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2024.03.13 电子报
工具,还是对手?
信不信由你,人工智慧与表演艺术的纠葛已超过百年——在捷克剧作家卡雷尔.恰佩克1920年的作品《罗梭的全能机器人》中,「机器人」一词首度被用来描述这种外型似人,拥有与人类相同思考与行动能力的机械;而剧作中机器人原本设计来服务人类,却「觉醒」而导致人类毁灭的设定,也成了后世科幻作品对人工智慧的经典想像:机器一旦开始思考,毁灭人类似乎总是它们的首要任务。如果我们把人类到底多不该存在先放一边,这类故事原型正好让我们一窥大众对 AI 的终极想像。
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2024.03.06 电子报
让我们一起重新定义表演艺术
从1992年创刊以来,《PAR表演艺术》致力于搭建表演艺术与观众间的桥梁,借由阅读开拓剧场的疆界。「数位转型」确实是个变革,却不只是不得不的转变,更在展现我们的态度:《PAR表演艺术》从未将自身定位于一本杂志。自始至终,我们都在尝试开发杂志的多元阅读,然后去接受更多阅读习惯与群众,甚至能引导读者的阅读方式与视角。另一方面,我们也在回应国家两厅院「不只是一座场馆」的策略,如何在杂志的编辑、发行与营运中实践。
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2024.02.28 电子报
野村万斋狂言剧场
狂言剧目种类中有以仆人为主角的「小名狂言」,《附子》正是其中的代表作。即将出远门的主人唤来仆人吩咐他们看家,尤其不可靠近装有剧毒「附子」的桶子以免丧命,交代完主人便出门了。留守在家的太郎冠者对装有附子的桶子充满好奇心,不但说服次郎冠者帮助自己一探究竟,甚至还在闯祸之后想出妙计来圆谎,整个过程令人捧腹大笑。这个作品借由机智的语言与诙谐的动作,呈现出人性中的小奸小恶,将狂言滑稽诙谐的特色发挥得淋漓尽致。
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2024.02.21 电子报
追寻真实与虚构的魔幻瞬间
奥文文本与肢体双线进行的创作形式,也令人好奇他是如何和不同背景、不同专业的表演者工作。「我想我一定是被宠坏了,一直以来都是和最优秀的舞者工作,也包括好几位来自台湾的舞者,他们细腻的动作质地让人印象深刻!我的舞者不只是舞者,也都是好演员。」奥文说:「不管是哪个领域出身,其实到头来都是一样的,你得花时间认识他们,而我更在意的是人性与真诚,是否愿意全然投入,让我们看见动作内在的那个『人』」。至于如何让作品与表演者切身相关,传递他们以语言、动作表现的自我声音,「这就是我作为编舞家的责任」。
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2024.02.14 电子报
创造让音乐和舞蹈自由的世界
《界》又回到了基根-多蓝擅长且享誉舞坛的形式:叙事性舞蹈。或许这7、8年以来的深度文化根源的追溯,以及追溯之下所凝结出的作品《界》,已经让基根-多蓝感到满足。未来呢?基根-多蓝显得务实而不忘初衷:「我不喜欢尝试预测未来。 如果我够专注于当下,我大致可以看清目前周遭发生的一切,这就够了。我更感兴趣的是活在当下,尽可能清晰、温和地与我每天遇到的人交流。」
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2024.02.07 电子报
钟长宏参与皮歇.克朗淳新作
本次合作,也让钟长宏对舞蹈的理解产生巨大冲击。他回忆象剧场舞者给的一堂暖身课,做了箜舞相关练习,「他们对于下盘的稳定、末梢的掌控、手指线条路径的乾净度要求非常高,跟我所学的系统有非常大的差异,比如芭蕾的Plié(蹲)是动态,但我在那次暖身练习中,认识到他们的身体像是『种』在那里,这跟我习惯的动态非常不一样。」
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2024.01.31 电子报
演出档期拉长、重演、重制
在COVID-19疫情趋缓后的台湾表演艺术生态,「演出过量」成为屡次出现的关键词。而「过量」的加成,更在于观众人数远远不及剧场演出数量的成长,再加上疫情后的购票、观演习惯改变,造成票房未见起色。 在近乎爆量的演出中,同一场地多场次演出与重演、重制,占有2023年表演艺术市场的一定席次。值得思考的是,这类制作模式能否顺应观众愈来愈依靠口碑的购票习惯?重演与重制能否增加制作的永续性,甚至降低、或是分摊制作成本?
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2024.01.24 电子报
新世代崛起!
一座小岛,无数人才,但也因为台湾太小,所以还要更好。台湾古典乐坛近年被雅称为「指挥之岛」,许多年轻指挥勇于离开台湾,在国际上闯荡,或持续参加大赛,或在小乐团担任要职,或在大型乐团担任助理指挥,都能勇敢前行,找到立足的第一座堡垒。 这些台湾青年指挥大都在40岁之下,在欧美及亚洲乐坛努力向上,他们不像韩国音乐人才有政府与财团全力支持,没有欧美超过百年的师承与音乐网络,全靠自己对古典音乐的热爱,再加上台湾人的拚劲,持续在国际乐坛大步前进。
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2024.01.17 电子报
国家语言发展法推行
2023年1月3日,文化部依据《国家语言发展法》第14条:「政府得补助、奖励法人及民间团体推广国家语言」,订定《文化部语言友善环境及创作应用与推广补助作业要点》,为面临传承危机的国家语言,增加学习管道与使用机会。 在面临传承危机的国家语言中,将优先推动5项语言,分别是由原民会主责的台湾原住民族语、由客委会主责的台湾客语,以及由文化部主责的台湾台语、马祖语和台湾手语。至于教育部,则负责推动整体国家语言的教育相关业务。
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2024.01.10 电子报
2023表演艺术最佳人气奖
《PAR表演艺术》举办2023表演艺术最佳人气奖票选活动,感谢读者们热情的参与,选出心目中最喜欢的演出作品,肯定这些精采的节目!让我们剧场再相见啰!
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2024.01.03 电子报
回应2023
PAR带您回顾2023台湾表演艺术的现况-剧场演出总量持续爆量,新作与旧作交错;音乐剧成绩傲人,也逐渐发展成熟;戏曲现场突发意外,却看到青年演员的亮相;国际音乐大团,把台湾列为重要的巡演地点。在国内现场之外,台湾艺术家也在国际间崭露头角,像是VR、MR、XR等剧场体验、旅外年轻指挥家、表演艺术的亚洲连结等都看见台湾独占鳌头的趋势。在国家政策方面,也包含文化内容的投资与资源分配转变、母语创作的支持等。
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2023.12.27 电子报
传承,就是把当下的任务做好
张秀琴,被戏迷暱称为「阿牛」,为秀琴歌剧团创团团长。张心怡,是她的女儿,同样是名歌仔戏小生演员。被誉为「小天王」的张心怡,也被视为剧团、歌仔戏的接班人,仿若所有戏迷的眼睛都看著她,不管戏演得好、还是演得不够好,都被注视著——家族的戏班,是助力,也是压力。今(2023)年,张秀琴在旗舰制作《凤凰变》演出前夕,因腹部手术确定无法全程演出,便由张心怡担纲完成该角色的多数段落。传承,成为不言而喻的证明。
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2023.12.20 电子报
提防名为「亚洲」的标签陷阱
我们不可否认亚洲各国文化也存在著某些共通处,如法鲁克举例说明的「身体智慧」,深植于亚洲文化中的身体传统,流动之中带有种沉静,自然而然也会表现在舞蹈语汇中。「以古典芭蕾为例,美式芭蕾急促、英式庄重,法式世故、义式浪漫、俄式华丽,而日本、中国呈现的芭蕾身体,则是沉著而精准。」法鲁克说:「或如我多年合作的舞蹈家阿喀郎.汗,你当然可以清楚看见他来自何方,他的身体又带著什么样的文化影响。」
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2023.12.13 电子报
2023表演艺术最佳人气奖
《PAR表演艺术》特别举办2023表演艺术最佳人气奖票选活动,邀请大家一起来参与表演艺术界岁末年终盛事,请你投下神圣的一票,选出心目中最喜欢的演出作品,以此肯定这些精采的节目!感恩赐票,PAR回馈好礼OPENTIX点数,让我们剧场再相见啰!
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2023.12.06 电子报
2023年12月357期
本期特刊以表演艺术为切面,重探冷战后至今的东亚、东南亚至南岛地缘政治中的文化生产。我们以「地缘」、「身体之间」、「机构现场」这3条路径进入,尝试在亚洲与台湾的复杂牵扯中抽丝剥茧,透过跨国、跨区域的参照视线,一窥剧场创作者、编舞家、编剧、制作人、策展人、机构等,是如何透过身体实践、区域组织,重认自己;与此同时,我们也开展出「在南方」的感觉之道,以地理空间的重构,梳理不同族群和文化认同的身体感知与展演。
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2023.11.29 电子报
成为「表演派」的3个阶段
记得父亲的一些论点,直到现在还受益匪浅。比如提到演员的「叠折换胎」,意思是演员要演很多不同角色人物,每个形象要像是扇子叠起来,看不出扇子打开来的模样,看不出演员演上一出戏角色的痕迹,所以对角色人物的分析要下功夫。父亲创作的一个现代戏是《白毛女》中的杨白劳,因为是个穷人家,怎么坐、怎么拿筷子、怎么拖著碗等小动作都要讲究,「一个人的地位,与他的心态、性格都是联系在一起的。」他认为这就是父亲作为演员的研究方法。
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2023.11.22 电子报
杨书涵
回忆早期与乐团合作的时候,他花很多时间拿捏自己与音乐家们的距离,这也是诸多青年指挥家的面临的困境——眼前全是功力深厚的资深演奏家,自己要以什么姿态「指挥」他们呢? 对此,杨书涵深入说明,「你毕竟站在那么多人面前,难免就是会受到一些攻击,或许也不能说是攻击啦,不过的确,随时会有各式各样的问题朝你冲过来,而你又必须在当下得马上处理,早期会遇到很多问题,更像是一种试探、或者是考验,多的是你没预料到的状态。」
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2023.11.15 电子报
30年时空映照,25年京剧奇缘
于魁智:我有时比较主观,胜素性格跟梅派风格特别像,沉稳淡定,无论遇到什么大问题,她都不慌不惊。排练时她可能不认同,但不会当下反驳,会给我留面子,让我先发表,排完后再告诉我可能哪里理解得不对。再来,我有时在台上会比较冲动。所谓冲动是指我在后台听见锣鼓声响就兴奋,手脚会发热出汗。我常在想,如果有一天听到锣鼓,我的手脚不出汗,那就是我的艺术生命要结束了。虽然我已经尽量控制自己保持稳定,但受现场气氛影响难免波动,她会平和提醒我「别卯上,别猛」,把我的热气火气降下来。不管台下有多大领导,多少观众,多么热烈的回应,她总是心静如水。这么多年下来,我受她影响也慢慢学会调节情绪。
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2023.11.08 电子报
Audience
自由业/谢子晴:否。 若以「不要表演最永续」而认为是假议题,去同理所有的艺文活动,包含市集、展览及艺术节等,也都会是不要举办最永续,但这是不可能的。只是在耗材(道具)层面因为各个表演的独立、独特性,能再利用的难度较高。或许可以设置类似「建材银行」与「档案中心」两者之结合体的单位,在筹备演出时,可以先在此搜寻是否有可用的材料,更进一步在授权下促成另一形式的合作之可能。永续不只是减少耗损、低碳化,增加循环价值也是重要的一环。
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2023.11.01 电子报
人性陷落中的疗愈之光
詹杰聊起本次创作契机,是受记者胡慕情的报导影响。她长期关注各敏感议题,2016年曾经在《端传媒》发表〈血是怎么冷却的:一个随机杀人犯的世界〉,以2012年汤姆熊杀人案为主轴;在2020年又于《镜周刊》发表「台湾首起集体虐死儿少案——谈调查日月明功」系列文章。詹杰说,在阅读胡慕情的报导时:「那些犯下惊人案件的人,样貌其实非常平凡,就好像日常生活中会出现在你我身边的人一样。」正是平凡的日常,挑起他向下探求的好奇,而非事件的猎奇性。
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2023.10.25 电子报
唐文华
甫获第34届传艺金曲奖最佳演员奖的唐文华,是国光剧团首席文武老生,胡少安先生嫡传弟子,拥有高亢圆润的嗓音和细腻有致的做表,曾被中研院院士王德威先生誉为「台湾须生第一人」。近年最被戏迷津津乐道的,是与唐美云歌仔戏团的合作,演出《冥游记——帝王之宴》里的李世民、《卧龙:永远的彼日》中的刘备,跨越京剧与歌仔戏间的疆界,未见任何扞格。大家好奇的跨界经验、日常里更多未曾曝光的趣味小事,在这次的回答里一次满足!
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2023.10.18 电子报
跟观众站在一起的时候,喜剧就是自由的
谢念祖说自己在念戏剧系的时候就属「异类」,而自2005年投身综艺节目编导,开始制作《全民大闷锅》时,他的异质性就显得更高了,创作思维开始分成两类:电视上的笑点以及剧场里的幽默。总而言之,其作品横竖都得是好笑的,无论萤幕前或者是剧场里皆然,也必须如此——他天生喜欢看大伙儿笑成一片的样子。从剧场到综艺节目,接著成立了自己的团队「全民大剧团」,捕风捉影社会中的议题时事,任何严肃的想法,被他相中以后,都是喜剧。
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2023.10.11 电子报
编舞家 杨.马腾斯
这句很长且具威胁意味的作品名称,正来自中共领导人习近平对香港反送中运动者的严厉警吿,马腾斯却率17名来自各方的舞者,公然「搞分裂」。 这群跨越好几个世代的舞者们,有人还是青春少女,有人已是帅气阿嬷,有具优异技巧的资深舞者,也有来自默剧背景的表演者,舞者的多样性来自马腾斯对异质性的一贯兴趣:「我希望让观众在我的舞群中看到自己的身影,这样他们才会有感,而不只是看到舞者像神仙下凡一样,能够连续做5次单脚尖旋转。」
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2023.10.04 电子报
迪米特里.帕派约安努
2017年舞蹈秋天以《伟大驯服者》驯服台湾观众的希腊艺术家迪米特里.帕派约安努,历经疫情期间探索隔离状态的《内情》影像装置,以变通方法与台湾观众再续前缘;如今,终于迎来又一新作《INK》。作品不仅(终于能够)亲自来台,编舞家迪米特里也亲自登台,与年轻舞蹈家苏卡.霍恩以肉身回应原初万物最纯粹的「水」之状态,穿梭其所擅长的物质元素之间,潜入意识之深邃未知,相爱相杀的拉扯与辩证。
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2023.09.27 电子报
黄秋生
什么是好演技?什么叫好演员?先看看外行怎样形容,所谓外行,艺文界中亦有不少,听来有点匪夷所思是吧?怎会有这种现象?不是应该专业吗?其实这种状况在剧界中也甚为普遍,但普遍不等同正常不等同要接受,虽然我们不可能完全清除这种情况,也不可能及没必要存有这种妄想,但最低限度要有提升水准的觉醒。哭等同好演技?以这标准,灵堂前的孝子全都是好演员了。哭,只是一种情绪状态,为什么哭?何时哭?是否需要用流泪来表达?
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