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2026.03.18 电子报 No.157
有爱，到底够不够？
由20个片段组成，每一个片段的演出或长或短，角色各不相同，情节也互不连贯，唯一将他们串在同一出戏里的共同元素只有一个——爱情。我们不妨把《两韩统一》想像成曾经听闻或经历的爱情故事，从相爱相杀到生老病死，从结婚进行曲到结婚进行曲到婚后无性生活，每一个段落的情节仿佛似曾相识，串连在一起成为以爱为名的人生。
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2026.03.11 电子报 No.156
专属现场的沉浸式声响探险
当合唱团不再乖乖站立在舞台上，指挥不再全程给予拍点，这会是一场什么样的音乐体验？台北室内合唱团将带来第7号人声剧场作品《岛屿上没有四十四只石狮子》，由作曲家林桂如与导演洪千涵携手共创，集结了合唱指导许瀞心、文字顾问鸿鸿及动作设计林祐如等优秀阵容。这将不仅是一场音乐会，更是一次打破传统镜框式舞台、将观众包围在四维空间里的全新声响旅程。
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2026.03.04 电子报 No.155
欲望、种族、暴力、凝视
《奴隶游戏》剧名便隐含多重意义，既向外揭示美国蓄奴历史背景，也向内强调剧中人参与的奴隶角色扮演疗法，在自我指涉上，于叙事层次内突显情欲关系的扮演游戏本质，在叙事框架外，则自我诘问这是否终究是出有关奴隶的奇观化演出。本作开场便毫不犹豫地狠踩美国黑人议题的敏感神经——3组著美国内战前服装的组合轮番登台，在浓浓时代剧气息下表演不同层次的跨族裔主—奴、宰制—臣服情欲关系，让对种族议题政治正确无比谨慎的加拿大观众手足无措。
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2026.02.25 电子报 No.154
诸神、魔鬼与归乡的游吟诗人
最希望台湾观众从他的演出带走的，会是一种情绪、一段声音记忆，还是一个关于人性与权力的提问？他急切地：「噢，拜托，请带走以上全部。」随即补上一句朴实而真挚的宣言：「音乐会绝对不会无聊，而且我绝不会付出低于百分之百的努力。」 而在那些关于权力、牺牲与救赎的宏大命题之外，这位歌剧巨人最期待的，或许只是观众心中浮现的一个简单念头：「希望我能再次回来为大家演唱……」这是一个歌者的初心，也是布莱恩．特菲尔爵士与我们之间，最深情的约定。
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2026.02.18 电子报 No.153
长大后，只吃自己想吃的年夜饭
曾在年夜饭前祭祖被外婆说：「你不结婚，以后会变成孤魂野鬼」、也曾在大年初二全家族饭局被舅舅说：「读到硕士，还不是嫁不出去？」等到长大后，成为阿姨口中的「讲话比较直的瑶瑶」，李屏瑶终于明白，只要不要害怕搞砸气氛，就有机会创造一个自己的好年。
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2026.02.11 电子报 No.152
张力，正是创作最需要的能量
2025年，赖翃中带著翃舞制作与《推拉》横扫欧洲两大赛事，并以《BIRDY》席卷北美，主导的「漂鸟舞蹈平台」也迈入第7届，在国际舞台展现强大韧性，确立了独树一帜的美学语汇与国际串联的行动能力，获选为2025年《PAR表演艺术》杂志年度人物。面对创作瓶颈、资源分配乃至外界流言，他展现出独特的生存哲学。本篇QA，他直面读者犀利提问，亲笔剖析如何在制度与现实的缝隙中撑出张力，寻找空间，将生活的阻力化为舞台上动人的瞬间。
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2026.02.04 电子报 No.151
找到自己的路，每个人都可以成为艺术家
声乐技巧很难言传，即便老师教你，那也是老师的身体在做这件事，他给的是观念，但他不能帮你完成。每个人的声带厚度、长度、共鸣腔都不一样，当你明知道却做不到时，不要怀疑自己，这真的需要时间。我的经验是在练习或演出过程中，突然某一次唱出了那个状态，才意识到这就是老师所讲的。但那次只是「碰对」了，距离100 次都能做对还很远，所以要不断练习，用肌肉、身体把那个感觉记下来。还有「休息」非常重要，心累或喉咙累了就去看剧、打电动、出去玩，不需要逼自己。有时你在爬山、旅行或追剧时，突然就开窍了。
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2026.01.28 电子报 No.150
再次建构编剧可以前往的地方
自2013年开始，由牯岭街小剧场主办的「为你朗读」，以及阮剧团主导、王友辉主持的「剧本农场」出现，读剧的生态似乎有了转捩点。到了2015年的「全球泛华青年剧本创作」更是将收拢剧本的方式设定为竞赛，并于公布奖项后，加入戏剧构作，发表读剧。这段时期里也有不同剧团、单位开始尝试读剧节相关活动，唯有「为你朗读」、「剧本农场」与「泛华」持续至今。
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2026.01.21 电子报 No.149
挑战钢琴家生涯的一场豪赌
为什么一位已经拥有国际经纪约、与顶尖乐团合作过的钢琴家，要冒著备受瞩目的风险重返赛场？陆逸轩坦言，古典音乐市场是一个极度饱和且封闭的「泡沫」。即便手握2018年里兹金奖，他仍感觉自己被困在某种职业瓶颈中。为了突破现状，他从2023年便萌生了再次参赛的念头。这是一个违背常理的决定。身边的朋友、恩师，甚至经纪公司最初都感到震惊并劝阻。
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2026.01.14 电子报 No.148
不断反省自己，才能让表演变得诚实
在《祭典．马克白》里，我关注的是韩国的社会问题。「欲望」是马克白展现出来的人性，这让我联想到几件在韩国发生的社会事件；之前曾有一家人开著车自杀，但韩国民众在意的反而是他们开的明明是奥迪这么好的车子，为什么还要自杀？以及韩国民众对于股票投资，几乎像赌徒一样疯狂。这几个现象都让我不断思考「人的欲望」，所以这次创作和大墨讨论了很多关于社会层面上的人性欲望。
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2026.01.07 电子报 No.147
大型商业演出浪潮来袭
2025年堪称是国际大型音乐剧与商业演唱会来台最密集的一年，从年初莎拉．布莱曼，到《日落大道》华丽再现百老汇经典，《悲惨世界》、《美女与野兽》、《钟楼怪人》、《交响情人梦》以及11月登场的《死亡笔记本》音乐剧。观众几乎可以从每个月的演出清单中挑选一场属于自己的最爱，也透露著台湾表演艺术市场在疫情后的复苏。
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2025.12.31 电子报 No.146
文化币年龄持续下修
为鼓励青年参与艺文活动，自2023年开始办理的文化币政策，逐年下修发放年龄，从最初的18至21岁，扩大到16至22岁，并于今年开始试办13至15岁的青少年，享有600点的文化币。文化部也积极拓展青少年艺文参与管道，启动「文化部推动表演艺术青少年节目开发计划」，借此去弥补「多数剧场演出以成人、或儿童为主」的现象。
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2025.12.24 电子报 No.145
创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路
吕柏伸在这个时期里，依旧保留台南人剧团擅长的「台语」创作，但题材不再完全「在地」、「团员集体即兴」，西方经典新诠、莎士比亚不插电等系列陆续诞生，例如西方经典剧作台语翻译演出中的《女巫奏鸣曲—马克白诗篇》、《利西翠妲》等，还有「莎士比亚不插电1」《罗密欧与朱丽叶》、「莎士比亚不插电2」《哈姆雷》等。
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2025.12.17 电子报 No.144
登上华格纳圣殿，以声乐实力站稳国际舞台
台湾旅德男高音黄亚中以迅速的崛起之姿，已成为当代最受瞩目的诙谐男高音之一。他于柏林德意志歌剧院展开职业生涯，并从 2018 年至 2024 年间担任该院的驻院独唱歌手。曾被评为「声音典雅，歌唱技巧成熟端正，音乐处理完整，为一相当优秀抒情男高音」。2024 年对他而言是关键的一年。在结束7年的驻唱合约后，他主动决定成为自由歌手，随即活跃于世界各大顶尖剧院舞台。
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2025.12.10 电子报 No.143
2025年12月号出刊
在本期特刊中，我们以「请回答，2025！」与「翻开剧本，翻转『读剧』」两册特别企画，回应此刻的表演艺术现场。这两组方向迥异的企画，都力图回到起点，探勘存在各种可能性的未来。在这个提问比答案更重要的时代，本期双特刊无法给出完美答案，但能邀请读者与我们一起，继续在剧场中发问与发现。
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2025.12.03 电子报 No.142
从局外人到专业马戏之路
我对戏剧不满意，我觉得里面有太多表演、太多假装成不是自己的样子。而我真的很喜欢马戏的「真实」与「当下」，它让人觉得充满危险和兴奋。我在剧场里很容易觉得无聊，但马戏从不让我无聊。我常在一些我不算擅长、不具备太多经验的领域工作，而我觉得自己擅长「学习」。我喜欢那种经验，它让我保持活跃、保持投入。
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2025.11.26 电子报 No.141
记录记忆 探问何谓真实
《柏林制造》以多萤幕影像、访谈片段与现场乐手的演奏，在团队跟著莫尔走访柏林街头，跟著他一同追寻数十年来未能完成的心愿：重建一场因为战争而未完成的音乐演出转播。作品把历史的裂缝、个人的遗憾与创作团队的挣扎层层堆叠交织，让观众不只看到记忆的再现，也透过作品反问自身，此刻在剧场里观看演出的我们，究竟真正想看到什么？
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2025.11.19 电子报 No.140
相信直觉的声音
陪伴张芳瑜10余年的《钏儿》，也见证了她的心境转变：「我好像更能体会角色状态，对于离别有更多感受。」好在这些情感，还未纠缠她的现实生活。面对角色与表演，她倒是在专注当下后，甘愿放手。从不看观众的评价，因为相信「有人喜欢我，自然也有人不喜欢我」。当年在千回百转的焦灼之后，在戏中唱出「I Will Be Loved Tonight」的女子，大概也抱持著这样的决心吧——突破纠缠内心的恐惧、期待与自我怀疑，相信直觉的声音。
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2025.11.12 电子报 No.139
艺术生产机制下的权力思辨
2017 年克莱蒙．达赞成立「魔人神手制作所」，创团作《人类狂想曲》以7位杂耍演员构筑出微型社会，透过不断抛接的节奏，描绘重复劳动的荒谬与美感。他以《劳动狂想》进一步延伸这个命题，关注的是权力、宰制与服从的复杂关系。」
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2025.11.05 电子报 No.138
Sesc 国际马戏艺术节
在巴西多元种族、贫富差距及文化冲突的复杂背景下， Sesc被视为巴西民间版的「文化部」，其任务涵盖教育、体育、艺术与社会服务，网络遍布全国。对Sesc 而言，马戏艺术节不单只是表演艺术的集结，更是介入日常、关注群体、承载多元文化的社会实践。策展团队组成非常多元，从表演艺术领域，到建筑、设计、文化传播到法律与社会科学背景。
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2025.10.29 电子报 No.137
透过不同的身体 测试舞蹈的边界
从17岁上第一堂舞蹈课、19 岁踏入舞蹈学院、26 岁开始编舞，到如今成为国际舞坛备受瞩目的名字，马腾斯如何一步步建立自己的舞蹈观？他的作品经常从概念出发，以舞者的身体作为对当代的回应语言。与其说他拥有一套可被辨识的风格，不如说他不断透过不同的身体实验舞蹈语汇，每一次都像是在测试舞蹈的边界。
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2025.10.22 电子报 No.136
当科幻与神话在隧道中黏合
《最后的隧道》灵感源于瓦旦2024年在《PAR表演艺术》杂志发表的一部AI科幻极短篇，在疫病灾变横行、四周荒凉如末日光景的近未来，「我」走进一处隧道，在其中邂逅一个「身体」，短暂交谈后，犹豫著是否听从「身体」的建议乘上飞船前往月球，寻找一直渴盼的「自由之路」。然而，这篇科幻极短篇，也有个现实的起源。
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2025.10.15 电子报 No.135
以舞为道，用身体坐看世界的快
若说有什么关注是在郑宗龙创作脉络中不变的提问，那便是他提到的「身体在一个快速搅动的时代下，其感受与传递是否有落差？」换句话说，即是身体如何能够在感受与表达上，维持某种高敏感度的品质？人的专注力在对抗什么？在什么之间摇摆、晃动著？
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2025.10.08 电子报 No.134
面向艺术也面向大众 在坎波纳格一起做梦
此艺术节拥有的丰厚资源和巨大量能，让其不只能单次邀请享誉国际的剧场作品，还能以长期合作的关系，让许多艺术家多年来一再回到坎波纳格。策展人戏称为这群艺术家是「夏日艺术节经典人物」，他们不仅经常受邀呈现新作，还有机会将旧作以混合媒材再次呈现，让在地观众和艺术家的创作生涯在年岁中一同成长。这个特别之处，就算在德国也是极为少见。
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2025.10.01 电子报 No.133
不是那么「成功」，还是继续「嚎哮」
关于黄建豪与萧东意共同创立「嚎哮排演」的故事，大概已经写进台湾剧场史了(夸饰)。简而言之，大概就是两个从外校考入北艺大的研究生，找不到伙伴做演出，于是在硕二排演课时临时组团，参演2011年的台北艺穗节。至于团名，就是取用黄建豪的「豪」与萧东意的「萧」，然后是排演课的「排演」。
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