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疫情之下看艺情

2021年OPENTIX与两厅院售票系统数据观察

COVID-19疫情迄今已逾两年,对全球表演艺术产业皆造成重大影响。纽约百老汇迄今仍因确诊案例而有程度不一的停演事宜(注1),学界亦有针对疫情下之观众心理与产业影响之研究(注2)。本文仅就OPENTIX与两厅院售票系统之数据观察,提出台湾表演艺术产业在疫情下之状况分析。

文字|高竹岚
官网限定报导  2022/05/19
郭芝苑纪念音乐会演出的地点——圣巴尔多禄茂教堂。
话题追踪 Follow-ups 透过音乐 让欧洲更认识台湾

郭芝苑作品 首度在爱尔兰发声

早期,西洋古典音乐虽是透过传教士作为媒介进入台湾,但真正开始落地生根,则是在19世纪中期之后。日治时期,借由日本人引入西化音乐教育,为艺术风气奠基,也影响爱乐者赴日求学。在台湾接触近代西洋古典音乐之初,前辈作曲家郭芝苑就以其广泛多元的创作扮演了重要角色,成为当时代表人物之一。经过了一个多世纪后,古典音乐在台湾已有相当卓越的成果,不但有优秀的音乐家在海外争光,乐团也屡屡在巡演中获得极高评价。此时,该是由台湾反向发声、让世界听见自我特质的时候了。只不过,如何传递?又该传递什么?是一个值得思考的问题。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/05/06
帕帕达吉斯和西泽龙
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反映时代的冰上美学(上)

从2022冬季奥运看花式滑冰凝炼的艺术百态

20世纪上半,奥运会曾有过建筑、文学、音乐、绘画、雕塑等文艺竞技项目,斯特拉温斯基曾担任奥运评审,江文也以《台湾舞曲》代表日本参赛获奖。1990前后,「雪上芭蕾」一度几乎成为奥运竞赛项目,然而长久以来与艺术关系最深的奥运项目,或许要属结合了音乐、舞蹈、设计、叙事等的花式滑冰(以下简称花滑)了。 奥运竞技透过世界各国电视直播,许多人享受著4年一度的花滑欣赏经验。在音乐、华服、青春丽影交错之间,这届北京冬奥的花滑竞赛,不但在人类身体极限上继续追求更高、更快、更强的突破,艺术层面也有不落俗套的创新。不少作品未屈从通俗的大众审美取向,诠释时代的新视觉,反映出当代美学与社会观点,呈现更兼容多样的面貌,带来比表象的华丽更加深刻的共鸣。

文字|邱馨慧
官网限定报导  2022/04/01
格林与帕森斯
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反映时代的冰上美学(下)

从2022冬季奥运看花式滑冰凝炼的艺术百态

20世纪上半,奥运会曾有过建筑、文学、音乐、绘画、雕塑等文艺竞技项目,斯特拉温斯基曾担任奥运评审,江文也以《台湾舞曲》代表日本参赛获奖。1990前后,「雪上芭蕾」一度几乎成为奥运竞赛项目,然而长久以来与艺术关系最深的奥运项目,或许要属结合了音乐、舞蹈、设计、叙事等的花式滑冰(以下简称花滑)了。 奥运竞技透过世界各国电视直播,许多人享受著4年一度的花滑欣赏经验。在音乐、华服、青春丽影交错之间,这届北京冬奥的花滑竞赛,不但在人类身体极限上继续追求更高、更快、更强的突破,艺术层面也有不落俗套的创新。不少作品未屈从通俗的大众审美取向,诠释时代的新视觉,反映出当代美学与社会观点,呈现更兼容多样的面貌,带来比表象的华丽更加深刻的共鸣。

文字|邱馨慧
官网限定报导  2022/04/01
两厅院橱窗 Hot at NTCH

你的人生,谁来给予意义?

「好哲凳」系列讲座:鲁蛇的人生有意义吗?

2021年末,回望过去一年发生的各式的喜怒哀乐,这些事件将会在生命历程里留下什么印记?对人类史会造成什么样的意义?是否有意无意间种下了某些因,又或在此收获了某些成果?两厅院「好哲凳」系列讲座在年终时刻,以「鲁蛇的人生有意义吗?」为题,带领厅院青一起激荡与讨论人生的意义与前行的方向。

文字|齐义维
官网限定报导  2022/02/26
两厅院橱窗 Hot at NTCH

透过教育,让你知道为何认为这是「美」

「好哲凳」系列讲座:社会该进行美感教育吗?

美感这件事,有对错或高下之分吗?如果有,那么什么才算是好的美感?若没有优劣差异,那么「美感教育」的必要性是什么呢?社会真的需要一套标准的美感教育吗?由朱家安主持的「好哲凳」系列哲学思辨讲座,继「美感有客观基础吗?」之后,再一次以美学为题,邀请近年以「教科书再造计划」而广为人知的「美感细胞」共同创办人张柏韦为客座讲者,与厅院青一起讨论教育与美学之间的关系。

文字|齐义维
官网限定报导  2022/02/24
两厅院橱窗 Hot at NTCH

电玩再升级,这次要成为艺术品!?

「好哲凳」系列讲座:电玩是艺术吗?

这次的好哲凳很特别!讲座于2021年11月19日在两厅院开讲,由两位共同主持电玩podcast《按下任意键》的哲学作家朱家安、身兼插画家与影视编剧的厌世姬,带领与会者分享喜爱的电玩,现场除了学生之外,也有电玩podcaster、爱好者,针对电玩讨论其共同点,再从理解艺术的视角切入,以「电玩是艺术吗?」为题,探讨电玩为什么是、如何是艺术,进一步思考艺术是什么。

文字|陈明纬
官网限定报导  2022/02/12
《自由步──一盏灯的景身》
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东亚在纽约起舞 疫情下的实体交流

记第19届东亚当代舞蹈节

新冠疫情进入第三年,美国防疫规定在维护公共安全和恢复正常生活的两个考量之间拉拒,愈来愈显得莫衷一是,凡是室内群聚的活动,不管是公司、商家、餐厅、学校、场馆,主事者都得自己评估开与不开的得失风险。纽约每年1月举行的北美表演场馆研讨会,往往有许多围绕著大会的表演。在停摆1年后,原本准备重整旗鼓,结果Omicron爆发,再度打乱了阵脚,许多预先宣布的表演,都在最后一刻取消。只有日本协会有超过10年历史的「东亚当代舞蹈节」,主协办单位与演出者密集协商后,决定照常举行。

文字|谢朝宗
官网限定报导  2022/02/10
两厅院橱窗 Hot at NTCH

从思索定义中,找到「艺术」 「好哲凳」系列讲座:什么是艺术?

在学校里,我们学习音乐、美术、表演艺术等不同形式的艺术,但我们想过「什么是艺术」吗?此次的好哲凳系列讲座于11月10日在成功高中开讲,由哲学作家朱家安带领学生思考「什么是」是什么,再由东吴大学哲学系助理教授林斯谚逐步解析定义艺术的不同方式。

文字 陈明纬
第343期 / 2021年12月号
两厅院橱窗 Hot at NTCH

人工智能非万能 找出我们与AI的距离 「好哲凳」系列讲座:AI值得我们担心吗?

历经疫情的震荡与回缓,两厅院之前中断的「好哲凳」系列讲座终于重新启动,于10月8日造访了台北市的丽山高中,由张智皓、朱家安两位讲师与同学分享「AI值得我们担心吗?」面对从网路社群媒体到现实生活处处可接触到的AI,讲师们透过生活中的范例让同学领会AI的构成方式与运作逻辑,并指出其背后的伦理课题,以开放式的提问,引导同学重新思考人类的本质是什么,从而找到自己在科技社会自处的生活方式。

文字 邱宥铨
第342期 / 2021年11月号
剧院门外的《汉弥顿》海报灯箱。
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电影、串流平台暗中角力? 音乐剧影像化 大小萤幕各自风骚

COVID-19疫情冲击下,许多剧场演出停摆,为了生存,表演艺术界纷纷朝线上表演寻找出路,以维持与观众的互动。虽然疫情缓和后纷纷恢复实体演出,但「剧场影像化」的路线仍持续进行,主要是百老汇的音乐剧,或陆续翻拍成电影,或是与串流平台合作推出现场演出录影,后势看旺,其发展值得关注。

文字 谢朝宗
第342期 / 2021年11月号
姚立群、李晓雯、林人中、孙平
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国际交流和数位媒介的观察记录,写在疫情之下 《表演艺术年鉴2020》焦点对谈

2020年1月,台湾出现首例严重特殊传染性肺炎(COVID-19)个案,两个月以后疫情来到高峰,各行各业受限于因应指引只能暂时休息。对表演艺术而言,疫情除了直接冲击生计外,也间接影响到产业的未来发展,例如无法出国的国际交流,该如何转变形式以维持连结,或者无法进场的实体演出,能否借由数位媒介再重返剧场?都是艺文从业者不断在思考和试验的议题。为了记录前述现象的变化,年鉴邀请国内四位专于国际交流、数位媒介的实务工作者,一同坐下来好好对谈,分享彼此的观察和经验。

文字 陈伟铭
第341期 / 2021年09月号
梵志登指挥香港管弦乐团演出。
话题追踪 Follow-ups 疫后解封,乐声回暖—2021-2022国际乐季扫瞄

亚洲 且战且走,滚动中持续发声

面对变幻莫测的疫情,亚洲各乐团多半采取且战且走策略,或是采保守操作,仅公布近期音乐会讯息,或虽大胆公布了整年乐季,也时不时随情势变动调整。因应国际音乐家到访的高难度,则增加了本地音乐家的邀请演出,让年轻一辈上台当主角。线上表演与互动当然也是乐团关注焦点。面对疫情下的「新日常」,如何洞烛先机,将成为乐团下一波的挑战与机会

文字 林采韵
第341期 / 2021年09月号
巴黎爱乐音乐城的大音乐厅内部。
话题追踪 Follow-ups 疫后解封,乐声回暖—2021-2022国际乐季扫瞄

法国 解封后的重生 在音乐之中超越无限

在疫情海啸的冲击下,法国的音乐家受害惨重,在终于能够解封表演之时,「活著」,可说是这次新乐季众音乐人的心声。虽然因为防疫措施使得观众进入音乐厅的挑战甚多,但各音乐单位仍不放弃希望,在新乐季的规划上依然用心开拓,「希望观众在音乐中再次找回生命」。也制作了多样的数位服务,如互动式电子乐季网页、线上音乐主题展览等等,让创意带著乐迷「超越无限」。

文字 廖慧贞 巴黎索邦第四大学音乐学博士╱法国艾仲市音乐院钢琴教师
第341期 / 2021年09月号
柏林爱乐官网首页。
话题追踪 Follow-ups 疫后解封,乐声回暖—2021-2022国际乐季扫瞄

德奥 慢慢起身,省思生命找回光明

在走走停停中,音乐界迎来了2021╱2022的新乐季,疫情的挑战仍然持续,如何在病毒夹缝中求生存,是各个乐团严肃思索的课题。在缓慢的步伐中,乐季的主题探索著生存的意义,或回顾过往于战争中被遗忘的一代,或透过贝多芬的音乐寻觅自我的价值。晦暗中陆续接任的新音乐总监带来了未来光明,斯特拉温斯基、莫里哀、E.T.A.霍夫曼的纪念周年也没有被遗忘

文字 邱映洁
第341期 / 2021年09月号
纽约爱乐的官网首页写著:「纽约的乐团回来了!」
话题追踪 Follow-ups 疫后解封,乐声回暖—2021-2022国际乐季扫瞄

英美 回归,或是新的旅程?

在英美乐团行之有年的乐季主题、推广策划,以及成熟的社会支持风气与机制,那些不朽、卓越的美仍旧存在,但却也加速人们对表现方式的思考,虚拟实境、线上串流与更多的科技考验著文化单位对技术应用的想像,这恐怕并非单纯的载体线上化即可填满所有要求,在影音品质逐步跟上时,现场感受、社交,以及产制中如何有更新的开发等不足之处,才是真正的课题。

文字 曾柏雄
第341期 / 2021年09月号
北艺大音乐系邀请到旅美小提琴家黄俊文(左二)担任助理教授,系主任苏显达(左一)与李宜锦、薛志璋一同出席记者会迎接这位师资群生力军。
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舞台与教学 「线上」双接轨 知名小提琴家胡乃元、黄俊文执教北艺大

应台北艺术大学之邀,旅美小提琴家将接下音乐系专任小提琴助理教授一职,而小提琴大师胡乃元也破例将担任四周的客座讲座教授,加上已加入固定师资群的李宜锦及薛志璋,多位纵横舞台的演奏家将为校园音乐学子带来不一样的学习体验。而透过建置线上教学设备,未来也可能跨越时空限制,让各领域音乐大师线上教学,让学生不用等到出国留学,也能看到更广阔的世界

文字 李秋玫
第341期 / 2021年09月号
「数位本多剧场」计划利用LINE LIVE进行两人本戏剧的直播演出,巧妙地设计剧情让台上的两位演员都能保持一定的社交距离。
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紧急事态の舞台艺术生存战 疫情肆虐中的日本剧场观察

在疫情来袭之下,重视现场演出传统的日本剧场也必须思考如何在此困境中找到出路,跟其他国家的剧场团队一样,他们开始发展线上直播演出与播放过往演出记录,且更进一步思考如何让观众能有接近在现场观赏的体验,透过多元的运镜,甚至让观众有不同的观赏角度选择,甚至推出VR模式的录像,让观众能在家里以手机体验坐在本多剧场中看戏的感觉不断革新,让剧场之或继续延递下去

文字|吕孟恂
第340期 / 2021年07月号
左起:「云剧场」创办人李浩锋、叶伟良与「云剧场台湾」的吴维纬。
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幕启云端,朝世界出发! 从马来西亚到台湾的「云剧场」

由马来西亚剧场人叶伟良和李浩锋创立的「云剧场」,虽是疫情下剧场求生的产物,但这个从购票到演出的一站式平台系统,也吸引了许多单位加入使用,累积出口碑与声量,也吸引到台湾剧场人吴维纬参与合作,打造出「云剧场台湾」, 7月中的「全球泛华读剧节」在此上线,吸引了大量超乎原本观众群的关注。这样的线上展演「剧场空间」,是透过怎样的机制与设计吸引观者目光?透过这个平台,是否能超越地域、让让更多国际观众看见在地的创作精采?

文字|谢镇逸
第340期 / 2021年07月号
颁奖典礼现场,台新艺术基金会董事长郑家钟(中)、执行长郑雅丽(左)、决选主席黎焕雄合影。
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刺探类型间的跨界 重新省思历史、语言与身体 第19届台新艺术奖与得奖作品

原定于6月初举办的第19届台新艺术奖颁奖典礼,因疫情搅局,延至7月10日以线上直播方式举行,揭晓3项大奖得主:获年度大奖的王大闳建筑剧场X叶名桦《墙后的院宅》,视觉艺术奖由张硕尹、郑先喻、廖铭和《台北机电人2.0:讯息瘟疫》夺下,表演艺术奖得主则为陈武康X杰宏.贝尔《拢是为著.陈武康》。再度没有外国评审参与决选的这一届,评审团主席黎焕雄表示:「由于没有语言和文化隔阂,这次的讨论效率高且透彻。」而整体来说,「本届作品的共同叙事,是对历史、语言、身体的重新省思,以及类型之间的跨界和刺探。」

文字|谢宜桦
第340期 / 2021年07月号
颁奖典礼中,陈武康现场连线。
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最大的对手,最好的伙伴 专访第19届台新艺术奖得主叶名桦、陈武康

经过2021年第19届台新艺术奖后,应该很难再把叶名桦与陈武康两个台湾艺术创作界重要的名字分开;同为今年的得奖者,一个是首度入围就擒下年度最大奖的台新新面孔,一个是多次入围二度拿奖的熟门熟路得奖人,两人在生活与育儿里相互支援,也在创作中互相激发与协助,密不可分的信赖与支持关系,也让彼此在各自作品中独立而不互抢光环的闪耀著。

文字|齐义维、蔡耀征
第340期 / 2021年07月号
「艺术家面对面—戏剧篇」线上座谈现场。
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个人、土地、文化 舞台上的超时空对话 「Taiwan Week—艺术家面对面—戏剧篇」线上座谈侧记

Taiwan Week 「艺术家面对面」活动次日由〈戏剧篇〉接棒,邀请比利时列日剧院艺术总监塞吉.宏哥尼(Serge Rangoni)与德国柏林雷宁广场剧院戏剧顾问尼尔斯.哈尔曼( Nils Haarmann),与新加坡 T:Works 剧团艺术总监王景生、莎士比亚的妹妹们的剧团团长王嘉明,及阮剧团艺术总监汪兆谦对谈,共讨论4部作品,包含由王景生、魏海敏、陈界仁与张照堂并列创作的《千年舞台,我却没怎么活过》、汪兆谦导演作品《十殿》,以及王嘉明两部作品《聊斋聊什么哉?!》与《物种大乐团》。

文字|齐义维
第340期 / 2021年07月号
「艺术家面对面—舞蹈篇」线上座谈现场。
两厅院橱窗 Hot at NTCH

以自己的舞步 面对世界与自我 「Taiwan Week—艺术家面对面—舞蹈篇」线上座谈侧记

由去年延至今年、并改为线上进行的Taiwan Week,其中的「艺术家面对面」两场线上座谈也于6月下旬举行。首场〈舞蹈篇〉由台湾编舞家布拉瑞扬.帕格勒法、周书毅、郑宗龙与黄翊分享入选Taiwan Week的作品,然后由国际策展人法国前国家夏佑剧院总监迪迪埃.德尚和英国沙德勒之井剧院艺术总监暨执行长阿利斯泰尔.斯伯丁对4部作品提问。

文字|齐义维
第340期 / 2021年07月号