成为武侠经典，该片于苗栗火炎山山谷的河滩取景，今年适逢导演胡金铨逝世25周年，因此在艺术节中，特别播映《龙门客栈》的数位修复版。此外，观众也能在体验专区下载手机APP，体会武侠穿搭、武侠经典桥段等，并有专人导览解说。 延续以往惯例，全台三大乐团齐聚地方场馆的时刻，就在苗北艺术节。首先登场的国家交响乐团（NSO），将由新任音乐总监马寇尔（Jun Mrkl）携手小提琴家五明佳廉（Karen Gomyo），带来孟德尔颂的作品。台北市立交响乐团（TCO）最受瞩目的是近来乐坛话题正夯的范克来本新科银牌得主安娜葛努仙涅（Anna Geniushene），带来的正是她的决赛曲目柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲。国立台湾交响乐团（NTSO）则采歌剧选粹形式，由指挥简文彬率领抒情女高音耿立及韩国男高音崔胜震，演唱义大利浪漫歌曲。最后一场则是备受赞誉的天团「爱乐者联盟」，成员有维也纳爱乐与柏林爱乐独奏家的他们，将严肃音乐以轻松方式表演，表现爵士、拉丁、流行等风貌。 跨界节目将推出《会演

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/08/13