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2026.09.16 电子报 No.183
当AI音乐走上实体剧场 艺术与演算法的肉身对话
「Aizart Spark 2026 爱札特─AI音乐新声带成果发表会」，即将于9月中在桃园广艺厅登场。作为台湾首创引领AI音乐走入实体剧场、人机共创融合的计划，这项专案旨在提供制作辅导与展演平台，协助创作者将线上虚拟的AI生成音乐，实体转化为具备剧场体感的舞台作品，进而实验、观摩AI技术与表演艺术碰撞的多种可能。这场发表除了创意的展演外，更著重于透过实际剧场流程，累积AI表演艺术在智慧财产权、创作署名与分工权益等现实议题上的实务经验。
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2026.09.09 电子报 No.182
从千人交响的宇宙之声，到国乐与大提琴的跨界交会
马勒第8号交响曲《千人》是在1910年9月12日于慕尼黑由马勒亲自指挥演出。当时，参与演出的交响乐团和合唱团人员有将近千人，所以也被称为「千人交响曲」。虽然现在已经没有这么多人参与演出，一般还是会动用最少百人的管弦乐编制、两个混声合唱团、几个儿童合唱团和8位独唱家。这么庞大的编制，在台湾的表演音乐史上，也才演出过4次 5 场。这么多人的合作，表现出撼动天地的壮阔气魄。
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2026.09.02 电子报 No.181
继续「向前走」，10年后的重新选择？
2025年，帕帕多普洛斯获英国萨德勒之井剧院「玫瑰国际舞蹈奖」后，推出他创作生涯至今风格转向最明显、也最为「个人」的新作《步步》，由他创立的舞团「狮与狼」制作，以巴黎城市剧院为首的多家欧洲机构联合支持，在欧洲巡演后即将来台。是一首以肉身书写的进行曲，朝向未来的呐喊，充满青春期的鲁莽与无所畏惧。同时延续他一贯的政治性提问：群体是如何被建构？偏差必然导向崩溃，还是恰恰是生成的条件？
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2026.08.26 电子报 No.180
凝视怪诞，你看见的是表象还是焦虑？
赖翠霜笑说，科班出身的舞者尽管技巧卓越、工作敬业，当他们被要求展现自己时，却往往是一片空白，「必须透过长时间的耐心引导，才能让他们突破这些框架。」这样的状态，恰恰呼应了这支舞作探讨的主题，当现代的人们拥有了决定美丑的主导权，那些驯化的思考是否还深深烙印在我们身体中，影响判断标准？「你认定的丑，是真的丑吗？」透过舞作，她想引导观众一起思考美与丑的定义，究竟是来自表象的标准判断，还是自我的内心焦虑？
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2026.08.19 电子报 No.179
冲动的后悔 vs. 悔恨的遗憾
谈到放手一搏，我当初决定到中影上班，也是这种感觉。以前在医院工作，本来在住院处做批价，后来调到图书馆。读夜间部到大四的时候，开始写剧本，就被人家找去中影帮忙。后来，中影正式开口找我进去上班。当时身边所有人都劝我不要去，连我爸妈都很反对。因为那时候中影是党国体制，朋友还亏我说去了那里就变成国民党养的打手。结果咧？进去的第一天我就后悔了（笑）。那天总经理面试我，问我是不是党员，后来公司还大费周章去调我的党籍资料，非常麻烦。
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2026.08.12 电子报 No.178
以「台北之声」绘成台湾风情画
许多亚洲乐团在海外巡演时，往往选择以西方经典曲目来证明自身的演奏实力，但他深知，要让西方观众留下深刻印象，唯有展现自身无可取代的文化主体性。在曲目的细节安排上，郑立彬展现了极具逻辑与戏剧张力的巧思。为不同场馆量身打造的「开场视觉与听觉体验」，也针对不同城市与音乐厅的特性，设计了不同的开场策略。
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2026.08.05 电子报 No.177
打碎，是为了拼出不一样的图案
薇勒斯坦除了诠释经典，也非常热中演出新音乐。她深知多数听众害怕接触当代音乐，她认为其中一个很重要的原因是：「当我们欣赏现代艺术时，通常是看了作品才去读说明，但聆听当代音乐，却常常在音乐开始前，就要读曲目解说、作曲家背景，这让观众备感压力。」她觉得应该要反过来，让听众「先聆听、再探究」，才会与作品有更深的连结。
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2026.07.29 电子报 No.176
从厅堂到广场的顶尖交锋
迈入第15年的「两厅院夏日爵士节庆乐团」，无疑是每年爵士迷关注的焦点。这个为节庆而生的乐团，长年汇集了台湾最活跃、最顶尖的爵士音乐家。作为全台编制最为豪华的爵士大乐团，今年更邀集了萨克斯风手安东尼欧．哈特、李承育、长号手尼克．哈维尔、打击乐手吴政君、低音提琴手山田洋平，以及鼓手克里夫．阿蒙德等人同台共演。
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2026.07.22 电子报 No.175
跨越疆界的声响对话
将于7月下旬登场的「2026年台北国际合唱音乐节」，汇聚多国卓越队伍与演出篇章，不仅是一场听觉飨宴，更是灵魂碰撞的实践。正如台北爱乐艺术总监杜黑的创立初衷所述：「希望台湾观众不用出国，也能欣赏到全世界最优秀合唱团。」本次节目中，极具话题性者就是委内瑞拉巨擘纪南亲自执棒的《中南美清唱剧》。
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2026.07.15 电子报 No.174
韩国催泪神作变身音乐剧
曾横扫影音平台排行榜、被观众封为「年度最催泪神作」的韩国知名IP《如蝶翩翩》，将以音乐剧的崭新面貌首度登台！这部改编自人气网路漫画的经典，讲述70岁退休老者与23岁迷惘天才芭蕾少年的忘年之交，细腻描绘了现实与期盼的拉扯。在准备迎接这场梦幻且深刻的逐梦旅程前，「PAR你不知道」单元特别为你整理了结合社会现象与幕后秘辛的8个必看亮点。
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2026.07.08 电子报 No.173
在10个时区与3段历史之间
首届计划邀来韩国剧作家暨导演吴世爀、泰国剧场导演怀恩．扎昆．查迈，与台湾导演温思妮3组团队，以在三地驻村、移地创作的方式各自发展。3部作品于2025年底先在光州首演，2026年来到台北于国家两厅院「新点子实验场」进行展演。分别是韩国组的《反萨满的萨满俱乐部》、泰国组的《然后跳、跳、跳！》，以及台湾组的《勿忘我—这位台泰版》。
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2026.07.01 电子报 No.172
解构神话，凝视当代
理查．华格纳的歌剧巨作始终是音乐殿堂里巍峨的高峰，回顾国家交响乐团近年来的演出，从指挥简文彬 2002 年选定《女武神》第三幕作为乐团「歌剧系列」的跨越性尝试，为 2006 年的全本《指环》歌剧演出奠定了关键基础，到吕绍嘉在2013年至2017年间领军演出的《女武神》，这部经典已在此舞台激荡出多种面貌的诠释。2026年盛夏，《女武神》的乐声将再次响起，由现任音乐总监准．马寇尔领军，带来备受瞩目的半舞台形式音乐会。
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2026.06.24 电子报 No.171
艺术报国「2026 熔点计划」
陈柏洁坦言，在台中创团前4年，她与共同创办人陈钰分长期的艺术幕后工作经验，让她们串联了许多制作人平台，但在创作面，「仍然觉得没有太多外来的碰撞，都是我们自我碰撞。」为了让创作透进新鲜空气，引入外部观点，他们以「熔点计划」期盼每两到三年引进不同领域的创作者共同创作，「我希望艺术报国可以成为『熔炉』。」
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2026.06.17 电子报 No.170
相信魔法，就会出现奇迹！
这出音乐剧的诞生，其实源自于一个跨越10多年的承诺。大约15年前，当导演岸本功喜和音乐总监小岛良太还是两位不到30岁的热血青年时，就大胆向原著作者角野荣子提出改编音乐剧的构想。当时感受到他们热情的角野答应了，但也告诫他们：「不能只是因为憧憬而创作，而是要真正认真地、持之以恒地完成作品。」 如今他们真的带著升级版的作品走向世界舞台，让角野欣慰地表示，他们真的实现了当初的承诺。
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2026.06.10 电子报 No.169
鲸鱼之声、赛夏古调、传统皮影戏
在这趟寻根与守护的感官旅程中，交织著种最贴近灵魂的「人声」：深邃神秘的鲸鱼鸣唱、由赛夏族人朱义贵所演唱的古老纯粹歌声，以及音色最接近人类声音的中提琴。在舞台上，中提琴家黄心芸化身为一位「声音的航行者」带领观众。这是陈士惠与本剧的美国导演道格．费奇共同激荡出的火花。两人的合作并非传统的「先有音乐、后有视觉」，而是在陈士惠连1个音符都尚未写下时，两人便已开始切磋构思。
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2026.06.03 电子报 No.168
继续编剧，是自我实践，也是家族使命
在歌仔戏发展史中，「编剧」这个职业、「文字剧本」这项产物很晚才进入演出编制里；多半是在演出之前，由资深艺人或讲戏先生讲述剧情大纲，然后由演员以此为据、上台发挥，因此不同演员、不同场次的演出内容、唱词与对白可能都有不少差异，也就是所谓的「做活戏」。陈胜国，正是明华园的「讲戏先生」，从很年轻的时候开始。
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2026.05.27 电子报 No.167
在古老的身体里播种生态系
2026 年的「春斗」舞台继续扩大这样的异质性，邀请了3位背景、世代与美学完全不同的艺术家。郑宗龙观察到，现在的年轻创作者成长于资讯流通极快的网路时代，喜好广泛、尝试多元，但也面临著「难以专心」的挑战。然而，在今年邀请的3件作品，维克多．塞利《倦怠 FATIGUE》、巴鲁．玛迪霖《她，以身盛装》、林品硕《抛接的身体》，他看见了某种逆流而上的「专注」，正是这份专注吸引了他，进而反思自己。
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2026.05.20 电子报 No.166
在语言与身体的牵引中构筑意义
作品第三度来台演出的加拿大编舞家克莉丝朵．派特，与加拿大剧作家强纳森．杨的黄金组合，他们的作品总在剧场与舞蹈之间游移，既具叙事的清晰，又保留身体的暧昧与张力。派特从不回避复杂的人性议题，反而持续逼近那些难以言说的经验，将创伤、伦理、选择与失落搬上舞台。此次带来的《集会游戏》，则将视角从个体心理推向群体结构。
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2026.05.13 电子报 No.165
用泥土抹平界线，让你我合而为一
巴罗．德维尔剧团，将马戏从街头、帐篷，一路带向剧场殿堂。「马戏背景」决定了他们作品的核心特质：对重力与物质的敬畏。对他们而言，马戏不只是技术，而是关于「平衡」与「风险」的哲学。马戏演员天生就对「器材」、「重量」、「地心引力」有著极度敏感的觉知，这种觉知让他们在处理《泥是谁？》中巨大的陶土与塑料物件时，能够发展出一种独特的身体语言。
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2026.05.06 电子报 No.164
汇聚世界力量，共创击乐奇迹
朱宗庆总监感性分享：「这些日子以来，我不断思考著举办TIPC的价值，是否对台湾的文化界、对世界的打击乐生态系，具有意义？我具体地意识到，走过33年、迎接第12届的TIPC，必须清楚展现其存在的价值，而非为了举办而举办。」他坦言筹办过程实在太困难与辛苦，当年举办第1届，经费极度拮据，因为实在太艰难，总是萌生「下一届绝对不再办了」的念头，但每当看见演出带来的升华力量与深远影响，便深觉这一切实在太有价值，进而支撑著团队一路坚持至今。
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2026.04.29 电子报 No.163
梦、剧场、Rave
《潜梦剧场》又是一次令人满意的侯非胥式旅程。第1个要素是梦，舞者的视线很飘渺，经常一同望向某处虚空，无视观众在场那样全神贯注地舞动，明的地方是梦，暗的地方也是梦，没人知道他们在暗处做了什么。观众就像进入一个全知观众视角的梦，你知道那是自己（的身体），却无法控制，不知道自己下一步会做什么，既好奇又害怕，想叫醒自己，又想多梦几分钟，看看梦里的自己要往哪里去。第2个要素是剧场。梦境不可控、但是剧场可控。
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2026.04.22 电子报 No.162
不想做「惊艳」的剧场，更在意的是「触动」人心
「我想被触动，我想被感动；而不是被震撼。甚至刚好相反，如果我太被「厉害」所震摄，我反而会跳出来，产生一种距离感。」鲁宾说，《不过就是世界末日》里确实有一个典型的「剧场经典画面」，在视觉上真的会让观众「哇」一声；但创造出那个画面本身并不困难——困难的是，那个时刻，必须被「赢得」。如果前面的过程没有堆叠出重量，那个画面就只会停在「惊艳」，而不会真正动人。
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2026.04.15 电子报 No.161
在动荡的世界里重新练习连结
作为出身在1987年、刚解严的世代，蔡博丞从来没有将「和平」视为理所当然或恒定的状态。在他的成长过程中，台湾总是跟著世界的局势载浮载沉，那种隐匿在日常之下、随时可能失衡的危机感，长久内化成他思考的一部分。因此当他穿梭在欧陆，近距离感受战争与冲突的烟硝时，那些异国的画面与家乡的状态产生共振，牵引著他的创作思考。
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2026.04.08 电子报 No.160
双钢琴的极简幻境
拉贝克姊妹的音乐启蒙源自于同为钢琴家的母亲，而她们的母亲更是承袭自法国钢琴巨匠玛格丽特．隆的琴艺。两人在琴键上的表现，被《泰晤士报》盛赞为拥有「精准的灵敏度、精湛的琴艺、心有灵犀的协调」。也正是这份难以言喻的契合，让她们与美国极简主义大师菲利普．葛拉斯结下不解之缘，进而孕育出此次演出的重头戏——双钢琴版《考克多三部曲》。
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2026.04.01 电子报 No.159
将非洲狂野揉入葡萄牙怨曲 与当代对话的无限生命力
若要真正理解玛丽莎的音乐，我们必须先潜入法朵的情感深渊。驱动著法朵旋律推进的核心，是一种葡萄牙文化中独有的情感状态，那就是「思愁」。这个词汇极难用其他单一语言精准翻译，它描绘的是一种混杂著强烈渴望、深沉忧郁以及对于逝去事物无尽缅怀的复杂情绪。在传统的演出中，歌者必须运用极具穿透力与共鸣感的低沉嗓音，来诠释爱情中的百转千回、孤单的啃噬与命运的捉弄。
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