亮：这件事我们聊过了，为什么却忘记了。前阵子看的两出戏，再拒剧团的《明白歌》和表演工作坊的《江╱云．之╱间》，从内容到形式都不同到接近光谱的两极：《明白歌》用念歌说书的方式，重现白色恐怖时期的冤假错历史，虽然剧组很辛苦地为了深入民间的巡演自行募资，还是很容易听见转型正义的主旋律在回响；《江╱云．之╱间》，则是透过《暗恋桃花源》里的江滨柳与云之凡这对恋人，讲述外省人在战争和政治迫害底下，离散与幸存的故事。 前者用了疏离效果，受害者几乎全部来自本省家庭；后者很方法演技，苦主是外省人。然而，你却认为两出戏很像，为什么？
近年因研究关系往返马祖多次。初踏上东莒这座岛屿，定位总在海上。从民宿老板娘手中接过一张纸本地图，试著从大坪前往大浦。地势起伏虽大，整个城镇的节奏却非常适宜散步，眼前美得彷如上天恩赐的景致，会让你忘记这里曾长年笼罩在死亡威胁下；当你尝试与此地长者聊天，你会发现这不是一次旅游，所在之地是个终日等待战争发生的军事遗址之岛，每个军事据点都像未愈合的开放性伤口，它被遗忘在国民义务教育里的地理与历史课本。
近年台湾音乐剧在表演艺术市场里逐渐成为一种潮流，无论是小型场地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置现场乐团的高成本制作，都有不少粉丝追随有人追演员、追编导、追作曲，也有专门追剧团或题材导向的支持者，逐渐有形成与舞台剧有别的产业可能。
摊开今年上半年的剧场演出，光是「音乐剧」就足以让剧迷赶场赶不完。看似一片歌舞升平、欣欣向荣的台湾音乐剧，是不是终于迎来商业市场？不管是加演、重制或新作，另一个同样于商业表现会被拿出来讨论的「定目剧」，在过去10年的雷声大雨点小后，是不是终于有成功范例，可以在音乐剧这个类型里找到「定」下来的交会点呢？
我们往往对音乐剧投以一种强烈的「商业」想像与诉求。 这种想像与诉求是对比于学院体系出身的艺术创作，让音乐剧与「赚钱」达成绝佳连结，所以几个关键词也会慢慢被套入，包含大型与大卡司制作、巡演场次多、售票与行销能力强等，但也可能因目标观众为普罗大众，题材内容会相对流行、浅显，加上歌舞的非写实表现手法，也会被界定为缺乏深度、无法乘载议题，甚至是曲解。这或许遥望自欧美音乐剧，特别是当《猫》、《钟楼怪人》、《狮子王》等百老汇音乐剧来台演出，就算总被「黑特」场地不佳、票价过高，还是能吸引到观众，让这些制作一来再来。同时，我们也可以注意到，被界定为「商业剧团」者除制作一般舞台剧，也多半有音乐剧创作，如绿光剧团、果陀剧场、全民大剧团等，可见音乐剧与商业剧场间的密切连结。
1988年4月，还在就读国立艺术学院戏剧系的大学生冯翊纲与宋少卿以「在剧场里说相声」为创作方式，号召同学到系馆中庭看表演，然后取名为「相声瓦舍」，30年来演出不辍。从团名来看，无论是表演形式的「相声」，或是宋代作为娱乐场域的「瓦舍」，往往会将相声瓦舍的创作归类于「传统艺术」、或是「说唱艺术」，但创办人冯翊纲很坚定地说：「我们做的是现代戏剧。」
「我们私底下都是比较严肃的人。」阿达（本名陈彦达）说，「有时候会担心，如果在路上遇到观众，我表现出来的反应会不会违背他们的期待？」 以喜剧团体组合「达康.come」（以下简称达康）出道至今，拥有30公分身高差的阿达与康康（本名何瑞康）以日式漫才掳获许多观众的心。两人绝佳的默契，使笑点仿佛浑然天成。虽然如此，认识的人都知道，他们俩只要一离开舞台，通常严肃。
4个热爱喜剧的人住在一起，辞掉原本工作，活得像是男大学生，一起健身、出国旅行，也一起聚在客厅想演出的新段子这是搞笑团体「面白大丈夫」的日常。
什么是疯狂？或者我们该问，什么才是正常？
当我凝视这片空白，画面便逐渐成形。有时我会带著预先设计好的概念到现场，但是当我坐在剧场里，很快就会发现那个设计在纸上或许很有趣，但是并不符合这个空间的特质或需求。每次当我回到某个空间，它就会将我带到一个新的方向，向我展露如何运用它的新的可能。仍是同一个空间，但我已有所不同。
位于曼谷市中心、去年11月新落成的「金汤普森艺术中心」（Jim Thompson Art Center）的展览著重于当代艺术，去年落成后的第一个展览为「冷战展览系列」（Cold War Exhibition Series），第一部曲由馆方邀请来自14个国家的艺术家，以影像、照片或印刷品的方式，展现第二次世界大战如何持续影响各国的社会发展。
随著马来西亚政府在4月1日开放国门、进一步松绑防疫措施，表演艺术界也动了起来，不管是实体或线上，新的演出陆续出笼，亟待与观众共享。
新加坡国家艺术理事会去年推出了「自雇人士津贴」，为艺术工作者制造艺术创作的契机，催生了各类的艺术作品，既有线上呈现，也有实体表演。所有获得补助的作品在今年3月底呈现，线上数位作品以音乐表演居多，戏剧演出则多以实体演出进行，例如单人剧《餐饮外送》（Order On The Go）刻画外送员的苦乐心酸，便是邀请观众到街上随著戏剧主角穿街走巷。
COVID-19疫情迄今已逾两年，对全球表演艺术产业皆造成重大影响。纽约百老汇迄今仍因确诊案例而有程度不一的停演事宜（注1），学界亦有针对疫情下之观众心理与产业影响之研究（注2）。本文仅就OPENTIX与两厅院售票系统之数据观察，提出台湾表演艺术产业在疫情下之状况分析。
如果「默」不是一种对既有再现体系的顶礼膜拜，如果「默」不是一种在语言体系中发声与缄默的对立，那「默」可以是什么，又可以不是什么？
近来元宇宙（METAVERSE）、非同质化代币（NFT）等议题非常火热，越来越多人想投入相关产业，在文化科技领域中，也有许多优秀的企业加入。文化科技发展协会因应市场及企业需求，邀请有兴趣的各位来集思广益，针对文化科技议题提供最新潮、最有创意的创新提案或解决方针，最高首奖10万元得主说不定就是你。收件展期至2022年6月8日止。
1987年，台湾第一部原创音乐剧《棋王》诞生。虽然那是一般人对剧场犹然懵懂的年代，但却借用了这个外来的形式唱了自己的歌、说了自己的故事。从当时算起，台湾音乐剧至今发展了35年的现在，无论是北中南、新旧场馆或大小剧院，竟同时上演著各种类型的音乐剧。
度过了今年农历春节假期后的风险，台湾疫情回稳，表演团队纷纷回归剧场，场馆也列出琳瑯满目的清单节目。欢喜之际却也发现了一个现象以「音乐剧」为名的演出几乎无处不在，从3月到4月短短的时间，就有近乎20场的表演在大小场地上档。若说是因为疫情的阻挡，让他们在这段松绑期集体爆发，那么原因就该往前追溯。或许，是2018年那波高涨的创作能量（注），冲到2019年的颠峰，本该蓄势待发吗？或许，是中型场馆的新兴，让音乐剧看见希望？又或许，是大型音乐剧化繁为简走向小剧，产生了弹性？但无论如何，这段时期的音乐剧所出现的现象，确实耐人寻味。
「我不是在剧场，就在前往观赏音乐剧的路上。」上述这种想像中的情景，应是台湾音乐剧创作者多年期待。没想到2022年，台湾原创音乐剧发展迈入35年的当下，美梦似乎已成真，整年都有表演上档。单就4月，全台逼近15出原创音乐剧轮番上演，加上国外IP授权及直接引进的制作，2022年3至6月的演出数量，相当于2018一整年，而2018年几乎可被视为台湾原创音乐剧首度大爆发的一年（注1）。
如果说歌剧是艺术导向、流行音乐是商业导向，那么「音乐剧」究竟是商业或艺术呢？
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