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戏曲 让「青世代」发光一心戏剧团《双身》 用性别议题书写亲情课题
国立传统艺术中心于去（2024）年推出【出角歌仔青世代】新编制作补助计划，规定送选作品的编剧或导演至少1人、主要演员2人的年龄须在40岁以下，借此鼓励青年艺术家投入歌仔戏创作。经历将近一年的发展，以及传艺中心规划的创作陪伴，陆续于今（2025）年5月至6月间首演。其中，由一心戏剧团带来的《双身》可说是极具代表性的案例。 《双身》不仅由一心戏剧团主力培养的青年演员柯进龙执导，让林冠妃、翟珞安、陈韡慈等青年演员领衔主演，更大胆采用了尚在就读研究所、甫20多岁的年轻创作者黄广宇首部歌仔戏剧本。而这部探讨性别议题的作品，更是一心戏剧团继《断袖》之后，再度切入相关主题，并尝试进一步深掘，找寻下一个世代的观众。
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PAR你不知道？！关于音乐剧《悲惨世界》的10个不可不知
音乐剧《悲惨世界》（Les Misrables）深深受到台湾观众们喜爱，尤其是10周年版的黄金卡司录音，应该是许多人接触音乐剧的入门砖。由于制作成本庞大，《悲惨世界》很难进行大规模的世界巡演，今年适逢《悲惨世界》首演40周年，官方也特别推出了冠上「壮丽舞台音乐会」（Staged Concert Spectacular）之名巡演版，台湾场次更会在6月登场！在一解剧迷之渴前，先来看看《悲惨世界》的10个不可不知！
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音乐道别的那首歌，在天河的尽头回响
来到这个世界，像是一个「获得」，却也必须不断学习「失去」。而当失去毫无预警地降临时，如何接受悲伤的事实，则是一门终其一生的课题。2024年在高雄卫武营「小时光」系列首演、深具温度与想像力的作品的《天河旅记悲 欢 离 愁》（下简称《天河旅记》）当时广受观众好评，将在6月中北上演出，带来全新感动。 《天河旅记》是一场融合六重奏与说书人声音魔法的音乐说故事剧场，观众将随著悠扬的旋律与多变的角色声线，搭乘一列梦幻的银河铁道，踏上一段穿越悲伤、拥抱疗愈的心灵旅程。 自1993年定居台湾的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai），从流行音乐制作人转身成为跨界创作者，作品涵盖音乐剧、舞剧、打击乐、电影配乐、国乐、合唱等领域，曾担任「高雄世运」与「台北世大运」开幕式的音乐总监，长年与国内众多表演团体合作无间。樱井弘二擅长「以音乐说故事」，《天河旅记》正是他最具个人情感与哲思的代表作之一。 本作灵感来自日本作家宫泽贤治经典作品《银河鉄道の夜》，这是一部因亲人骤逝而诞生的童话，也是一段疗愈失落、同时寻找希望的哲理寓言。樱井弘二说：「宫泽贤治因为妹妹离去的哀伤，从东北搭上火车一路往北，跨海经过北海道、续往库页岛回来之后写下这个故事。」 2005年，樱井弘二首次以该作品为基础，应国家两厅院之邀创作多媒体音乐剧场《银河铁道の夜》，2006年更赴上海当代戏剧节演出，原声带更入围金曲奖最佳跨界专辑。2007年，他为朱宗庆打击乐团创作百人木琴版《银河铁道的另一夜》，选用原作旋律重新诠释，并收录于传艺金曲奖入围专辑中。2010年，樱井再次应文建会之邀制作新版音乐剧场，并加入周东彦的影像设计。2022年，他重拾创作初心，以六重奏为编制重新打造《天河旅记》，展现更细腻、更私密的音乐叙事力。
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多伦多结合传统与现代元素 印度史诗《摩诃婆罗多》登上加拿大舞台
加拿大舞台（Canadian Stage）于4月8至27日上演《摩诃婆罗多》（Mahabharata）两部曲，全剧合计共4个半小时，由「为何不剧团」（Why Not Theatre）制作。 《摩诃婆罗多》由拉维．贾恩（Ravi Jain）与米里亚姆．费尔南德斯（Miriam Fernandes）编导，剧中采用的诗歌段落选自英国作家卡洛尔．萨蒂雅姆提（Carole Satyamurti）于2015年出版的《摩诃婆罗多：现代重述》。原作《摩诃婆罗多》是一部古印度史诗，讲述婆罗多王朝中两大家族为了争夺王位而引发的战争，并从中开启对生命、道德和宇宙观的哲学对话，被认为是印度及南亚文化的基础，至今仍影响著印度人的价值观。
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纽约百老汇渐渐「好莱坞化」 倾向商业也愈趋保守
在台湾不时会听到要创建台湾的百老汇的声音，但如果在商言商，百老汇剧场本身并不是一个很好的生意。是的，以时报广场为中心的百老汇商区看似人潮汹涌，也是所有观光客都一定要朝圣的地方，但演出的作品平均只有四分之一能够回本，这个残酷的现实，可以从观光客都知道买折扣票的TKTS票亭看出，每天电子屏幕上满满的折扣票，都是一个个没有满座的剧院。一家天天都有打折商品的店，应该不能说是生意兴隆吧？ 百老汇生意难做，原因是成本高，从场租、人工、原物料、到市场宣传费用，在纽约都要高于其他地方，但最根本的原因还是这是一个创意产业，而好的创意难求，创作者殚精竭虑的成果不见得一定能让观众认可。为了吸引观众的兴趣，百老汇愈来愈有好莱坞的走向。
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特别企画 Feature当避世成为一种反抗——解读锐舞文化的前世今生
初尝锐舞（Rave）派对滋味后，必然对其自由、解放与自助自发精神难以忘怀，想要不断前往。但它也像是大量消耗魔力的异世界通道。随者往返于现实与狂欢间的次数增加，参与者会慢慢感到美好难以持久，最初的狂喜体验逐渐崩解。 千禧锐舞客常爱引用电影《海滩》（The Beach）的一句对白，为他们的锐舞人生下注脚：天堂不是一个地方，而是一个状态。这句话既是体悟，也是感伤。 除了很少数人留在场景组织或推动锐舞，大部分舞客终究选择回归「正轨」。既然如此，是否代表锐舞只是单纯的娱乐？若锐舞的美好真不过南柯一梦，它究竟还有何魅力，持续召唤一代又一代的青年投入？
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特别企画 Feature3个不可不知的全球电子音乐迷的精神避难所
尘世、俗世、今朝与今世。谈及避世，我们欲避的那个「世」，定有离去的缘由 ; 倘若我们所行的不是消极的逃逸，而是一次主动的寻觅：寻觅另一个「存在」的可能，那么，避世本身，也将得以成为另一种入世。因为我们转身所赴的，并非空无，而是一方心之所向的境地。或许我们可以视其为一个暂设的乌托邦，其中的美好不仅真切可感，亦得以与选择踏进的人们共同经历分享。 而更或许，这不会只是一个暂设却虚设的乌托邦，而是一场真真实实被精细创造出的聚会。在此，自然造化的回返，将与内在自由的追寻相拥、相连。意念与信念转现于音乐里，再由音乐与其节奏，导引出集体的舞动，而在舞动之间，「避世」不再只是逃避，而是一个文化创造的旅程，于个人更成了寓于哲学思维中的精神升华与自我重塑 ；而这一切的体悟、与共时衍生的欢愉，唯有亲身参与，方能真正领略。 也因此，若问避世能避到哪里去，我们会答 : 我们避世，避进了一场电子音乐祭里去了。我们实际走访了3场经年举办的国际电子音乐祭，它们忠于独立精神与地下文化，却从不混沌或漫无目的，将「避世」化为多重而独特的数日体验、再深深推进了游移在迷蒙与清醒间的记忆里，于是一回「避」，也终将成一堂「入」。
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特别企画 Feature台湾的电子音乐场景如何发展出属于自己的「避世文化」？
锐舞对台湾人从不陌生，人们可以从有机派对、地球革命与奇迹等知名活动直接体验。另外，就像前文提到的，许多参与现代大型电音舞祭（如ULTRA）的舞客也常认为自己是去锐舞。 以笔者来说，锐舞初体验还鲜活得仿佛在昨天。那是1990年代末的某个夏夜，某个不知名的山头上。主办单位用卡车把音响搬运上山，入口仅能靠看似随意丢置在山路边的萤光棒隐约辨识，仿佛跟随面包屑寻找回家的路。 骑机车直上半山腰，穿过浓密的竹林，就能看见百来人随著轰隆的节奏起舞。 那是个很魔幻的舞池，充满黑光灯与萤光挂布，就像存在于异次元。DJ默默播放著谁都没听过的歌，人们的舞姿很随性，就是那句「Dance like nobody's watching」的最佳体现。 太阳升起派对结束，意犹未尽的舞客自发捡拾起地上的垃圾，让人不禁微笑感叹真是PLURs啊（编按：PLUR是锐舞的精神主张，以下几个字的首字组成：Peace和平、Love爱、Unity团结和Respect尊重）。最终离开时，现场仿佛没发生过任何派对，只剩脚印依稀见证一夜疯狂。
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特别企画 Feature让我们把身体化为「舞池」
好多年以前，好友送我一张生日卡，正面写道「fuck art, let's dance」，贺卡一时找不到，但这句宣言倒是已经狠狠烙印，不论在脑中还是在身上。 不论在哪座城市，我们除了分享友情，还共享了无数个舞池。这么多年以来，我们从脸书聊到IG，从Skype通话到Line讯息，世界变了，科技变了，我们依然在一起派对、一起跳舞。科技已经因应人性而成为我们摆脱不了的束缚，但我希望我们不会变，只要还有舞池，「希望我们一起跳舞跳到60岁！」我其实希望不止60岁，还能有更多岁月可以挥霍在节奏里。 我想真正的舞池，不只是空间，而是彼此的身体与灵魂。曾经被边缘、污名的同性恋仓库派对，用House为名，建造了自由与归属的避风港；曾经因为政治、种族而被迫分离的战争场景，因为冷战或热战而建造又被遗留的坑道废墟、地道工厂，也像是为Techno准备了众人皆平等的和解场域，不论从何而来，相聚舞池的当下，也成了一种超越国界与偏见的理解和平等。
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京终点站东京歌剧城迎来巡演终章 欧洲经典与台湾原创展现文化实力
2025年6月4日晚间，国家交响乐团（NSO）于东京歌剧城音乐厅举行日本巡演「来自台湾」的最终场，为横跨熊本、大阪与东京的5日行程划下完美句点。音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）担纲指挥，曲目涵盖台湾原创作品与欧洲经典，充分展现台湾音乐实力与文化厚度。 台湾原创与欧洲经典并陈 展现音乐实力与文化厚度 音乐会上半场回到日巡前两场由台湾作曲家萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》作为开场，向观众呈现源自台湾这片土地的浓厚音乐情感。随后布鲁赫的E小调双重协奏曲原订由小提琴家黄俊文及中提琴家今井信子担任，但后者在日巡前因健康因素临时取消上场，NSO随即在极短时间内随即安排邀请德国中提琴家维特．赫谭斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫谭斯坦是一位活跃于国际音乐界的德国中提琴家，1985年出生于德国奥格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和细腻的音乐诠释著称，活跃于独奏、室内乐和教学领域，现在所使用的义大利名琴是制造师阿玛蒂在1616年制造的中提琴。2015年起接续今井信子担任德国德特莫尔德音乐学院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，并自2016年起5年间起担任英国曼彻斯特皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）的客座教授。两年前加入国际上知名的德国「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美国经纪公司，恰巧在2年前也签进了黄俊文在美国多年的经纪公司AMG。 虽然临危授命，却已与黄俊文是多年旧识。黄俊文回忆：「跟他认识，是两人同时在2011
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戏剧 让故事继续漂流《乘上未知漂流去》 透过「沉浸」体验时代下的困境
二律悖反协作体的《乘上未知漂流去》以演员姸青的外婆刘华英为故事取材出生于中国广东的她，登上开往马来西亚的船，前往南洋寻求工作机会；却是踏向一场未知的骗局，像是被「贩卖」，嫁给一位素未谋面的男人。看似属于刘华英的个人经历，其实牵涉到家族的构成，甚至是整个国家、时代、文化的塑造。 导演李匀说：「这个作品有很大量的手法跟表现方式会跟声音的风景有关，我们会用很多『拟声』去想像、去呈现那些场景。」而演员姸青将以独角戏的方式，或许扮演、或是讲述，配合声音、影像与文字的沉浸设计，重新讲述那段「未完的过去」。
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焦点专题 Focus OPENTIX两厅院文化生活发布年度数据报告文化币增加青年观众参与 话题制作引爆关注流量
依据「OPENTIX两厅院文化生活」所发布的2024年度数据报告，直至去年底为止，该平台会员总数为107万人，售出之总票房达新台币18.4亿元，节目总数超过3,150档，票券销售量突破210万张。报告亦指出票房成长动能主要来自大型音乐剧、戏曲、马戏等节目，以及动漫与电影配乐音乐会等类型。且小型节目场次明显增加，另如艺文相关课程、导览演出、新媒体互动展等亦于其平台上销售成绩亮眼，展现多元的消费样态。由此可见，市场供给型态转变，观演选择愈趋多元。就整体票房而言，亲子节目成长最为亮眼；此外，文化币效益逐渐浮现，青年观众人数增加，且文化币使用者中有近半数持续购票，显示其有助培养观众后续参与的潜力。
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焦点专题 Focus 观察分析之一：节目篇产值成长17%背后的节目动向
2024年就台湾表演艺术的产业分析而言是一个重要的年份。虽然OPENTIX两厅院文化生活售票系统（以下简称系统）之总产值在2023年已达15.7亿元，但此数据并不能与2020-2022充斥疫情停演的年份相比较，而与2019年的13.4亿元比较则又需要面对中间长达4年间隔中的各种变因。反观2024年，其与2023年皆为全年度都可演出的年份，且为相邻年份，故两年的数据差异较能如实反映台湾表演艺术的现况与发展。 本系列文章将透过系统之数据，以量化方式更细致地检视台湾表演艺术「蓬勃发展」的状况，并拆分为3部分：从节目的观点，从消费者的观点，以及从笔者个人的观点。必须强调，虽然系统目前约占全台表演艺术售票五成左右占比，但其数据仍仅能代表系统内部的销售状况，不能直接推论至全台各售票平台，乃至于非售票艺文活动之发展。 产值成长17%的背后 2024年系统总销售金额为18.4亿元，较2023年总销售金额成长约17%；就算考虑去年年增率约2%的通膨后，仍是显著成长。此似乎意味著台湾表演艺术发展的荣景，但其背后的细节仍值得细究。 首先，就各类型演出而言，此一产值成长是相对不平均的。2024年的产值增加大多来自音乐与戏剧类节目（注1），产值成长分别为 0.9亿 与1.79亿，涨幅约15%与25%。反观舞蹈类却是负成长约7%。虽然这很有可能与云门舞集售票场次在2024年大幅减少有关（从2023年的27场降到2024年的8场），但也意味著台湾舞蹈类节目仍高度集中在少数团体上的现况，此点从历年舞蹈类节目的排名亦不难看出。 其次，虽然产值增加约17%，但总场次仅增加约7%，表示产值的增加有一大部分并不来自于演出数量的增加。更进一步，我们可以观察到总售票张数仅增加约2%，意味著产值的增加，绝大多数也不来自于售出更多的票券。 换言之，产值的增加很大一部分来自于票变贵了。
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焦点专题 Focus 观察分析之二：观众篇青年会员的大幅成长
接续前章，本章将透过系统数据，探讨台湾表演艺术消费者之总体变化。值得注意的是，除了前章所列的研究限制外，由于系统只能看到系统会员的消费记录，因此无法观测到从如ibon或其他通路购票之消费者，当然也无法追踪代购者的状况。此外，由于消费者的性别、年龄与地址等皆为消费者于注册时自主填写，未填写者会形成自然的数据缺漏，当前居住地址亦可能与其注册地址有所落差。 文化币与青年会员的大幅成长 2024年系统内会员最为明显的改变之一，是16-22岁年龄区段订票会员人数的占比大幅上升。该年龄区段在2021年内有消费的订票会员人数（注1）仅为所有订票会员人数的5%，到2024年时已成长到13%。 此年龄区段的人数上升，自然与这两年推行的文化币与青年席政策有关。作为量化的佐证，我们观察到在2023年与2024年，该年龄区段的消费者中，分别有56%与79%是有使用文化币的。当然，这是一个相对粗略的比例，毕竟这有可能来自本来就在系统中的青年，也有可能是因为文化币而新加入系统者；而就算是新加入系统者，也可能其就只有文化币那一笔消费，之后就再无出现在系统中。 是故，我们进一步追踪这些消费者在第一次使用文化币的订单前后，是否还有其他消费记录。我们发现在这些有使用文化币消费的青年中，有约四成是在文化币订单之前就已经在系统中有消费记录的；换言之，有约六成的青年，其在系统中的第一笔订单是有使用文化币的订单。而在这六成的新进青年中，有约三成在第一笔订单后有进一步的消费。这个比例是否符合文化币政策的成本效益自然是一个可以讨论的议题，但至少我们可以确定，文化币政策有发挥一定程度吸引青年进入系统，参与表演艺术的功效。 会员存续性 延续之前关于青年观众的表艺消费习惯延续性，其他年龄层观众的延续性亦是一重要议题。因此，我们针对各年份中有消费的会员，追踪其是否是在该年份注册进入系统，以及其是否是在该年份初次消费。我们发现，在2024年有消费的约35万名会员中，有约16万人（45%）是非当年注册也非当年初次购买者，这不论就人数或比例而言，都较2023年的约11万人（35%）为多，显示确
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焦点专题 Focus 观察分析之三：研究篇表演艺术数据分析的未尽之业
笔者自2018年起经手两厅院售票系统之数据分析。在这些年间，台湾表演艺术产业整体，不论是从机构组织、场馆或是团队方，对相关数据的重视有明显的成长。文策院更是建构产业研究资料库，从整体文化面进行分析。以上量化观念的引入，无疑是台湾表演艺术迈向产业健全化的过程中，重要的一步。 然而，目前的资料与数据分析，距离完善显然还有相当的距离。本章中，就请容笔者从个人观点，依据个人这些年从事数据分析之角度，诉说可能的未尽之业。 资料处理与可比较性 表演艺术产业由于节目的异质性，使得可比较性成为分析上相对艰巨的难点之一。目前虽尽量以系统上之节目类别乃至于子类别进行分类，但这仍然是一个非常粗略的分类比较方式。就算都是「音乐类」的「动漫音乐会」，「宫崎骏动画配乐」跟「日本动漫音乐会」，其所对应的演出曲目类别以及观众群，就已经有显著的不同。在这个状况下，任何跨类别或跨年度的比较，在某种程度上，都将一些本质上有明显差异的节目，视为类似的节目进行比较。 以上尚不讨论，就算是完全相同的演出曲目或剧目，由不同的演出团队演出，很可能差异会大到可视为完全不同性质的节目。以上也尚不讨论，现在许多长销剧的卡司会随日期不同而不同，此也会导致相同的节目在不同场次有显著不同。 追根究柢，表演艺术的「产品」是高度特质化的，每一个节目都是独一无二。虽说在「大」样本下，我们或许可以「期望」这些差异会被平均化，但要摊平如此多可能造成差异的因素，说实在话，我们的样本其实没有那么「大」。 团队曾经试图使用如ChatGPT或llama等大型语言模型（LLM），试图进一步去定位各节目之间的异质性。但就目前的结果看来，LLM对台湾表演艺术生态的理解仍有限。（注1）看来LLM对表演艺术的参与程度仍待培养。 跨平台整合之我们需要更多资料 OPENTIX虽为目前台湾最大的表演艺术售票平台，有相对大量的资料，但若我们真要建立足够的量化基础作为产业的后盾，我们其实还需要很多、很多的资料。 首先，OPENTIX毕竟只是台湾整体
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说戏镜花水月之王奕盛小传
去年夏天，王奕盛被团长邀到国光，讨论国光三十展览，将是一场数位光影沉浸展。 「沉浸」二字大流行，我却一直没跟上，心里虚虚的，不过一看是奕盛，就安心了。这位影像诗人不会高冷地把科技当解剖机械，果然，开宗明义就温柔地说 : 「沉浸不是靠科技，要靠作品，要让戏情把观众勾魂入神。」更说国光新戏最特别的是文辞，简淡几笔，内蕴无穷，他想用科技把这些特色呈现出来。 这是交成绩单的时刻，好在我们有自己的新戏。我总担心后人写这段历史时，只有《四郎探母》、《红鬃烈马》可填，因此几十年来全团呕心沥血，总算没缴白卷，这是台湾的创作，甚至还可能引领了当代某些创作的风潮！把这些端给奕盛吧。 展览的核心是半小时的光影剧场，并不是把现有的新戏录影剪辑精华，奕盛要我们提供角色，要把「不相干的角色重新组合」，例如王熙凤凝视李后主，王羲之的朋友和孟小冬对话。 我想起国光数年前的一部新编戏《水袖与胭脂》（2013），这是我们假想出的「海上仙山，镜花梨园」，那里有武大郎、西施、程婴、梅妃，有的满足于自己目前在戏里的设定，有的还在追寻剧作家寻求进一步的被创作。而奕盛要的新戏文辞，不要太扣紧剧情，想要抽象的金句，可以引发种种想像。 就在忙著过年时，国光搭起了「虚拟摄影棚」，箱管同仁们辛苦翻出各戏的头饰妆发服装，演员纷纷问：「要演哪段？」「舞台布景要复原吗？」「对手戏的演员呢？」天翻地覆忙了好一阵子，谁也不知这些新拍的片段将会怎么呈现，奕盛讳莫如深，只说自己紧张得睡不著觉，只叮嘱不能穿绿色衣服，因为虚拟摄影棚是绿色，《金锁记》抽鸦片那段因此换穿黑底花，魏海敏老师一边换衣服一边纳闷奕盛要搞什么鬼。 开幕记者会，答案揭晓。 「双融域」顿成美拍胜地，如诗如画，似梦似仙。大家忙著拍照，奕盛却不见了，原来他嘟著小嘴，惘惘然退到角落。问他为什么不开心 ? 他说：「大家都只说好美好美，就只是美吗？都没看出我的用心，里面好多细节。」 细节？对这些戏这么熟的我，也只沉醉在梦里，细节在哪里？ 奕盛像个不被了解的小孩子，被我们再三催促，才从头至尾解说了一遍： 由声音的锻炼开始，这是京剧演员的日常，情由心生，咏叹成调。落井的前朝宫女出现在破碎铜镜里，象征京剧曾跌入谷底。一声
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章
2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴
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舞蹈庄博翔《非普通服务》 身体是拆解关系的起点
新锐编舞家庄博翔以其独特的编舞语言与实验性身体策略，自 2022年创立舞团「身体处方D_Antidote Production」以来，作品徘徊于写实与非写实之间，以当代肢体语汇对抗舞蹈传统的逻辑，将在6月推出最新制作《非普通服务》。 《非普通服务》初版于2023年以双人舞形式获西班牙MASDANZA编舞竞赛青睐，入选YOKOHAMA DANCE COLLECTION日本舞蹈大赛，今年作品扩展为7人群舞规模，展现其对身体、权力与关系更缜密的思考，以身体出发召唤一场沉浸式的旅程。
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：大阪第二站温柔与力量的交会 大阪交响音乐厅中的动人乐音
2025年6月1日，国家交响乐团（NSO）的日本巡演第二站来到大阪，于著名的大阪交响音乐厅（The Symphony Hall）献上精采演出。延续首场曲目，由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥，携手小提琴家黄俊文与日本知名女高音森麻季，以丰富深刻的曲目与精湛演出，让大阪观众深受感动。
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艺次元曼波 HEART to HEART 蒂摩尔古薪舞集舞蹈总监Ｘ云门资深舞者巴鲁．玛迪霖Ｘ黄媺雅 再一起跳一次，我们都准备好了
科班出身的巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin），年少时期都在台北渡过，在北艺大建立西方身体与舞蹈的认知，也是在这里认识了舞者黄媺雅。他忆起第一次见到媺雅的那天，笑说脑中直接浮现高手，「我对高手的定义是，有一种线条跟狠劲，就是我对媺雅的第一印象。」而媺雅回忆起巴鲁，直言他就是个小钢炮，「个子小小，弹跳力超好，又很会带动气氛。」两人既是舞蹈系4年的同学，也是室友，更是毕业舞展合作的编舞与舞者，有著一个眼神就能get到彼此的默契。