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Focus
话题

玛蒂德．莫尼叶（左）与对谈主持人郭亮廷（右）。
话题追踪 Follow-ups 第23届台新艺术奖国际决审vs.台湾舞蹈家

个体的独特，是艺术的核心

玛蒂德．莫尼叶 X 何晓玫 X 叶名桦 X 李贞葳 对谈侧记

每年台新艺术奖揭奖前后，皆会安排当届国际决选评审在台办理公众讲座。第23届台新艺术奖礼聘法国重要编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）、韩国艺术家与影像导演朴赞景（Park Chan-kyong），以及熟悉台湾艺术生态的新加坡策展人邓富权（Tang Fu Kuen）担任决审委员，首场讲座由玛蒂德．莫尼叶打头阵，以「挺立在话语的边缘我和我的舞蹈」为题，同台3位曾获得台新艺术奖的重要女性编舞家：何晓玫、叶名桦与李贞葳，以对谈形式，聊聊舞蹈作为创作媒介，每一位创作人如何透过作品与社会对话。 莫尼叶对台湾并不陌生，早在2012年关渡艺术节就曾带来与视觉艺术家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌剧》（Soapéra），也在跨国串连计划的亚洲舞蹈营里，与台湾策展人、艺术家群体多有接触，去（2024）年更曾带讨论性别暴力作品《黑暗之光》参与台北艺术节盛会。本次对谈邀请与莫尼叶相识多年、曾翻译莫尼叶与尚-路克．南希（Jean-Luc Nancy）合著书籍《叠韵：让边界消失，一场哲学家与舞蹈家的思辨之旅》（ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE）的剧评人郭亮廷主持，由于问答环节时间较紧凑，大多数的亮点落在4位与谈人的创作概述中。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/06/19
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京终点站

东京歌剧城迎来巡演终章 欧洲经典与台湾原创展现文化实力

2025年6月4日晚间，国家交响乐团（NSO）于东京歌剧城音乐厅举行日本巡演「来自台湾」的最终场，为横跨熊本、大阪与东京的5日行程划下完美句点。音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）担纲指挥，曲目涵盖台湾原创作品与欧洲经典，充分展现台湾音乐实力与文化厚度。 台湾原创与欧洲经典并陈　展现音乐实力与文化厚度 音乐会上半场回到日巡前两场由台湾作曲家萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》作为开场，向观众呈现源自台湾这片土地的浓厚音乐情感。随后布鲁赫的E小调双重协奏曲原订由小提琴家黄俊文及中提琴家今井信子担任，但后者在日巡前因健康因素临时取消上场，NSO随即在极短时间内随即安排邀请德国中提琴家维特．赫谭斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫谭斯坦是一位活跃于国际音乐界的德国中提琴家，1985年出生于德国奥格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和细腻的音乐诠释著称，活跃于独奏、室内乐和教学领域，现在所使用的义大利名琴是制造师阿玛蒂在1616年制造的中提琴。2015年起接续今井信子担任德国德特莫尔德音乐学院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，并自2016年起5年间起担任英国曼彻斯特皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）的客座教授。两年前加入国际上知名的德国「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美国经纪公司，恰巧在2年前也签进了黄俊文在美国多年的经纪公司AMG。 虽然临危授命，却已与黄俊文是多年旧识。黄俊文回忆：「跟他认识，是两人同时在2011

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/06/05
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站

首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章

2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚　见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/06/03
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：大阪第二站

温柔与力量的交会 大阪交响音乐厅中的动人乐音

2025年6月1日，国家交响乐团（NSO）的日本巡演第二站来到大阪，于著名的大阪交响音乐厅（The Symphony Hall）献上精采演出。延续首场曲目，由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥，携手小提琴家黄俊文与日本知名女高音森麻季，以丰富深刻的曲目与精湛演出，让大阪观众深受感动。

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/06/02
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：熊本首站

「来自台湾」奏出跨海乐章 展现台日新世纪连结

2025年5月31日下午，熊本县立剧场音乐厅迎来了一场极具历史意义的盛会国家交响乐团（NSO）日本巡演首站音乐会「来自台湾」。在台积电于熊本落脚、掀起台日经济合作新篇章的当下，这场音乐会不仅是文化的展演，更象征著台湾软实力与产业实力双双进驻九州重镇。 作为九州历史文化与现代科技交汇地带的熊本县，随著台积电（TSMC）熊本厂的设立与运转，已成为台日关系的焦点城市之一。台积电的进驻不仅带动当地经济与就业，更促进人文交流与台湾社群在地扎根，台积电文教基金会执行长许峻郎举例：「如赞助当地篮球队及地震后毁损的古迹修复等等。」NSO选择熊本作为本次日本巡演首站，在这样的时空背景下，具有象征性与桥梁性意义，传递出台湾不仅输出技术也输出文化，将「来自福尔摩沙」的音乐带进当地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台积电文教基金会支持的黄俊文小提琴大师班率先登场，台南市市长黄伟哲也特别莅临现场，为同样出身台南的小提琴家黄俊文加油打气。大师班的几位学生在黄俊文因材施教的指导下获得相当的收获，更有接受指导的学生当场表示愿意来台受教于黄俊文。

文字|李秋玫
官网限定报导  2025/06/01
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观众其实从未远离，他们正等著被创作找到

侧记第23届台新艺术奖颁奖典礼

第23届台新艺术奖于2025年5月24日举行颁奖典礼，年度大奖由张立人作品《战斗之城．终》获得，表演艺术奖和视觉艺术奖得主则分别为末路小花 X许芃《睡在风景画旁勤俭打呼的鼠婆太，但实际上没有风景画！（白萝卜、钉牙、她的鸡、（以及她的后人））》，与倪祥《大家都来看你了倪祥个展》。决选委员会主席高千惠以「温柔的坚持，理性的聆听」形容本届如战斗般激烈、却同时保持开放自由的评选过程，表示入围的15件作品无论规模大小、著眼美学高度或是文化探讨，都让决审团对巨大的艺术创作能量深深有感。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/05/31
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永续，就是一种选择，然后改变了世界（上）

「2025 国家两厅院永续国际年会×STAGES永续剧场联盟论坛」侧记

国家两厅院实践永续与共融理念近10年时间，自2022与文化部共同举办「永续场馆．共融年会」以来，今年已来到第4年，俨然成为艺文界与国际对接的重要平台。今年也是国家两厅院参与的国际组织欧洲STAGES永续剧场联盟（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）计划最终年，身为亚洲唯一会员，肩负STAGES压轴论坛任务，国家两厅院倾力落实细节在会场的各处：餐食的选择、讲者的多元背景、线上线下包含手语与即时听打的多语服务，各种设身处地的体贴，成为国家两厅院总监刘怡汝致词里「永续就是一种选择」的最好背书。总监也表示，一路走来并不轻松，但有了伙伴并肩，才能走得更远。年会呈现了4年来各地多姿多彩的执行成果与收获，同时也在丰厚的实战经验交流里，看见下一阶段的永续目标与可能。 内容扎实紧凑的论坛分三部分进行：「文化场馆的发想与执行」、「创作团队与永续的互利共生」及「社会扩散与共感」，由内而外的讲题安排也扣合全球艺文产业在永续目标上面的共识，希望透过艺术与创意的途径，打开大众共好意识。论坛中最精华的部分在于问答Q＆A段落，线上与现场发问极为踊跃，显示永续议题经过官方与民间4年积累发酵，已然不再小众。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/05/23
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永续，就是一种选择，然后改变了世界（下）

「2025 国家两厅院永续国际年会×STAGES永续剧场联盟论坛」侧记

在体验两厅院真挚的易读服务与手语导览后，下半场会议邀请长期陪伴国家两厅院共融永续计划的艺术顾问施馨媛担任主持，由甫结束两年驻馆的无独有偶工作室剧团总监郑嘉音开场。 为未来剧场指路 一向对商业感到手足无措的郑嘉音，终于在永续里找到与企业对话的桥梁。两年驻馆期间的永续制作尝试，加上深入田调众多台湾剧团现况，无独有偶剧团将经验汇整成为给所有剧场从业者的《绿色工坊指南》，已于2025年1月问世。手册透过简单的提问与选项，引导读者重新思考艺术生产流程，翻转既有观念。郑嘉音简报里充满细节的各种实务分享，像是一帧帧照片记录著剧团执行永续过程里的成就与快乐。像是在制作后回收材料的收纳上，先将二手物件放在最容易取得的外层，从工作使用习惯著眼；或是因碳排比不上大型企业，因此由人权方面相手，提高团员福利、会议以多语进行等，又或者在剧场周进出时思考如何以节约空间的方式打包大小道具，减少货车趟数等，团队也参考联合国全球盟约组织「SDG Compass」，写出温柔珍惜偶生的「戏偶价值链」，期待每一个偶都能从摇篮到摇篮（cradle to cradle），避免一次性摇篮到坟墓（cradle to grave）的结局。

文字|齐义维
官网限定报导  2025/05/23
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以艺术点燃人权之火

记巴西剧场大师波瓦94岁冥诞与「316被压迫者剧场日」

许多年以前，我们一群戏剧、教育界的师生，在波瓦工作坊的休息时间围著他提问。那是个没有AI、就连维基百科都还不风行的年代。我问波瓦，「为什么你的任何一本书都没有提到你的生日？我翻遍了好多的文献资料才找到」。大家七嘴八舌的讨论著，是啊，的确都没提到，到底是哪一天？他边喝著咖啡边笑著对我说，那你现在知道了吗？我很骄傲而大声地回他：3月 16日！ 1931年3月 16日是提出「被压迫者剧场」理论体系的剧作家兼导演波瓦（Augusto Boal，1931-2009）的生日，2017年12月 21日，巴西政府正式签署法令，明定3月16日为国定「被压迫者剧场日」（Dia Nacional do Teatro do Oprimido），以纪念这位在戏剧界奉献超过半个世纪的巴西剧场巨擘。曾与波瓦共同创办「里约被压迫者剧场中心」（CTO-Rio）的杜尔勒（Licko Turle），近几年为了在学院推广被压迫者剧场，成立「被压迫者剧场学会」（GESTO），今年正逢《被压迫者剧场》一书以葡文在巴西出版 50周年，于是学会成员于3、4月间，在全巴西各地自动发起庆祝波瓦生日暨「被压迫者剧场纪念日」系列活动。

文字|谢如欣
官网限定报导  2025/05/16
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身体在影音时空内的转生

记2025 Cinedans舞蹈电影节

2002年于荷兰成立、多年致力投入舞蹈电影（dance film）的映演、开发与交流的组织Cinedans，其每年定期举办的Cinedans舞蹈电影节（Cinedans FEST），今（2025）年也迈进第21届，在阿姆斯特丹的Eye荷兰电影博物馆（Eye Filmmuseum）举办为期4天（3/20-3/23）的活动，内容包括有影片放映、装置与VR作品展示、学生创作提案、专业人士讲座，以及邀请艺术工作者、思想家、创意技术专家、资助方代表和一般观众一同交流的专题研讨会「Navigating the In-Between」；另外，影展亦透过「Cinedans WEB」平台进行10天（3/21-3/30）线上放映，提供未能亲身与会的观众观赏多数内容。

文字|林忠模
官网限定报导  2025/05/09
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姊妹咬苹果 跃演纽约行（上）

行前准备．经费筹措．剧本更动

2025年1月，跃演VMTheatre Company带著台湾原创音乐剧《劝世三姊妹》登上纽约外百老汇剧院Theatre Row连演4场，《PAR表演艺术》总编辑黎家齐认为，这不单单只是把演出原封不动地挪到美国演出，而是为了外百老汇的舞台进行一定程度的再制。而这趟试演的起心动念、事前准备、落地执行等细节，究竟是怎么发生的？《PAR表演艺术》编辑部特别邀请《劝世三姊妹》导演曾慧诚与制作人林易衡，一同来聊聊纽约之行尝试将《劝世三姊妹》带入百老汇音乐剧产制流程的过程与经验。

文字|田育志
官网限定报导  2025/05/06
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姊妹咬苹果 跃演纽约行（下）

挑战梦想．产业未来．台湾ready了吗？

而《劝世三姊妹》在纽约的试演无疑是成功的，这加深了团队将作品推到美国市场的信心，「我们花900万到美国的阶段任务已经完成，确定要往下发展，其实有3个面向的问题要处理。」林易衡解释，第1个面向是「版权」，因为要将《劝世三姊妹》这个IP进行改编，无论是编剧詹杰或音乐创作康和祥的版权，要如何授权给美方？是需要讨论的。

文字|田育志
官网限定报导  2025/05/06
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注入产业新血，在舞台上一堂实战文化课

表演场馆内的青年培训计划

剧院今天不卖票。 偌大的空台，就要上演许多青年艺术家的人生第一出创作，灯光吊杆控台布景蓄势待发，要让年轻世代青年艺术家写下一堂堂实战笔记，感受那个舞台上独特的空气感，想像观众席上那一波波投射而来充满期待的目光。台湾各大表演艺术场馆相继推出青年艺术家扶植计划，要让场馆成为新生代艺术家的「靠山」。 「开发创作者潜能，是国家两厅院在艺术家培育计划的邀请角度」，国家两厅院艺术总监刘怡汝表示，目前两厅院相关计划包含「新点子实验场」及「驻馆艺术家计划」等等，希望回应产业实际现况，将资源挹注于相对具经验及未来有高度发展潜力的艺术家们。 两厅院开发创作者潜能，建立国际交流连结 刘怡汝说，「我们提供艺术家从既有经验和基础，深化创作论述、熟成节目制作、并丰富实践技能的场域。」除了在演出节目安排，两厅院也以读剧、阶段呈现、创意工作坊等形式，借由艺术家的作品与观众反馈，让作品更臻于成熟。今年比较特别的是两厅院希望可以让青年世代提早与国际接轨，与亚维侬艺术节合作「不可能的传承」艺术家培育计划。 「不可能的传承」艺术家培育计划首届由法国编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）为计划总导师，带领两梯次各20位来自全球艺术学校、剧院、艺文机构、艺术节等具潜力的创作者，参与每梯次为期一周的培育计划，透过讲座、大师班、演出观摩及一对一讨论等，挑战原本被视为「难以传承」的艺术创作。刘怡汝说，这个计划从2024年到2026年，为期3年，每年都会推荐两位艺术家前往交流。 今年两厅院推荐周宽柔、洪唯尧两位艺术家参与，其中洪唯尧表示，这是一个比亚维侬「IN」还要再「IN」的一周，除了看戏，每天都会跟前一天看戏的主创对谈，密集地与各国各类型艺术家工作、排练，深度活在城中一周像一个月，收获满满。」

文字|赵玛姬
第360期 / 2024年12月号
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太阳花运动与疫情影响下的新世代表演

2014年的太阳花运动，以及2020年爆发、持续两年的新冠疫情，深深影响了新世代的创作面貌。这是废话，从选举、贪污弊案，到科技产业都受它影响的这两件大事，怎么可能不影响艺术呢？不过，仔细想想，这个影响是很奇怪的：虽然几个现在常见的议题白恐、转正、AI、人类世都可以追溯到那场运动和流行病，但是，直接回应这些事件的作品其实很少。 于是乎，太阳花和肺炎对于台湾艺术圈最大的影响，就是艺术家愈来愈熟练地令人察觉不到影响。我们在历史中学习一种对历史的冷漠，而且学得愈来愈好，学会从历史当中计算获利，然后就不必追问「究竟发生了什么事」。 究竟发生了什么事？ 艺术家所创造的「民主形式」 一条贯穿两起事件的线索，是公民科技的兴起。以零时政府（g0v）为代表的开源社群，从反服贸、反送中，到疫情期间包括「口罩地图」的各种防疫平台，都可见黑客们将资讯透明化、促进参与、互相帮助的创意。这是最坏的时代，也是最好的时代，而几乎一切的好，都是从虚拟世界里开始成真。 影响所及，占领运动不再需要一个总指挥的大台，抗争群众可以自组小队，在任何一段封锁线上挺进，街头表演可以在任何一个街角发起。不聚在一起的人们，也可以在移动中的任何一段路程开线上会议，在彼此隔离的场所共笔。所以别搞错了，这种表面上的「去中心」、「液态」、偶发和随机，是透过网路技术高度组织、程序化、演算过的。换句话说，无论参与的是嘉年华般的抗争现场，还是瘟疫时期的远距互助，那种参与感，很大程度上是一种技术感受，是在感受技术带来的透明、模组化、可操作。 新世代的艺术家们就没搞错。观察陈武康、孙瑞鸿、柯智豪与一群30世代创作者的《非常感谢你的参与》，以及王宁等人的《运动提案》，许多评论都肯定，这是新世代所创作的「民主形式」。前者是让不同领域的创作者，以及通常不被视为创作者的设计和舞监，像团练一般，构成一支不以编舞家为中心的舞蹈。后者是以6分钟为单位，由不同的创作者发动10个6分钟，在舞蹈表演的框架下，运动出声响的表演、影像的表演、灯光的表演、空间的表演。说来有些不可思议，这些强调「平等」、「参与」、「去中心」的集体创作，现场偶有失误，但绝不混乱。跟抗争现场很像

文字|郭亮廷
第360期 / 2024年12月号
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从赞助到共荣

企业与艺术跨界合作的永续之道

在台湾的文化生态中，企业赞助扮演著愈来愈重要的角色，为表演艺术团队注入了重要的资金和资源。从科技巨擘到传统产业，各种规模的企业都开始关注并投入艺术领域，不仅为艺术团体提供了经济支持，也为企业自身带来了品牌价值和社会影响力。如台积电文教基金会、力晶文化基金会和万海慈善基金会等都投注大笔经费赞助各类型艺文计划或展演。这种跨界合作不仅丰富了台湾的文化景观，也反映了企业对社会责任的重视和对艺术价值的认同。 在各个县市也有许多在地企业愿意投入资源支持艺文计划。本文即邀请到高雄旧振南饼店董事长李雄庆和嘉义升亿水电行董事长黄彦富接受访问。前者长期支持国家交响乐团和其他地方性艺文团体或学校；后者深耕嘉义，多年来支持长义阁掌中剧团、阮剧团和其他小型艺文计划。透过两位董事长的分享，来探讨台湾企业赞助表演艺术团队的现况，深入了解企业为何选择赞助艺文展演，以及这些合作如何为双方创造价值，进而探讨企业赞助对台湾表演艺术生态的深远影响。

文字|王颢烨
第360期 / 2024年12月号
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重拟需求与定位目标

募／集资平台开启表演艺术的产业未来性

募╱集资平台，是专门用于连接「资金提供者」（有资金的人）和「资金需求者」（有资金需求的人）的第三方平台。平台的建置，提供相对完善的浏览空间与机制，让有资金需求的个人或企业展示与推广计划、想法或产品，让投资者或赞助者方便挑选和支持认同的理念与商品，能用相对低的成本、风险，打造形象、也建立行销手法，或是测试市场反应。 在台湾，除跨国平台，广为人知的台湾募╱集资平台有啧啧、flyingV、挖贝WaBay（由贝壳放大群众集资顾问公司创立）等，知名案例有台湾制手工床垫「眠豆腐」、100%回收宝特瓶制作「FNG宝特袋」、《齐柏林空间》共建计划等，类型多元，且关怀不同面向。根据啧啧创办人徐震、贝壳放大创办人林大涵的说法，在成立平台初期，表演艺术相关募资案就被纳入，经历10年不等的发展时间，亦随文化主流、市场趋势，以及平台本身的陪伴与辅导机制，开发出「不只是演出」的各种案例，似乎看见表演艺术产业化的思维与未来走向。

文字|吴岳霖
第360期 / 2024年12月号
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跨界是趋势，还是表演艺术的本质？

王希文、詹杰、郭文泰从跨界经验谈创作思维与走向

以《PAR表演艺术》杂志为对象，搜寻「跨界」这个关键词，会跳出94篇相关文章，最早一篇是在1998年底刊出的内容，谈论歌舞伎与巴赫音乐的跨文化、跨场域创作。随著时间推移，举凡装置艺术与表演艺术间的交错、传统戏曲与当代表演的共创，再到科技展演与表演创作的多元融合，10多年过去，「跨界」一词的定义不断发展、演变，究竟什么是跨界？跨界又能带来什么可能与提醒？在作曲家王希文、编剧詹杰与导演郭文泰眼中，各有相似与相异之处。

文字|田育志
第360期 / 2024年12月号
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剧场，是可以理解彼此的场域

捌号会所、坏鞋子舞蹈剧场与穷剧场谈另一种观众想像

过去10年，随著台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北艺术中心陆续完工，加入原本孤单的国家两厅院行列，台湾剧场圈因而进入圈内人戏称的「大剧场时代」。再加上地方文化中心整装改建、也有不少空间挪作表演空间使用，整体座位席╱待卖票数翻了好几倍。业界讨论逐渐从「场馆不够用」，转移到「观众在哪里」的困惑。（注1） 「观众在哪里」不只意味创作生态的市场考量、产业结构与成本回收。表演艺术既然作为现场艺术，唯有观众的存在，才能实现作品的存在。撇开利益取向的商业操作不谈（虽说谈「钱」也很重要），创作者面对什么样的市场、去哪里寻找潜在观众，事实上也都本于「如何用创作和观众建立关系」。本文因此自音乐、舞蹈与戏剧领域，访问捌号会所、坏鞋子舞蹈剧场（后简称坏鞋子）与穷剧场，一探创作者以团队为出发点、和观众连结的策略与思考。

文字|白斐岚
第360期 / 2024年12月号
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借用特质，打开不同领域的既定界线

从国家人权博物馆、台北市立美术馆谈不同文化场域的表演艺术策画

表演艺术涵盖舞蹈、戏剧、音乐等多样形式，深植社会，易于感染人心，举凡表演者或欣赏者，都能培养出强大的共感力。除在表演艺术场馆中可以见到演出之外，近年亦有博物馆、美术馆、文化园区等「非表演艺术」领域的文化场域引进表演艺术，如国家人权博物馆（后简称人权馆）、国立台湾美术馆、台北市立美术馆（后简称北美馆）、台湾新文化运动纪念馆等，在借镜彼此的艺术功能与素材的同时，也赋予表演艺术新的角色与使命。本文将从人权馆与北美馆两个案例，来思考这样的做法究竟是艺术内涵的赋活、还是本质的削弱，也重新审视彼此的诉求与需求。

文字|万小川
第360期 / 2024年12月号
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多方进击与多重角色──地方政府的推广策略与辅助功能

表演艺术作为文化政策的一环，若「中央政府」的责任是拟定文化的核心理念与发展方向，那么「地方政府」就更直接面对演艺团队与一般民众，更得成为多方的桥梁，甚至是接受与转化任何政策、事件等因素带来的冲击。本文将从「表演艺术推广与辅导╱助」的面向切入，探究地方政府扮演的角色，也揭示其中困境；但不同县市涉及地理环境、交通建设、人口组成、政治角力等因素，必然在发展的脉络与取向、面临的问题与挑战等会有所差异，故本文仅能以几个县市为主要案例，尝试勾勒整体的可能轮廓。

文字|吴岳霖
第360期 / 2024年12月号
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从池塘到湖泊──文策院的表演艺术突围策略

文化内容策进院（简称文策院）是推动台湾内容产业商业化和国际化的重要机构，透过投资运用与跨界合作强化作品效益与市场规模，协助创作者在现今变化迅速的新娱乐时代中突围。本次和院长卢俊伟的专访中，「投资」、「市场」、「产业」是不断出现的三大关键词，明确指出文策院与国艺会、国表艺中心等中介单位不同的核心任务。以此定位国内各文化内容产业的发展，现状显示三者成正比，即市场大、投资多，产业也相对健全。 文策院负责影视、流行音乐、出版、漫画、动画、游戏、表演艺术、视觉艺术、时尚设计与文化科技等10个产业别，自2019年6月成立到2024年9月止通过投审会的产业比例中，影视类共123案，为总案件数76.88%，占比最高；表演艺术为12案，占总案件数7.5%，占整体投资4.97%，资金规模约2.5亿新台币。其中，包含以股权或有限合伙的方式投资公司，或专案投资，前者如大清华传媒、华文音乐剧，后者如《西门町一番地》、《一村喜事》等。悬殊的投资比例反映产业自身的市场规模，卢俊伟表示，文策院以「投资」为主力，案件的选择仰赖其「市场潜力」，并不预设方向或进行资源的平均分配。影视产业在台湾的市场规模，在这10个产业中相对较大，使得其投资案更具市场潜力和报酬率。 从演艺团体转向公司化经营 根据台湾文化政策长年发展模式，表演艺术团队熟悉补助机制，对于「投资」形式相对陌生，卢俊伟指出，「补助」侧重作品制作面，评估其品质与完整性，补助成本面，但「投资」不仅考虑这些因素，还重视商业市场性，「投资一定讲求回报，我们的目标是协助表演艺术界走向商业化。」 卢俊伟比喻，表演艺术现在是一座池塘，如今要让它变大成一座湖泊，需要注入源源不绝的活水，因此除了政府投资额，还须引入民间其他产业的资金。跨产业投资看重作品潜力，也考量团队能否长期稳定经营，然而，国内表演艺术团队目前多为演艺团体，投资方更倾向投资公司，因此「从演艺团体走向公司化经营」是实现商业化的第一步。为此，文策院规画「文化创业加速器」，若团队有意朝公司化经营，拟定组织架构与商业计划后可申请加入。入选者除获得培训资源，文策院亦将媒合天使投资人，「初期金额一定不会高，因为资本规模不大，但我们至少让新公司进入种子轮、天使轮的成长轨道，前提是团队本身要有事业长期经营的概

文字|赖柔蒨
第360期 / 2024年12月号
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7项教学策略，迎向未来的舞蹈与认识世界新途径

「Ralph Buck 未来的舞蹈教育」教师研习营侧记

日前国家两厅院与辅仁大学心理系合作的大师教师研习营，邀请到全球首位联合国教科文组织（UNESCO）舞蹈与社会共融联合主席、世界艺术教育联盟的创始成员、现任奥克兰大学舞蹈研究系主任长达17年的Ralph Buck教授，分享他对未来舞蹈教育的新想像。 Ralph Buck提醒舞蹈教育的初衷与使命：舞蹈是一种力量，试图打破种族、文化与身分的界限，为更多人创造肢体表达的机会，促进学生的身心发展，也在广度上为社会创造改变。 Ralph Buck于舞蹈教育所关注的重点是： 参与者如何透过舞蹈教育的途径，在身心上获得改善。教育成败并不是在于比赛的成绩表现上，而是师生之间的交流互动过程、舞蹈于教育中所扮演的角色，以及如何成为连结社会的工具，达成培养21世纪核心技能，练习团队协作、创造力和解决问题的能力。 舞蹈教育的理念：In╱About╱Through 三层次核心 舞蹈教育者的动机不能停留在理念层面，而是应透过实际的教学设计落地。Ralph Buck邀请参与者们透过舞蹈教学体验课，于爱尔兰的传统民谣中，借由简易的肢体动作，引领教学方法搭配轻快的音乐节奏，循序渐进地与身旁的参与者一起设计双人舞，让参与者们融入舞蹈所经营的群体氛围，培养舞蹈所带来的创造力。 「不要轻易忽视传统。」是Ralph Buck教授所传递的重点。教育核心在于连结过去与现在，舞蹈使动作与音乐形成沟通的桥梁，社交舞蹈是娱乐项目，更是一种社会连结的实践形式，让参与者们能在互动中，体验彼此的文化与情感交流，感知身体的可能性和音乐的文化意义。 老师在教育中扮演重要的引导角色，以身体语言带领学生理解舞蹈背后的故事与情感，借由自身探索「什么样的感觉是有意义的」，而非仅仅完成动作本身，既能提醒学生们敏锐地感知当下，更能透过身体互动增近人与人的关系。 Ralph Buck指出，舞蹈教育的三层次核心包括： IN「何谓舞蹈」：强调身体的开发与心理素质的培养，帮助学生面对挑战与学习过程。 ABOUT「关于舞蹈」：课程结合舞蹈文化与历史，连结当代社会的背景意义。 THROUGH

文字|林颖
官网限定报导  2025/02/03
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实践与对话：台日艺评的环境与现况

「艺起聊聊吧：台日艺评人交流对谈」讲座侧记

本次讲座缘起于今年国家两厅院与「京都国际舞台艺术祭」（Kyoto Experiment）的合作交流计划，由台湾艺评人余岱融赴日参访Kyoto Experiment、日本艺评人山﨑健太来到台湾的秋天艺术节，希望透过交流活动开启双方艺评的对话。本次的讲座的主题为「艺起聊聊吧：台日艺评人交流对谈」，并由余岱融、山﨑健太进行对谈，分享他们在两个艺术节中看见艺评及创作实践的不同样貌。 希望改变的现状：山﨑健太的艺术评论之路 首先由日本艺评人山﨑健太介绍目前日本艺术评论的现状，他从10年前开始从事艺术评论，5年前则开始参与剧场的营运。在日本的艺术评论界，会经常针对一些少数族群的议题进行交流，例如性别、年龄，以及移民的身分认同等。这次参访秋天艺术节，能有机会与台湾的剧团进行交流，对他来说也是十分珍贵的经验。 山﨑健太提到，日本在艺术评论方面的媒体资源其实相当匮乏，尤其是针对「戏剧」的评论。目前主要有3本杂志可以发表相关评论，第一个是《悲剧喜剧》（Tragedy and Comedy），它是日本最知名的艺术杂志之一，曾经是每月出版的杂志，现在则改为双月刊。第二个为《La Teatro》，这本杂志至今仍是纯纸质媒体，目前是以月刊的频率发行。最后则是由AITC Japan出版的《Theatre Arts》，出版的频率为一年出版一本。 除了上述传统的纸媒，还有一些艺术评论相关的网站，分别是Theatre Arts、Artscape及由京都国际艺术祭主理的SPIN-OFF。但真正以戏剧评论为主的其实只有Theatre Arts而已，即使如此，在2023年在此网站上关於戏剧类的评论也仅有13篇。虽然今年度的数据尚未出来，但目前大约有超过20篇。即使在数量上比起去年多，但以一整年度而言并不算多。第二个网站ArtScape，山﨑健太虽然也在此写过几篇表演艺术相关的评论，但它刊登的主要是美术相关的评论。由上述戏剧评论的发表数量及频率来看，意味著在戏剧领域的评论，实际上几乎没有可供艺评人发表的地方。 因此，山﨑健太决定成立自己的评论平台，并将之名为「纸背」。《纸背》在实体杂志与网路皆有经营，实体杂志自2017年5月开始出刊，每期会介绍3个作品，每个作品都会有两篇评论，以期提供不同的

文字|陈睿砡
官网限定报导  2025/01/30
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被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（上）

彭弘智的「未完成之作——当灵媒作为编剧」计划

现世未来得及完成的创作，如何借躯还魂续写下去？ 长年游走于多重媒介表现的艺术家彭弘智，一直都在各领域间来回跨越。在他获得国艺会「艺术未来行动专案」奖助的最新计划中，这一跨，竟也从阳世跨到了阴间，隔世追查逝者遗愿。名为「未完成之作当灵媒作为编剧」的新创作，其念想可谓呼之欲出：彭弘智邀请了灵媒，向周逸昌、田启元、陈明才这3位台湾小剧场史上的重要人物招魂，询及他们是否有待完成的未竟之业？又如何跟逝者的灵魂协作编剧、一同创作？ 本次专访中，彭弘智将娓娓道来这项新计划最一开始的起心动念，如何逐步发展出整体的构想。此外，也分享了一路以来对周遭事物的思考，如何进一步显影在他最新的创作轨迹之中。

文字|谢镇逸
官网限定报导  2024/12/19
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被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（下）

彭弘智的「未完成之作——当灵媒作为编剧」计划

彭弘智邀请了牯岭街小剧场馆长姚立群担任表演艺术顾问，前后透过灵媒居中与3位小剧场先贤沟通，最后再找来跟他们关系深浅不一的人物，一同完成这项阴阳两造之间的「跨界」计划。 灵媒：为对话而展开的跨界沟通 这次的「未完成之作」计划中，录像作品主要拍摄场景在台南麻豆代天府，其著名景点即是复古的台式地下鬼屋「十八层地狱」，以及地上那有著壮观巨龙的「天堂十景」。在这半世纪前兴建的阴曹地府中，老旧机械让似人非鬼的一具具偶给活了起来。「整个麻豆代天府的空间量体那么大，天堂与地狱景观又打造得如此华丽，这一方面是为了警世效果、教育意义；不过让我思考更多的是，这背后所卷动出台湾的社会经济发展史。当时一定有一大批专门建庙的工人南北跑透透，建起一间又一间的庙宇，或是早年流行打造那些巨大的神像。现在的庙都不太会再做这种大规划了，但以前曾经活跃过的那些师傅，现在到底在做什么呢？」 彭弘智相信，那些被完成后的机械人偶，待在地狱里那么多年，里面应该多少都藏著一些灵魂。「当时帮我烧船的一位师姐也跟我说，像我们画的人像，灵魂一看到有脸、有眼睛，就会躲到里面去，然后住在里面。当我看著那些地狱里的人偶，就觉得它们很奇怪虽然是不会自己动的物件，但加上电动机械，却又仿佛会动起来。所以它们绝对不会只是一个人物形象耸立在那里，而可能会有一些灵体躲藏在里面。它们的生命，就是这样介于虚实之间。」 不像之前《正义路安魂曲》是由艺术家来安排与张罗安魂仪式、送走前人，本次的「未完成之作」计划反倒委托灵媒作为第三方，并将远逝已久的3位才子给重新唤回。彭弘智很清楚，因为他想直接跟他们说话，「老房子的灵魂主动找上门，但我当时并没有特别想跟他说话。不过我会想跟艺术家沟通；既然我自己没办法跟他们直接对话，所以就找了灵媒帮忙。」 为什么想要跟他们说话？是因为过去没有机会认识他们吗？ 「我们都是创作者，而我也想要跟他们一起创作吧。不过有趣的是，事实上他们是不存在的至少在肉身上、物理上，他们不复存在。当我说我要跟他们一起创作，这就会出现很多虚实之间的灰色地带。虽然到头来这始终仍算是属于我主导的计划，但是他们从过去到现在都给了我很多的养分。我跟他们的关系会

文字|谢镇逸
官网限定报导  2024/12/19