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2025.12.10 电子报 No.143
2025年12月号出刊
在本期特刊中，我们以「请回答，2025！」与「翻开剧本，翻转『读剧』」两册特别企画，回应此刻的表演艺术现场。这两组方向迥异的企画，都力图回到起点，探勘存在各种可能性的未来。在这个提问比答案更重要的时代，本期双特刊无法给出完美答案，但能邀请读者与我们一起，继续在剧场中发问与发现。
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2025.12.03 电子报 No.142
从局外人到专业马戏之路
我对戏剧不满意，我觉得里面有太多表演、太多假装成不是自己的样子。而我真的很喜欢马戏的「真实」与「当下」，它让人觉得充满危险和兴奋。我在剧场里很容易觉得无聊，但马戏从不让我无聊。我常在一些我不算擅长、不具备太多经验的领域工作，而我觉得自己擅长「学习」。我喜欢那种经验，它让我保持活跃、保持投入。
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2025.11.26 电子报 No.141
记录记忆 探问何谓真实
《柏林制造》以多萤幕影像、访谈片段与现场乐手的演奏，在团队跟著莫尔走访柏林街头，跟著他一同追寻数十年来未能完成的心愿：重建一场因为战争而未完成的音乐演出转播。作品把历史的裂缝、个人的遗憾与创作团队的挣扎层层堆叠交织，让观众不只看到记忆的再现，也透过作品反问自身，此刻在剧场里观看演出的我们，究竟真正想看到什么？
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2025.11.19 电子报 No.140
相信直觉的声音
陪伴张芳瑜10余年的《钏儿》，也见证了她的心境转变：「我好像更能体会角色状态，对于离别有更多感受。」好在这些情感，还未纠缠她的现实生活。面对角色与表演，她倒是在专注当下后，甘愿放手。从不看观众的评价，因为相信「有人喜欢我，自然也有人不喜欢我」。当年在千回百转的焦灼之后，在戏中唱出「I Will Be Loved Tonight」的女子，大概也抱持著这样的决心吧——突破纠缠内心的恐惧、期待与自我怀疑，相信直觉的声音。
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2025.11.12 电子报 No.139
艺术生产机制下的权力思辨
2017 年克莱蒙．达赞成立「魔人神手制作所」，创团作《人类狂想曲》以7位杂耍演员构筑出微型社会，透过不断抛接的节奏，描绘重复劳动的荒谬与美感。他以《劳动狂想》进一步延伸这个命题，关注的是权力、宰制与服从的复杂关系。」
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2025.11.05 电子报 No.138
Sesc 国际马戏艺术节
在巴西多元种族、贫富差距及文化冲突的复杂背景下， Sesc被视为巴西民间版的「文化部」，其任务涵盖教育、体育、艺术与社会服务，网络遍布全国。对Sesc 而言，马戏艺术节不单只是表演艺术的集结，更是介入日常、关注群体、承载多元文化的社会实践。策展团队组成非常多元，从表演艺术领域，到建筑、设计、文化传播到法律与社会科学背景。
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2025.10.29 电子报 No.137
透过不同的身体 测试舞蹈的边界
从17岁上第一堂舞蹈课、19 岁踏入舞蹈学院、26 岁开始编舞，到如今成为国际舞坛备受瞩目的名字，马腾斯如何一步步建立自己的舞蹈观？他的作品经常从概念出发，以舞者的身体作为对当代的回应语言。与其说他拥有一套可被辨识的风格，不如说他不断透过不同的身体实验舞蹈语汇，每一次都像是在测试舞蹈的边界。
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2025.10.22 电子报 No.136
当科幻与神话在隧道中黏合
《最后的隧道》灵感源于瓦旦2024年在《PAR表演艺术》杂志发表的一部AI科幻极短篇，在疫病灾变横行、四周荒凉如末日光景的近未来，「我」走进一处隧道，在其中邂逅一个「身体」，短暂交谈后，犹豫著是否听从「身体」的建议乘上飞船前往月球，寻找一直渴盼的「自由之路」。然而，这篇科幻极短篇，也有个现实的起源。
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2025.10.15 电子报 No.135
以舞为道，用身体坐看世界的快
若说有什么关注是在郑宗龙创作脉络中不变的提问，那便是他提到的「身体在一个快速搅动的时代下，其感受与传递是否有落差？」换句话说，即是身体如何能够在感受与表达上，维持某种高敏感度的品质？人的专注力在对抗什么？在什么之间摇摆、晃动著？
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2025.10.08 电子报 No.134
面向艺术也面向大众 在坎波纳格一起做梦
此艺术节拥有的丰厚资源和巨大量能，让其不只能单次邀请享誉国际的剧场作品，还能以长期合作的关系，让许多艺术家多年来一再回到坎波纳格。策展人戏称为这群艺术家是「夏日艺术节经典人物」，他们不仅经常受邀呈现新作，还有机会将旧作以混合媒材再次呈现，让在地观众和艺术家的创作生涯在年岁中一同成长。这个特别之处，就算在德国也是极为少见。
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2025.10.01 电子报 No.133
不是那么「成功」，还是继续「嚎哮」
关于黄建豪与萧东意共同创立「嚎哮排演」的故事，大概已经写进台湾剧场史了(夸饰)。简而言之，大概就是两个从外校考入北艺大的研究生，找不到伙伴做演出，于是在硕二排演课时临时组团，参演2011年的台北艺穗节。至于团名，就是取用黄建豪的「豪」与萧东意的「萧」，然后是排演课的「排演」。
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2025.09.24 电子报 No.132
威尔第《弄臣》从经典到当代的对话
《弄臣》最令人难以忘怀的，仍是威尔第笔下的音乐。指挥张尹芳说：「这个制作会这么经典，就是因为他把威尔第音乐的对立二元性表达出来，就例如他用黑帮的华丽影射背后的腐败与人性，跟威尔第的音乐叙述是一样。就像内容在描绘绑架，音乐却是用愉悦的大调进行曲来描写，很像电影暴力美学，看了更觉得更心有余悸。更重要的是诅咒贯穿整个剧，但其实最终只有一个音，那就是一个中央C的音，这是相当有力量的！」
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2025.09.17 电子报 No.131
用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
在新乐季的长长节目单里，我选出5场格外值得期待的音乐会。这5场音乐会，或跨界实验，或多媒体叙事，或思想探问，或历史记忆，或国际首演，交织出台湾乐坛的多元面貌。它们不只是节目的选项，而是声音如何生成图像、牵动记忆、打开世界的证明，也让乐季的开始，成为我们共同期待的时刻。
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2025.09.10 电子报 No.130
毫无保留地去完成这件事：我们在金枝演社的日子
1993年，由「二哥」王荣裕创立的剧团金枝演社，汲取「胡撇仔戏」的养分，发展出风格化的表演美学、台湾在地的语言能量与文化内容；同时，更是极少数培养专职演员的现代剧团。团内的资深演员李允中自2000年入团、施冬麟隔（2001）年入团，再加上稍晚入团的曾铧萱，至今都仍维持团员身分，甚至是人生迄今只加入过金枝演社。
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2025.09.03 电子报 No.129
在科技里呈现人生情状
在故事工厂协力下，于西门红楼驻地1个月，开出共90场的《林投姐，妳叫什么名字？》沉浸式制作，演出以舞团2023年发表的VR作品《林相缤纷—从肉身到虚拟的极相与无相轮回》为基底，并安排有浓郁的仪式感前提。观众一入场便会在无语言演员「NPC」的带领下，逐步脱下鞋袜、交出名姓，踏进台湾民俗元素包裹下的中性无生灭世界，作品也在一层一层的观看与多重小物件的暗示里，试图为传说里的厉鬼开启一个别开生面的重生出口。
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2025.08.27 电子报 No.128
四大旗舰乐团布局新乐季
几十年来，亚洲早已成为音乐家巡演的重要安排，不同城市乐团虽常见交集的曲目与客席名单，如何展现独到特色，无疑扎实反映了策划与品牌策略的能力与心力。香港管弦乐团、NHK交响乐团、上海交响乐团与新加坡交响乐团这4个亚洲顶尖乐团，正各自处在即将翻开下一章的关键时期。
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2025.08.20 电子报 No.127
让身体释放历史的记忆
一段致敬美国先驱舞蹈家洛伊．富勒的独舞如盘古开天辟地般地揭起序幕，紧接著真实火光与微型史前洞穴在景深之处慢慢出现，随著配乐的暗示与精致的微型建筑空间流畅切换，观众逐一跟著无轮廓、无性别的手部生物，梦境似地走过竞技场、小酒馆、社交场、集中营、滑板与街舞圣地，随之产生连结的是影史与表演艺术里的经典场景。
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2025.08.13 电子报 No.126
卫武营歌剧里程碑 跨越传统与现代的桥梁
《罗恩格林》是华格纳风格转变的分水岭。「这是华格纳最后一出以『歌剧』来称呼的作品，之后他就全面转向『乐剧』。」简文彬认为，相较于《指环》这类庞大乐剧，《罗恩格林》既具备可辨识的段落结构，又蕴含华格纳日后乐剧发展的雏形。它在风格上仍有停顿与推移，观众得以有起伏、能呼吸的节奏感；而那些过门与转折的衔接方式，也让人联想到早期歌剧中宣叙调的功能，保留了聆听上的亲切性。因此他直言：「想要入门华格纳，就选《罗恩格林》。」
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2025.08.06 电子报 No.125
优雅之必要，当代爵士的两种灵魂
从邀请国际乐手登台演出的钢琴家佛莱德．赫许启幕，到近年在爵士界掀起风格讨论的爵士歌手瑟希儿．迈可罗恩．萨尔凡特。前者是细腻的传奇爵士钢琴诗人，而后者的音色不柔美却极具穿透力。其中最令人感到温柔而坚实的连结，是多年来参与两厅院夏日爵士音乐节、同时为台湾培养跨世代爵士小号手与编曲家的麦可．摩斯曼。
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2025.07.30 电子报 No.124
非线性诠释童话经典 述说女性成长经验
「当我看到爱丽丝从儿童变成青少女，她的身体在改变，开始会质疑自己的身分，思考自己在世界上的位置时，我找到了自己与爱丽丝的共通点。」雅丝敏．瓦迪蒙选择将个人经验带进改编的文本，代入自己曾经走过的青春期困惑与挣扎，将爱丽丝化为一个正逢青春期变化的少女，探讨这样的爱丽丝，会如何面对身分认同、关系的理解，从而展开自我力量的探寻。
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2025.07.23 电子报 No.123
如何在世界最安静的地方，听见自己？
我是宇光，是一个渔夫，同时也是两厅院的驻馆艺术家。我一直是德政的粉丝，会听他的podcast、看他的书。我想要用德政写的一段文字作为今天的开场：「停止移动，就停止了追寻；我在变动中安身立命」。这句话出自德政的《时空回游》，非常适合今天的场合。我与德政都正在不断地透过移动去收集材料，再透过不同的方式将其转换成作品。
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2025.07.16 电子报 No.122
暌违30年终于登场
这场空前规模的音乐盛会，不仅是乐迷引颈期盼的盛事，更是继上届举办后睽违30年历史性时刻。主办单位邀集了5大世界顶尖乐团，在11天内完整演绎马勒的10部交响曲，堪称一场跨世纪之约，更是马勒音乐在疫情阴霾后的一场重生。值得一提的是，这次从台湾前往参加音乐节的乐迷朋友多达上百位，是亚洲国家中规模最大的一群马勒迷。
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2025.07.09 电子报 No.121
在女儿身上得到印证
等到Nikar再长大一点，又有几次可以和女儿演出的机会，董怡芬开始替Nikar安排一些演出桥段，但依旧无法进行太多次排练，「怕排太多次，小朋友会觉得无趣！可是后来发现，在她这个年纪，原来已经可以记得表演编排，甚至比我还清楚！」那次是i-dance即兴节的演出，跳到第2场时，董怡芬漏掉其中一个段落，若是只有自己在台上，董怡芬自然晓得如何流畅带过，Nikar却坚持要回头把漏掉的段落跳完，「她觉得这是我们讲好的内容，就得要完成，所以真的不能小看4、5岁的小孩，她的脑袋真的超清楚。」
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2025.07.02 电子报 No.120
无论如何，不要失去想像力
读到《少年Pi的奇幻漂流》里的狐獴岛段落时，作家陈思宏到图书馆借了一本动物图鉴。那是网路还不普及、台湾宠物店还未引进狐獴贩售的2000年初，他从未见过狐獴这种动物。图鉴上写著：狐獴分布于南非地区，以草原为栖地，群居动物，性情温和。回到小说，住满狐獴、提供水源与食物的小岛，湖水却在夜晚变成酸液，莲花里藏有人类的牙齿，他才意识到，可爱的狐獴岛，原来也是一座吃人之岛。
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2025.06.25 电子报 No.119
中年危机是转机 陪舞者找到自己的声音
她花了许多时间跟每个舞者雕琢个人SOLO，找到他们身体的极限，在极限中尝试突破，让真实透过身体表演在舞台上传递，也让观众的注意力离不开眼前的他们。「作为编舞家，我想要陪著他们一起长出独自站在舞台上的能力。」杨乃璇强调，她不需要年轻舞者理解她的中年，而是让自己作为充满安心感的中年，陪著他们走过年少的焦虑。「我不要他们成为舞蹈劳工，而是真的从这支舞中带点什么离开，同时也让观众从他们身上感受最饱满的表演能量。」
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