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宇航的戏曲手记艺术的特色从「不服从」延伸
侯永奎老先生曾解惑道：闯下大祸的林冲投奔梁山时选择暗夜赶路，唯恐被人识破他的行踪，故而特别乔装改扮，把体现身分特征的倒缨盔换成罗帽，把厚底换成薄底，全然抹去过往的禁军教头的形象，一介武夫打扮。换了一个扮相，就连动到一系列的艺术改良
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开姆尼兹来自各国的9人团队策展 第17届世界剧场艺术节精采落幕
第17届「世界剧场艺术节」（Theater der Welt 2026）于6月18日至7月5日在德国开姆尼兹（Chemnitz）圆满落幕。作为一个人口不到25万人的前东德中小型工业城市，开姆尼兹不仅于2026年主办世界剧场艺术节，2025年还被遴选为欧洲文化之都。今年世界剧场艺术节共呈现33部国际作品、逾200场活动，其中包含 3 部世界首演、11 部欧洲首演与 18 部德国首演，整体售票率高达 91.8%，并吸引近 1.7万名观众前来参与。德国广播电台（Deutschlandfunk）的报导点出，世界剧场艺术节是继欧洲文化之都落幕后「在长期以来受到忽视的城市里又一场盛大的文化飨宴。」 世界剧场艺术节为德国最负盛名、规模最大的国际当代表演艺术节，以邀请国际性节目为主要策展方向，每三年一届在德国不同城市轮流举办。艺术节长年致力于打破「以欧洲为中心」的传统美学，大力引介亚洲、拉丁美洲与非洲的当代实验作品，并持续推动当代表演艺术在跨文化、去殖民与当代议题上的探索。
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艺@CD南国声响的当代转译
在第37届传艺金曲奖入围名单公布的聚光灯下，一张由屏东县政府出品、为纪念恒春建城150周年所推出的音乐专辑《春城小唱》，成为本届颁奖典礼前备受瞩目的焦点之一。这张作品横跨传统与当代界线，一举囊括最佳跨界音乐专辑、最佳专辑制作人、最佳作词、最佳编曲及最佳演唱等 7 项提名。当大众对传统民谣的印象仍停留在博物馆式的采集标本或附庸配角时，《春城小唱》何以能以强大的声响能量与艺术完成度征服当代评审与听众？其背后所展现的，正是一场关于传统符号的重构与台湾音乐主体性的深刻实验。
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巴黎28个文化机构未收到补助面临存亡 艺术界人士掀起文化保卫战
时至6月，法国28个文化机构尚未收到今年下半年的文化补助，面临营运存亡的危机。法国剧场界人士团结一致，批评马克宏政府偏袒私人企业并给予巨额免税，却罔顾文化发展，逼迫他们陷入水深火热的绝境。这场艺术圈与当权者的角力再度考验「文化例外」（exception culturelle）政策的理想性，也突显政府粗暴撙节手段重创文化事业的严重性。 撙节刀口下的艺文困境 今年年初，法国内阁改组导致文化补助款发放遭致延宕。就在各大公立机构望穿秋水之际，财政部削减表演艺术补助的传闻不胫而走。尽管新任文化部部长佩加尔（Catherine Pgard）积极争取，但仍有10%的补助款遭到冻结。 7月初，国家艺术与文化企业工会（Syndeac）向总统、内阁及各政党领袖陈情，说明共计有28个文化机构濒临生死存亡的临界点。（注）许多剧院因通膨导致成本飙升，在收入不成正比的情况下，没有任何储备金去偿还银行贷款。公开信中申明，文化预算目前仅占国家总预算的0.7%，这次的预算冻结无非雪上加霜，迫使剧院取消已制定的年度计划，甚至可能导致某些机构明年暂停营运。尽管政府以能源危机及热浪对策为由，希望公立机构共体时艰，但表演艺术工会无法理解的是：为何政府宁可牺牲整体文化产业，却不愿对私营企业的减税补贴提出对等要求？ 无一幸免的存亡危机 在28个受创严重的文化机构之中，位于巴黎西北方楠特尔（Nanterre）的亚蒙迪剧院（Thtre Nanterre-Amandiers）首当其冲。去年才重新开幕的剧院亟需国家资助以偿还超额的修缮经费，今年却被削减近80万欧元的补助。剧院营运方表示，若预算持续冻结，员工将被迫休无薪假，甚至面临剧院的破产危机。 巴黎北方博比尼（Bobigny）的MC 93剧院总监阿荷敻波（Hortense Archambault）则声明：40万欧元的补助削减让剧院陷入财务赤字，也让出资的地方政府无所适从。她强烈谴责马克宏政府的双面手法：一边在国外宣扬法国文化，一边在国内拆毁其基础建设。 土鲁斯国家戏剧中心（Th
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人间父子冲动的后悔 vs. 悔恨的遗憾
谦：我这辈子做过最冲动的事，大概就是去念戏剧系了。 与其说是冲动，不如说是当下已经不知道该怎么办。那时高中的升学压力很大，我知道自己的成绩不够好，刚好台大戏剧系正开始举办申请入学，对我来说是一个机会。所以那时候我没跟家里人商量，默默准备，在多元入学还不盛行的年代，于学校里显得特立独行。仔细想想，那真是一次放手一搏。 真：谈到放手一搏，我当初决定到中影上班，也是这种感觉。以前在医院工作嘛，本来在住院处做批价，后来调到图书馆。读夜间部到大四的时候，开始写剧本，就被人家找去中影帮忙。后来，当中影正式开口找我进去上班时，我就下定决心离开医院。 坦白说，当时身边所有人都劝我不要去，连我爸妈都很反对。因为那时候中影是党国体制，朋友还亏我说去了那里就变成国民党养的打手。但我心想，反正再过一年就要毕业了，我念会计，以后迟早要去银行，不可能一辈子待在医院，既然如此，我何不用这一年的时间去中影闯闯看？要是不喜欢，反正本来就要离开。 结果咧？进去的第一天我就后悔了（笑）。 那天总经理面试我，问我是不是党员，后来公司还大费周章去调我的党籍资料，非常麻烦。而且中影当时的薪水很低，比我在医院时还少。天天在怀疑自己的决定到底对不对？现在回想起来，那个决定虽然很冲动，但也还好。因为冲动做出了选择，人生就会走出一条新的路。我也就是从那时候开始专职写剧本的不过比较不好意思的是，我后来得过的金马奖，没有一座是帮中影拍的。 在最坏的打算里，做出心甘情愿的选择 谦：我记得刚出社会的时候跟你聊过，你说当面对不知道该怎么选择的时刻，你的习惯是「先把最坏的状况想好」。 真：就是这样啊！你大概忘记了，你当年考大学时，有位老师打给我，说你再拼一下说不定可以上台大外文系，叫你不要去念戏剧系。但我当时就想跟你说，如果进了大学，发现戏剧系跟你想像的不一样，大不了转系嘛？这就是最坏的打算啊。延毕没有关系，但不要白读。 我之前跟一个医生聊天，他也是从小被家里逼著读书。我们以前医科和农科
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新加坡多档女同志议题作品演出 让剧场为少数群体发声
凯门剧场7月上演双人剧《普通房》，剧情讲述两名女同志室友的合租生活，通过日常的组屋空间，探讨年轻世代的身分认同与友情修复的议题，让观众一窥人的内心最脆弱而真实的一面。 今年新加坡剧场有好几部讲述女同志群体课题的戏剧作品，除了凯门剧场的《普通房》，野米剧场依照往年形式，在「同志骄傲月」的6月上演了关于女同志议题的《女孩们》（Girls Girls Girls）。《女孩们》由编剧亚非言（Alfian bin Sa'at）和Deonn Yang（也是该剧导演）联合创作，把来自不同世代与不同生活背景的故事交织成一幅风景画。5位演员们诠释了20位女同志的故事，精采热闹。 今年的新加坡艺穗节在1月份为观众呈现了音乐剧《拉拉爱情故事》，此剧由女性主导的多元酷儿剧团Woody Avenue演出。《拉拉爱情故事》是由新加坡、澳大利亚和英国的联合制作，以「女同志的爱情故事非得要以悲剧收场吗？」的议题展开，刻画一位想要写出「最快乐闪耀、最梦幻的爱情故事」的音乐剧的女主角，如何在书写不顺遂、爱情生活不如意的重重困境中，寻找依靠、寻找自我。
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四界看表演 Stage Viewer漫步迷宫中的永恒身体
一个近乎赤裸的男人伫立于巨石之上，有如新石器时代的标本。其他人则穿著当代服装，检视、搬运著四周的石块。在这开场之后，比利时舞团「偷窥者」（Peeping Tom）的新作品《编年史》（Chroniques）（编按）在长达一个多小时的演出中，把我们与5名舞者抛入一座不断变形的时间迷宫，在亘古与当代、神话与科幻、暴虐与荒谬之间来回穿梭探问永恒。 这个成立于2000年，以「怪诞」闻名的当代舞蹈团体，在拒绝传统肢体美感、以犯罪惊悚氛围与超高难度身体扭曲构成的诡谲风格外，更时而带著刻意的挑衅与冒犯，我们观众被逼著正视自己害怕、甚至厌恶的一切。显然，新舞作再次以极端的形式将其创作美学推至临界点。
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艺@展览「黯像」中的看见与不见
摄影向来是一种视觉优先的媒介，虽然有「盲拍」，也是明眼人经过一番练习或测试的拍摄行为，那么，这是否意味著盲人或视障者仅能是被凝视的客体，无法成为具有主动性的操作者呢？国家摄影文化中心推出「黯像：看见不见凝视之界」展中，展示了国内外视觉障碍摄影师的创作，包括斯洛维尼亚、墨西哥、日本和台湾的创作者，以及韩国艺术家与日本视障艺术家合作的影像创作，从他们发展出有别于一般摄影型态的作品，让我们重新省视「观看」的方式。
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话题追踪 Follow-ups OISTAT国际剧场组织总部移设台湾20周年系列报导（1）台湾是OISTAT转型走向世界的第一步
2026年适逢OISTAT国际剧场组织总部移设台湾 20周年，本系列报导特别专访前总裁戴博德（Bert Determann）与现任执行长魏琬容。戴博德以国际视角，细数总部移台后为组织注入的创新与质变；魏琬容则将带我们深入幕后，剖析总部在台运作与跨国沟通的实务日常。透过他们的深刻分享，一同见证这 20 年来，台湾如何成为连结全球剧场人的重要桥梁。
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话题追踪 Follow-ups OISTAT国际剧场组织总部移设台湾20周年系列报导（2）当文化外交成为「造流者」
2026年适逢OISTAT国际剧场组织总部移设台湾 20周年，本系列报导特别专访前总裁戴博德（Bert Determann）与现任执行长魏琬容。戴博德以国际视角，细数总部移台后为组织注入的创新与质变；魏琬容则将带我们深入幕后，剖析总部在台运作与跨国沟通的实务日常。透过他们的深刻分享，一同见证这 20 年来，台湾如何成为连结全球剧场人的重要桥梁。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员、歌手于浩威 在跨界摆荡中的生存自修课
是歌手，还是演员？ 于浩威的表演方向跨度极大，单以歌唱表演来说，他能够站上邮轮热力四射、或是游访各个不同城市的大小舞台，担任表演嘉宾亮相；他也确实能演，且勇敢地从音乐剧、跨至歌仔戏、乃至电视节目多种形式的演出。采访之初，开宗名义询问他如何看待自己的角色身分，哪一定位更符合他心之所向？然他只是平静地说，「在台湾，定位这件事情，好像不完全能由自己决定。」 这句话说得很客气，但理解他的演艺之路后，会知道他的演艺生活几乎是缘分与运气的参半机会使然，于浩威置身其中，像是一个对星空许愿的大男孩，梦想在流星消失以前就倏忽实现了？
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硬凹写在2026年美国舞蹈节巡演后三天
飞机落地的那天，比尔．提．琼斯舞团当晚演出两支舞码，《Continuous Replay》以及《Story/》，都是我过去在前公司中演出多年、到现在依旧记得体感心跳的作品。过去一年，前公司经历了些变动，与我同期的好同事 V 成了现任的排练指导，演出后我们从餐厅聊回饭店酒吧再坐去深夜游泳池边，分享彼此的生活近况与工作甘苦。 《Story/》 的原创就是在我们这批舞者身上做出来的，V 提到现任舞者在排练期间，其中一个我跳的段落中，他们怎么跳都不对味，当时我与舞伴跳著同样的舞步，我启动、舞伴追赶在后与我有著快慢不一的时间差（在台湾的舞蹈圈可能会用「卡农」来大致形容，取自那高级西餐厅必奏巴洛克名曲「卡农」的曲式，但我们没有固定规律的相间节拍），印象中不过是一分钟左右的舞句，怎么可能会困难？我听到时也疑惑著 「我后来反复看著纪录影片，突然回忆起，你跟 Bella 根本就是把你们平常私底下的竞争状态放在这段舞蹈中，我发誓这段会产生的原因一定是本来安排你跳，但她不离场而在旁边突然跳起来，最后就这么变成了双人舞，于是我与这些年轻舞者们叙述起当年你们俩人之间当年台上台下是多么咬著彼此不放，结果老板比尔在旁边偷听到时惊讶不已，他毫不知情。」V 顺便陪我翻了个白眼。 其实我对那个段落的记忆只剩下自己享受于每次可以任意掌握跳舞节奏、与 Bella 相视对笑以及结尾动作精准压到音乐重拍的爽感。 《Continuous Replay》是一支舞者们从全裸到穿上黑色服装，再逐渐转为全白的作品，有一位名为「时钟」（clock）的角色则是从头至尾不下台地全裸到最后，负责掌控所有动作的节奏，提供其他舞者作为即兴发挥的时间依据，老板首先选定一位男同事之后几天，Bella 成为舞团史上第一位由生理女性扮演的 clock。在频繁四处巡演的行程中我们难得地接到商业表演，要在某位知名时尚设计师的募款餐会中演出这个作品，这次没有全裸，演出前某天我们花了一整个下午的时间，在一大片衣海中一件件搭配出整场演出内每个人该更换的3、4套服装，除了Bella 之外。 正式演出总是会出现平常排练时意想不到的状况，有些衣服太时尚太不如平时穿衣逻辑，
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四界看表演 Stage Viewer 荷兰马戏之城艺术节（2）一座城市的马戏实验——不再只打造童年的回忆
接任艺术总监之前，范戴克本身就是一位拥有25年表演与创作经历的杂耍艺术家，长期观察整个马戏产业的变化。「我从有记忆以来就热爱马戏的一切面向。」他说，或许正因如此，他的策展思考并不像许多剧场策展人那样强调形式分类。「我了解当代马戏，也了解较传统的形式。我认为自己可以成为两者之间的桥梁，它们不应被过度区分。」
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四界看表演 Stage Viewer 荷兰马戏之城艺术节（1）一座城市的马戏实验——不甘于热闹的嘉年华
5月的鹿特丹（Rotterdam），距离中央车站步行不到5分钟的剧院广场（Schouwburgplein），被帐篷、舞台与人潮占据。白天，孩子们在马戏游乐场里学习抛接球与平衡技巧，年轻人坐在露天酒吧享受节庆的氛围，来自世界各地的策展人与马戏爱好者则穿梭于各个表演空间之间。广场上的免费演出、剧院里的售票节目、孩子的工作坊与成人限定的深夜场，兼具深度与广度，几乎涵盖了所有年龄层的观众。 相较于欧陆其他马戏艺术节，为期5天的荷兰「马戏之城艺术节」（Circusstad Festival）规模并不算大，然而，在小而美的艺术节背后，其所肩负的任务，远不只是办一场热闹的嘉年华。艺术总监门诺．范戴克（Menno van Dyke）说：「15年前创立之初，它真正面对的，是荷兰当代马戏产业几乎不存在的现实。」 因完备产业生态而诞生 马戏之城艺术节于 2010 年成立，由鹿特丹的卢克索剧院（Luxor Theater）及鹿特丹剧院（Theater Rotterdam）、Codarts马戏学院（Codarts Circus Art），与本地的Rotjeknor青少年马戏团共同发起。当时荷兰虽然已有马戏高等教育体系，却缺乏创作与演出市场，国内没有成熟的当代马戏团队，观众对这项艺术形式也十分陌生。除了偶尔来访的国际团队，当代马戏几乎不存在于荷兰文化版图之中。 范戴克说：「当时荷兰已经有马戏学院即将送出第一批毕业生，但国内几乎没有真正的产业环境。如果整个产业无法发展，这些刚毕业的学生将没有工作机会，只能离开荷兰到其他国家寻找出路。」 因此，马戏之城的诞生从一开始就不只是节目平台，而是一项完善产业生态的计划，希望完成3个任务：让荷兰观众认识当代马戏、为学生与新锐创作者提供演出机会，以及让孩子透过工作坊与青少年马戏团演出亲身参与马戏。 如今回头再看，荷兰已拥有成熟且活跃的当代马戏生态：团队数量持续增加，作品品质稳定提升，许多创作者开始活跃于欧洲巡演网络之中。每年举办的「荷兰马戏推介平台」（Dutch Circus Showc
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艺@书村里来个四足兽
18世纪，东亚政治版图仍以朝贡体系为首，宗主国与藩属国间保持著尊卑有别的秩序。1782年，乾隆70诞辰，藩属国之一的朝鲜王朝派出使节团同祝，文学家与实学家朴趾源也随团赴中。不料抵京后，乾隆已北上至热河避暑，使节团也只得连夜赶路。旅程的急转弯也成为朴趾源人生的转捩点。朝鲜王朝还困在「华夷之辨」的天朝观时，大清帝国在科学技术与民生经济上早已高速发展，而蒙人、藏人与乾隆的互动，更破除朴趾源对族群的成见。回国后，他便将这段行旅写成《热河日记》。 两百多年后，即使当年的朝鲜王朝已成今日的大韩民国，《热河日记》中因信天朝观所呈现出的封闭与陈旧，仍让剧作家裴三植（배삼식，Pai Sam-Shik）产生跨时空的共鸣，其中世界观的毁灭与建构更让他找到一处寓言剧的破口。他将《热河日记》改成舞台剧本，名为《热河日记漫步》（열하일기만보，Inching Towards Yeolha）。 人类学出身的剧作家 裴三植与剧场的相遇是在大学。首尔大学人类系在学期间，他曾加入校内戏剧社，但这时剧场给他的感受不深刻，仿佛路过看戏的观众，随时可以离去。一直到退伍后，在后辈的怂恿下进入韩国艺术综合学校，他才正式踏上剧场编剧之路。即使在2011年的讲座中，他把自己说成一个无目的、无意识的人，甚至常常说著「不干了」，但转眼间也快写30年了。 兴许是人类学让他养成一种多方观察的视野，裴三植的编剧风格展现出一种「不偏倚」的特质。他不仅在选材上兼顾改编作品与原创剧本，在内容上也抗拒戏剧传统中非黑即白的二元冲突论。他认为，戏剧张力不会只来自刻意营造的两极，因此他更习于以人类学式的同理平视著笔下的每个人。在他的剧本中，英雄与反派不再分明，取而代之的是小人物在大时代中的拉扯，人人都只是一个身影。在《热河日记漫步》中，这种多焦点、多声道的群像十分鲜明。 从人到兽的大幅度改编 虽然《热河日记漫步》是部改编作品，但裴三植重新铸造一个寓言的框架，并建构一座寸草不生的「热河村」与一群孤陋寡闻的村民。他们的名字诡异豪彘、驺吾、蛮蛮、诸犍等全都取自《山海经》。经裴三植的改编，朴趾源饱览大江、平原与都城所写成的旅行
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焦点专题 Focus在舞台之外——关于团员的巡演日常与幕后
每一趟巡回演出，对乐团而言，都是一场与时间竞赛的旅程。从移动、排练到正式登台，每一个环节都紧凑而精准，忙碌与紧绷几乎成了巡演的日常。然而，一场演出的成功，从来不只是指挥与独奏家的光芒，更仰赖每一位团员默默累积的专业与默契。 在准备时间里，团员们一踏上舞台，便迅速切换至最专注、最稳定的演出状态；而当灯光之外、掌声之前，他们也各自拥有属于自己的巡演节奏与仪式：琵琶首席郑闻欣带著「阿毛」走天下；张舒然与萧奕飞在自己的粉专分享足迹；郭珊如则带著跑鞋在没有人的清晨探索新环境这些看似平凡的小习惯，不仅陪伴他们走过一场又一场巡演，也构成了舞台背后最真实的人物风景。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后与「阿毛」的巡演行囊足迹——郑闻欣的赌物思情
那天，通讯软体群组上通知大伙儿将单据拍照上传，一时间，林林总总回传的照片让手机响个不停。有独照的、合照的、发挥创意的，团员们个个阳光灿烂的笑容让人不自觉地染上了明朗的热情。其中一张照片引人注目，是琵琶首席郑闻欣抱著一个绒毛娃娃喂它喝饮料。没多久，果然在她上巴士时看到娃娃本尊，不料同车同事们也打趣地回答：「它呀！也是我们的团员之一！」 在严谨、讲究细节的舞台上，郑闻欣以内敛纯熟、音色温厚细腻的演奏技艺深获肯定。然而，在这样的形象背后，却有著一个持续了多年的感性日常。每当她踏上巡演旅途，包包里总会静静躺著一只娃娃。这项特别的「随行仪式」，不仅是她镜头下替代自我的独特标记，更像是一面心灵的镜子，在漫长寂寞的旅途中，温柔地安顿著她真诚、随性的纯净灵魂。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后云端与人间的和谐——张舒然与萧奕飞的自媒体胡琴实验
胡琴这个乐器上，有两条琴弦并行，但在乐团中，也有两个人共同拉奏出不同世代的艺术合声。自入团超过30年、曾任二胡首席与乐团首席的高胡与京胡演奏家张舒然，资历深厚，风格深沉且圆融；而2023年甫考入乐团的青年二胡演奏员萧奕飞，则以不羁与跨界见长，涉猎流行、现代与即兴等多样乐种。这两位在乐团舞台上合作的演奏家，近年也跨界出现镜头前，在社群平台掀起了一场温暖的传统音乐革命。当传统国乐深奥的「口传心授」与现代短影音演算法相遇，两人在键盘与琴弦之间，建构了一个跨越资历、打破门户之见的数位空间。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后用双脚跑步认识这个世界——郭珊如的异地跑旅对位
舞台上，她是专注于细腻弦音的专业演奏家；舞台下，她则是名列台湾全马女子百杰的马拉松跑者。这看似一静一动的双栖人生，对她而言，并非灵魂的分裂，而是在琴房与赛道之间，一场关于专注与意志的对位演出。她是中胡与二胡演奏员郭珊如，当巡演启程前，团员们都在思考要带什么的时候，她总是义无反顾地将跑鞋放进行李箱，在世界各地的道路上，用双脚探索世界，重新度量音乐与生命的宽度。
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新锐艺评 Review沉浸体验与身体关联的再思辨
《愤怒旅行卡啦带》自我定义为移动式沉浸体验，利用巴士作为表演场域，引领观众踏上一段神秘未知的抗争旅程。实际故事设定环绕著福泽寓吉大楼倒塌的悲剧，观众╱参与者被分配成为大楼自救会成员，在这段行驶的路途中，一起前往住商新建案的记者会抗议。参与者借由分配的手机传达意见，民主的投票，决定这场旅途的目的地与结果。然而，作为实际参与者，体验到的却是观众的身体感受与沉浸式体验之间明显的断裂疏离。