-
2024.09.11 电子报用诗意之眼看世界，生命从不无聊
不论是魏乐富的《暗夜的螃蟹》，或是他常与叶绿娜连袂演出的舒曼《荒野的男孩》，以及李斯特的「鬼故事」《雷诺蕾》，都是以朗诵搭配钢琴演奏的表演形式，且剧情内容都十分惊悚。魏乐富解释：其实，古代的叙事诗，大多是描写人与命运的抗争，但最后依然输给命运的悲剧故事；而浪漫时期的美学诉求，则是透过当时的滤镜去重塑中世纪，所以也采用了大量的民间传说；另一方面，因为印刷术的发达，让当时许多骇人听闻的社会新闻被保存下来，进而促成了当时恐怖小说与侦探小说创作的流行。
-
2024.09.04 电子报新乐季必赏清单
请相信我，亲自进入剧院看一出好戏，绝对会让你有意想不到的畅快淋漓心情，浦契尼歌剧《波希米亚人》能满足您文青气质与对白月光的渴望！黄俊文不仅跟世界许多顶尖高手合作过，也受邀加入林肯中心室内乐集成员，演出品质一向口碑极佳，值得推荐！德弗札克的女婿苏克所写的《第2号交响曲「阿斯雷尔」》，也是失去至爱后的痛心之作，曾心碎不已的苏克后来也说「是音乐拯救了我」，此曲鲜少于台湾演出，再加上水蓝老师细腻浓烈的风格，请千万把握服下音乐良药时机！
-
2024.08.28 电子报《摇滚教室》9月开课
从电影改编成音乐剧的《摇滚教室》，这次是在首演10年后，第一次巡回来台。摇滚乐电影和剧场作品其实颇为常见，但《摇滚教室》如其名，是一部阖家欢乐、十分适合各种年龄层第一次接触摇滚乐的一部作品，由故事主角杜威老师带来特殊教学风格、潜移默化整个贵族学校班级的过程中，观众也能轻松地跟著故事认识摇滚乐。实际上，不论是电影或音乐剧，都在音乐中结合了许多风格的音乐元素，绝对会让观众不自觉地跟著音乐摇头晃脑起来～
-
2024.08.21 电子报2024-2025乐季最前线
回顾2023下半年至2024上半年，全球面临了一系列显著的变革与趋势。经济上，各国纷纷加强对数字货币和区块链技术的应用，以求在数字经济中占据一席之地。环保和永续，依然成为各大企业的重要议题。 在这样的环境下，全球文化交流日益频繁，疫情之后的古典音乐领域往来与合作更是层出不穷。「明星」、「大师」在世界各地终究屹立不摇，但是随著影音串流技术的普及，如何打破疫情间乐迷们习惯的非现场聆赏，仍是持续的挑战。
-
2024.08.14 电子报我是画布，只等待最特别的角色
霭雪般的苍白面容，一头淡金色短发，异于常人的空灵气质，与179公分的身高相衬，人们不免会以雌雄同体形容她，甚至认为她来自不同星球。而她确实将自己活得异常另类，她是蒂妲．史云顿，当代最难以被定义的表演艺术者。 史云顿曾表达过她无法完全认同「创作缪思」这般说法，因为她并非毫无主见的被动物件，任凭贾曼一次又一次使用她的脸。之所以愿意与贾曼长年合作，是因为他俩对于生命、哲学、政治、宗教、性别乃至于人性欲望有著高度契合的观点。
-
2024.08.07 电子报解码当代编舞家的街舞DNA
乾净的舞台上，竖立著一棵枯树，两位舞者面对面站立在一旁。在灯光的照射下，我们看到他们的身形的剪影。男舞者从肩膀发力，带动至手肘、手腕、指尖，并且不断地将力量传递至女舞者的双臂，形成一波波的波浪。双手上下反向逐渐地同步，成为一道道和谐的脉冲。 这一幕是我在2012年关渡艺术节观赏的演出——王・拉米瑞斯的《Monchichi》，也是我首次看到欧陆街舞舞者创作的剧场作品，身体延展多变且充满诗意。与台湾当时展现的街舞风景大不相同，更令我深思将街舞融入剧场后，能传达何种议题。
-
2024.07.31 电子报在浮浪贡的背后，选择自我的命定
「每出戏都是『我们』生出来的。作品不是我一个人的，是我们共同创作的。因为每个人都可能在排练过程提供意见，慢慢构筑整个作品的呼吸。」王荣裕同时也在意进入剧场后、与「观众」一起完成的仪式，认为：「（观众）要花时间开车、坐捷运，然后花钱排队进入剧院，两个小时、三个小时不能玩手机、不能上网！」接著说：「要知道观众付出多少才来看我们一出戏，创作者一定要去思考。艺术家哪有崇高？艺术家也不过是百行百业的一种。」王荣裕这么说。
-
2024.07.24 电子报跳进全球16强的秘诀
今年孙振在负伤的情况下，仍然连续在上海与布达佩斯最终两站40抢10的国际资格赛中，取得优异成绩，顺利地拿下巴黎奥运门票。 被问及台湾的霹雳舞在国际上的竞争力时，征战四方的孙振的观察很犀利：「我们没有办法出一个世界冠军，我觉得很大的原因是因为经验。台湾可能都是一个：你把技术练得很好，但整体能力上可能离国际一线还差了一些。我想传达的观念在于『眼界』；眼光放远，观察并学习最顶尖的舞者如何看待Breaking，自己才能理解他们并超越他们。」
-
2024.07.17 电子报两厅院夏日爵士派对
备受期待的台湾年度爵士盛会「两厅院夏日爵士派对」，今年再次以多元、创新、融合为主题，邀请国际知名爵士乐大师与台湾本地爵士高手齐聚一堂，为观众带来精采丰富的演出，展现爵士乐自由包容的多样风貌。为此，本刊除了介绍夏日爵士派对厅内厅外的活动内容，更带您一窥爵士大师风采，越洋专访具有多重文化身分的爵士钢琴大师阿图罗．奥法里尔，让您在2024的盛夏，有个随著节奏摇摆的音乐狂潮。
-
2024.07.10 电子报《罗密欧与茱丽叶》引爆青年震荡
马修的改编彻底敲碎结构，仅汲取故事核心与角色名称，赋予作品全新的背景脉络与人物关系。「我想换个方式讲故事，给经典全新的诠释。没有任何一个观众需要具备特定的知识才能看懂，也不需要事先阅读大量的资讯，我的作品里没有秘密语言。」说一个大家都能看懂的好故事，配上不受语言限制的舞蹈诠释，让不同背景、国家，甚至跨文化和跨语境的观众都能在他的舞作中享受并产生共鸣，这是马修在追求艺术性的同时，也获得商业成功的重要关键。
-
2024.07.03 电子报时机成熟了，先冲再说！
台北戏剧奖于2024年展开首届评选，总共设立11个奖项，在作品奖部分设有最佳戏剧奖、最佳音乐剧奖、最佳独立精神奖，个人奖则有最佳导演奖、最佳戏剧类男╱女演员奖、最佳音乐剧类男╱女演员奖、最佳编剧奖、最佳剧场设计奖，并设置特别贡献奖。其中，特别贡献奖除由看戏观察团提名，也开放社会大众推荐，突显台北戏剧奖反映社会价值的意图。本刊在看戏观察团们走入剧场、观赏报名作品的同时，访问台北戏剧奖的催生者蔡诗萍，谈谈这个戏剧界睽违已久的戏剧奖是如何诞生的。
-
2024.06.26 电子报角色最重要的功课就是好好生活
感谢与《没人想交作业》的相遇。「我之前跟编剧诗淳道谢过，说谢谢他写出这个剧本，人一辈子真的很幸运能够遇到这种……简直像是为你量身打造的作品。」他说。此戏描述一群40来岁的男人们，或者落魄，或者失意，偶尔自嘲，调侃艺术之无用，却无可避免地得出「不是剧场需要我们，而是我们需要剧场啊」这样的感慨。 或许，非得走到这个年纪，非得先让自己上紧发条以后，才能够体会轻盈感有多么重要。
-
2024.06.19 电子报表演，是我衍生出来的东西
王肇阳，彰化人，37岁天蝎座A型，母语台语，INFJ提倡者。自我介绍时会把职业定义为「自由演员」，不是剧场、影像，或是任何其他特定类型的表演者。「自由」听来无边无际，但认识他的人就知道，这两个字若发生在他身上，那就必然代表著深思熟虑后的选择。细数他的表演经历，若从2011年退伍后第一档正式售票演出《迷彩马戏团》开始，王肇阳在表演领域的资历已近14年。追求有限度的自由，让表演成为一件工作。
-
2024.06.12 电子报重现穿梭古今的政治寓言
「从年轻时所饰演的传统老生开始，我其实就对悲剧非常喜爱，认为悲剧有很大的启迪，或者洗涤的作用，而大部分的悲剧都与政治有点关系。」他边感慨自己年纪到了边说：「反正对政治不太有兴趣的话，你就不会把它当一回事，但现在慢慢累积过来，你想躲其实也躲不掉，全世界就这样丢到你面前来！」《凯撒大帝》背后的政治性，就是吴兴国所在意、却又不知如何下手的关键，因为这可以很个人，也可以非常群体，甚至是影响整个世界。
-
2024.06.05 电子报把「演员」放在职业栏的第一位
当舞者、剧场表演、影像设计、音乐设计、幕后技术人员等都可以是李祐纬，「难以定义」是种谋生优势，「但我看到一些跳舞很厉害的人，就会知道他们花了多少心思在这件事情，认识很多演员，也知道他们的坚持跟付出的心力——我有时候会觉得自己好像各方面都有点快追不上大家。」 直到2022年，他在台北艺穗节发表《一个人也要很快乐A.K.A Lonely God》，这个由他一个人「扮演」表演者、前台、音乐设计、影像设计等所有环节的独角戏，好像才豁然开朗。
-
2024.05.29 电子报以数据凝视表演艺术的回温
2023年，台湾表演艺术总算完整脱离为期3年的COVID-19疫情，似乎进入了一个蓬勃发展的阶段。除了长销定目剧等持续发展，更出现了如《劝世三姊妹》开售全面秒杀的现象，乃至于台北市文化局宣布设立「台北戏剧奖」，似乎呈现了台湾当前表演艺术的「荣景」。但这个感觉，是否真的反映台湾表演艺术的真实情况？或者，反映到什么程度？以下仅透过OPENTIX两厅院文化生活售票系统之数据，以量化方式更细致地检视台湾表演艺术「蓬勃发展」的状况。
-
2024.05.22 电子报3国巡演7场音乐会
继去年在美、日巡演后，今年NSO同样以台湾爱乐为名，踏上瑞士、德国及法国国土。一来展现乐团的实力，二来在欧巡末站也为了2024年7月台湾即将在巴黎举行的「文化奥运」暖身。为了突显台湾的文化底蕴，曲目从台湾作曲家李元贞所创作的《美浓之道》开场；目前悬缺的首席则特邀现任印第安纳波利斯交响乐团首席的台裔美籍小提琴家林冠羽担任。在安可曲之前，音乐总监马寇尔总在不同场次以当地语言向观众介绍台湾的风土、包括背后音乐家友善的台湾民情等。
-
2024.05.15 电子报爱得够深通常不会出错
如何让观众于舞池中流连往返，不再感受被现实的时间所捆绑，如何使现场的音乐重新组织众人的体感时间，关键便在于DJ所营造的氛围。这世界上有千千万万首歌，你如何交织成为自己的歌单？看著现场的人潮状况，而机动性的决定下一首歌应该播放哪一首，歌曲之间如何叠加、分开、滑入，每一个DJ都是在现场的经验中，找到自己最自在的播音乐路径。这件事情无法事先预习，也没办法独自思考，完全是有机的生长。对我来说，这本身就是一种创作。
-
2024.05.08 电子报平安健康很难，善恶的分野却又更难
生存本来就最重要的，善恶都是后话。成长过程中，我们也看过太多经验，或是作品里也都谈过——溺水的时候，不管旁边是谁，就算是按著别人的头或肩膀，也想赶快爬起来吸一口气。你说的善恶，大概更像是一种事后诸葛吧？人要平平安安以后，才能够反省我们做过的事情是否正确。但善恶这种东西，真的能具体去定义吗？
-
2024.05.01 电子报在妆容里的小世界 平衡著戏梦人生
「我对自己的认识是，我需要大量的个人空间，有点社恐。」李佩颖这么说。这也与「表演」这件事情有点矛盾，却意外契合。「我会害怕上台，可是我对歌仔戏的喜欢，好像有盖过（害怕上台）这件事情。」她说：「我现在被人观看，还是有点紧张。」不过，除了剧场灯光导致演员并不会看到观众，更重要的是妆容。我们都画浓妆，因此「戏曲」对我来讲是有个保护作用的。这个妆容、头套、扮相等，我都戏称像是我的「假身体」，让我蛮有安全感的。
-
2024.04.24 电子报有没有一个声音，能让我们认出彼此？
「唱一首小时候听过的儿歌，用你习惯的语言。」这是编舞家周书毅在新作《我所起舞的地方》给9位表演者的第一个练习。 表演者们分别来自新加坡与台湾，国籍明确，Asian Chinese（亚洲华人）。但要是将他们的血液交付基因测试，结果又好比八国联军；即便是唱一首〈小星星〉，彼此的惯用语版本也是大相径庭；更不用提多元混融的成长背景，以及文化身体。他们不是精挑细选的标准舞者，却是不厌其烦挖掘自身起源的创作表演者。
-
2024.04.17 电子报这一次，让我们献上内心恐惧为祭品
追随前人《春之祭》的脚步，的确为伊凡带来些许压力。现居德国的他，自然感受到「无所不在的碧娜．鲍许」。相较碧娜较为戏剧性的舞蹈剧场诠释，光谱另一端也有如萨维耶．勒华（Xavier Le Roy）「模仿指挥动作」的纯粹概念。两者之间，于是为伊凡打开无限空间：「既向前人作品致敬，却也不受其局限，不害怕尝试新东西，得以开创出另一种创作自由。」在这两首乐曲组成的作品中，伊凡更想呈现「属于我们的当代传说」。
-
2024.04.10 电子报惦记著诚实，是否就遗忘了欲望
改编自川端康成小说《睡美人》，将于4月底登台的《诚实浴池》，光是名字似乎就萦绕各种欲望的想像，本次莎士比亚的妹妹们的剧团再次牵起台日共制的缘分，与日本庭剧团PANINO合作，是为谷野九郎与王嘉明导演二人双双编剧、导演的作品。浴池的空间概念，结合台日共生的日常，融入童话氛围与不言自明的欲望在其中。本次对谈，邀请两位导演从创作想法、空间元素，以及核心理念，抽丝剥茧地为读者揭开一个窗口，打探《诚实浴池》是一个怎么样的作品？
-
2024.04.03 电子报「挖掘」木鱼与锣 探索各事物间的「拍频」
赖奇霞与林炜杰两位主创者回忆：最初看到做木鱼的影片，两人随即抱著热情前往拜访。身为击乐家与作曲家的他们，体验的全是西洋音乐的视角，直到了工厂才真正发现，原来一向被视为法器的木鱼，竟然有那么丰富的声音美感。对他们来说，原本最直接的就是辨识音高，然而工艺师一边敲一边调整木鱼，那个声音的闷响度、明暗度、漏音等音色，却是他们从来没有想过的。锣也是，敲完之后的尾音长度、泛音、嗡嗡声等，都能够经由师傅的手艺调整。
-
2024.03.27 电子报登一座山，拜访彼此的想像力
春面乐队的编制，是台湾乐团中相当特别的一个存在，由单簧管杨蕙瑄、低音单簧管高承胤、吉他叶超及主唱赖予乔4人组成，作品将客语入词，曲调温柔中带有暴风的凶猛，在近年来引发不小的讨论。而今，他们将在国家两厅院演出「后现代登高指南」音乐会，并且邀请编导全才的戏剧女伶徐堰铃担任导演。叶超说，整个排练过程「就像是小小登山团，大家一起呼吸、调息节奏，一同经过岔路、迎向未知，每一刻都是一场冒险。」
:::
E-paper
E-paper
电子报
免费订阅PAR电子报，获取更多艺文资讯！