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2024.11.20 电子报提问现实政治的剧场隐喻
泰国因常年的政治环境与言论空间的压缩，致使试图对社会、政治表达批判的艺术创作，往往需要仰赖各种被转译的象征符号予于包覆，透过隐晦的方式来再现外部世界的现实。《捉迷藏》源起于他们在多次出入国内外工作时，发现在泰国与在国外的工作状态极为不同，而促成的一次国际共制作品。维帢亚说道，「像我们在泰国演出的时候，常常会不经意地自我审查。然而当我们去到可以充分拥有言论自由的国家演出时，才意识到过去自己不知不觉产生的一些意识，有点像是在被蒙骗的社会下而形成的。」
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2024.11.13 电子报重构物件意义 提炼微物之光
「历史是一种叙事，由现实与记忆建构而成。有些故事总是被一再复述，有些则任人遗忘。」这是泰国导演维帢亚．阿塔玛在《捉迷藏》（寻找导演的七个那个），后简称《捉迷藏》）中提示的历史观点，也恰如其分地为本剧下了注脚：这是场关于历史多重叙事、叙事对象，以及叙事媒介的演出。阿塔玛的作品向来与他身处的泰国当代语境息息相关，多盘整表演、政治、日常生活间往往幽微又千丝万缕的连结。
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2024.11.06 电子报以寓言叩问人的盲目欲望
羊群中，一只羊两脚站了起来。与低头吃草的同类相比，牠显得更有定力与决心。毕竟，牠想从「牠」变成「他」。牠有变形成人的欲望。比利时柏格曼剧团的《羊之歌》便在这般怪诞的设定中展开了。一只羊踏上变成人的旅途，路上所见虽有人有兽、有男有女、有善有恶，但牠还是毅然走完整趟旅途，变成新造的人。回顾西方文学史与戏剧史，羊的旅途一点都不新，但柏格曼剧团善于以经典挖掘灵感、发展作品，「不新」恰是他们的专长。
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2024.10.30 电子报布拉瑞扬舞团唱跳巴黎夏佑剧院
布拉瑞扬舞团执行长廖咏葳观察这个从山、海、部落养分长出来的团队，回忆去年同样带著《我．我们》首部曲到澳亚艺术节演出，演出前，澳洲才刚举行了原住民相关议题公投，但选举失利，原住民地位仍不被宪法承认，演出现场弥漫压抑气氛。演出后，舞者们按惯例自我介绍完，唱起了一首低沉安静的歌谣。廖咏葳留意到现场不少观众都眼眶泛泪，她说：「舞者们不在意去了哪些国家，大舞台、小舞台对他们来说是一样的，他们更在意跟哪些人沟通。」
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2024.10.23 电子报一人饰三角，唱出条通里的寂寞与绚丽
五木者，「林森」也。林森北路灯红酒绿的生活，穿插特殊的街景文化、并掺杂著浓厚日式风情，这样的条通文化并不只是一种想像的情怀，也是许富凯的童年片段。「这次编剧之所以会邀请到詹杰来写，不仅是因为他在我的专辑中担任作词，也是因为我认为他在写台湾女人的心境上，绝对是数一数二深刻的。」詹杰儿时的家里在基隆开设卡拉OK，懂得幕前女子的亮丽；而自己与母亲待在幕后为人妆发，明白上台前的朴素与表演后的狼狈。他们一唱一写，相信能够能更深层地走进那些繁华背后的疮疤里头。
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2024.10.16 电子报吉赛儿．韦安《群浪》
《群浪》最初的灵感并非锐舞派对，而是当代庆典。韦安花了2年投入《春之祭》的研究，从尼金斯基的芭蕾经典到毕娜．鲍许的现代诠释，她想要重塑一场以肉身极限颂扬集体生命的平民仪式，寻找激情迸发的表演形式。调研过程中，韦安想起年少时流连柏林夜店的感官体验。
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2024.10.09 电子报在「动」与「静」间 找到属于自己的「悟」
没有接受过专业的音乐训练，不会看五线谱，只懂吉他的和弦，因此，编曲时全靠耳朵和感觉。这样的药师寺，不只翻日本平成时代的流行歌，还演唱风靡全球的名曲，甚至演唱中文版的《般若心经》，更别说还有自创曲。「对我而言，歌唱与坐禅是相同的。静坐冥想是为了面对自己的心，我觉得和唱歌时的心境很相似。」因此，他在寺庙、在世界各地的表演场域、在网路上，跨越国境、跨越语言的隔阂、跨越音乐类型的界线，自由自在地唱想唱的歌，如同坐禅修行般日复一日。
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2024.10.02 电子报明日之星黄蔚杰夺冠
黄蔚杰的音乐之路充满了挑战和突破。他从一名未被看好的新秀，逐步成长为国际中乐指挥大赛的冠军。指挥之梦最早萌芽于台南艺术大学。他回忆道：「大学二年级时，我受到了指挥顾宝文老师的启发。」虽然对指挥有浓厚兴趣，但台湾当时并没有专业的指挥系。毕业后，毅然加入苏州民族乐团担任二胡团员。这段时间虽然让他积累了丰富的音乐经验，但他仍心系指挥。直到疫情期间，他决定辞职，前往上海音乐学院攻读指挥硕士，重拾对指挥的热情。
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2024.09.25 电子报《安蒂冈妮在亚马逊》
15年来，瑞士导演米洛．劳透过交融再现与纪实的手法，让演出不再只是描绘现世的舞台意象，而成为介入真实的政治手段。这种化譬喻为行动的创作突破艺术的既定框架，让人重新省思历史脉络、社会议题、文化认同、个人观感之间的纠结。从根特剧院到维也纳艺术节，米洛．劳企图唤醒多元族群的沉默之声，引爆挑战主流价值的争议话题，拓展具有全球视野的讨论空间。《安蒂冈妮在亚马逊》结合希腊悲剧与巴西抗争者的运动，是实践「感性政治剧场」的最好范例。
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2024.09.18 电子报我就是我自己的主角
她很清楚知道，盛鉴演的司马貌，也与唐文华不同，所以自己去演也会有不一样。「不然《四郎探母》为什么可以留到现在，因为每个人的杨四郎都有每个人的样子。所以，我身体里面有100个司马貌，看你要看哪一种？」邹慈爱接著说：「舞台上很奇妙，没到演出都不知道会是哪个样子。」邹慈爱不想著自己登上主角位置，反而是这几年一路尝试昆剧、歌仔戏、布袋戏等演出，在不同的身分里穿梭，似乎理出了一条属于她的演员之路。
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2024.09.11 电子报用诗意之眼看世界，生命从不无聊
不论是魏乐富的《暗夜的螃蟹》，或是他常与叶绿娜连袂演出的舒曼《荒野的男孩》，以及李斯特的「鬼故事」《雷诺蕾》，都是以朗诵搭配钢琴演奏的表演形式，且剧情内容都十分惊悚。魏乐富解释：其实，古代的叙事诗，大多是描写人与命运的抗争，但最后依然输给命运的悲剧故事；而浪漫时期的美学诉求，则是透过当时的滤镜去重塑中世纪，所以也采用了大量的民间传说；另一方面，因为印刷术的发达，让当时许多骇人听闻的社会新闻被保存下来，进而促成了当时恐怖小说与侦探小说创作的流行。
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2024.09.04 电子报新乐季必赏清单
请相信我，亲自进入剧院看一出好戏，绝对会让你有意想不到的畅快淋漓心情，浦契尼歌剧《波希米亚人》能满足您文青气质与对白月光的渴望！黄俊文不仅跟世界许多顶尖高手合作过，也受邀加入林肯中心室内乐集成员，演出品质一向口碑极佳，值得推荐！德弗札克的女婿苏克所写的《第2号交响曲「阿斯雷尔」》，也是失去至爱后的痛心之作，曾心碎不已的苏克后来也说「是音乐拯救了我」，此曲鲜少于台湾演出，再加上水蓝老师细腻浓烈的风格，请千万把握服下音乐良药时机！
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2024.08.28 电子报《摇滚教室》9月开课
从电影改编成音乐剧的《摇滚教室》，这次是在首演10年后，第一次巡回来台。摇滚乐电影和剧场作品其实颇为常见，但《摇滚教室》如其名，是一部阖家欢乐、十分适合各种年龄层第一次接触摇滚乐的一部作品，由故事主角杜威老师带来特殊教学风格、潜移默化整个贵族学校班级的过程中，观众也能轻松地跟著故事认识摇滚乐。实际上，不论是电影或音乐剧，都在音乐中结合了许多风格的音乐元素，绝对会让观众不自觉地跟著音乐摇头晃脑起来～
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2024.08.21 电子报2024-2025乐季最前线
回顾2023下半年至2024上半年，全球面临了一系列显著的变革与趋势。经济上，各国纷纷加强对数字货币和区块链技术的应用，以求在数字经济中占据一席之地。环保和永续，依然成为各大企业的重要议题。 在这样的环境下，全球文化交流日益频繁，疫情之后的古典音乐领域往来与合作更是层出不穷。「明星」、「大师」在世界各地终究屹立不摇，但是随著影音串流技术的普及，如何打破疫情间乐迷们习惯的非现场聆赏，仍是持续的挑战。
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2024.08.14 电子报我是画布，只等待最特别的角色
霭雪般的苍白面容，一头淡金色短发，异于常人的空灵气质，与179公分的身高相衬，人们不免会以雌雄同体形容她，甚至认为她来自不同星球。而她确实将自己活得异常另类，她是蒂妲．史云顿，当代最难以被定义的表演艺术者。 史云顿曾表达过她无法完全认同「创作缪思」这般说法，因为她并非毫无主见的被动物件，任凭贾曼一次又一次使用她的脸。之所以愿意与贾曼长年合作，是因为他俩对于生命、哲学、政治、宗教、性别乃至于人性欲望有著高度契合的观点。
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2024.08.07 电子报解码当代编舞家的街舞DNA
乾净的舞台上，竖立著一棵枯树，两位舞者面对面站立在一旁。在灯光的照射下，我们看到他们的身形的剪影。男舞者从肩膀发力，带动至手肘、手腕、指尖，并且不断地将力量传递至女舞者的双臂，形成一波波的波浪。双手上下反向逐渐地同步，成为一道道和谐的脉冲。 这一幕是我在2012年关渡艺术节观赏的演出——王・拉米瑞斯的《Monchichi》，也是我首次看到欧陆街舞舞者创作的剧场作品，身体延展多变且充满诗意。与台湾当时展现的街舞风景大不相同，更令我深思将街舞融入剧场后，能传达何种议题。
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2024.07.31 电子报在浮浪贡的背后，选择自我的命定
「每出戏都是『我们』生出来的。作品不是我一个人的，是我们共同创作的。因为每个人都可能在排练过程提供意见，慢慢构筑整个作品的呼吸。」王荣裕同时也在意进入剧场后、与「观众」一起完成的仪式，认为：「（观众）要花时间开车、坐捷运，然后花钱排队进入剧院，两个小时、三个小时不能玩手机、不能上网！」接著说：「要知道观众付出多少才来看我们一出戏，创作者一定要去思考。艺术家哪有崇高？艺术家也不过是百行百业的一种。」王荣裕这么说。
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2024.07.24 电子报跳进全球16强的秘诀
今年孙振在负伤的情况下，仍然连续在上海与布达佩斯最终两站40抢10的国际资格赛中，取得优异成绩，顺利地拿下巴黎奥运门票。 被问及台湾的霹雳舞在国际上的竞争力时，征战四方的孙振的观察很犀利：「我们没有办法出一个世界冠军，我觉得很大的原因是因为经验。台湾可能都是一个：你把技术练得很好，但整体能力上可能离国际一线还差了一些。我想传达的观念在于『眼界』；眼光放远，观察并学习最顶尖的舞者如何看待Breaking，自己才能理解他们并超越他们。」
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2024.07.17 电子报两厅院夏日爵士派对
备受期待的台湾年度爵士盛会「两厅院夏日爵士派对」，今年再次以多元、创新、融合为主题，邀请国际知名爵士乐大师与台湾本地爵士高手齐聚一堂，为观众带来精采丰富的演出，展现爵士乐自由包容的多样风貌。为此，本刊除了介绍夏日爵士派对厅内厅外的活动内容，更带您一窥爵士大师风采，越洋专访具有多重文化身分的爵士钢琴大师阿图罗．奥法里尔，让您在2024的盛夏，有个随著节奏摇摆的音乐狂潮。
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2024.07.10 电子报《罗密欧与茱丽叶》引爆青年震荡
马修的改编彻底敲碎结构，仅汲取故事核心与角色名称，赋予作品全新的背景脉络与人物关系。「我想换个方式讲故事，给经典全新的诠释。没有任何一个观众需要具备特定的知识才能看懂，也不需要事先阅读大量的资讯，我的作品里没有秘密语言。」说一个大家都能看懂的好故事，配上不受语言限制的舞蹈诠释，让不同背景、国家，甚至跨文化和跨语境的观众都能在他的舞作中享受并产生共鸣，这是马修在追求艺术性的同时，也获得商业成功的重要关键。
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2024.07.03 电子报时机成熟了，先冲再说！
台北戏剧奖于2024年展开首届评选，总共设立11个奖项，在作品奖部分设有最佳戏剧奖、最佳音乐剧奖、最佳独立精神奖，个人奖则有最佳导演奖、最佳戏剧类男╱女演员奖、最佳音乐剧类男╱女演员奖、最佳编剧奖、最佳剧场设计奖，并设置特别贡献奖。其中，特别贡献奖除由看戏观察团提名，也开放社会大众推荐，突显台北戏剧奖反映社会价值的意图。本刊在看戏观察团们走入剧场、观赏报名作品的同时，访问台北戏剧奖的催生者蔡诗萍，谈谈这个戏剧界睽违已久的戏剧奖是如何诞生的。
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2024.06.26 电子报角色最重要的功课就是好好生活
感谢与《没人想交作业》的相遇。「我之前跟编剧诗淳道谢过，说谢谢他写出这个剧本，人一辈子真的很幸运能够遇到这种……简直像是为你量身打造的作品。」他说。此戏描述一群40来岁的男人们，或者落魄，或者失意，偶尔自嘲，调侃艺术之无用，却无可避免地得出「不是剧场需要我们，而是我们需要剧场啊」这样的感慨。 或许，非得走到这个年纪，非得先让自己上紧发条以后，才能够体会轻盈感有多么重要。
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2024.06.19 电子报表演，是我衍生出来的东西
王肇阳，彰化人，37岁天蝎座A型，母语台语，INFJ提倡者。自我介绍时会把职业定义为「自由演员」，不是剧场、影像，或是任何其他特定类型的表演者。「自由」听来无边无际，但认识他的人就知道，这两个字若发生在他身上，那就必然代表著深思熟虑后的选择。细数他的表演经历，若从2011年退伍后第一档正式售票演出《迷彩马戏团》开始，王肇阳在表演领域的资历已近14年。追求有限度的自由，让表演成为一件工作。
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2024.06.12 电子报重现穿梭古今的政治寓言
「从年轻时所饰演的传统老生开始，我其实就对悲剧非常喜爱，认为悲剧有很大的启迪，或者洗涤的作用，而大部分的悲剧都与政治有点关系。」他边感慨自己年纪到了边说：「反正对政治不太有兴趣的话，你就不会把它当一回事，但现在慢慢累积过来，你想躲其实也躲不掉，全世界就这样丢到你面前来！」《凯撒大帝》背后的政治性，就是吴兴国所在意、却又不知如何下手的关键，因为这可以很个人，也可以非常群体，甚至是影响整个世界。
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2024.06.05 电子报把「演员」放在职业栏的第一位
当舞者、剧场表演、影像设计、音乐设计、幕后技术人员等都可以是李祐纬，「难以定义」是种谋生优势，「但我看到一些跳舞很厉害的人，就会知道他们花了多少心思在这件事情，认识很多演员，也知道他们的坚持跟付出的心力——我有时候会觉得自己好像各方面都有点快追不上大家。」 直到2022年，他在台北艺穗节发表《一个人也要很快乐A.K.A Lonely God》，这个由他一个人「扮演」表演者、前台、音乐设计、影像设计等所有环节的独角戏，好像才豁然开朗。
