丝竹里的「风」声
这是一场有「风」的展演，从曲目的安排就可「闻风而知」，几乎所有的曲目都与「风」相关，从开场的《风城序曲》，让竹堑的风吹向台北的天空，新竹青年国乐团（以下简称「竹青」） ，在指挥刘江滨带领下，演奏时所流露的意气风发，使这股风呈现多面向的璀璨，于音乐之外镶嵌出各种多元脉络，带有世代传承、文化交流、东西交会的意味，听起来格外饱满、快意、舒畅。 拉近国际化与在地化的距离 刘江滨长年投入国乐的演奏与指挥，深耕新竹、放眼国际，很多中国作曲家的新作，皆在他的指挥下进行台湾首演，也经常委托创作。身为音乐教育者，一手创立「竹青」、与「竹堑国乐节」，不只对新竹地区的国乐贡献卓然有成，也将「竹青」推向国际舞台，「竹堑国乐节」也成为每年华人地区指标性的国乐盛事。 首先，就选曲端看，音乐会的两首委托创作，分别是隋利军《风城序曲》与刘畅《凤求凰》，皆为中国作曲家的作品，成功拉近国际化与在地化的距离，既保有作曲家的个人艺术语汇，也与「风城」的特质一拍即合。这些作品显然是为「竹青」量身订做，而刘江滨深谙如何表现团员的实力，难易适中，音乐的每个部分都能让团员游刃有余地挥洒，因此每首曲子的演奏都有极高完整度，也能引起高度共鸣。 再者，就乐曲本身思考，所谓现代化国乐团，绝非中西元素的直球对决，更不是直接削弱含英咀华的丝竹韵味，以让渡出「他者」的空间。而我们在音乐里所听见的「他者」，就像是源远流长的丝绸之路，东方与西方在其间融会贯通，传统与创新彼此激荡，国乐的写意与西乐的形式交互辉映，进而勾勒出我们对国乐的新思维。 譬如隋利军的《风城序曲》，光就曲名「序曲」，就可看出是以西方的体裁所写成的民族器乐合奏曲，搓揉了中国北方的吹打乐器与西方的创作手法，用有组织的方式营造出浓烈的东北风格，序奏后由胡琴拉奏出绵长的第一主题，之后再将音程逐渐拓宽，织度层层叠加，无疑是西方动机发展，之后笙进场，犹如第二主题，在属调上引领著吹管乐，同时使用切分节奏，增添律动感。
