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2025.06.25 电子报 No.010
中年危机是转机 陪舞者找到自己的声音
她花了许多时间跟每个舞者雕琢个人SOLO，找到他们身体的极限，在极限中尝试突破，让真实透过身体表演在舞台上传递，也让观众的注意力离不开眼前的他们。「作为编舞家，我想要陪著他们一起长出独自站在舞台上的能力。」杨乃璇强调，她不需要年轻舞者理解她的中年，而是让自己作为充满安心感的中年，陪著他们走过年少的焦虑。「我不要他们成为舞蹈劳工，而是真的从这支舞中带点什么离开，同时也让观众从他们身上感受最饱满的表演能量。」
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2025.06.18 电子报 No.009
让声音穿越时空，盖一座「听觉」庙宇
庙埕祭仪文化中的声响，对薛咏之来说相当有魅力。到了2024年，刚好阅读到建筑师赖伯威的著作《寄生之庙》后，创作灵感油然而生，她便开启了一场自我对话「因为我不是乩身、也不是每天在庙里帮神明服务的人，很怕纯粹只是想拿这个东西来创作，自己会很过意不去。」知道过去许多艺术家在结束创作后，随即登出自己与庙宇文化的互动，让曾经协助艺术家们创作的庙方人员很受伤，薛咏便再三确认自己的心意，「好在我自己本身就很喜欢、我很需要这些神明，所以会一直回到宫庙交流。」
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2025.06.11 电子报 No.008
关于音乐剧《悲惨世界》
不管是在那一种宣传物上，一直都会看到音乐剧《悲惨世界》使用一个黑白线条勾勒的小女孩形象，她到底是谁呢？熟悉故事的乐迷应该猜得到，就是剧中出现的芳婷之女柯赛特小时候，但大家或许不知道的是，这幅画竟然是在1862年初版小说里就出现的插画，由艺术家白瓦特所绘。为何很难看到全本的音乐剧版巡演呢？光从1987年百老汇首演版制作费高达450万美金！除了要动用多达200人以上的演员与幕后人员外，每场演出还需要快400套戏服、超过1700件小道具与31顶假发，真的很难回本！
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2025.06.04 电子报 No.007
再一起跳一次，我们都准备好了
毕业制作那年，巴鲁挑战编舞，媺雅则是舞者之一，以排湾的原民元素为主题，用西方的肢体训练来编创。那次的合作称不上顺遂，巴鲁光是处理舞者关系就一个头两个大，成天嚷嚷：「不要编了，好好跳舞算了！」巴鲁坦言，排湾族的个性比较温，遇到困境容易缩起来。反倒是在那个撞墙过程中，媺雅总能接住巴鲁的每一次犹豫，以及每一段卡住的循环往复。
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2025.05.28 电子报 No.006
永续，就是一种选择，然后改变了世界
国家两厅院实践永续与共融理念近10年时间，自2022与文化部共同举办「永续场馆．共融年会」以来，今年已来到第4年，俨然成为艺文界与国际对接的重要平台。内容扎实紧凑的论坛分三部分进行：「文化场馆的发想与执行」、「创作团队与永续的互利共生」及「社会扩散与共感」，由内而外的讲题安排也扣合全球艺文产业在永续目标上面的共识，希望透过艺术与创意的途径，打开大众共好意识。论坛中最精华的部分在于问答Q＆A段落，线上与现场发问极为踊跃，显示永续议题经过官方与民间4年积累发酵，已然不再小众。
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2025.05.21 电子报 No.005
文化政策篇
朴槿惠政府提出的「文化繁荣」政策，主要目标是让全民共享艺文生活。自 2014 年起，每个月最后一周的周三定为「文化日」，集结公立及民间艺术单位共同提供优惠福利，鼓励国民轻松参与艺文活动。文在寅总统任内则强调「文化艺术发展的力量来自民主主义」，不仅将艺术英才教育基地从首尔市拓展至世宗、统营等中小型城市，让更多具备潜力的年轻艺术人才就近接受专业培训，并颁布《艺术工作者权利保障法》，以维护艺术言论自由，强化艺术工作者的职业权益，致力营造性别更平等、创作更自由的环境。
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2025.05.14 电子报 No.004
歌剧如何制作？
专为年轻音乐家设计、提供实际参与歌剧制作机会的音乐节，2015年由捷克与奥地利联合举办的布拉格夏夜青年艺术家音乐节，让学员能在布拉格国家剧院与维也纳音乐之家等历史剧场中进行演出；2011年由美国的波士顿古乐节青年艺术家培训计划，提供沉浸式的巴洛克歌剧实作经验，并与国际级导演及演员合作；2006年奥地利的萨尔茨堡音乐节歌剧营，更让9至17岁的年轻音乐爱好者在维也纳爱乐成员的指导下学习。在这些音乐营中，由指挥家小泽征尔创办的「小泽征尔音乐塾」不但最早开办，也展现出其独到的精神与特色。
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2025.05.07 电子报 No.003
不是模仿，而是活著
初始场景，是一段生产影片：一个婴儿正被从产道娩出，被接生、断脐、正式成为独立的个体，来到这个世界并投入母亲的怀抱。而8名表演者们在这过程中陆续登上舞台，共同见证新生命的诞生。对比被期待的新生儿，这些表演者实属于「不被期待」的唐氏症患者与智力障碍者。不同过往哈姆雷特多由一名技艺精湛的演员扮演，《嗨》中则由8位演员共同完成，在保留个体声音的同时，也将其转化为一个集体的诉求。
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2025.04.30 电子报 No.002
与歌仔戏在彼此的世界实现自我
第一次认识「蔡逸璇」这个名字，是疫情期间少数顺利登场的《赵氏孤女》读剧演出。向来以演员为主、剧本为辅的歌仔戏，竟然会有「读剧」，本身就是件神奇的事。文本将传统故事《赵氏孤儿》改了设定，主角由男转女又女扮男装，一方面挑战了古典叙事建构于父系伦理的个人身分与社会价值，另一方面也对应歌仔戏多由女性出演男性角色的表演体系，戏里戏外都让人眼睛为之一亮，既松动歌仔戏行之有年的「规矩」，却又好似向其致敬。要说是蔡逸璇是有意识地选择「革新」歌仔戏，不如说是歌仔戏自己找上蔡逸璇。
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2025.04.23 电子报 No.001
再一次，献出真心地唱著
杨大正约莫在2009年接触表演工作，最初面对的都是影像镜头，「很多事情的起头都是迷迷糊糊的，但对我来说，经验的累积都是方法的收集，你必然会在每一次不同的工作中，因为接触到的演员、团队……学习到不同的技巧。我就从这一路的过程摸索、思考，乃至2017年与绿光剧团合作，走到剧场表演之后，我对于表演的想法又有更多的理解。」
