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演出

真人与光影在舞台上共演,图为《剪纸人—明河之歌》排练现场。
戏剧 偶戏结合歌仔戏 演出旧作新面貌

《剪纸人—明河之歌》 映照疫情现实

放手或不放手,在面临生死交关之时,是最难的抉择。勇于尝试新媒材并不断挑战各式跨界合作的无独有偶工作室剧团,其2010年发表作品《剪纸人》,透过剪纸窗花、杖头偶与古老的神话传说为素材,与大人小孩一起讨论难解的离别课题。首演后好评不断,多次进行海外巡演,也获得戏曲创作者游源铿赞赏,认为有发展为戏曲的潜力。

文字|齐义维
官网限定报导  2022/05/16
舞蹈

黄于芬的橡皮筋哲学 《谈弹》弹射压力与解放

自2019年始,舞蹈空间推出「勥」系列,艺术总监平珩藉著舞团迈入30周年之际,邀请昔日自家舞团舞者「回娘家」编舞,今年迈入第3届的「勥3」推出编舞家黄于芬与空间暨灯光设计黄申全、服装设计林璟如共同编创的《谈弹》。这件平珩笑称为「三头牌」的制作,将从台湾街头巷尾常见的黄色橡皮筋出发,让橡皮筋等物件直接拉扯、撞击舞者肉身,写实地表现人在现实生活中所遭遇的冲突与压力。

文字|张慧慧
官网限定报导  2022/04/29
参与《大画昭君~观落雁》的演员们合影。
戏剧

音乐剧《大画昭君~观落雁》 上演古代远距离恋爱

台北市立国乐团从2017年首创「TCO」剧院后,即以1年歌剧、1年音乐剧的节奏推出新制作。让更多观众借由精致的戏剧性表演,进一步成为国乐的爱好者。今年全新规划的《大画昭君~观落雁》,是北市国与全民大剧团的第四度合作,也是剧团中国四大美人系列中的第3部古装音乐剧作品。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/04/28
唐美云歌仔戏团《冥游记—帝王之宴》剧照
戏曲

唐美云「反串」 扮武则天入冥界赴家宴

唐美云歌仔戏团《冥游记—帝王之宴》

作为唐美云歌仔戏团(以下简称唐团)25周年大戏的《冥游记帝王之宴》,除剧团黄金三角「国家文艺奖得主」唐美云、「永远的娘子」许秀年与「人间国宝」小咪,以及剧团积极培育的中生代演员林芳仪、李文勋、曾玫萍、杜健玮等,更特邀被誉为「台湾须生第一人」的唐文华跨界演出歌仔戏,以唐太宗的身分,与唐美云饰演的武则天,于冥界一会,虚构出这场阳世未能讲明的家国对话与家族聚餐。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/04/14
黄柔闽
戏剧 7位演员的独角戏

爱与孤寂 《SOLO 链结反应》刻划疫情的痕迹

COVID-19疫情至今不歇,台湾约莫在2021年中影响各行业最为剧烈,三级警戒期间,许多人被迫改变生活型态,有更多时刻必须与自己独处。于是,身为剧场创作者的李明哲,认为这段独处的时间是我们被迫和自己对话的过程,生理与心理状态都会产生很多变化,「如何转化为剧场的语言」让他开始思考这次的独角戏创作。原本,他打算发展自己的独角戏;因缘际会下,转为创作统筹,最终找到7位演员王靖惇、林子恒、梅若颖、陈以恩、黄柔闽、廖原庆与邓九云,发展出7部独角戏,并以《SOLO 链结反应》链结、然后制造另种化学效应。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/04/12
《AriAri》
舞蹈

跨越海洋的彼此凝视 探问「我」与「我们」

瓦旦.督喜X艾可.苏布利阳托双舞作

原住民身分认同与自我认同,对「原民艺术家」来说,总意味著千丝万缕的纠葛。2017年,瓦旦.督喜(Watan Tusi)的《寻,山里的祖居所》,与艾可.苏布利阳托(Eko Supriyanto)的《哭泣贾伊洛洛》、《Balabala》,在两厅院新点子舞展首次相会,两人诘问著自身的传统,也凝视彼此的当代。演出结束后,两人在餐叙席间,意外地对「原民艺术」有了火花十足的讨论,而《Ita》与《AriAri》的跨国合作,便是在此碰撞中展开。

文字|吴孟轩
官网限定报导  2022/04/03
戏剧 回看亚洲内部矛盾

《神话学II:人造地狱》 接力述说移工故事

继《餐桌上的神话学》后,导演Baboo转移观看「亚洲」的方式,持续探寻与自身相关的文化议题,于是透过移工故事的采集与述说,与7位来自亚洲不同国家的表演者陈武康(台湾)、蔡佾玲(台湾)、Anastasia Melati(印尼)、APom Kijreunpiromsuk(泰国)、Rady Nget(柬埔寨)、Russ Ligtas(菲律宾)与Sharanya Ramprakash(印度)将经典名著《神曲》中的地狱、炼狱与天堂化作叙事结构,探索亚洲移工的劳动路径,构成《神话学II:人造地狱》(后简称《神II》)。Baboo说:「这个作品,就是用《神曲》来说亚洲移工。」借此切入亚洲内部的矛盾,于自我与他者间重新建立彼此观看的方式。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/04/03
「2022卫武营国际音乐节」宣告记者会现场,参与的音乐家合影。
音乐

首届卫武营国际音乐节 展现各世代创新乐想

由卫武营国家艺术文化中心所举办的「卫武营国际音乐节」,将从2022年开跑,邀请国际知名的韩国作曲家陈银淑担任艺术总监,除了精选从18至21世纪的经典音乐作品外,更有专为本届音乐节创作的全心作品。8档共9场的演出,有个人、交响音乐会、电影、即时影像等演出形式,并且齐聚卫武营艺术总监简文彬、澳门指挥廖国敏、国内中生代指挥杨智钦及新生代的杨书涵4大指挥,领军多位顶尖音乐家与乐团,带来经典至当代的各种面貌。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/04/01
《解密美术馆:遗失的百合》主视觉。
戏剧

看戏解谜 异地共感

新加坡实践剧场《解密美术馆:遗失的百合》继续建构线上体验

继《她门的秘密》(后简称《她门》)后,新加坡实践剧场再度推出结合剧场、电影与解谜游戏的作品《解密美术馆:遗失的百合》(后简称《解密》),将于4月4日至4月18日连续两周的夜晚于线上开演,第一章〈揭开大幕〉、第三章〈重现天日〉需选择观赏场次,第二章〈寻索开始〉则自行在线上虚拟空间探索,并随解谜进度能与角色即时互动、获得更多线索,成功破解并找出宝藏的观众还有机会赢得奖金!

文字|陈明纬
官网限定报导  2022/04/01
《魔法阿妈》剧场版排练现场。
戏剧 回味动画温度与童年记忆

《魔法阿妈》剧场版 刻画台湾人情味

1998年的台湾原创动画《魔法阿妈》,以真人演绎配音,绘制动画画面,并以民间信仰与祖孙亲情为主题,引发轰动;而剧中角色「酷罗」的台词「我要把你阿妈卖掉!」更成为7、8年级生的共同记忆。20余年后,《魔法阿妈》在募资下进行4K高画质修复,于2021年再次上映,且预告《魔法阿妈2》的推出;无独有偶地,春河剧团也于同年打造剧场版,因COVID-19疫情延宕,终于要在2022年首演。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/03/17
林谷芳
音乐

经典唱段展现名角精采 亲炙历史风华

TCO「粉墨春秋」音乐会

「谈传统文化,不能不谈戏曲。」禅者、文化评论人林谷芳在音乐会「粉墨春秋」的节目册中,开宗明义地点出了戏曲音乐的重要性。他认为,就台湾所说的国乐型态,可分为「歌乐与器乐」、「说唱音乐」、「戏曲戏剧音乐」、「诗词音乐」、「宗教音乐」5种类型。主流的国乐著重在器乐演奏上,对歌者的注意力较少。然而传统根源若没有与上述类别衔接,将显得贫瘠。因此,在2022年「传统艺术季」开幕的第一场,林谷芳担任策划制作,邀集了传统文化的5大剧种,精选最经典的唱段为艺术季揭开序幕。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/03/09
跨界 一对一共享流动的回忆

弗兰塞斯克.萨雷维拉《拾忆》

兼具建筑师与舞台设计的身分,创作者萨雷维拉擅长以现地装置与现场表演与观众互动,进一步创造沉浸感受。他将于2022TIFA推出线上互动作品《拾忆》,透过通讯软体与台湾观众交流,召唤回忆并转化共创;同时他也规划了《记忆剧场》现地装置,将展出《拾忆》演出期间所收集到的一些故事。

文字|黄馨仪
官网限定报导  2022/03/08
许博允
音乐

回望创作六十年 许博允重现自己的经典

新象基金会创办人许博允,多年来以推广艺术为职志,引介各国表演,并提拔新生代艺术家。同时,他也以作曲家身分谱写了多部经典创作。今年适逢创作60年,他将以4场音乐会,搭配新编的舞蹈、造型、服装等,重现《琵琶随笔》、《心》、《寒食》、《点・线・面・体》、《境》,并且世界首演新作《长笛随想曲》,献给长年在艺术、工作、与工作携手支持的另一半「长笛教母」樊曼侬。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/02/19
亲爱爱乐创团10多年,孩子们茁壮成长已能展现才华与力量。
音乐 亲爱爱乐全台巡演

眺望彩虹的那一方 看到突破自我的力量

位于南投县仁爱相的仁爱村,居住著赛德克、泰雅及少数的布农族人。山林壑谷环绕的美景,却暗藏著部落资源的缺乏与教育长期的不足。2008年,王子建与陈珮文夫妻在教职之余,利用课后时间带著各种年龄的学生们学习提琴,并且成立「亲爱爱乐」弦乐团。今年,他们自己创作作品,集结各年龄层共40位成员,将以「携手」及《LAWA的彩虹桥》为名展现实力,并且举办「为偏乡多走一里路」音乐会为偏乡医疗募款。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/01/18
由澳籍台裔小提琴家Brett与Eddy搭档组成的「双琴侠」将推出首度的线上售票音乐会。
音乐

网红双琴侠 用幽默表现古典音乐的重要

由两位澳籍台裔的小提琴家组成的网红搭档「双琴侠」,以幽默搞笑风格来展现小提琴与古典音乐的他们,将推出第一次的线上售票演出,内容是两人加上钢琴伴奏的简单组合,但在虚拟的音乐厅里,他们会利用丰富的道具、灯光,换装及角色扮演说出古典音乐的重要。他们说:「希望做的是鼓励人去了解自己、相信与自己爱的东西。在感受深度之外,也希望人们对艺术音乐的想法更开放。」

文字 李秋玫
第343期 / 2021年12月号
台湾音乐团体「同根生」将在「Taiwan Music Showcase 2021」线上平台的「音箱提案会」与国际策展人交流。
音乐

捌号会所三大计划 虚实相辅搭建国际链结

「当代音乐不是断代史,它会往前走、也会成为历史,这是没办法切断的脉络。」长年致力于当代音乐耕耘的作曲家林芳宜有感于此,于2013年创立民间团队「捌号会所」时,即以整合国际网络资源、建立台湾音乐家支持系统为核心,在人才培育、艺术创作与演出制作等面向,皆有优异的成果。疫情期间,团队即使面临国际交流的窒碍,仍以音乐录像、艺术节、展示平台三大计划,连结线上与实体推动作品的研发、演出,在对台湾观众呈现的同时,更借机推向国际。

文字 李秋玫
第342期 / 2021年11月号