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2026.08.05 电子报 No.177
打碎，是为了拼出不一样的图案
薇勒斯坦除了诠释经典，也非常热中演出新音乐。她深知多数听众害怕接触当代音乐，她认为其中一个很重要的原因是：「当我们欣赏现代艺术时，通常是看了作品才去读说明，但聆听当代音乐，却常常在音乐开始前，就要读曲目解说、作曲家背景，这让观众备感压力。」她觉得应该要反过来，让听众「先聆听、再探究」，才会与作品有更深的连结。
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2026.07.29 电子报 No.176
从厅堂到广场的顶尖交锋
迈入第15年的「两厅院夏日爵士节庆乐团」，无疑是每年爵士迷关注的焦点。这个为节庆而生的乐团，长年汇集了台湾最活跃、最顶尖的爵士音乐家。作为全台编制最为豪华的爵士大乐团，今年更邀集了萨克斯风手安东尼欧．哈特、李承育、长号手尼克．哈维尔、打击乐手吴政君、低音提琴手山田洋平，以及鼓手克里夫．阿蒙德等人同台共演。
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2026.07.22 电子报 No.175
跨越疆界的声响对话
将于7月下旬登场的「2026年台北国际合唱音乐节」，汇聚多国卓越队伍与演出篇章，不仅是一场听觉飨宴，更是灵魂碰撞的实践。正如台北爱乐艺术总监杜黑的创立初衷所述：「希望台湾观众不用出国，也能欣赏到全世界最优秀合唱团。」本次节目中，极具话题性者就是委内瑞拉巨擘纪南亲自执棒的《中南美清唱剧》。
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2026.07.15 电子报 No.174
韩国催泪神作变身音乐剧
曾横扫影音平台排行榜、被观众封为「年度最催泪神作」的韩国知名IP《如蝶翩翩》，将以音乐剧的崭新面貌首度登台！这部改编自人气网路漫画的经典，讲述70岁退休老者与23岁迷惘天才芭蕾少年的忘年之交，细腻描绘了现实与期盼的拉扯。在准备迎接这场梦幻且深刻的逐梦旅程前，「PAR你不知道」单元特别为你整理了结合社会现象与幕后秘辛的8个必看亮点。
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2026.07.08 电子报 No.173
在10个时区与3段历史之间
首届计划邀来韩国剧作家暨导演吴世爀、泰国剧场导演怀恩．扎昆．查迈，与台湾导演温思妮3组团队，以在三地驻村、移地创作的方式各自发展。3部作品于2025年底先在光州首演，2026年来到台北于国家两厅院「新点子实验场」进行展演。分别是韩国组的《反萨满的萨满俱乐部》、泰国组的《然后跳、跳、跳！》，以及台湾组的《勿忘我—这位台泰版》。
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2026.07.01 电子报 No.172
解构神话，凝视当代
理查．华格纳的歌剧巨作始终是音乐殿堂里巍峨的高峰，回顾国家交响乐团近年来的演出，从指挥简文彬 2002 年选定《女武神》第三幕作为乐团「歌剧系列」的跨越性尝试，为 2006 年的全本《指环》歌剧演出奠定了关键基础，到吕绍嘉在2013年至2017年间领军演出的《女武神》，这部经典已在此舞台激荡出多种面貌的诠释。2026年盛夏，《女武神》的乐声将再次响起，由现任音乐总监准．马寇尔领军，带来备受瞩目的半舞台形式音乐会。
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2026.06.24 电子报 No.171
艺术报国「2026 熔点计划」
陈柏洁坦言，在台中创团前4年，她与共同创办人陈钰分长期的艺术幕后工作经验，让她们串联了许多制作人平台，但在创作面，「仍然觉得没有太多外来的碰撞，都是我们自我碰撞。」为了让创作透进新鲜空气，引入外部观点，他们以「熔点计划」期盼每两到三年引进不同领域的创作者共同创作，「我希望艺术报国可以成为『熔炉』。」
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2026.06.17 电子报 No.170
相信魔法，就会出现奇迹！
这出音乐剧的诞生，其实源自于一个跨越10多年的承诺。大约15年前，当导演岸本功喜和音乐总监小岛良太还是两位不到30岁的热血青年时，就大胆向原著作者角野荣子提出改编音乐剧的构想。当时感受到他们热情的角野答应了，但也告诫他们：「不能只是因为憧憬而创作，而是要真正认真地、持之以恒地完成作品。」 如今他们真的带著升级版的作品走向世界舞台，让角野欣慰地表示，他们真的实现了当初的承诺。
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2026.06.10 电子报 No.169
鲸鱼之声、赛夏古调、传统皮影戏
在这趟寻根与守护的感官旅程中，交织著种最贴近灵魂的「人声」：深邃神秘的鲸鱼鸣唱、由赛夏族人朱义贵所演唱的古老纯粹歌声，以及音色最接近人类声音的中提琴。在舞台上，中提琴家黄心芸化身为一位「声音的航行者」带领观众。这是陈士惠与本剧的美国导演道格．费奇共同激荡出的火花。两人的合作并非传统的「先有音乐、后有视觉」，而是在陈士惠连1个音符都尚未写下时，两人便已开始切磋构思。
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2026.06.03 电子报 No.168
继续编剧，是自我实践，也是家族使命
在歌仔戏发展史中，「编剧」这个职业、「文字剧本」这项产物很晚才进入演出编制里；多半是在演出之前，由资深艺人或讲戏先生讲述剧情大纲，然后由演员以此为据、上台发挥，因此不同演员、不同场次的演出内容、唱词与对白可能都有不少差异，也就是所谓的「做活戏」。陈胜国，正是明华园的「讲戏先生」，从很年轻的时候开始。
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2026.05.27 电子报 No.167
在古老的身体里播种生态系
2026 年的「春斗」舞台继续扩大这样的异质性，邀请了3位背景、世代与美学完全不同的艺术家。郑宗龙观察到，现在的年轻创作者成长于资讯流通极快的网路时代，喜好广泛、尝试多元，但也面临著「难以专心」的挑战。然而，在今年邀请的3件作品，维克多．塞利《倦怠 FATIGUE》、巴鲁．玛迪霖《她，以身盛装》、林品硕《抛接的身体》，他看见了某种逆流而上的「专注」，正是这份专注吸引了他，进而反思自己。
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2026.05.20 电子报 No.166
在语言与身体的牵引中构筑意义
作品第三度来台演出的加拿大编舞家克莉丝朵．派特，与加拿大剧作家强纳森．杨的黄金组合，他们的作品总在剧场与舞蹈之间游移，既具叙事的清晰，又保留身体的暧昧与张力。派特从不回避复杂的人性议题，反而持续逼近那些难以言说的经验，将创伤、伦理、选择与失落搬上舞台。此次带来的《集会游戏》，则将视角从个体心理推向群体结构。
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2026.05.13 电子报 No.165
用泥土抹平界线，让你我合而为一
巴罗．德维尔剧团，将马戏从街头、帐篷，一路带向剧场殿堂。「马戏背景」决定了他们作品的核心特质：对重力与物质的敬畏。对他们而言，马戏不只是技术，而是关于「平衡」与「风险」的哲学。马戏演员天生就对「器材」、「重量」、「地心引力」有著极度敏感的觉知，这种觉知让他们在处理《泥是谁？》中巨大的陶土与塑料物件时，能够发展出一种独特的身体语言。
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2026.05.06 电子报 No.164
汇聚世界力量，共创击乐奇迹
朱宗庆总监感性分享：「这些日子以来，我不断思考著举办TIPC的价值，是否对台湾的文化界、对世界的打击乐生态系，具有意义？我具体地意识到，走过33年、迎接第12届的TIPC，必须清楚展现其存在的价值，而非为了举办而举办。」他坦言筹办过程实在太困难与辛苦，当年举办第1届，经费极度拮据，因为实在太艰难，总是萌生「下一届绝对不再办了」的念头，但每当看见演出带来的升华力量与深远影响，便深觉这一切实在太有价值，进而支撑著团队一路坚持至今。
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2026.04.29 电子报 No.163
梦、剧场、Rave
《潜梦剧场》又是一次令人满意的侯非胥式旅程。第1个要素是梦，舞者的视线很飘渺，经常一同望向某处虚空，无视观众在场那样全神贯注地舞动，明的地方是梦，暗的地方也是梦，没人知道他们在暗处做了什么。观众就像进入一个全知观众视角的梦，你知道那是自己（的身体），却无法控制，不知道自己下一步会做什么，既好奇又害怕，想叫醒自己，又想多梦几分钟，看看梦里的自己要往哪里去。第2个要素是剧场。梦境不可控、但是剧场可控。
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2026.04.22 电子报 No.162
不想做「惊艳」的剧场，更在意的是「触动」人心
「我想被触动，我想被感动；而不是被震撼。甚至刚好相反，如果我太被「厉害」所震摄，我反而会跳出来，产生一种距离感。」鲁宾说，《不过就是世界末日》里确实有一个典型的「剧场经典画面」，在视觉上真的会让观众「哇」一声；但创造出那个画面本身并不困难——困难的是，那个时刻，必须被「赢得」。如果前面的过程没有堆叠出重量，那个画面就只会停在「惊艳」，而不会真正动人。
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2026.04.15 电子报 No.161
在动荡的世界里重新练习连结
作为出身在1987年、刚解严的世代，蔡博丞从来没有将「和平」视为理所当然或恒定的状态。在他的成长过程中，台湾总是跟著世界的局势载浮载沉，那种隐匿在日常之下、随时可能失衡的危机感，长久内化成他思考的一部分。因此当他穿梭在欧陆，近距离感受战争与冲突的烟硝时，那些异国的画面与家乡的状态产生共振，牵引著他的创作思考。
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2026.04.08 电子报 No.160
双钢琴的极简幻境
拉贝克姊妹的音乐启蒙源自于同为钢琴家的母亲，而她们的母亲更是承袭自法国钢琴巨匠玛格丽特．隆的琴艺。两人在琴键上的表现，被《泰晤士报》盛赞为拥有「精准的灵敏度、精湛的琴艺、心有灵犀的协调」。也正是这份难以言喻的契合，让她们与美国极简主义大师菲利普．葛拉斯结下不解之缘，进而孕育出此次演出的重头戏——双钢琴版《考克多三部曲》。
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2026.04.01 电子报 No.159
将非洲狂野揉入葡萄牙怨曲 与当代对话的无限生命力
若要真正理解玛丽莎的音乐，我们必须先潜入法朵的情感深渊。驱动著法朵旋律推进的核心，是一种葡萄牙文化中独有的情感状态，那就是「思愁」。这个词汇极难用其他单一语言精准翻译，它描绘的是一种混杂著强烈渴望、深沉忧郁以及对于逝去事物无尽缅怀的复杂情绪。在传统的演出中，歌者必须运用极具穿透力与共鸣感的低沉嗓音，来诠释爱情中的百转千回、孤单的啃噬与命运的捉弄。
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2026.03.25 电子报 No.158
打破观演边界的感官实验
走入剧场，没有制式的观众席，也没有正襟危坐的乐团。取而代之的，是一片由63格声响方块构筑而成的巨大网格。在这里，《众人协奏曲》打破了聆听与演奏的二元对立，观众不再是被动的接收者，而是这场大型互动声响装置与参与式作曲剧场中的触发者与共创者。这部酝酿逾5年的跨界巨作，由旅美作曲家张玹与装置暨空间设计马圆媛携手打造，并集结编舞家刘奕伶、笙演奏家李俐锦，以及国际顶尖的比利时强音当代古典乐团与斯图加特人声团共同演出。
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2026.03.18 电子报 No.157
有爱，到底够不够？
由20个片段组成，每一个片段的演出或长或短，角色各不相同，情节也互不连贯，唯一将他们串在同一出戏里的共同元素只有一个——爱情。我们不妨把《两韩统一》想像成曾经听闻或经历的爱情故事，从相爱相杀到生老病死，从结婚进行曲到结婚进行曲到婚后无性生活，每一个段落的情节仿佛似曾相识，串连在一起成为以爱为名的人生。
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2026.03.11 电子报 No.156
专属现场的沉浸式声响探险
当合唱团不再乖乖站立在舞台上，指挥不再全程给予拍点，这会是一场什么样的音乐体验？台北室内合唱团将带来第7号人声剧场作品《岛屿上没有四十四只石狮子》，由作曲家林桂如与导演洪千涵携手共创，集结了合唱指导许瀞心、文字顾问鸿鸿及动作设计林祐如等优秀阵容。这将不仅是一场音乐会，更是一次打破传统镜框式舞台、将观众包围在四维空间里的全新声响旅程。
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2026.03.04 电子报 No.155
欲望、种族、暴力、凝视
《奴隶游戏》剧名便隐含多重意义，既向外揭示美国蓄奴历史背景，也向内强调剧中人参与的奴隶角色扮演疗法，在自我指涉上，于叙事层次内突显情欲关系的扮演游戏本质，在叙事框架外，则自我诘问这是否终究是出有关奴隶的奇观化演出。本作开场便毫不犹豫地狠踩美国黑人议题的敏感神经——3组著美国内战前服装的组合轮番登台，在浓浓时代剧气息下表演不同层次的跨族裔主—奴、宰制—臣服情欲关系，让对种族议题政治正确无比谨慎的加拿大观众手足无措。
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2026.02.25 电子报 No.154
诸神、魔鬼与归乡的游吟诗人
最希望台湾观众从他的演出带走的，会是一种情绪、一段声音记忆，还是一个关于人性与权力的提问？他急切地：「噢，拜托，请带走以上全部。」随即补上一句朴实而真挚的宣言：「音乐会绝对不会无聊，而且我绝不会付出低于百分之百的努力。」 而在那些关于权力、牺牲与救赎的宏大命题之外，这位歌剧巨人最期待的，或许只是观众心中浮现的一个简单念头：「希望我能再次回来为大家演唱……」这是一个歌者的初心，也是布莱恩．特菲尔爵士与我们之间，最深情的约定。
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2026.02.18 电子报 No.153
长大后，只吃自己想吃的年夜饭
曾在年夜饭前祭祖被外婆说：「你不结婚，以后会变成孤魂野鬼」、也曾在大年初二全家族饭局被舅舅说：「读到硕士，还不是嫁不出去？」等到长大后，成为阿姨口中的「讲话比较直的瑶瑶」，李屏瑶终于明白，只要不要害怕搞砸气氛，就有机会创造一个自己的好年。
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