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2025「台湾舞蹈记忆地图」计划启动仪式现场,与会嘉宾大合影。
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与时间赛跑!! 卫武营启动「台湾舞蹈记忆地图」4年测绘计划(上)

侧记2025计划启动座谈会之「台湾舞蹈史研究的源流与方法论」

「2008年云门大火后的一个月后,我的鼻子都还闻得到烧焦的煤炭味。」 舞评人陈品秀在「台湾舞蹈记忆地图」座谈会上回忆起那场烧去许多珍贵文物的大火,谈当年如何与云门伙伴分秒必争地从火场中抢救一张张因热火黏糊在一起的老照片等各种文物,将众人拉进了惊心动魄的历史现场,也直接陈述了要保存稍纵即逝的舞蹈,是一项极度物理性、技术性,甚至是与时间赛跑、带有灾难抢救性质的文化工程,经不起任何意外与延宕。 在文化部「重建台湾艺术史 2.0」政策支持下,2025「台湾舞蹈记忆地图」计划正式于卫武营国家艺术文化中心启动,4年计划将从「舞蹈家口述历史研究」、「人才培育与作品转译」、「线上及实体成果展示」、「大众推广与舞蹈欣赏」等4大面向,书写、绘制、推广台湾舞蹈记忆座标。艺术总监简文彬表示,该计划将以文建会时期的「台湾大百科舞蹈类词条」、国艺会「台湾当代舞蹈年表」,还有台湾舞蹈研究学会等中央与地方机构、民间团体的研究与发表为基础,继续进行台湾舞蹈家的口述历史还有主题式研究,并「延伸为人才培育和推广活动,活化台湾舞蹈历史,让舞蹈的故事、知识普及」。

文字|张慧慧
官网限定报导  2025/12/13
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与时间赛跑!! 卫武营启动「台湾舞蹈记忆地图」4年测绘计划(下)

侧记2025计划启动座谈会之「台湾舞蹈史研究的源流与方法论」

陈雅萍指出,过去无论是文建会主导的舞蹈史研讨会还是口述历史出版物,多半是点状的、单打独斗的,台湾至今缺乏像纽约公共图书馆表演艺术分馆那样具备系统性搜集、分类、并能支援研究与教育的舞蹈专门档案中心。她强调第一手资料的保存至关重要,呼吁台湾应开始思考并努力建构能够让舞蹈研究深耕、推广的档案机构,从历史连结、形塑未来。

文字|张慧慧
官网限定报导  2025/12/13
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踏上古老且陌生的国度 敲响传统与创新

朱团「奥德赛计划」的艺术探索之旅

朱宗庆打击乐团(以下称朱团)明年1月即将迈向 40 周年,这无疑是值得庆贺的里程碑。然而回望过去,这段历程并非一帆风顺,而是经历无数努力与奋斗而来。作为一个民间团体,乐团甚至一度思考过存亡的问题。朱宗庆坦言,乐团的价值「不能以数字衡量,而应从历程来看」。 回顾全球发展历史,打击乐团能延续至 40 年者极为罕见。朱宗庆指出:「从历史法则来看,全世界的打击乐团几乎没有超过 40 年的例子。」他回忆 2022 年赴美时,曾亲眼见证过去极具代表性的阿马丁达打击乐团(Amadinda Percussion Group)在一场演出结束后,当场宣布解散。自此之后,除了已走过 63 年历程的史特拉斯堡打击乐团(Les Percussions de Strasbourg)之外,以职业型态运作超过 40 年仍持续运转的团体,放眼全球也仅有史特拉斯堡打击乐团与朱团。 3年疫情时期,朱宗庆打击乐团同样受到严苛的考验。直到 2022 年赴美巡演时,他深受鼓舞:「那次演出共有5首作品,每一首都获得全场起立鼓掌。那两千位观众不是一般民众,而是来自世界各地顶尖的打击乐家。」然而回台不久后,乐团便遭遇火灾。朱宗庆回忆:「当我们以为终于站上高峰时,一场火灾发生,但我们第一个决定就是不打悲情牌,要勇敢活下去。」 2022 年 4 月 2 日,朱宗庆卸下国表艺董事长之职回到乐团,立下决心要陪伴团队完成转型与再生。他推动名为「动能循环」的计划,花了半年时间,要求所有团队成员每日撰写公务日志,从中彻底了解乐团内部运作状况。朱宗庆坦言:「朱团表面看似良好,实际上包含基金会、教学总部等,加起来约两、三百人,内部挑战非常大,这对我而言是极大的考验。」 在这样的觉察中,他开始思考如何带领乐团走向下一阶段。于是诞生了所谓「倒数 1000 天」的行动计划(编按:从40周年倒数),其核心是一次根本性、革命性、翻转性的改变。不仅要翻转朱团的历史,也要翻转整个系统,包括乐团、基金会与教学体系的全面革新。 创团以来,朱宗庆始终以「现代与本土、传统与现代」为艺术核心理念,并认为唯有主动寻求与世界的交会与创新,才能推动艺术永续发展。他说:「我们的改变,就是想办法从世界各地汇集、交流、创新。」因此,他们在多重事物的进行之中,以「奥德赛计划」为名出发,

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/12/07
话题追踪 Follow-ups 「爱国东小聚场」讲座侧记

从圆山大饭店到两厅院,如何从裂缝中窥见红房子的故事?

「在红房子里迷路:从历史/记忆的裂缝找创作的门」

时间:2025/9/23 19:00-21:00 地点:台北 国家戏剧院四楼交谊厅 对谈人:吴子敬、吴紫茎、陈弘洋、李桐豪 坐落在中山南、北路的两头,同样出自建筑师杨卓成之手的国家两厅院与圆山大饭店,有著类似的中国宫殿式风格闪耀著橙黄光芒的屋瓦、一根根刷上大红色的柱子;这些建筑上的共通点,不仅连结起3座建筑物,也串起两厅院驻馆艺术团队「僻室」与《红房子:圆山大饭店的当时与此刻》(以下简称:《红房子》)作者李桐豪。 两组人马在9月底的雨夜,一齐来到两厅院爱国东小聚场,以「在红房子里迷路:从历史/记忆的裂缝找创作的门」为题,交流剧场工作者与作家兼记者的田野调查经验,也讨论如何将收集到的素材,转换成创作。

文字|田育志
官网限定报导  2025/11/25
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与时俱进、实践永续 创造「明日的遗产」

访2025世界剧场设计展专案总监贾姬.乔治

2025世界剧场设计展(World Stage Design,WSD 2025)于10月18日至25日在中东文化之都沙迦(Sharjah)拉开帷幕。本届展览不仅是4年一度的全球剧场盛事,更是一场对剧场设计语言、科技趋势与永续责任的深度审视。 趁此机会,本刊特地访问到2025 WSD 世界剧场设计展专案总监贾姬.乔治(Jacqui Georg)。在访问中,她说明了本届WSD部分奖项调整的考量,也分享了在中东气候下推动永续实践的挑战与承诺,以及如何透过与 Goumbook 合作种植红树林,将碳排放抵销纳入全球活动规划中。面对强大的AI数位浪潮,她表示「当前表演设计界的科技变化既是礼物,也是挑战。」而今年WSD的主题「明日的遗产」,「正是对这种张力的回应。」

文字|本刊编辑部
官网限定报导  2025/11/11
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从台北到大邱 让舞蹈DNA在亚洲牵引、绽放

2025 Dance Now Asia in Daegu

继今年8月中旬于台北中山堂举办的「2025 Dance Now Asia舞蹈艺术节」(下简称DNA舞蹈节)推出「亚洲青年舞蹈创作演出Showcase」、「国际身体工作坊呈现」及「国际舞蹈论坛」后,DNA舞蹈节更是首度插旗海外,紧接著在韩国大邱举办「2025 Dance Now Asia in Daegu」舞蹈艺术节。期间除演出本年度主办单位「大邱市立舞团」(Daegu City Dance Company)与韩国编舞家的作品外,本艺术节共同发起╱策画团队「MeimageDance」与「日本东京艺术」带去的来自台湾与日本、共计10支舞作,也在大邱文化艺术中心(Daegu Culture and Arts Center)演出,展现出亚洲当代舞蹈丰富且多元的样貌。

文字|黎家齐
官网限定报导  2025/11/08
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以歌为界,以声为桥——桑布伊谈迁徙、信仰与土地记忆

侧记「专题对谈:创作中的迁徙与记忆」

2025秋天艺术节 桑布伊专题对谈:创作中的迁徙与记忆 讲者:桑布伊 主持人:马翊航(国立东华大学华文文学系助理教授) 时间:2025年9月3日 在2019年的台湾国际艺术节(TIFA)上,桑布伊带著卡大地步部落(知本部落)的祖灵和音乐,站上两厅院舞台,用他充满传统古调灵魂的嗓音,传达原住民的文化与土地记忆。时隔6年,桑布伊重返两厅院,在2025秋天艺术节的《无界的疆域》演出中,以歌为界、以声为桥,吟唱出卑南族的信仰、迁徙与万物世界观。 演出之前,两厅院邀请同为卑南族的作家马翊航,与桑布伊一同对谈彼此在土地、迁徙、语言与信仰上的感受与观察,他们各自从文学与音乐的创作出发,却又在卑南族的历史里,凝视出对传统与当代的共鸣。 地名从来不只是地名,更是祖先的生活足迹 「我很喜欢《得力量》专辑里〈一天的生活〉这首歌,歌词里写著『去Kanaluvang那边放牛/去Kinkuwangan那边放牛。』有很多卑南族传统领域的地名。」讲座一开始,马翊航就先分享这首来自桑布伊的创作,同时也带出他的提问为什么想要在音乐里表达卑南族的土地与领域? 桑布伊不假思索答道,虽然〈一天的生活〉听起来轻松、快乐,但他的创作发想,源自于多年前家乡卡大地布部落的光电开发案;一度被划为光电场的区域,是桑布伊从小去放牛、捕鱼、练习狩猎与认识植物的传统领域,也正是他写入歌中的几个地名。 「300年前,荷兰人沿著知本溪上岸,举起枪就对梅花鹿开火,当时的祖先根本没见过这把在大晴天也会发出雷声与亮光的东西;后来卑南语的『枪』旧念作Kuwan,而当时荷兰人开枪的地方,叫做Kinkuwangan,意思就是『枪响之处』。」桑布伊说起部落的一处地名由来,而马翊航则接口说起建和部落同样也有类似例子,部落后山

文字|田育志
官网限定报导  2025/10/15
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慢动作中的力量

德国导演玛丽.施列夫的剧场世界

德国导演玛丽.施列夫(Marie Schleef)的创作以挖掘被忽视的女性叙事出发,逐步发展出融合美学与女性主义观点的整体实践。透过具体戏剧作品案例,深入讨论「空缺」、「留白」、「不可见」、「未知」与「未被命名」等概念,如何成为她美学语言的核心,来回应所处的剧场生态与文化脉络。目前正在京都歌德学院驻村的她,应台北歌德学院之邀于7月18日来台演讲,主题是「空缺的美学」,趁此机会,PAR特别专访施列夫,分享其对剧场的思考与创作方法。

文字|王颢烨
官网限定报导  2025/10/01
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让每个人都能用自己的方式,进入同一个场域

「共融路上你和我:艺术实践的一千道风景」分享会侧记

共融路上你和我:艺术实践的一千道风景主持人:魏琬容分享人:张可扬、许映琪、王珩时间:2025年7月29日地点:台北国家戏剧院4楼交谊厅 近年来,「共融」成为表演艺术领域中被频繁讨论的关键字。从无障碍设施、口述影像、情境字幕,到针对特定感官设计的舞台形式,这些做法的共同目标,是让更多不同身体状态与背景的人得以进入剧场。然而,「进来」并不等于「参与」,也不代表「被理解」,在创作现场,共融意味著更多的事它是与观众建立信任的过程,是在作品内部为不同感官开启入口的设计,更是让创作者反思自己与社会、与差异的关系。 在这场由魏琬容主持的「共融路上你和我:艺术实践的一千道风景」分享会中,3位长期投入共融实践的创作者张可扬、许映琪与王珩分享了他们的经验、方法与挑战。从视障观众的口述影像,到应用剧场的感官引导,再到聋人舞蹈与社群建构,他们带来的不单是技术上的排练过程分享,更成为一种对艺术与公共性的重新想像。

文字|林颖
官网限定报导  2025/09/24
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钟乔X郭庆亮 在边界相遇

台湾与新加坡亚洲民众戏剧工作者的历史轨迹(上)

2025年3月,钟乔应亚洲民众戏剧节协会(Asian Council for Peoples Culture)创办人莫昭如以「民众戏剧」的号召,率差事剧团、釜山空间剧场、ART GROUP C,以及日本魔幻大提琴师坂本弘道的《告别到南方去》制作团队,前往尼泊尔加德满都(Kathmandu),参与亚洲民众戏剧节协会主办的「国际民众戏剧节」(International People Theatre Festival,IPTF)(注1)。此行不仅重返1990年代曾与「南方」剧场伙伴并肩奋战的历史现场,更在现今的后冷战时代,于互为主体的状态中,持续探寻左翼文化相互参照与串连的可能。回首这段历程,自「亚洲民众戏剧:训练者之训练工作坊」(Asian People Theatre: Trainers Training Workshop,下称「训练工作坊」)在南韩首尔举办以来,至今恰逢35周年。

文字|简韦樵
官网限定报导  2025/09/19
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钟乔X郭庆亮 在边界相遇

台湾与新加坡亚洲民众戏剧工作者的历史轨迹(下)

断连:新加坡民众戏剧的缺席 尽管亚洲民众戏剧的连带网络自1990年代逐步扩展,新加坡的身影却始终缺席,这一直是郭庆亮心中的一道困惑。对此,钟乔坦言,当年曾与菲律宾亚洲民众文化协会(Asian Council for Peoples Culture,下称ACPC)的导演Al Santos期待邀请由郭宝昆率领的实践话剧团参与。然而,考量新加坡政治环境的敏感性,尤其郭宝昆曾于1976年在人民行动党的左翼清洗行动中,因《内部安全法》与一大批华语剧场工作者一同遭拘禁,这使钟乔与ACPC选择审慎以对,最终错失了促成这场交流的契机。 回溯新加坡华语剧场的发展脉络,不难看出其与政治压迫历史之间的纠葛。自中国五四运动以来,左翼进步思想长期影响本地剧场风气,尤其华语戏剧作品最为鲜明。尽管新加坡作为冷战反共阵营的一支,戏剧却仍积极介入底层的社会运动,不仅回应时代处境、批判时局,也深化了剧场作为公共论述平台与政治动员的社会功能。然而,随著新加坡政府对华语文化与马克思主义思潮的打压日趋强硬,剧场的公共性逐渐被噤声,曾经强而有力的政治表述空间亦被大幅限缩。甚至在1994年,论坛剧场方法曾被视为危害公共秩序的艺术形式而不予补助;直到2003年,经由郭庆亮与戏剧盒的协商,才最终促使其正式「解禁」。 长期以来,新加坡的文化治理模式与其全面推动的资本主义国家发展战略紧密相扣。英语主导的语言政策、以商业效益为核心的艺术价值体系,使得英语及市场导向的戏剧作品逐渐成为舞台主流,更体现于艺术审查制度以及对艺术社会功能的界定与收编之中。这包含新加坡为向高度发达城市看齐,于2000年颁布 文字|简韦樵
官网限定报导  2025/09/19

话题追踪 Follow-ups 小粒访RAY—关于百老汇的五四三(4)

在观众眼底滚动式调整 全员戒备「试演」一个月

让百老汇成功的试演制度现况

「小粒」是台湾编剧简莉颖,「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿,两人透过一场老友间的专业闲聊,有问有答心得满满地解密百老汇除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程,还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种藉著文字,也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。

文字|简莉颖
官网限定报导  2025/09/08
话题追踪 Follow-ups 小粒访RAY—关于百老汇的五四三(3)

商业票房决定作品存续 好莱坞明星也齐聚百老汇

百老汇营运模式与趋势观察

「小粒」是台湾编剧简莉颖,「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿,两人透过一场老友间的专业闲聊,有问有答心得满满地解密百老汇除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程,还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种藉著文字,也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。

文字|简莉颖
官网限定报导  2025/09/07
话题追踪 Follow-ups 小粒访RAY—关于百老汇的五四三(2)

登上戏剧桌奖与东尼奖典礼舞台 近身体验纽约剧场盛事

「小粒」是台湾编剧简莉颖,「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿,两人透过一场老友间的专业闲聊,有问有答心得满满地解密百老汇除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程,还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种藉著文字,也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。

文字|简莉颖
官网限定报导  2025/09/05
话题追踪 Follow-ups 小粒访RAY—关于百老汇的五四三(1)

东尼奖、戏剧桌奖双入围 孙瑞鸿的百老汇惊奇之旅

「小粒」是台湾编剧简莉颖,「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿,两人透过一场老友间的专业闲聊,有问有答心得满满地解密百老汇除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程,还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种藉著文字,也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。

文字|简莉颖
官网限定报导  2025/09/04
话题追踪 Follow-ups 第23届台新艺术奖国际决审vs.台湾舞蹈家

个体的独特,是艺术的核心

玛蒂德.莫尼叶 X 何晓玫 X 叶名桦 X 李贞葳 对谈侧记

每年台新艺术奖揭奖前后,皆会安排当届国际决选评审在台办理公众讲座。第23届台新艺术奖礼聘法国重要编舞家玛蒂德.莫尼叶(Mathilde Monnier)、韩国艺术家与影像导演朴赞景(Park Chan-kyong),以及熟悉台湾艺术生态的新加坡策展人邓富权(Tang Fu Kuen)担任决审委员,首场讲座由玛蒂德.莫尼叶打头阵,以「挺立在话语的边缘我和我的舞蹈」为题,同台3位曾获得台新艺术奖的重要女性编舞家:何晓玫、叶名桦与李贞葳,以对谈形式,聊聊舞蹈作为创作媒介,每一位创作人如何透过作品与社会对话。 莫尼叶对台湾并不陌生,早在2012年关渡艺术节就曾带来与视觉艺术家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌剧》(Soapéra),也在跨国串连计划的亚洲舞蹈营里,与台湾策展人、艺术家群体多有接触,去(2024)年更曾带讨论性别暴力作品《黑暗之光》参与台北艺术节盛会。本次对谈邀请与莫尼叶相识多年、曾翻译莫尼叶与尚-路克.南希(Jean-Luc Nancy)合著书籍《叠韵:让边界消失,一场哲学家与舞蹈家的思辨之旅》(ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE)的剧评人郭亮廷主持,由于问答环节时间较紧凑,大多数的亮点落在4位与谈人的创作概述中。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/06/19
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团(NSO)日本巡演:东京终点站

东京歌剧城迎来巡演终章 欧洲经典与台湾原创展现文化实力

2025年6月4日晚间,国家交响乐团(NSO)于东京歌剧城音乐厅举行日本巡演「来自台湾」的最终场,为横跨熊本、大阪与东京的5日行程划下完美句点。音乐总监准.马寇尔(Jun Mrkl)担纲指挥,曲目涵盖台湾原创作品与欧洲经典,充分展现台湾音乐实力与文化厚度。 台湾原创与欧洲经典并陈 展现音乐实力与文化厚度 音乐会上半场回到日巡前两场由台湾作曲家萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》作为开场,向观众呈现源自台湾这片土地的浓厚音乐情感。随后布鲁赫的E小调双重协奏曲原订由小提琴家黄俊文及中提琴家今井信子担任,但后者在日巡前因健康因素临时取消上场,NSO随即在极短时间内随即安排邀请德国中提琴家维特.赫谭斯坦(Veit Hertenstein)接替登台。赫谭斯坦是一位活跃于国际音乐界的德国中提琴家,1985年出生于德国奥格斯堡(Augsburg)。他以精湛的技巧、深沉的音色和细腻的音乐诠释著称,活跃于独奏、室内乐和教学领域,现在所使用的义大利名琴是制造师阿玛蒂在1616年制造的中提琴。2015年起接续今井信子担任德国德特莫尔德音乐学院(Musikhochschule Detmold)的中提琴教授,并自2016年起5年间起担任英国曼彻斯特皇家北方音乐学院(Royal Northern College of Music)的客座教授。两年前加入国际上知名的德国「舒曼四重奏」(Schumann Quartet)的美国经纪公司,恰巧在2年前也签进了黄俊文在美国多年的经纪公司AMG。 虽然临危授命,却已与黄俊文是多年旧识。黄俊文回忆:「跟他认识,是两人同时在2011

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/06/05
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团(NSO)日本巡演:东京第三站

首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章

2025年6月2日晚间,国家交响乐团(NSO)首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅(Suntory Hall),以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会,不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌,更是一次以音乐为桥梁,深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」:NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演,以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品,加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》,3个世代作曲家的作品并列舞台,象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士,且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集,充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文,他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释,以清澈圆润的音色,精准掌握旋律线条的流动与层次转折,让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露,这首曲子看似庞大,实则蕴含室内乐般的对话与精致感,而追求最贴近作曲家意图的诠释后,精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享,这首贝多芬《D大调小提琴

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/06/03
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团(NSO)日本巡演:大阪第二站

温柔与力量的交会 大阪交响音乐厅中的动人乐音

2025年6月1日,国家交响乐团(NSO)的日本巡演第二站来到大阪,于著名的大阪交响音乐厅(The Symphony Hall)献上精采演出。延续首场曲目,由音乐总监准.马寇尔(Jun Mrkl)指挥,携手小提琴家黄俊文与日本知名女高音森麻季,以丰富深刻的曲目与精湛演出,让大阪观众深受感动。

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/06/02
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团(NSO)日本巡演:熊本首站

「来自台湾」奏出跨海乐章 展现台日新世纪连结

2025年5月31日下午,熊本县立剧场音乐厅迎来了一场极具历史意义的盛会国家交响乐团(NSO)日本巡演首站音乐会「来自台湾」。在台积电于熊本落脚、掀起台日经济合作新篇章的当下,这场音乐会不仅是文化的展演,更象征著台湾软实力与产业实力双双进驻九州重镇。 作为九州历史文化与现代科技交汇地带的熊本县,随著台积电(TSMC)熊本厂的设立与运转,已成为台日关系的焦点城市之一。台积电的进驻不仅带动当地经济与就业,更促进人文交流与台湾社群在地扎根,台积电文教基金会执行长许峻郎举例:「如赞助当地篮球队及地震后毁损的古迹修复等等。」NSO选择熊本作为本次日本巡演首站,在这样的时空背景下,具有象征性与桥梁性意义,传递出台湾不仅输出技术也输出文化,将「来自福尔摩沙」的音乐带进当地人民的生活。 在正式演出之前(5月29日),由台积电文教基金会支持的黄俊文小提琴大师班率先登场,台南市市长黄伟哲也特别莅临现场,为同样出身台南的小提琴家黄俊文加油打气。大师班的几位学生在黄俊文因材施教的指导下获得相当的收获,更有接受指导的学生当场表示愿意来台受教于黄俊文。

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/06/01
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观众其实从未远离,他们正等著被创作找到

侧记第23届台新艺术奖颁奖典礼

第23届台新艺术奖于2025年5月24日举行颁奖典礼,年度大奖由张立人作品《战斗之城.终》获得,表演艺术奖和视觉艺术奖得主则分别为末路小花 X许芃《睡在风景画旁勤俭打呼的鼠婆太,但实际上没有风景画!(白萝卜、钉牙、她的鸡、(以及她的后人))》,与倪祥《大家都来看你了倪祥个展》。决选委员会主席高千惠以「温柔的坚持,理性的聆听」形容本届如战斗般激烈、却同时保持开放自由的评选过程,表示入围的15件作品无论规模大小、著眼美学高度或是文化探讨,都让决审团对巨大的艺术创作能量深深有感。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/05/31
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永续,就是一种选择,然后改变了世界(上)

「2025 国家两厅院永续国际年会×STAGES永续剧场联盟论坛」侧记

国家两厅院实践永续与共融理念近10年时间,自2022与文化部共同举办「永续场馆.共融年会」以来,今年已来到第4年,俨然成为艺文界与国际对接的重要平台。今年也是国家两厅院参与的国际组织欧洲STAGES永续剧场联盟(Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift)计划最终年,身为亚洲唯一会员,肩负STAGES压轴论坛任务,国家两厅院倾力落实细节在会场的各处:餐食的选择、讲者的多元背景、线上线下包含手语与即时听打的多语服务,各种设身处地的体贴,成为国家两厅院总监刘怡汝致词里「永续就是一种选择」的最好背书。总监也表示,一路走来并不轻松,但有了伙伴并肩,才能走得更远。年会呈现了4年来各地多姿多彩的执行成果与收获,同时也在丰厚的实战经验交流里,看见下一阶段的永续目标与可能。 内容扎实紧凑的论坛分三部分进行:「文化场馆的发想与执行」、「创作团队与永续的互利共生」及「社会扩散与共感」,由内而外的讲题安排也扣合全球艺文产业在永续目标上面的共识,希望透过艺术与创意的途径,打开大众共好意识。论坛中最精华的部分在于问答Q&A段落,线上与现场发问极为踊跃,显示永续议题经过官方与民间4年积累发酵,已然不再小众。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/05/23
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永续,就是一种选择,然后改变了世界(下)

「2025 国家两厅院永续国际年会×STAGES永续剧场联盟论坛」侧记

在体验两厅院真挚的易读服务与手语导览后,下半场会议邀请长期陪伴国家两厅院共融永续计划的艺术顾问施馨媛担任主持,由甫结束两年驻馆的无独有偶工作室剧团总监郑嘉音开场。 为未来剧场指路 一向对商业感到手足无措的郑嘉音,终于在永续里找到与企业对话的桥梁。两年驻馆期间的永续制作尝试,加上深入田调众多台湾剧团现况,无独有偶剧团将经验汇整成为给所有剧场从业者的《绿色工坊指南》,已于2025年1月问世。手册透过简单的提问与选项,引导读者重新思考艺术生产流程,翻转既有观念。郑嘉音简报里充满细节的各种实务分享,像是一帧帧照片记录著剧团执行永续过程里的成就与快乐。像是在制作后回收材料的收纳上,先将二手物件放在最容易取得的外层,从工作使用习惯著眼;或是因碳排比不上大型企业,因此由人权方面相手,提高团员福利、会议以多语进行等,又或者在剧场周进出时思考如何以节约空间的方式打包大小道具,减少货车趟数等,团队也参考联合国全球盟约组织「SDG Compass」,写出温柔珍惜偶生的「戏偶价值链」,期待每一个偶都能从摇篮到摇篮(cradle to cradle),避免一次性摇篮到坟墓(cradle to grave)的结局。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/05/23
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以艺术点燃人权之火

记巴西剧场大师波瓦94岁冥诞与「316被压迫者剧场日」

许多年以前,我们一群戏剧、教育界的师生,在波瓦工作坊的休息时间围著他提问。那是个没有AI、就连维基百科都还不风行的年代。我问波瓦,「为什么你的任何一本书都没有提到你的生日?我翻遍了好多的文献资料才找到」。大家七嘴八舌的讨论著,是啊,的确都没提到,到底是哪一天?他边喝著咖啡边笑著对我说,那你现在知道了吗?我很骄傲而大声地回他:3月 16日! 1931年3月 16日是提出「被压迫者剧场」理论体系的剧作家兼导演波瓦(Augusto Boal,1931-2009)的生日,2017年12月 21日,巴西政府正式签署法令,明定3月16日为国定「被压迫者剧场日」(Dia Nacional do Teatro do Oprimido),以纪念这位在戏剧界奉献超过半个世纪的巴西剧场巨擘。曾与波瓦共同创办「里约被压迫者剧场中心」(CTO-Rio)的杜尔勒(Licko Turle),近几年为了在学院推广被压迫者剧场,成立「被压迫者剧场学会」(GESTO),今年正逢《被压迫者剧场》一书以葡文在巴西出版 50周年,于是学会成员于3、4月间,在全巴西各地自动发起庆祝波瓦生日暨「被压迫者剧场纪念日」系列活动。

文字|谢如欣
官网限定报导  2025/05/16
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身体在影音时空内的转生

记2025 Cinedans舞蹈电影节

2002年于荷兰成立、多年致力投入舞蹈电影(dance film)的映演、开发与交流的组织Cinedans,其每年定期举办的Cinedans舞蹈电影节(Cinedans FEST),今(2025)年也迈进第21届,在阿姆斯特丹的Eye荷兰电影博物馆(Eye Filmmuseum)举办为期4天(3/20-3/23)的活动,内容包括有影片放映、装置与VR作品展示、学生创作提案、专业人士讲座,以及邀请艺术工作者、思想家、创意技术专家、资助方代表和一般观众一同交流的专题研讨会「Navigating the In-Between」;另外,影展亦透过「Cinedans WEB」平台进行10天(3/21-3/30)线上放映,提供未能亲身与会的观众观赏多数内容。

文字|林忠模
官网限定报导  2025/05/09