「比起动作的雕琢，我更在乎舞者精神与肉体的展现，以及如何在舞台上被阅读。」杨乃璇说。 在音乐抢走空间之前，排练场上充斥著舞者间的嬉笑互损，编舞家杨乃璇一脸严肃，在空间中游走比划动作，嘴上也没闲著，隔三差五地加入舞者的调笑对话。随性的肢体与轻松的气息是排练场多数时候的状态，也总在音乐落下的瞬间，画风一转。火花在5位舞者间喷溅、弹跳，也融入连结彼此，与此同时，每个舞者都立体到无法被忽视，或看作一体。 走过15年的舞蹈岁月，《沤 少年 u siu-lin》是杨乃璇第一次入选两厅院「新点子实验场」的编舞作品，尽管创作以「中年危机」为概念，但坚守整个年少的真实，是杨乃璇到中年也不曾放下的坚持。因此她的中年危机跟别人不太一样，危归危，在她眼里却是满满的生机。
台日剧场界的交流向来兴盛与热烈，从上世纪末由皇冠小剧场主导的「小亚细亚亚洲小剧场网络」，台北市文化局官方主导的「亚洲表演艺术节」，到本世纪国家文化艺术基金会的「表演艺术国际发展专案」，台日双方的交流不再局限于表演团体各自到对方的城市演出而已，而是逐渐迈向更为复杂，更加深度化的「国际共同制作」模式。除了国际共制外也有华山乌梅剧场与东京下北泽本多剧场进行技术人员交流与培训，从幕前到幕后各项交流不断，相较于其他欧美及亚洲国家，日本称得上是交流次数榜的第一名了。 其中有个日本剧团以不同于其他的交流模式，将台湾视为巡回演出的一站，自2018年起便维持一年一次的频率（疫情期间除外）在台湾进行演出，这就是来自日本东京下北泽的52PRO！剧团。
去年首度举办的「MUZIKids儿童古典音乐节」，短短两天16场售票音乐会、儿童友善市集、免费快闪演出等活动，创下了将近万名爱乐亲子到访的空前佳绩。今年的第2届再次将音乐活动带入台湾戏曲中心，加码于7月11日至13日举办为期3天的17场精采音乐活动。不仅纠集台北爱乐管弦乐团、米特萨克斯风重奏团、微光古乐集、台北打击乐团、艺心弦乐四重奏等台湾领先的音乐团体进行表演，更首度举办「宝宝的交响乐」音乐会，打造没有年龄限制的0至12岁儿童音乐年度优质活动。 MUZIKids儿童古典音乐节创办人孙家璁提到：「去年的音乐节受到的反应远超预期！也证明了台湾确实有这方面的观众需求。第2届的设计会更为多元，透过不同主题启发音乐、美术的想像力。」今年预计在巨大表演乐池区建设「宝宝摇摆区」，让0至3岁的孩子可以自由活动，近距离感受正规管弦乐团的奇妙。当然，主题是为了幼儿至儿童而设计，但他也强调：「对于大朋友来说不是陪伴者，也能够找到欣赏表演活动的意义。」 音乐节顾问暨指挥家张尹芳认为，办音乐节看起来很容易，但要拼起来做音乐游乐园的概念，又是另外一回事，她表示：「今年一样以游乐园概念来设计，要像儿童乐园一样随时随地都有音乐节目发生。」 比较去年与今年最大的不同，就是推出年龄向下发展、0到3岁的「宝宝的交响乐」，由张尹芳领导台北爱乐管弦乐团演奏，父母可以让小朋友在类似乐池的安全环境下近距离、没有压力地聆听。今年还推出了「绘本音乐会」，挑选合适的古典乐来搭配绘本的内容进行，主办单位特地与出版社「小天下」合作，选用曾两度入选「义大利波隆那插画展」的插画家陈又凌两本作品《寻找秘境》与《会生气的山》。张尹芳表示，《会生气的山》带有环保的概念，但同时用山的情绪来叙述；特别在过去几年疫情中戴口罩，儿童只能靠眼睛沟通，情绪沟通表达接收较以往不同，这用音乐表达最直接。而《寻找秘境》透过可爱猫咪的故事，也相对影响小孩内心最纯洁、最美的秘境。一动一静、内在外在，跟音乐一样有很不同的色彩。 在今年的音乐节中，除了在大表演厅演出「宝宝的交响乐」及《彼得与狼》的大型演出之外，，包含微光古乐集、艺心弦乐四重奏、台北打击乐团、米特萨克斯风重奏团等团队，也会在小表演厅推出多场寓教于乐的精采节目，为孩子们打造一场音乐与探索的奇幻之旅。 去年以
《炼丹场》不是一出试图说服观众的作品。它不宣传立场、不归纳结论，而是由创作者与报导人并肩现身，将田野过程中的材料转化为舞台语言，让故事以声音、影像、讲述、日常行动等多种形式展开。来自台湾不同地区的生活经验、产业记忆与地景变迁，在剧场中被并置与排列，产生彼此回应的可能。《炼丹场》让剧场成为精炼叙事与观点的场域，等待观众进来共同生成。 从塑胶梦到炼丹场：追问我们身体里的石化记忆 《炼丹场》延续自曾彦婷自2020年发起的《咱的塑胶梦》计划（注），透过访谈与跨领域合作，长期关注台湾石化产业与生活环境的关系。她曾写道：「我会不会是最后一个世代，还有著一点点塑胶前的身体记忆？」这样的疑问成为出发点当石化物质渗透日常，我们的感官与价值观是否也被重塑？ 作品名称《炼丹场》即挑战「天然好、化学坏」的简化分类。像凡士林这样的石油衍生物被标示为「天然」，而松露油则因化学合成被视为「石化味重」。什么才是天然？什么是文化建构？与其追求纯粹，《炼丹场》更像一座观点与物质反复反应的实验场，将多年田野线索编织成剧场叙事。作品不求单一解释，而让矛盾与交错成为其结构。
横扫中国京沪汉广等大城、创下屡屡开卖加场售罄票房奇观的舞剧《红楼梦》，将在6月造访台湾！这出由江苏大剧院出品、「90后」中国新生代舞蹈家团队打造的新东方美学之作，因为经典注入现代意义而摘得舞蹈界最高奖项「荷花奖」。在12道冷光映照下的帷幔如薄纱般轻拂，观众将见证12位金钗执花而立，恍若从清人绝世之作《孙温绘全本红楼梦》绢画中款款走来；贾宝玉既是剧中人，也是叙述人，全剧以他的视角回望了「金陵十二钗」的生命历程。黛玉入贾府、元妃省亲、刘姥姥初进大观园、黛玉葬花等书中名场景，也将在舞台一一呈现。 人物塑造：在符号解构中寻找灵魂共鸣 舞剧《红楼梦》既延续了传统戏曲的写意精神，又注入了现代舞蹈的锐利表达，在人物塑造、舞蹈语汇和舞台美学上，完成了对经典文本密码的创造性破译和转化。 舞剧分别以宝黛感情纠葛的主线与贾府家族兴衰的辅线，用传统章回体进行解构，两线并进串联全剧，分为〈入府〉〈幻境〉〈含酸〉〈省亲〉〈游园〉〈葬花〉 〈元宵〉〈丢玉〉〈冲喜〉〈团圆〉〈花葬〉〈归彼大荒〉12个章目，既各自独立又串联成篇。其中不乏宝钗扑蝶、惜春作画、刘姥姥逛大观园、黛玉焚稿等剧情，还创造性地加入十二钗合体、探讨女性独立的新场面。 全剧将金陵十二钗的群像转化为流动的视觉符号系统。王熙凤的「指」语汇令人难忘：惩戒下人的指尖如刀，打小算盘的指节轻叩似珠落玉盘，赞许时的兰花指却暗藏锋芒。这种透过肢体语言对人物性格进行符号化提炼的手法，让观众无需台词便能捕捉到角色的复杂性。更精妙的是，十二位舞者的云肩设计暗合花语密码：黛玉的白梅象征孤傲，宝钗的牡丹隐喻富贵，探春的杏花指向青春凋零，每道褶皱都成为解码人物命运的密钥。 在〈花葬〉章节，十二钗褪去华服放散长发，以撕扯、翻滚的现代舞姿演绎女性觉醒，将封建礼教枷锁转化为具象化的肢体冲突。这种古今对话的处理，让观众在古典意象与现代精神的碰撞中，触摸到人物灵魂的温度。
国立传统艺术中心于去（2024）年推出【出角歌仔青世代】新编制作补助计划，规定送选作品的编剧或导演至少1人、主要演员2人的年龄须在40岁以下，借此鼓励青年艺术家投入歌仔戏创作。经历将近一年的发展，以及传艺中心规划的创作陪伴，陆续于今（2025）年5月至6月间首演。其中，由一心戏剧团带来的《双身》可说是极具代表性的案例。 《双身》不仅由一心戏剧团主力培养的青年演员柯进龙执导，让林冠妃、翟珞安、陈韡慈等青年演员领衔主演，更大胆采用了尚在就读研究所、甫20多岁的年轻创作者黄广宇首部歌仔戏剧本。而这部探讨性别议题的作品，更是一心戏剧团继《断袖》之后，再度切入相关主题，并尝试进一步深掘，找寻下一个世代的观众。
来到这个世界，像是一个「获得」，却也必须不断学习「失去」。而当失去毫无预警地降临时，如何接受悲伤的事实，则是一门终其一生的课题。2024年在高雄卫武营「小时光」系列首演、深具温度与想像力的作品的《天河旅记悲 欢 离 愁》（下简称《天河旅记》）当时广受观众好评，将在6月中北上演出，带来全新感动。 《天河旅记》是一场融合六重奏与说书人声音魔法的音乐说故事剧场，观众将随著悠扬的旋律与多变的角色声线，搭乘一列梦幻的银河铁道，踏上一段穿越悲伤、拥抱疗愈的心灵旅程。 自1993年定居台湾的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai），从流行音乐制作人转身成为跨界创作者，作品涵盖音乐剧、舞剧、打击乐、电影配乐、国乐、合唱等领域，曾担任「高雄世运」与「台北世大运」开幕式的音乐总监，长年与国内众多表演团体合作无间。樱井弘二擅长「以音乐说故事」，《天河旅记》正是他最具个人情感与哲思的代表作之一。 本作灵感来自日本作家宫泽贤治经典作品《银河鉄道の夜》，这是一部因亲人骤逝而诞生的童话，也是一段疗愈失落、同时寻找希望的哲理寓言。樱井弘二说：「宫泽贤治因为妹妹离去的哀伤，从东北搭上火车一路往北，跨海经过北海道、续往库页岛回来之后写下这个故事。」 2005年，樱井弘二首次以该作品为基础，应国家两厅院之邀创作多媒体音乐剧场《银河铁道の夜》，2006年更赴上海当代戏剧节演出，原声带更入围金曲奖最佳跨界专辑。2007年，他为朱宗庆打击乐团创作百人木琴版《银河铁道的另一夜》，选用原作旋律重新诠释，并收录于传艺金曲奖入围专辑中。2010年，樱井再次应文建会之邀制作新版音乐剧场，并加入周东彦的影像设计。2022年，他重拾创作初心，以六重奏为编制重新打造《天河旅记》，展现更细腻、更私密的音乐叙事力。
二律悖反协作体的《乘上未知漂流去》以演员姸青的外婆刘华英为故事取材出生于中国广东的她，登上开往马来西亚的船，前往南洋寻求工作机会；却是踏向一场未知的骗局，像是被「贩卖」，嫁给一位素未谋面的男人。看似属于刘华英的个人经历，其实牵涉到家族的构成，甚至是整个国家、时代、文化的塑造。 导演李匀说：「这个作品有很大量的手法跟表现方式会跟声音的风景有关，我们会用很多『拟声』去想像、去呈现那些场景。」而演员姸青将以独角戏的方式，或许扮演、或是讲述，配合声音、影像与文字的沉浸设计，重新讲述那段「未完的过去」。
新锐编舞家庄博翔以其独特的编舞语言与实验性身体策略，自 2022年创立舞团「身体处方D_Antidote Production」以来，作品徘徊于写实与非写实之间，以当代肢体语汇对抗舞蹈传统的逻辑，将在6月推出最新制作《非普通服务》。 《非普通服务》初版于2023年以双人舞形式获西班牙MASDANZA编舞竞赛青睐，入选YOKOHAMA DANCE COLLECTION日本舞蹈大赛，今年作品扩展为7人群舞规模，展现其对身体、权力与关系更缜密的思考，以身体出发召唤一场沉浸式的旅程。
2023年9月，剧场难得站上热门新闻版面。那是2024年总统大选名单底定前，各阵营搭档引发热议与遐想之际，当时决意独立参选的鸿海创办人郭台铭，震撼宣布将由资深演员赖佩霞担任副手。对社会大众来说，震撼的或许是赖佩霞先前才于影集《人选之人》饰演「总统候选人」角色，宛如虚构情节溢出真实世界的错乱。但对剧场圈来说，更震撼的是赖佩霞主演的舞台剧《蘑菇》，前一天才宣布开卖，如今势必停摆。 就在不知是超写实还是荒谬剧的现实情境中，新闻焦点跟著政治局势继续向前，剧场回归一如往常的边缘版面。至于这出为「Birdy」冯勃棣拿下2020年台湾文学奖「剧本创作奖」的剧本《蘑菇》，则从前次制作方动见体剧团转回另位老搭档杨景翔手中，促成导演杨景翔与冯勃棣跨度超过10年的「二度合作」。
走进国家音乐厅，对许多音乐家而言，是一段梦想旅程的起点。戴含芝与高瀚谚皆来自屏东，自小学习打击乐，一路从学生时代加入朱宗庆打击乐团，如今已分别在团中服务18年与12年，历经无数演出与磨练，即将推出双人独奏会「Inception」。音乐会的命名不仅呼应电影《全面启动》英文片名，更承载「启始」、「开端」的意涵，象征著从一个念头萌芽、逐步成形，直到最终站上舞台的历程。对他们而言，这场双人独奏会是一段积累多年后的自我挑战与突破，也希望透过音乐，与观众进行更深层的对话与连结。 朱宗庆打击乐团艺术总监朱宗庆指出，团队一年四季演出不辍，包含国内外巡演与邀演，但在这么忙碌的期间推出两位独奏家，是因为「有些时候不演就过了，尤其是年轻人！」 他认为：「棒不棒已经不是我们的重点，一个演奏家站出来演出，到底要跟社会分享什么？有什么意义？」这些问题才是他不断追寻的本质。他也直言：「虽然是我鼓励的，但很多人可以出来办演奏会，为什么要是你？」也因此，戴含芝与高瀚谚为自己设下极高标准，并持续超越。 朱宗庆分享，戴含芝从18岁进入北艺大开始就备受瞩目，「当时就发现她有独特演出的魅力，让她参与很多重要活动与发表会，成立二重奏后又走上独奏之路。」高瀚谚则在2012年小巨蛋演出《极度震撼》时首次被推出，2013年开始办独奏会，「他们的演出我听了很多次，我都觉得很骄傲。」因此，循序渐进、按部就班地从小场地走到现在，即将站上国家音乐厅。
5月底，钢琴家陆逸轩即将再次登上台北市立交响乐团（下文简称北市交）的舞台，演出贝多芬第四号钢琴协奏曲。这是他第二次与北市交合作，谈起初次经验，他记忆犹新。「那是我第一次与北市交合作，指挥是现在的候任首席指挥亚历山大里柏瑞契（Alexander Liebreich）。我们一起演出萧邦第二号钢琴协奏曲，那次印象非常深刻，因为萧邦的作品不容易指挥，但他却能非常理解音乐语言，合作起来很愉快。」 这次与北市交桂冠指挥殷巴尔合作，对陆逸轩来说既熟悉又期待。尤其即将演出的《贝多芬第四号钢琴协奏曲》，不仅是他比赛生涯中的重要曲目，更是与其音乐性格最为贴近的作品之一。 国际钢琴大赛首奖得主，获奖无数 出生于美国波士顿的陆逸轩，在国际钢琴舞台上迅速崛起。2015年，年仅17岁的他便于华沙国际萧邦钢琴大赛获奖，引起广泛关注。2018年，他以20岁之龄夺下英国里兹国际钢琴大赛首奖，跃升为国际聚焦的新星。此后，他不仅与华纳古典签订独家录音合约，也与伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐等世界顶尖乐团合作，并登上全球重要音乐厅举办独奏会。他亦是BBC「新一代艺术家」（20192022）成员之一，并于2021年荣获美国音乐界重要的艾佛瑞．费雪事业奖（Avery Fisher Career Grant）。 陆逸轩的父亲来自台湾高雄，母亲来自中国上海。他自幼展现对音乐的热爱，并非出于父母的要求，而是「自己想要」学的。家中音乐氛围浓厚，姐姐学琴的过程也深深吸引著他。他曾表示，若自己能「再老一点」，或许会更适合过去那个讲究深度、少些喧闹的音乐时代。但他也认为，身为现代音乐家，应该诚实面对自己真正想做的风格，而不是为了迎合社群媒体而改变初衷。
近年原创音乐剧在台湾蔚为风潮，有别于过往常见的百老汇音乐剧来台巡演、或是IP授权演出，台湾团队陆续开发出属于在地语言、题材的音乐剧作品，而不同剧团也逐渐拥有自身的风格与特色。 首度挑战音乐剧的盗火剧团，经历了两年左右的酝酿与发展，先是获得广艺基金会第5届「表演艺术金创奖」银奖的肯定，并于去（2024）年底发表「半场读剧音乐会」，广纳各方意见后，才于今（2025）年5月底正式演出《One Two Punch 痛感一击》（后简称《痛感一击》）。不过，在颇受好评且独具特色的「悬疑三部曲」之后，属于盗火剧团的第一部音乐剧会有怎样的面貌呢？
秘鲁广场剧团（Teatro La Plaza）《嗨姆雷特》（Hamlet）的初始场景，是一段生产影片：一个婴儿正被从产道娩出，被接生、断脐、正式成为独立的个体，来到这个世界并投入母亲的怀抱。而8名表演者们在这过程中陆续登上舞台，共同见证新生命的诞生。 对比被期待的新生儿，这些表演者实属于「不被期待」的唐氏症患者与智力障碍者。目前台湾平均每1200个新生儿中，就有一位是唐氏症宝宝，孕初期收到的各式产检资讯中，最被强调的即是唐氏症筛检。除了政府有补助的初期、第二期唐氏症筛检，也有非侵入式但较昂贵的NIPT（非侵入性胎儿染色体检测 Non-Invasive Prenatal Testing），还有最为准确、却最为产妇犹豫孕中期是否要进行，须穿入肚腹的侵入式羊膜穿刺检查。「如果检测异常到底该怎么办？」在进行这些筛检时，皆能看到已成形、且有心脏跳动的胎儿，生与不生，在产前即为一个庞大且令人不安的议题。
这一系列备受瞩目的音乐会中，所有参与者均为当今古典音乐界的顶尖好手无论是拥有独特历史渊源与厚重音色的班贝格交响乐团（Bamberger Symphoniker）、被誉为「捷克的希望」的指挥家胡萨（Jakub Hrůa），还是获得国际大奖加持的钢琴家范特捷（Luk Vondrček）与小提琴新星金本索里（Bomsori Kim）。在这次访台音乐会难得推出两首独奏协奏曲组合，在一流乐团搭配下，更呈现出演奏家精湛的艺术。 班贝格交响乐团是德国唯一一个不出身于大城市、行家才知道的德国顶级乐团。乐团缘起于二战时，被捷克驱逐的一群德国音乐家。在流亡经过边境后，于巴伐利亚邦的班贝格落脚。由于这个历史背景，乐团融合了东欧捷克与德国的特殊声响，音色暗沉、浑圆，即为独特的「班贝格之声」。作曲家马勒不但曾担任班贝格乐团的指挥，乐团的驻地也是知名的「马勒指挥大赛」举办地。
迈入第17届的「新人新视野」，今年将由刘唐成、郭铠瑞、林陆杰，分别打造3出风格鲜明、概念大胆的全新创作。让小丑、乩童与魔术3种截然不同，却又与「表演」有著千丝万缕、密不可分的职业，以戏剧跨界探索剧场新视野。 直面成长与梦想，当《小丑与他的创造者》决裂 曾赴英国深造，与小丑大师菲利普．高里耶（Philippe Gaulier）等人学习的刘唐成，不仅是一位小丑表演者，也曾以演员、导演的身分多次参与剧场演出。在作品《小丑与他的创造者》中，他将直面自己的内心：「当一位小丑，随著年纪渐长、自尊心愈发高涨，不愿再接受失败，开始抗拒曾经热爱的小丑表演，那该如何？当一个创作者试图逃离自己的初衷，最终能否与内在和解？」这出类自传式的作品，将会带领观众碰触成长与梦想之间撕裂时的结界，但是否能跨越，只能在剧场中一探究竟。
「如果我有偷吃，我哪可能提议大家玩这游戏。」 「说不定你就有，你想借此让事情曝光，就和连环杀手想被别人知道的心理机制一样。」（注1） 你与亲密伴侣、知心好友的信任关系，究竟可以推展到什么境界？你敢说出心中最真实的秘密、最黑暗的思绪？还是，你敢不敢交出你的手机？ 7名好友（包括3对夫妻加上另名友人）来到其中两人家中定期聚餐，席间女主人忽然提议来场比「真心话大冒险」还危险的「信任游戏」，要所有人交出自己手机。在这晚上任何来电或讯息，都得向在场所有人开诚布公，彻底挑战人性，以及各种建立于信任与亲密之上的人际关系这是义大利2016年席卷全球卖座影片《完美陌生人》（Perfetti sconosciuti）的故事设定，导演保罗．杰诺维西（Paolo Genovese）本人也参与编剧，不但荣获义大利金像奖最佳影片肯定，写下超过1,600万欧元票房佳绩，更翻拍20多国语言版本。台湾虽无中文版电影，但即将由跃演剧团推出中文舞台剧，让观众一同参与这一晚心惊胆跳的真实与谎言，背叛与秘密。
当熟悉的朋友再度聚首，音乐就成了最自然的语言。今年5月与6月，朱宗庆打击乐团（下简称朱团）将推出第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」，由团员擅长的打击乐为主轴，邀请5组风格各异的音乐人携手演出。从皮亚佐拉探戈、爵士即兴，到当代创作与电子效果，在一次次合作中激荡出不同面向的声响。这一季的「好朋友们」，包括大提琴、笙、小号、电吉他与电子人声乐团，5种首次合作的音乐形式，看似迥异，却彼此呼应。
在台湾成长的你我，相信对以分数论英雄的教育体制都有所感触，而多数人对这部2010年台湾上映的印度电影《三个傻瓜》应该也不陌生。在果陀剧场历时多年的努力下，成为这部改变人生的宝莱坞喜剧神作的首个海外IP授权团队。果陀的搬演跨越时空、加入亚洲多元文化风格，以我们熟悉的本土语言，打造成活泼轻快的音乐剧，将由导演梁志民带领实力坚强的演员与制作团队，从5月起至6月于北、中、南巡演。这是一部必须重温的感动故事，唯有选择心之所向，才能成为自己喜欢的样子。 改编的精髓，是融会贯通后的诠释 对梁志民来说，不管是从文本选择的角度、或是喜剧编写成音乐剧，原著必定要具备某些必备要素。首要条件，人物角色须存在著音乐性，也就关系到改编后「这些角色怎么唱、用什么唱、为什么唱。」等重点，进而赋予角色本身存在某种节奏及韵律感。再者，剧本的戏剧性、转折设定等都是考虑的重点，而取用素材、各种场面及音乐调度，透过导演在脑海里的反复推敲、反复修整，过程点点滴滴的淬炼，塑造出融会贯通后的诠释，也成就出独具匠心的果陀风格。 这次，时空背景不特意设定城市地点、也不复制电影场景。「但一看都会知道这发生在亚洲的某一个地方，所以戏里的语言出现普通话、闽南语、英文，有一点点像新加坡、或是槟城这样的一个城市，华人很多然后以说华语、英语为主的地方，但文化背景很多元」梁志民补充。考量本土性及在地情感连结的共鸣，原本贯穿电影的原本台词「All is well」，在梁志民反复思索后决定改以「Be water, my friend」（放轻松一点，像水一样）取代：「事实上，这句话来自于李小龙，也就是说，水可以有各种不同的形式，它可以非常柔软，也可以穿透坚石。我希望将这种东方式的哲学，融合印度的乐观思考，使这些特质能够充分发挥于我们所塑造的舞台。」
台湾豫剧团于2023年推出70周年团庆大戏《镖客》，借用镖局广纳与聚集各方人才的形象，既暗喻又明示了台湾豫剧团这70年来的景况，以及剧团、豫剧本身的豪爽气质；同时，也在庆祝创团70周年的欢快里，开启了编剧刘建帼建构的「武侠世界」。在《镖客》剧末，采取了戏曲、乃至于现代剧场少见的「预告片」形式，提示了剧中人物骆成有即将开展的新情节，于是《镖客》的故事结束，但这个武侠世界并未落幕。 只是，距离预告将近两年后的2025年，台湾豫剧团才终于推出了《锦衣》，作为这个系列的续集。
征战全球大小影展，获奖无数的狠剧场，去（2024）年上半年才带著作品《穿越雾中》拿下法国新影像艺术节（Newimages Festival）最大奖，下半年又获日内瓦国际影展（Geneva International Film Festival）邀演《放开你的头脑》。当产业众人正惊叹于产量的丰沛与多样化时，今年5月，周东彦与狠剧场团队、老班底创作成员又即将于台中国家歌剧院发表新作《自由游戏XR身体音乐计划》。 同样是带有群众参与企图的作品，《自由游戏》让部分观众成为台上奇景的一环，在XR多样化的指令给予下，与专业舞者及声音影像团队，共同为台下观看者谱写一出当下性强烈、每一场次皆难以复制的演出，在狠剧场迈入第12个年头的时刻，开启剧场阅读与科技对话的新座标。 周东彦不想定义《自由游戏》，虽创作脉络与《放开你的头脑》一脉相承：由群众观赏VR影片自然而然形成的排舞游戏延伸而来，在新制作上，则更关注群体在空间里的合作关系，以及全知未知带来的资讯落差趣味。但就观演关系、体验设计与媒材规划上，《自由游戏》的复杂与精致度都足以被视为单一独立作品看待。 硬要归类为XR反而稍显局促，或许更近似于虚拟实境与剧场的混血产物，带著VR领域幻境与真实模糊边界的特色，又具备剧场手工质感以及观看／被观看的展演性格，而领衔创作的周东彦与狠剧场团队则像是是新科技媒体领域的好奇博士生，研究著媒材的极限与多样性，不断向前推进，一层层地探讨在这样高门槛演出底下，自由所能开展的社会镜像能够走到何方。
革命者？政治家？国贼？ 这是汉学研究者杨治宜在《汪精卫与中国的黑暗时代：诗歌．历史．记忆》一书中的3个章节，其实也是历史人物汪精卫的3个人生阶段与定位。 由于历史往往是「胜利者」、「当权者」的立场，而汪精卫在1940年在（当时的入侵者）日本的支持下成立政府，让「汉奸」、「国贼」成为他在教科书中被一笔带过的形象。但杨治宜重新梳理了历史与事件，也包含汪精卫书写的诗歌，用史学、诗学、记忆学3种方法论来解读他的争议性，甚至是回应该时代。这本书的出版，也让国光剧团艺术总监王安祈在行过书店橱窗时，意外见著，因而发展出《精卫》这部舞剧。 跨界舞剧，借此表现人物的内心幽微 《精卫》的起点是「舞剧」。 去（2024）年3月国光剧团春季公演，书法家董阳孜看到武生李家德在《长坂坡、汉津口》与《挑滑车》里的扎靠表演后，认为这样的武功不能只被戏曲圈欣赏，向国光剧团提议「跨界」合作，特别提到现代舞，以及已在国际间享有名气的翃舞制作；同时，介绍了李家德与编舞家赖翃中交流，并希望发展出舞剧作品。 乐见其成的王安祈，本想用《霸王别姬》作为文本，「让李家德京剧的唱念做打，加上现代舞者这两套语汇、两套身体一起碰撞出火花。」不过她随即打翻自己的念头，认为用现成的剧本与表演，套入跨界元素，是对舞者的不敬。王安祈认为：「对于跨界，我都很谨慎，先打好几个问号。我就在想，要跟现代舞跨界，这个人物、或是他的题材是非常内心的、非常幽微的，甚至这个主角自己都未必能回答得很精确。」这样的内心状态才能运用现代舞进行更为抽象的表述。 不过，当时的王安祈仍没找到最合适的题材，直至同年7月看到杨治宜的新书，让她灵光一闪，「汪精卫在乱世中的抉择，自己都说不清，我觉得他是个内心复杂、幽微到极点的人物。」人物决定后，这本书成为《精卫》最主要的参考书，而王安祈也发现自己的先生其实收藏了很多汪精卫的书，「我觉得在冥冥中召唤出了这个人物。」 从书籍里，从历史里，王安祈翻找出了汪精卫，只是如何改编、是否翻案又是下一道难题。
《三个不结婚的女人》（后简称《三女》）是台湾漫画家日下枣自2022年于IG与漫画星同步连载的作品，讲的是3位个性截然不同的姊妹：长相帅气的基层员警大姊思榕、毒舌美妆YouTuber二姊思彤与戏剧系腐女小妹思瑜，在不结婚的前提下，发展出的单元情境喜剧。其中对话明确击中当下社会对于结婚、恋爱与单身的各种课题，是《三女》获得热烈反响的关键。 历经上半场读剧音乐会、SHOWCASE等将近一年半的创作过程，由五口创意工作室制作的《三女》终于在今（2025）年推出音乐剧，由孙自怡导演、王诗淳编剧，将故事设定在漫画发生时间的3年后，以原创情节的方式「剧场」化，展开「与其将就恋爱，不如讲究生活」的全新故事。
「我们希望借由一个音乐节的形式，让观众不只是听到当代的作品，同时也可以听到这些作品是怎么来的。」这是卫武营艺术总监简文彬，在首届音乐节提到的初衷。时至2025第四届，艺术节总监陈银淑继续推动目标，并刻意聚焦历史洪流中相对陌生的名字，期待从创作者们「宁静的革命」（注），听见时代风格变化间的幽微转折。
2025年由TIFA台湾国际艺术节与台湾戏曲艺术节联名共制的作品《女王的名字》，是由台湾京剧首席名伶魏海敏主动发起的制作，深受「慈禧」一词吸引，京剧天后找来擅于从平凡日常中寻出历史发展轨迹的剧场导演王嘉明统筹，觅得二度获得传艺金曲奖最佳编剧奖的陈健星合作，将透过历史人物「慈禧」可能的经历与回忆，交叠出人作为社会中的一员，承载时空多点座标之下，所蕴含的复杂多样性，与真相的无限可能。 陈健星坦承，自己先去抽了塔罗牌（圣杯三）才敢答应编剧邀请；而王嘉明则笑说，除了陈健星，他真想不出来有谁能立基在传统戏曲里，同时能掌握现代剧场语汇，还能有办法接受跟他（王嘉明）一起工作。《女王的名字》并不是这对「（王嘉）明、（陈健）星」组合的首次携手，早在2015年唐美云歌仔戏团年度大戏《文成公主》时，两人即以导演与编剧的身分合作，但当时两人只有在制作初期稍微碰面讨论，之后便各自埋首工作，并未有太多往来切磋，这次面对京剧天后命题强烈的指定创作，两人必须从零开始，一同处理庞大繁杂的史料拣选、面对多样性的切入角度讨论，并在当代与传统的比例上拿捏尝试，成为彼此24小时线上待命的并肩战友，对陈健星来说是极具挑战的创作模式；而对于习惯文字与排练并进的王嘉明而言，这次的创作路上终于不是孤身一人。 故事有单一解答，但真实没有 「有时候人们需要的是故事而不是历史，可是我们嘴巴会说，我们要真相。历史有可能呈现真相吗？我们连自己身边人的全貌都不知道，但又实在太过想要一个确定的答案，所以很爱去简化事情的过程，把它变成一个可以利用的故事。」王嘉明分享。陈健星观察，导演时常在开会时提醒团队，不要轻易将人物与事件二元化／两极化，每个人都一定做过一些好事和一些坏事，据此分类为正派或反派太过武断，而作为编剧，这次撇除呈现事件，而将焦点投向角色之间彼此隐约细微的关系张力之上。 剧中从未被呼喊过名字，皆是以各种身分称谓作为代号的「慈禧」，在史料记载的70多年生命里，掌权时期便将近50年，大半辈子都被视作一整个皇朝的权力中心，每一步决策都得罪一些人而让另一些人欢喜；在留下来的海量正史与稗官野史中，她的形象更显多元歧异：冷漠的执政者、严格的母亲、残酷的婆婆；但同时却也是温暖的朋友、开明前卫的新女性，更在艺术造诣与戏曲的推动发展上
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