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展会举办地点:加拿大国家马戏艺术中心。
话题追踪 Follow-ups

齐聚蒙特娄 全球马戏人的交流盛会

加拿大「2022当代马戏国际展会」参与侧记

过去两年因疫情之故仅举办数位展会、线上论坛和工作坊的「当代马戏国际展会」(March international de cirque contemporain,MICC),是在全球当代马戏社群中备受瞩目的展会之一,于2022年7月11至14日终于重返实体聚会。 由加拿大国家马戏艺术中心(TOHU)主办,每年7月登场,为期4天的国际展会,年年吸引超过来自全球五大洲、数百位的马戏从业人员,从制作人、场馆经营者、节目策办人、创作者、团队、经纪人到国家艺术协会(Arts Council)等专业人士齐聚一堂。 笔者因先前策划过卫武营马戏平台及推动国际交流合作,因此受到主办单位邀请,自2020年起担任该展会亚洲、澳洲与大洋洲工作小组(MICC Working Group - Asia/Australia/Oceania)的共同召集人,与澳洲群艺制作公司(Cluster Arts)总制作人Kate Malone于两年疫情期间,于小组内推动区域合作与发展相关讨论。今年主办单位特别邀请各个工作小组召集人参与实体展会,终能见到澳洲召集人本尊,并全程观察此展会的相关规划与实践。 健全当代马戏产业链 兼顾观光与城市行销 加拿大为全球面积第二大国家,被视为全球第三大法语城市的蒙特娄,位于该国境内法语区魁北克省,该市拥有约428万的人口,海纳全球五大洲的移民、文化相当多元丰富,不仅为该省会最大的城市,也是该国支持当代马戏的先驱,举世闻名的太阳马戏团(Cirque du soleil)便落脚于此。 除了上述经营规模庞大的团队外,设立在该市、中型规模的马戏团,尚有台湾民众熟悉的团队,如七手指马戏特技剧场(Les 7 doigts de la main)、幻光马戏团(Cirque loize)、马戏机器(Machine de cirque)等,此外还有多个活跃在该市的小型团队及独立表演者,若要称该市为「世界马戏之都」一点也都不为过。离蒙特娄车程近300公里的魁北克市,亦有知名的马戏团队翻转工厂(Flipfabrique)设立于此。 「当代马戏国际展会」以北美洲为基地,初衷以创作、展演和串连北美洲

文字|张欣怡
官网限定报导  2022/09/23
两厅院橱窗 Hot at NTCH 两厅院35th 特辑—档案的力量 「平行剧场:轨迹与重影的厅院35」双策展人

汪俊彦X周伶芝(上)

让档案成为美学和政治的重新提问

由汪俊彦、周伶芝策展的「平行剧场:轨迹与重影的厅院35」,以戏剧院地下层、邻近表演艺术图书馆的废弃车道为主要展出空间,将于10月展出。两位策展人从两厅院35年累积的档案之中汲取关键字,成为展间命题的设定,包括:「经典定义」、「自由、情感、世界的身体辩证关系」、「边界、他者、历史实验与制造」、「城市景观、新自由、战争、域外」等,他们透过这些关键字检视35年来,在两厅院这个国家机构带领下的台湾表演艺术,意图展现及彰显的特质、样貌与流变。 除了两厅院旧有档案库,两位策展人还从《PAR表演艺术》杂志、舞团、剧团等外部借调资料,无形中扩大厅院的记忆库,借由文件、影像、声音等展品的铺陈,不仅提供了观者重新阅读历史档案的路径,更期待著能为当代表演艺术创作者开启不同的视野,并于未来提出回应的可能性。

文字|吴垠慧
第348期 / 2022年09月号
周伶芝
两厅院橱窗 Hot at NTCH 两厅院35th 特辑—档案的力量 「平行剧场:轨迹与重影的厅院35」双策展人

汪俊彦X周伶芝(下)

让档案成为美学和政治的重新提问

由汪俊彦、周伶芝策展的「平行剧场:轨迹与重影的厅院35」,以戏剧院地下层、邻近表演艺术图书馆的废弃车道为主要展出空间,将于10月展出。两位策展人从两厅院35年累积的档案之中汲取关键字,成为展间命题的设定,包括:「经典定义」、「自由、情感、世界的身体辩证关系」、「边界、他者、历史实验与制造」、「城市景观、新自由、战争、域外」等,他们透过这些关键字检视35年来,在两厅院这个国家机构带领下的台湾表演艺术,意图展现及彰显的特质、样貌与流变。 除了两厅院旧有档案库,两位策展人还从《PAR表演艺术》杂志、舞团、剧团等外部借调资料,无形中扩大厅院的记忆库,借由文件、影像、声音等展品的铺陈,不仅提供了观者重新阅读历史档案的路径,更期待著能为当代表演艺术创作者开启不同的视野,并于未来提出回应的可能性。

文字|吴垠慧
第348期 / 2022年09月号
「青银共创分享会」与会者合影。
两厅院橱窗 Hot at NTCH

没有头衔、无论资历,平等才是对话的开始

两厅院「青银共创分享会」侧记

两厅院近年大力推广「人人的剧场」,期待让厅院建筑在既有的精采上,开拓更加多元多姿的活力与魅力。继「共融剧场」之后,2022年首度扩大举办「青银共创」计划,邀请舞蹈、戏剧、声音、书写与社创领域的职人专家,透过不轻松的报名程序,募集一批对于世代沟通有感的青银学员,展开密集工作。活动在7月30、31日两日对外开放的「青银共创分享会」上总结回顾,并邀请各领域讲师进行经验分享与传承,同时也跨海邀请日本 OiBokkeShi「老いと演剧」创办人菅原直树、苏格兰巴罗兰德芭蕾舞团创办人Natasha Gilmore 远距畅谈混龄创作经验,两日分享会气氛热络,提问踊跃,大家在会后最想知道的是,这样的计划未来还能不能继续推动下去?

文字|齐义维
官网限定报导  2022/08/17
《王子.哈姆雷特》
话题追踪 Follow-ups 第20届台新艺术奖 年度大奖与表演艺术奖

小剧场独角戏夺两大奖 反省自身也传承美学

第20届台新艺术奖已于7月2日揭晓颁发。20年来该奖项产生逾60位得主,唯今年很特别,第一次得奖的人力飞行剧团,分别以独立创作的《感伤旅行》,以及与身体气象馆共同创作的《王子.哈姆雷特》,包办年度大奖及表演艺术奖、两部作品演出场地都在承载小剧场梦想起飞的牯岭街小剧场、都是独角戏、都是由资深表演艺术摄影家许斌肩负平面摄影、都是由牯岭街小剧场馆长姚立群担任制作人。 诚实面对也自我开创 独角戏提供反省机会 「独角戏可贵之处在于不管是导演或演员,可以不依赖别人、不受别人支配下,告诉你是谁、你的存在是什么。」王墨林强调,反省很重要,但在台湾要冷静下来思考,是一件很困难的事情。幸好独角戏提供了一个反省的机会。「就是完全回到自身,面对自己,反省自己,而这个反省不必是公开性、社会性的,我们的精神实属密室,这个反省可以在秘室进行,一重一重打开。」 为了让独角戏演员明白「自我」到底是什么,王墨林要求演员书写剧本。「独角戏演员在舞台上自言自语,说一连串的台词,唯有自己写剧本,才能清楚他所说出的每一句话究竟在讲什么。」此次杨奇殷在王墨林要求下写给自己、给众人的《王子.哈姆雷特》剧本,修了至少40次。 除了要求演员必须「诚实」面对自己,王墨林也要求演员具有自我开创的能力。「独角戏演员处在一个人的状态下,他没有对手戏,讲话或者不讲话,都是表演,他要解决很多问题,譬如跟观众的关系:观众看他这件事是存在的吗?或者他不管观众看他这件事?或者他跟剧场空间的关系?如何把这个小小剧场空间放大想像,成为你自己的精神世界?诸如这种变化的能力很重要。」 传承美学技艺 让微观走向宏观的观察 「我这年纪,差不多就这样了!」王墨林把自己说得淡然。他看著身旁的杨奇殷说,「他们需要舞台需要空间发展。做独角戏很好的感觉就是,可以把我40、50年来的身体美学技艺传承下去。」 「我就是要让年轻人站在前面,但是他一点准备都没有,不明究里的人会想『这个演员怎么得奖的啊』!」王墨林说的是颁奖典礼那天。聚光灯打在舞台上代表领奖的导演黎焕雄及演员杨奇殷身上,来宾眼神全投向激动情绪哽咽的两人;而炫目镁光没照到的,舞台下,王墨林,原本一双瞇瞇眼,此时瞇成了一

文字|陈淑英
官网限定报导  2022/07/14
第20届台新艺术奖三大奖项得主合影,左至右:杨凯婷、张宝慧、姚立群、杨奇殷、黎焕雄、李亦凡、洪梓倪、王墨林。
话题追踪 Follow-ups 第20届台新艺术奖 颁奖典礼现场直击

第20届台新艺术奖 小剧场成大赢家

第20届台新艺术奖于7月2日揭晓得奖名单,并举行颁奖典礼。人力飞行剧团堪称大赢家,不仅以独立创作《感伤旅行(kanshooryokoo):当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》勇夺「年度大奖」,同时以与身体气象馆共同制作的《王子.哈姆雷特》,抱回「表演艺术奖」;而影像与新媒体艺术家李亦凡则以作品《不好意思⋯请问一下这个怎么打开》拿下「视觉艺术奖」。

文字|陈淑英
官网限定报导  2022/07/06
《像恋人一样》
话题追踪 Follow-ups 第59届柏林戏剧盛会(Theatertreffen)现场报导(上)

后疫情时代,「我们」还需要剧场吗?

编按:2022年5月,德语剧坛的年度盛事柏林戏剧盛会(以下简称盛会)再度以实体展开。两篇自柏林传回的现场报导,除了带我们深入了解,后疫情时代欧陆关注的剧场话题。另外,透过专访即将卸任的总监伊冯娜.巴登霍尔(Yvonne Bdenhlzer),充分认识盛会这11年来如何带动剧场讨论,使其成长为如今国际化、推动女性平权的剧场重要指标。

文字|王颢烨
第347期 / 2022年07月号
柏林戏剧盛会总监伊冯娜.巴登霍尔
话题追踪 Follow-ups 第59届柏林戏剧盛会(Theatertreffen)现场报导(下) 从35岁到46岁,11年来推动变革的努力不懈

专访艺术总监伊冯娜.巴登霍尔

从1964年便开始的柏林戏剧盛会(以下简称盛会),近年来不仅在国际声量大增,也成为德国剧场推动女性平权重要的指标。能让这近60年的组织运转出全新面貌,因应时代发展作出改变,担任总监的伊冯娜.巴登霍尔功不可没。 她在2012年接下总监职位,11年间推动许多变革让难民议题被重视、推动身障剧场、争取入选作品的女性保障名额、剧本市集开放全球征件,及推动气候友善措施并资助生态永续发展论坛(Forum of Ecological Sustainability)。尽管外界对于这些决策不全然支持,甚至批评发生得太晚(注1),这两年还不幸地碰上疫情搅局,她从未放弃借由策划盛会各种活动来松动德语剧场的父权结构。长期致力推动剧场性别平权的努力,也让她在2020年获颁「柏林杰出女性奖」(Berlin Womens Prize)的肯定。 以团队合作的精神在10年间开花结果 在一个长期由父权掌控的剧场体制下,作为女性领导者处境更加艰难。巴登霍尔回想当年接下总监职位时,不像今日,女性领导者难以获得培训相关资源。所幸,一路上她深受前辈们赏识和鼓舞,包含前柏林艺术节(Berliner Festspiele)总监托玛斯.奥伯伦德(Thomas Oberender)以及前盛会总监、2020年出任德意志剧院首位女性总监的伊丽丝.劳芬伯格(Iris Laufenberg)。奥伯伦德更曾清楚地告诉她,「这是适合你的职位」,给了她莫大无比的勇气。 巴登霍尔先是在2005年开始担任剧本市集艺术总监(Head of Stckmarkt),2009-2010年期间担任德国中部威斯巴登双年展策展人。当奥伯伦德在2012年赴任柏林艺术节总监时,就立刻延揽她担任盛会总监,看中的就是她关注国际视野的能力,也认为她能够延续盛会往国际拓展的方向。 盛会早于1980年起,在歌德文化协会的协助下,便陆续将「国际论坛」(Internaitonal Forum)扩展至全球,每年邀请35位年轻剧场工作者来到柏林进行交流。2003年开始,剧本市集开放欧洲征件,2012年的盛会已经逐渐从围墙倒塌前东西德交流作品的平台,转变为国际年轻剧场工作者间的聚会场域。在奥伯伦德担任盛

文字|王颢烨
第347期 / 2022年07月号
万座晓剧场经营团队
话题追踪 Follow-ups 民营表演空间新地标—万座晓剧场 日光,终于洒落在剧场的此刻(上)

从修缮到开幕的「万座晓剧场」

「日光,无所分别。」是这个成立于2006年的剧团「晓剧场」的开场白,似乎正呼应著团名的「晓」破晓。从在台北士林成团,到已于万华扎根10余年;也从士林的3层公寓,到和平西路三段巷弄里的地下室、华江老公寓,然后是龙山文创基地B2与糖廍文化园区。晓剧场除发展面向社会议题的创作,如《秽土天堂三部曲》、《焦土》等,也改编张曼娟、黄春明、三岛由纪夫、宫部美幸等作家经典,并落实与万华在地的连结,开设社区戏剧班,发表系列作品,和南海发展中心进行身心障碍者戏剧课程。晓剧场现正进行中的下一步是,多数剧团长年以来的梦想拥有一座剧场。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/06/03
万座晓剧场开幕表演。
话题追踪 Follow-ups 民营表演空间新地标—万座晓剧场 日光,终于洒落在剧场的此刻(下)

从修缮到开幕的「万座晓剧场」

反复的沟通来回,与差点说出口的放弃 「剧场使用」与「文化资产」两种专业交会后,彼此延伸出来的问题,往往不一定能找到交集,甚至绊著彼此的步伐。例如晓剧场核心成员叶育伶也提到,过程中曾有文资委员将整个园区的古迹建物都拿出来讨论,但晓剧场所承租的只有B栋,她苦笑说:「古迹作为一个整体,怎么可以单栋讨论?这个问题,文资委员觉得很荒谬,但我们也觉得很荒谬。」

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/06/03
论坛与会者线上合影。
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台上挥棒者的奠基工程

记香港中乐团第2届「国际中乐指挥高峰论坛」

在交响乐团的演奏中,指挥是一位最特别的人物。他是唯一一位不带乐器的表演者,却能背对著观众,统领乐团的表情速度,激发潜能,让汇流的音色在各种手势的引导中蜿蜒畅行。指挥独特的魔力,在历史的淬炼下已臻成熟。然而要以相同的模式掌握国乐交响曲,却仍存在诸多问题。幸而在香港中乐团的高度重视下,以不同角度培育指挥专业,从2011年开始创办「国际中乐指挥大赛」,历经2014年、2017年的3届赛事后,已培育出多位指挥菁英,在香港、台湾、甚至美国等地崭露头角。此外,更于2011年举行首届「国际中乐指挥高峰论坛」,以多重面向研讨中乐指挥的发展与沟通合作讨论。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/06/01
话题追踪 Follow-ups

疫情之下看艺情

2021年OPENTIX与两厅院售票系统数据观察

COVID-19疫情迄今已逾两年,对全球表演艺术产业皆造成重大影响。纽约百老汇迄今仍因确诊案例而有程度不一的停演事宜(注1),学界亦有针对疫情下之观众心理与产业影响之研究(注2)。本文仅就OPENTIX与两厅院售票系统之数据观察,提出台湾表演艺术产业在疫情下之状况分析。

文字|高竹岚
官网限定报导  2022/05/19
郭芝苑纪念音乐会演出的地点——圣巴尔多禄茂教堂。
话题追踪 Follow-ups 透过音乐 让欧洲更认识台湾

郭芝苑作品 首度在爱尔兰发声

早期,西洋古典音乐虽是透过传教士作为媒介进入台湾,但真正开始落地生根,则是在19世纪中期之后。日治时期,借由日本人引入西化音乐教育,为艺术风气奠基,也影响爱乐者赴日求学。在台湾接触近代西洋古典音乐之初,前辈作曲家郭芝苑就以其广泛多元的创作扮演了重要角色,成为当时代表人物之一。经过了一个多世纪后,古典音乐在台湾已有相当卓越的成果,不但有优秀的音乐家在海外争光,乐团也屡屡在巡演中获得极高评价。此时,该是由台湾反向发声、让世界听见自我特质的时候了。只不过,如何传递?又该传递什么?是一个值得思考的问题。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/05/06
帕帕达吉斯和西泽龙
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反映时代的冰上美学(上)

从2022冬季奥运看花式滑冰凝炼的艺术百态

20世纪上半,奥运会曾有过建筑、文学、音乐、绘画、雕塑等文艺竞技项目,斯特拉温斯基曾担任奥运评审,江文也以《台湾舞曲》代表日本参赛获奖。1990前后,「雪上芭蕾」一度几乎成为奥运竞赛项目,然而长久以来与艺术关系最深的奥运项目,或许要属结合了音乐、舞蹈、设计、叙事等的花式滑冰(以下简称花滑)了。 奥运竞技透过世界各国电视直播,许多人享受著4年一度的花滑欣赏经验。在音乐、华服、青春丽影交错之间,这届北京冬奥的花滑竞赛,不但在人类身体极限上继续追求更高、更快、更强的突破,艺术层面也有不落俗套的创新。不少作品未屈从通俗的大众审美取向,诠释时代的新视觉,反映出当代美学与社会观点,呈现更兼容多样的面貌,带来比表象的华丽更加深刻的共鸣。

文字|邱馨慧
官网限定报导  2022/04/01
格林与帕森斯
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反映时代的冰上美学(下)

从2022冬季奥运看花式滑冰凝炼的艺术百态

20世纪上半,奥运会曾有过建筑、文学、音乐、绘画、雕塑等文艺竞技项目,斯特拉温斯基曾担任奥运评审,江文也以《台湾舞曲》代表日本参赛获奖。1990前后,「雪上芭蕾」一度几乎成为奥运竞赛项目,然而长久以来与艺术关系最深的奥运项目,或许要属结合了音乐、舞蹈、设计、叙事等的花式滑冰(以下简称花滑)了。 奥运竞技透过世界各国电视直播,许多人享受著4年一度的花滑欣赏经验。在音乐、华服、青春丽影交错之间,这届北京冬奥的花滑竞赛,不但在人类身体极限上继续追求更高、更快、更强的突破,艺术层面也有不落俗套的创新。不少作品未屈从通俗的大众审美取向,诠释时代的新视觉,反映出当代美学与社会观点,呈现更兼容多样的面貌,带来比表象的华丽更加深刻的共鸣。

文字|邱馨慧
官网限定报导  2022/04/01
两厅院橱窗 Hot at NTCH

你的人生,谁来给予意义?

「好哲凳」系列讲座:鲁蛇的人生有意义吗?

2021年末,回望过去一年发生的各式的喜怒哀乐,这些事件将会在生命历程里留下什么印记?对人类史会造成什么样的意义?是否有意无意间种下了某些因,又或在此收获了某些成果?两厅院「好哲凳」系列讲座在年终时刻,以「鲁蛇的人生有意义吗?」为题,带领厅院青一起激荡与讨论人生的意义与前行的方向。

文字|齐义维
官网限定报导  2022/02/26
两厅院橱窗 Hot at NTCH

透过教育,让你知道为何认为这是「美」

「好哲凳」系列讲座:社会该进行美感教育吗?

美感这件事,有对错或高下之分吗?如果有,那么什么才算是好的美感?若没有优劣差异,那么「美感教育」的必要性是什么呢?社会真的需要一套标准的美感教育吗?由朱家安主持的「好哲凳」系列哲学思辨讲座,继「美感有客观基础吗?」之后,再一次以美学为题,邀请近年以「教科书再造计划」而广为人知的「美感细胞」共同创办人张柏韦为客座讲者,与厅院青一起讨论教育与美学之间的关系。

文字|齐义维
官网限定报导  2022/02/24
两厅院橱窗 Hot at NTCH

电玩再升级,这次要成为艺术品!?

「好哲凳」系列讲座:电玩是艺术吗?

这次的好哲凳很特别!讲座于2021年11月19日在两厅院开讲,由两位共同主持电玩podcast《按下任意键》的哲学作家朱家安、身兼插画家与影视编剧的厌世姬,带领与会者分享喜爱的电玩,现场除了学生之外,也有电玩podcaster、爱好者,针对电玩讨论其共同点,再从理解艺术的视角切入,以「电玩是艺术吗?」为题,探讨电玩为什么是、如何是艺术,进一步思考艺术是什么。

文字|陈明纬
官网限定报导  2022/02/12
《自由步──一盏灯的景身》
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东亚在纽约起舞 疫情下的实体交流

记第19届东亚当代舞蹈节

新冠疫情进入第三年,美国防疫规定在维护公共安全和恢复正常生活的两个考量之间拉拒,愈来愈显得莫衷一是,凡是室内群聚的活动,不管是公司、商家、餐厅、学校、场馆,主事者都得自己评估开与不开的得失风险。纽约每年1月举行的北美表演场馆研讨会,往往有许多围绕著大会的表演。在停摆1年后,原本准备重整旗鼓,结果Omicron爆发,再度打乱了阵脚,许多预先宣布的表演,都在最后一刻取消。只有日本协会有超过10年历史的「东亚当代舞蹈节」,主协办单位与演出者密集协商后,决定照常举行。

文字|谢朝宗
官网限定报导  2022/02/10
两厅院橱窗 Hot at NTCH

从思索定义中,找到「艺术」 「好哲凳」系列讲座:什么是艺术?

在学校里,我们学习音乐、美术、表演艺术等不同形式的艺术,但我们想过「什么是艺术」吗?此次的好哲凳系列讲座于11月10日在成功高中开讲,由哲学作家朱家安带领学生思考「什么是」是什么,再由东吴大学哲学系助理教授林斯谚逐步解析定义艺术的不同方式。

文字 陈明纬
第343期 / 2021年12月号
两厅院橱窗 Hot at NTCH

人工智能非万能 找出我们与AI的距离 「好哲凳」系列讲座:AI值得我们担心吗?

历经疫情的震荡与回缓,两厅院之前中断的「好哲凳」系列讲座终于重新启动,于10月8日造访了台北市的丽山高中,由张智皓、朱家安两位讲师与同学分享「AI值得我们担心吗?」面对从网路社群媒体到现实生活处处可接触到的AI,讲师们透过生活中的范例让同学领会AI的构成方式与运作逻辑,并指出其背后的伦理课题,以开放式的提问,引导同学重新思考人类的本质是什么,从而找到自己在科技社会自处的生活方式。

文字 邱宥铨
第342期 / 2021年11月号
剧院门外的《汉弥顿》海报灯箱。
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电影、串流平台暗中角力? 音乐剧影像化 大小萤幕各自风骚

COVID-19疫情冲击下,许多剧场演出停摆,为了生存,表演艺术界纷纷朝线上表演寻找出路,以维持与观众的互动。虽然疫情缓和后纷纷恢复实体演出,但「剧场影像化」的路线仍持续进行,主要是百老汇的音乐剧,或陆续翻拍成电影,或是与串流平台合作推出现场演出录影,后势看旺,其发展值得关注。

文字 谢朝宗
第342期 / 2021年11月号
姚立群、李晓雯、林人中、孙平
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国际交流和数位媒介的观察记录,写在疫情之下 《表演艺术年鉴2020》焦点对谈

2020年1月,台湾出现首例严重特殊传染性肺炎(COVID-19)个案,两个月以后疫情来到高峰,各行各业受限于因应指引只能暂时休息。对表演艺术而言,疫情除了直接冲击生计外,也间接影响到产业的未来发展,例如无法出国的国际交流,该如何转变形式以维持连结,或者无法进场的实体演出,能否借由数位媒介再重返剧场?都是艺文从业者不断在思考和试验的议题。为了记录前述现象的变化,年鉴邀请国内四位专于国际交流、数位媒介的实务工作者,一同坐下来好好对谈,分享彼此的观察和经验。

文字 陈伟铭
第341期 / 2021年09月号