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2025.05.21 电子报 No.114
文化政策篇
朴槿惠政府提出的「文化繁荣」政策，主要目标是让全民共享艺文生活。自 2014 年起，每个月最后一周的周三定为「文化日」，集结公立及民间艺术单位共同提供优惠福利，鼓励国民轻松参与艺文活动。文在寅总统任内则强调「文化艺术发展的力量来自民主主义」，不仅将艺术英才教育基地从首尔市拓展至世宗、统营等中小型城市，让更多具备潜力的年轻艺术人才就近接受专业培训，并颁布《艺术工作者权利保障法》，以维护艺术言论自由，强化艺术工作者的职业权益，致力营造性别更平等、创作更自由的环境。
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2025.05.14 电子报 No.113
歌剧如何制作？
专为年轻音乐家设计、提供实际参与歌剧制作机会的音乐节，2015年由捷克与奥地利联合举办的布拉格夏夜青年艺术家音乐节，让学员能在布拉格国家剧院与维也纳音乐之家等历史剧场中进行演出；2011年由美国的波士顿古乐节青年艺术家培训计划，提供沉浸式的巴洛克歌剧实作经验，并与国际级导演及演员合作；2006年奥地利的萨尔茨堡音乐节歌剧营，更让9至17岁的年轻音乐爱好者在维也纳爱乐成员的指导下学习。在这些音乐营中，由指挥家小泽征尔创办的「小泽征尔音乐塾」不但最早开办，也展现出其独到的精神与特色。
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2025.05.07 电子报 No.112
不是模仿，而是活著
初始场景，是一段生产影片：一个婴儿正被从产道娩出，被接生、断脐、正式成为独立的个体，来到这个世界并投入母亲的怀抱。而8名表演者们在这过程中陆续登上舞台，共同见证新生命的诞生。对比被期待的新生儿，这些表演者实属于「不被期待」的唐氏症患者与智力障碍者。不同过往哈姆雷特多由一名技艺精湛的演员扮演，《嗨》中则由8位演员共同完成，在保留个体声音的同时，也将其转化为一个集体的诉求。
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2025.04.30 电子报 No.111
与歌仔戏在彼此的世界实现自我
第一次认识「蔡逸璇」这个名字，是疫情期间少数顺利登场的《赵氏孤女》读剧演出。向来以演员为主、剧本为辅的歌仔戏，竟然会有「读剧」，本身就是件神奇的事。文本将传统故事《赵氏孤儿》改了设定，主角由男转女又女扮男装，一方面挑战了古典叙事建构于父系伦理的个人身分与社会价值，另一方面也对应歌仔戏多由女性出演男性角色的表演体系，戏里戏外都让人眼睛为之一亮，既松动歌仔戏行之有年的「规矩」，却又好似向其致敬。要说是蔡逸璇是有意识地选择「革新」歌仔戏，不如说是歌仔戏自己找上蔡逸璇。
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2025.04.23 电子报 No.110
再一次，献出真心地唱著
杨大正约莫在2009年接触表演工作，最初面对的都是影像镜头，「很多事情的起头都是迷迷糊糊的，但对我来说，经验的累积都是方法的收集，你必然会在每一次不同的工作中，因为接触到的演员、团队……学习到不同的技巧。我就从这一路的过程摸索、思考，乃至2017年与绿光剧团合作，走到剧场表演之后，我对于表演的想法又有更多的理解。」
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2025.04.16 电子报 No.109
第四届卫武营国际音乐节亮点解析
在开幕与闭幕音乐会中，卫武营国际音乐节艺术总监陈银淑分别安排了奥地利作曲家泽姆林斯基给管弦乐团的幻想曲《小美人鱼》，和丹麦作曲家尼尔森的第二号交响曲《四种气质》，巧妙呈现出世纪末艺术常被遗忘的两个切面。 泽姆林斯基是站在新旧风格之间的人物，他与学生荀贝格都尝试要瓦解调性，为乐坛带来更内在的表现。但泽姆林斯基在打破的同时，仍旧相信「调性」的力量与意义，因此其音乐听起来经常是摆荡的、五味杂陈。
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2025.04.09 电子报 No.108
从剧场到影集，挖掘犯罪事件里的人性
我们几次内部呈现，都在拿捏和事件本身的距离，后来我决定把剧本推得更远一点，更聚焦在主角这个小女孩的心理状态。小女孩就是妈妈的女儿，用「说故事」来回应她所感受到的周遭环境。比如她其实感觉到妈妈生病了，隐约知道妈妈在做一些可怕的事，但她不知道怎么帮助妈妈。于是我们透过小女孩的内心变化，来表现她如何面对眼前残酷的世界。至于剧名，不管《甜甜的眼泪》或《甜眼泪》，都有某种味觉的想像。但眼泪又是苦涩的，所以产生双重性——到底是甜的还是悲伤的？不知道。
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2025.04.02 电子报 No.107
将一切串起的中间力量
起初那相对陌生的两人，仿佛像是在重新认识对方那样的以身体互相回应，简直像是把身体当作流水，一再洗去多余的东西。布拉瑞扬说：「每一次排练的过程，两人都在成长进步，甚至更熟悉彼此，也因为这样原先那种很乾净的东西会不见。」这时候，就是中间力量登场的时候了。所谓的中间力量，其实不是独裁的力量，而是倾听的能力。而这也是布拉瑞扬一直以来更擅长的事情。排练到这一步，他广纳舞台设计王孟超的点子，将两人的身体佐以光线及布幕的设计，最后使两具身体成为一双剪影。
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2025.03.26 电子报 No.106串流时代超越时间与空间
受疫情耽搁5年，两厅院TIFA台湾国际艺术节终于「再度」迎来义大利国宝音乐家鲁多维柯．艾奥迪。在这之前，我们得以先行点开鲁多维柯今年1月底发行的最新专辑《夏日印象》，为这场漫长的等待预先暖场。 之所以用上代表数位时代聆听经验的「点阅」动作，是想强调鲁多维柯作为少数古典音乐背景出身的音乐家，却在串流媒体获得巨大成功，每日播放次数超过百万，更是2007年首届iTunes音乐节（后更名为苹果音乐节）唯一受邀古典音乐家。有趣的是，这张以「夏日」为名的专辑，却选择在深冬发行。
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2025.03.19 电子报 No.105极限运动、跑步、足球……怎么编成舞？！
舞蹈和体育都透过专业技术，彰显肢体灵活及超凡体能，尽管前者必须服从规则，达成目标，后者则力图突破陈规，表现出惊人的美感。许多当代编舞家其实从小就受过专业的体育训练，也有不少创作者将运动技巧化为发展作品的方式。受1990年代概念舞蹈的启发，某些欧陆编舞家舍弃精致优美的舞蹈体态，反而从体育运动出发，探索动作的本质。这些作品挑战舞者体力、突显跨界创新、巩固艺术和社会的连结，充分表现出当代舞蹈的多元面向与无限可能。
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2025.03.12 电子报 No.104小公主与土匪共谱的日记
难以想像眼前仙气十足的吴欣泽，曾是一位出色的吉他手，拿过热门音乐大赛、获得最佳吉他手及创作新人奖，也在各大演唱会担任专业吉他演奏。直到有次买错CD，西塔琴特殊的音色在他脑海中留下烙印。后来有天在淡水彩排结束，看到手工艺品店有人卖西塔琴，琴上连弦都没有，他却冲动地将它买回家，然后自己装上古筝弦乱玩。不知道西塔琴的定弦怎么办？偏偏在之前买错的CD上面翻到答案。「一切都是缘分，我可能是被选中的！」吴欣泽笑著说。
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2025.03.05 电子报 No.103以细腻优雅之声演绎舒曼之歌
葛哈尔的声音最显著的特征之一，便是其难以复制的音色。事实上，他的音域跨越了男中音的标准范围，音色充满光泽，无论是在激情澎湃的段落中，或是在更为沉静、内敛的片段里，葛哈尔都能够精准地把握住音乐的核心。他的声音并非单纯的技术展示，而是情感的传递者，能够在每一个乐句中透露出作者的思想与情感，甚至能将听众带入深刻的情境中。就因为葛哈尔的演唱风格非常注重歌曲背后的诗意、情感与故事性，让他在演绎舒曼、舒伯特、马勒等作曲家的歌曲时，能够将每一首曲目带入全新的层次。
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2025.02.26 电子报 No.102比摔角更摔角 马戏高手转译的剧场奇观
本作对摔角的重要创造，更在于引入马戏演员的身体。来自马戏工厂的演员，在排练中与摔角指导一同工作，试出适合个别特技表演风格的摔角选手角色，马戏演员优雅、柔软灵活的身体，在摔角擂台上不只突显摔角如何是种对人体限度的挑战，还更进一步地绮想、戏耍、推闹摔角身体的极限——还能再多扭曲弯折、摔得再多重、跳得再多高？马戏演员身体的介入，并未使摔角不似摔角，几乎是摔角的潜能，是在这种混种表演中被激发。
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2025.02.19 电子报 No.101学习用作品向观众沟通
《劝世三姊妹》来自音乐剧团「跃演」，但获得IP开发公司「大慕可可」支持，构成台湾少见的新商业剧场规格。而《小酒馆》是从制作公司「五口创意有限公司」启动，邀请导演高天恒与创作、设计团队合作，并有百万订阅YouTuber「欸你这周要干嘛」跨界演出，打造制作、行销为起点的创作模式。剧团与制作公司如何面对观众的需求？是否拥有截然不同的规划方法与思维？又如何在（我们所期待的）剧场产业与商业模式里头，找寻艺术与票房间的平衡？
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2025.02.12 电子报 No.100音乐与情感的极致共鸣
随著演唱事业的水涨船高，考夫曼在各个顶尖剧院如伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院及米兰斯卡拉歌剧院等演出超过70个角色。除了表演数量外，他对角色的塑造深入且细腻，能够将复杂的内心冲突透过声音与肢体完美展现，让观众感受到角色的灵魂，特别是华格纳的《罗恩格林》、威尔第的《奥赛罗》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的诠释，因此《纽约时报》形容他拥有「清晰有力的高音、结合刚毅与温柔的歌声」，并赞赏他的「精致音乐性」，法国重要文化刊物《Telerama》也指出：「他为每一个角色投入如此大的情感，让观众觉得这是他最后一次演出这部作品。」
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2025.02.05 电子报 No.099当我们谈论表演，我们说的是⋯⋯
表演不仅是一种艺术形式，更是人类在当代社会中的生存状态。广义来讲，人类时时都在表演的状态内。狭义的表演，在作为艺术之外，还有著不同的实用方面的考量与价值。进入大AI科技主导时代之后，创作者有更多工具可以使用，不过未必能因此吸引更多观众来欣赏作品。有关表演艺术的挑战，或许是观众在哪里。在这个科技层面上，狭义的表演艺术必须和众多其他媒介竞争，因为人类的注意力与金钱都有限。方方面面加总起来，专业表演艺术的吸引力变得更加薄弱。
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2025.01.29 电子报 No.0981．长销剧大增，剧场景气亮绿灯？
疫情后第二年，各行各业开始亮起景气绿灯，但娱乐产业还在等著浮出水面，似乎市场快要变了一个模样，只要是厅院，不论表演或电影都在找观众，因为观众「观看的地方」已经松动质变。随著去年国立台湾大学游心剧场竣工，空总剧场、三重一村等场地启用，大台北地区更多了一些非典型演出空间，商业剧团能够有多出一些选择暂时解决「作品通路」的烦恼，更陆续有团队推出超过3周的「长销式」作品。观众是否真的能养成「晚上没事来去剧场走走看看」的习惯，这些迹象值得关注。
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2025.01.22 电子报 No.097王宇光
曾为云门2舞者的王宇光转型编舞家后，自2019年与生活、创作伴侣李尹樱创办「微光制造」已迈入5年，并首度入选国艺会TAIWAN TOP演艺团队。长期发展「关系三部曲」在2024年也走到了第二部曲，自编自跳的系列作《捺撇》、《人之岛》在国内外累积了许多好评与奖项，更在英国伦敦沙德勒之井的新设奖项中获选为3个全球舞蹈新星之一。不只在创作、演出，甚至在舞蹈推广能量上，王宇光可说是名符其实、身体力行地在国内外「到处跳舞」，微光所照之处皆炙热强烈，让人期待未来在舞蹈圈内圈外各处点燃的火焰。
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2025.01.15 电子报 No.096创作刻画迁徙与移动，留下交流的痕迹
人的迁徙与移动是钟适芳一直透过不同媒介关注的主题。 「我父亲很早就过世，没有和我聊过他的经历，但我母亲常常提到战争的经验。她不是一个擅长语言的人，但当她讲到逃离的时候，那种恐惧的情绪跟表述是很清楚的。我母亲告别式那天，一位长辈从美国来，我才知道我父亲是怎么迁徙的。他们一辈子其实没机会完整说出自己的故事，不是只有我家人，所有逃离家乡的人总有一些缺口，是不愿意去面对或揭开的。」
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2025.01.08 电子报 No.095迁徙、流浪、移动
2024秋天艺术节以「看不见的岸」为题，紧密交织每个作品的创作想像，策展如何呈现艺术、开启思辩？策展是否真能连结艺术与社会？本次专题从开幕讲座「题外话：跟创作无关的事」开展，在作品之前认识你我身旁的适芳、俊耀、宜瑾和宇光。透过「艺术家专题」的设计，呈现艺术家长期的人文社会关怀以及对于剧场创作的思索，如何一步步摸索出独特的创作方法，借由爬梳艺术家的田野故事与创作轨迹，更靠近每一次作品的长成和孕育作品的核心路径。
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2025.01.01 电子报 No.094市场观察与国际交流
表演艺术团体最想要知道的答案是：该怎么做才能够把票卖完？ 在台湾现行表演艺术团体的营收仍是以补助与赞助为大宗的产业环境下，提高票房收入、接触到潜在的付费观众，对一个团队或艺术创作的未来发展有著重要影响。本文侧记第6场共读会「表演艺术相关调查资料与趋势分享」，由阳明交通大学统计学研究所副教授高竹岚，与台湾经济研究院文化产业组副研究员赖逸芳共同主讲，借由售票与文化产业相关数据，速写当今表演艺术市场的轮廓。
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2024.12.25 电子报 No.093生态现况与行政法人制度20周年
在11月4日的论坛上，重点式讨论关于资源分配、人才培育、市场开发与中介组织等现况盘点与执行面问题，现场云集重量级场馆总监、制作人与艺术家共同参与。在下半场分组讨论环节，不难观察到无论是场馆与中介组织组别、国际化推动组别或是补助资源分配的组别，各组人员建议丰富且具体，但实则有些问题已有相应的解决办法，却无法第一时间让需要的群体获得相关讯息，因此在产业横向串连上，是否存在更有效、更不排他的讯息交流方式，或许也是在众多提问之外，另一个可以讨论的议题。
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2024.12.18 电子报 No.092新型态的「整体艺术」？
在戏剧与电影中，观赏者只能「被动」地听音乐，而不能改变音乐的走向。但在电子游戏却因为其独特的「互动性」而让玩家能「主动」参与音乐的产生。许多设计师就利用了这一特点，让音乐元素紧紧镶嵌在游戏机制中，而任天堂在1998年推出的《萨尔达传说：时之笛》就是最好的案例。在游戏过程中，玩家为了解谜的需求需要反复地演奏〈萨尔达摇篮曲〉，而到了最后结局当萨尔达公主终于被拯救出来，这早已刻在玩家心中的旋律就会瞬间激起一种难以言喻的感动，堪称是结合音乐与游戏来叙事的最佳典范！
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2024.12.11 电子报 No.091Play Music, Play Game！
电玩音乐，不仅仅是游戏的一部分，更是许多人童年与成长的重要陪伴。从红白机时代的简单旋律到现代游戏的交响乐规模，电玩音乐记录了每个世代玩家的回忆。此外，电玩音乐的魅力不仅局限于游戏玩家。YouTuber 海牛认为电子游戏逐渐成为一种新型态「整体艺术」，小提琴家曾宇谦谈及音乐与电玩的情缘，陈锐更分享了他的人生哲学与游戏体验，在在展现电玩如何超越娱乐，成为艺术与哲学的交集。本专题将带领读者回顾电玩音乐的多样性，探索其如何与我们共同成长，并且打动我们的情感。
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2024.12.04 电子报 No.090种出大苹果的秘诀
每看完一部作品，我便和《劝世三姊妹》的美方制作人 Ken Dingledine 与 Barbara Darwall 一起讨论、交换对作品的想法，并且交换著对明年制作的共识，他们指出，专业制作人的工作不仅是寻找资源，更是要能够在文化差异与语言隔阂中，找到让作品生存的关键点。音乐剧不仅是艺术表达，更是一种与观众建立联系的方式。我们的作品应该如何在这样一个竞争激烈的市场中脱颖而出，必须得先深入了解目标观众的期待，并在此基础上进行创作。
