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演出

《布鲁斯玛莉》
戏剧 偶戏X肢体喜剧

《布鲁斯玛莉》 以酷儿之眼笑看超人类主义时代危机

特斯拉创办人伊隆.马斯克(Elon Musk)前阵子最为人津津乐道的,除了提供星链卫星让乌克兰在战事中保有通讯能力,以及买下社群平台「推特」(Twitter)并改名为「X」,大概就是和脸书创办人马克.祖克柏(Mark Zuckerberg)那场雷声大、雨一滴都没下的世纪拳击对决了。 然而,可能没有很多人注意到,他旗下的另一个公司Neuralink在今年6月获得美国监管单位批准,可以开始进行脑机接口(brain-computer interface)的人体试验,简单来说就是生化人实验。马斯克想要发展出一个硬币大小的植入装置,改善脑损伤、失忆或精神疾病。他也相信这种技术能够「强化」人类,让我们不至于被日益茁壮的人工智慧取代。也就是打不过它,就加入它,或是,和它融合在一起。 像马斯克这种认为科技可以(甚至应该)让人类进化,增进体力、能力、精神或知识的信念,被称为「超人类主义」(Transhumanism)。超人类主义试图实践我们过去只能在小说《科学怪人》、动漫《攻壳机动队》中,或像电影《星际大战》黑武士身上才能看到的情节。例如2004年,天生色盲的艺术家尼尔.哈比森(Neil Harbisson)在头骨永久植入天线装置,让他能透过天线震动和骨传导感知颜色。在因证件照含有天线、护照换发被拒而抗议后,英国政府认可天线属于哈比森身体的一部分,也让他成为全球第一位官方认证的赛博格/生化人。 通往(超越)死亡的路上,我/偶/猴是谁? 超人类主义,是偶戏艺术家杜达.派耶瓦(Duda Paiva)单人作品《布鲁斯玛莉》(Bruce Marie)的起点。有舞者背景的他,过去也曾进行变装皇后演出。派耶瓦在疫情期间开始打造《布鲁斯玛莉》,延续过去擅长的半身泡沫橡胶偶。故事描述一名告别舞台的变装皇后「玛莉」,退休后成为在科学实验室打扫的清洁工「布鲁斯」。她/他救出了一只妆容艳丽的猴子「玛芬」,牠因实验被植入晶片而意外获得超能力,却也因为长年待在实验室,双腿形同虚设。透过一名酷儿的视角,加上多角扮演与半身偶的形式,派耶瓦同时触碰了性别展演、自我认同,以及科技浪潮下的身分危机。 不同于许多偶戏改编文学作品的路数,抑非物件剧场探究材料特质的方法,派耶瓦自述想要打造一则当代童话故事,

文字|余岱融
官网限定报导  2023/09/16
音乐 从乡野传奇到殿堂名剧

《魔弹射手》 从浪漫歌剧中倾听德国民族的声音

1821年6月18日,韦伯(Carl Maria von Weber,1786-1826)歌剧《魔弹射手》(Der Freischtz)于柏林皇家歌剧院(Knigliche Oper)首演,当晚的观众热情欢呼,安可不断,此日正是拿破仑滑铁卢战役6周年纪念。自从拿破仑攻陷德奥地区,德意志民族意识日渐高涨,百姓们期待一种属于他们的声音,这声音不在义大利绚丽华彩的歌剧中,也不在法国奢华庞大的大歌剧舞台上,而在德国自己的歌剧里。 《魔弹射手》就是这样一部反映德国百姓心声的作品。德文歌剧从早期的「说唱剧」(Singspiel)开始,随著19世纪初浪漫主义文学思潮盛行,出现「德国浪漫歌剧」(German Romantic Opera),《魔弹射手》便是这种歌剧的代表作。在歌剧中,韦伯大胆地呈现民族色彩,不讳言地大谈在18世纪理性时期不愿多谈的鬼神超自然之说;另外,有别于义、法歌剧堂皇地以希腊戏剧及英雄事迹为题材,这部歌剧则使用德国民间乡野传说为剧情。 这部歌剧能如此紧扣德国百姓的心,首先表现在剧情背景的选择。剧情发生在波希米亚森林中,而森林正是他们引以为傲的资产。德国的森林带非常广大,北从柏林附近经中部的图林根区到整个南德区域,东接波希米亚森林,南接阿尔卑斯山脉,至西南的黑森林,这片广大的森林,带给德国人民庞大的资源、无限的遐想和传说故事。在歌剧序曲一开头,法国号就以重奏方式奏出静谧森林的乐音,而代表森林的法国号在歌剧中多被重用。

文字|卢文雅
官网限定报导  2023/08/24
音乐 以「腾跃的灵魂」为主题

2023 TC音乐节 探讨人内心的奋斗与宁静

在表演艺术当中除了全新创作外,音乐会的类型较难明确反映社会议题,然而每年暑假,在TC室内乐团的表演中,总能看到音乐总监胡乃元对社会的反思。今年,他开宗明义地说出了他的担忧:「不管在哪里,打开电视,觉得这世界纷纷扰扰,似乎到哪里都有。更糟糕的是人类生存已经受到紧急的威胁,大自然也已经到了存亡的时刻了!」在设计节目时,他想到19世纪工业革命带给人类的便利,如今终于面临代价,却不知如何解决。但人类不断前进,那种不安的心境,该如何面对?为此,去年Taiwan Connection音乐节(以下简称TC)借由贝多芬、莫札特时代的作品表达光明战胜黑暗,而今年,则以 「腾跃的灵魂」为主题,探讨浪漫音乐时期内心的奋斗与宁静。 今年的首场音乐会「腾跃的灵魂」中,将演出华格纳《齐格飞牧歌》、理查.史特劳斯的第1号降E调法国号协奏曲及布拉姆斯的第3号交响曲。3首曲目有协奏曲、有英雄式的表现,但特别是最后一首,并非音乐会经常挑选、效果最好的乐曲。原因是,4个乐章都是宁静的结束,难以在乐曲终了时以辉煌的结尾提示观众,来获得热烈的掌声。然而胡乃元认为,布拉姆斯倾向大自然与内心世界的结合,是一种和解、往宁静走去。 「我们现在不管在哪里,总需要宁静的庇护所。」胡乃元回想前阵子看到指挥阿巴多过世的纪念节目,其中一段采访,有人问他一生中印象最深刻的音乐会是哪一场?他回答有次跟柏林爱乐在维也纳演出《德意志安魂曲》,那次演到最后音符结束,很长一段时间没有人鼓掌,因为大家都不想要打破这个宁静。「我想布拉姆斯第3号交响曲不一定能跟《德意志安魂曲》比拟,但也许乐曲不一定都要再很激昂的中结束,或许我们可以往另一个方向走,让短暂的美好成为永恒。」他认为布拉姆斯第3号交响曲一开始是惊天动地的,但第2、3乐章却藏有作曲家的密码,这是作曲家的人生经验,也许跟情感有关、也许跟影响华格纳的歌剧有关。为什么要宁静的结束?是道别,或是与情感和解?他说:「布拉姆斯的乐曲表达了文字去不了的地方。」 今年参与的音乐家除了胡乃元外,还有担纲法国号独奏的贝恩(Andrew Bain)、大提琴家杨文信、小提琴家魏靖仪、中提琴家李捷琦,及中提琴家钮鲍尔(Paul Neubauer)和首度来台的钢琴家欧蒂克(Adrian Oetiker)。除了苗栗及北、高两地演出之外,也各有法国号、大提琴及室

文字|李秋玫
官网限定报导  2023/08/23
音乐剧 台韩共制音乐剧 《伊底帕斯》

往前冲 在悲剧命运中找到光明

喜欢进剧场看表演的人,期待的无非就是剧情的发展,与剧中主角的内心产生共鸣,从而感动、从而刻骨铭心。作为一个希望走国际路线的剧团,挑了一个众人耳熟能详又拥有异国情调的题材作为核心,是聪明的选择。然而作为音乐剧,《伊底帕斯》弑父娶母的剧情注定无法成为娱乐性质的演出。然而即使语言不通、即使了解剧情,在看这部音乐剧时,仍能一步一步地跟著掉进漩涡中,眼睁睁看著悲剧的漩涡将观众卷了进去 「这是导演徐在亨第三次以《伊底帕斯》为主题创作了!」C MUSICAL音乐总监张芯慈透露,2000年初期导演做了第一个版本,音乐听起来倾向歌剧的实验性质,剧团也去了纽西兰、新加坡等艺术节表演。第二个版本则是舞台剧,以大舞台的形式演出。这次的音乐剧,则希望音乐与大众亲近一点,因此找了张芯慈担任音乐创作。

文字|李秋玫
官网限定报导  2023/08/23
音乐 你我都是沙滩上的那群人

《太阳与海》 在轻松假期里谱出焦虑末日叙事

「那些珊瑚礁,漂白了苍白的白色你必须亲眼目睹,言语无法形容。」女高音悠闲地躺在沙滩日光浴,一边摸著狗狗、一边唱出一连串不和谐旋律,歌词滔滔不绝地讲述大堡礁遭受破坏后惊人的改变。 创作团队将剧本场景设定在一个平静和谐的美好画面,仔细聆听来自这片沙滩上渡假人们的歌声,歌词叙事却带著忧愁及警示意味,让观者的感官充满吊诡、冲突性对比张力,这就是摘下2019年威尼斯双年展金狮奖的得奖作品,由3位来自立陶宛的艺术家作曲家丽娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)、剧作家珐伊法.格兰丽帖(Vaiva Grainytė)和导演卢吉儿.巴泽吉凯特(Rugilė Barzdžiukaitė)3位女性创作者合力打造,创作内涵除了展现对于全球气候变迁的焦虑感,更同时给予歌剧形式一个崭新的现代风貌。 这出被《纽约时报》誉为「表演艺术过去10年来最伟大成就之一」的现代歌剧,将于今年的台北艺术节隆重登场。作品首次巡演到亚洲,制作团队运用了34吨白沙将台北艺术中心蓝盒子改造成室内海滩。当观众走进展演场域中,观看角度从以往的平视改以居高临下俯瞰,仿佛成为上帝视角,注视著地球物种的各种样态。

文字|张玮珊
官网限定报导  2023/08/11
戏剧 改变理解的惯性,体验装置艺术的完成

《脱壳》 用龙虾连结未知的感受与经验

「《脱壳》可以让你感受到⋯⋯」在导演陈煜典还在犹豫用词的时候,装置艺术家范承宗接著说:「会让你脱壳。」这是《脱壳》两位主创者描述这个作品能够带来的感受。 如此抽象。 抽象可能是作品最后的样态,但也是起点。《脱壳》来自于陈煜典收到台北艺术节的邀请,从「非人类中心」为讨论起点,然后选择「龙虾」为主题,接著回应自己希望做没有语言、也没有明显情节与角色的作品毕竟要用龙虾写一出戏,或要某位演员演只龙虾,听起来都很荒谬,而必须瞄准其他表达相对强烈的元素或方向切入。于是,这与常观看剧场作品的范承宗曾于IG限时动态,希望能有剧场邀约,以及陈煜典翻阅到范承宗以海洋生物为主题的「龙宫」系列作品,既是巧合也是契合,促成合作不用语言的机缘,碰撞出不想使用语言的媒合,也是如此抽象。 这样的合作契机,进一步造成两种主体(剧场与装置艺术)必须改变彼此的运作方式,更提供观众不同的观看视角。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2023/08/10
舞蹈 林祐如X田孝慈 《SUPER》

透过物件 思考人类的欲望

人是什么?编舞家林祐如、田孝慈携手合作《SUPER》,尝试以大量物件、行动,聚焦在人类所型塑的种种极端景观,来回答这个看似无边无际、难以清楚定义的问题。 《SUPER》是林祐如、田孝慈继2022年两厅院35周年系列活动「2057:给35年后的活存演习」(后简称「2057」),共同创作的《只能看见部分的折叠的绿洲喝空运动的酒瓶与婴儿》(后简称《只》)的续作。《只》发想于两位舞蹈工作者在疫情期间直面「剧场活存」的焦虑,从而衍生对人类生存现状的关怀,林祐如说:「最终呈现是我们不曾预期的形式,大家好像觉得可以更好,还有更多想像可以玩,所以当人中邀约,就有了《SUPER》。」 林祐如与田孝慈是台艺大的学姊妹,两人个性南辕北辙,前者热情直接,后者温吞内敛,过去仅作为表演者共同参与其他编舞家的作品,《只》是两人首度合作编创,只因为「2057」策展人林人中的一句话:「把妳们两个凑在一起,应该蛮好玩的吧!」 田孝慈回忆,在2022年初疫情仍蔓延之时,她们从接到邀约到正式演出只历时不到3个月,「中间还夹了一个过年!非常崩溃!」但还好设计团队皆是疫情期间她们筹组的读书会小组成员,彼此对于疫病、身体、意识、生存等议题已有一定的讨论与共识,田孝慈说:「我们抛接想法,就像接龙。这让作品不是单一或绝对的思考,包含了我们,是共同组构而成的作品。」 「当时还各自把自己包包里的东西一件一件掏出来,梳子、喉糖、橘子、药用身体的行动去做,像人在建构,我们的进步也是透过手,我们有点像是玩的方式来建构出作品。」林祐如进一步说明,《只》拗口繁复的剧名即是接龙而来,可拆解为「只能看见部分的折叠的绿洲」「喝空运动的酒瓶」与「婴儿」,内藏「『未来』等于『死亡』与『新生』」的讯息,「我们正在经历的每一个当下已经死亡,也是建立未来。」她们表示,这件在短时间内「玩」出来的作品,留下太多悬念,这是《SUPER》的开始。

文字|张慧慧
官网限定报导  2023/08/02
数位全阅览广告图片
戏剧 在豆花店演一出「熟龄亲子剧」

《歌舞之家》 呼应嘉义市的改变

「不可无料剧场」是第一个在嘉义市登记成立的现代剧团,而这个身分与剧团一路的发展紧密呼应。出身嘉义的行政总监钟欣怡表示,北上念书、出国深造回来后,选择了回嘉义创立剧团。「对我来说,『难以想像』就是最大的诱因。因为看不见,所以想像空间很大。」未知对她来说并不恐怖,反而充满吸引力。同时也深知经营剧团跟创作完全不同,所以2015年立案后,并没有马上开始推出作品,而是梳理完经营、行销等各种问题后,才开始迈步向前。 「我们的所有作品都是以『故事』为发展核心,确立好议题及故事后,再去找对这个主题有感觉的创作者进行合作,发展适合的创作模型跟展现形式。」从创团至今,他们已完成读剧、社区剧场、新马戏剧场等各种不同风格的演出及在地工作坊,今年又将要在嘉义的网红新景点「桃城豆花」,以cabaret(歌舞秀)形式演出新作《歌舞之家》。创作面相的丰富程度正回应了创团初衷:永远被未知吸引著前进。又或者更直白地说,就像《歌舞之家》导演蔡格尔受访时,默默给的评语:「只要不怕死,就会是第一个。」 新旧交织的「熟龄亲子剧」 《歌舞之家》剧情描述一个家庭中两代人间的冲突,父母经营曾在云嘉南盛极一时的民间康乐队,子女却无心接棒。演出将以歌舞唱跳形式,诙谐呈现家庭成员如何面对自己的人生下半场,如何对彼此传达出真心关怀理解,将由两位演员王捷仟与吴传心一人分饰多角,于嘉义老医馆翻新的桃城豆花演出。 不可无料剧场的作品多出于对社会或环境的观察,同时也是编剧的钟欣怡提到,在社群媒体上晒小孩是很常见的,但「晒父母」却不然。我们对父母或长辈的关注,往往是在对方身心状况出事时,才意识到他们的存在并非理所当然。因此,她希望做一出「熟龄的亲子剧」,从子女的角度回望父母,透过一些生活中不易察觉的小细节、成年子女与父母之间的关系与互动,更幽微地去探讨长者的心理,甚至达到双方互相理解的可能。其中也借由父母是康乐队、但小孩却一点都不会唱跳的有趣冲突、cabaret的灵活形式,拉高整出戏的趣味性,也拉近与观众的距离。 在非典型剧场空间演出,对导演蔡格尔来说是一大挑战。他对这出戏的注脚是「已经是大人的小朋友所不知道的大人」,对自己的注脚则是「负责解决问题的人」。这出戏在空间、视觉、表演上都有许多执行上的困难度。以往作品的

文字|萧文华
官网限定报导  2023/08/02
舞蹈 刚果编舞家林耶库拉:「我是Kabako,我是说故事的人」

《我的身体.我的档案》 以身体述说家国苦难

「我的名字是Kabako。我是Kabako,再一次,Kabako永远是Kabako。我的名字是Kabako,我是一个说故事的人。」在2011年的一场表演,刚果民主共和国编舞家福斯坦.林耶库拉(Faustin Linyekula)向观众这样说著。对台湾观众来说,林耶库拉是个陌生的名字,然而他早已是世界各地舞蹈节的常客,时常在欧洲、非洲、大洋洲和美洲具代表性的剧院、艺术节和博物馆巡演,是当代非洲最具代表性的艺术家之一。

文字|吴孟轩
官网限定报导  2023/07/26
舞蹈 《我们脚踩无敌风火轮,五光十射你的路,与魔鬼共舞在1820》

罗宾.奥林 以「跨界」作为政治宣言

罗宾.奥林(Robyn Orlin),出生于1955年南非首都约翰尼斯堡(Johannesburg),去年底刚升格为阿嬷,而她与先生领养的女儿,是来自南非祖鲁族(Zulu)的非裔女性。在南非有「烦人鬼」之称的奥林,从作品到生活,总是无处不政治:皮肤白皙的奥林,来自立陶宛的犹太人家庭,她的父母在二战时期因立陶宛被苏联并吞而流亡,当时唯一接受他们的国家是南非,理由显而易见,因为他们是白皮肤。当时的南非正实行种族隔离制(apartheid),政府将人民分为4个种族:黑人、白人、有色人种及印度人,奥林的父母因此成为备受保障的一等公民。不过,当时移民南非的犹太人,政治倾向皆较为左倾,且反对种族隔离制,奥林的父母亦然,于是,家中政治人物云集是常态,哪个叔叔阿姨被关进监狱或逃狱了,也是奥林小时候常常听闻的故事。 正如2004年她所拍摄的《隐密之美与肮脏历史》电影,奥林小时候在约翰尼斯堡观赏的黑人矿工舞蹈演出,成为她在舞蹈上的启蒙,自此「教会我很多关于舞蹈的事,也形塑了我最初的政治理念」。在童年时期,奥林也曾在德班与夸祖鲁-纳塔尔省的街头,看到「好像跳舞一样,在空中飞腾」的祖鲁族人力车(rickshaw):夸张的羽毛和牛角头饰、部落图腾的外衣混搭皮革与流苏、色彩鲜艳的多层次饰品、绚丽且缤纷的车身,是当地街头最浮夸又欢腾的景观。然而此被旅游指南所大力推荐的观光人力车,无疑来自于黑人服务白人、奴隶服务殖民主的肮脏历史。

文字|吴孟轩
官网限定报导  2023/07/25
音乐 一次台湾观众的「升级」挑战

摇滚音乐剧《近乎正常》 说一个绞心的亲情故事

什么才叫做是「正常」?是零缺陷、是不特别、还是合于一般常规?但倘若所有的不合理都成了通常的习惯时,那么,我们该如何判断这个界线?到底正常或不正才好?或许,「近乎正常」也就够了。在创下连演139场纪录的《LPC》之后,活性界面制作接著将带来百老汇音乐剧授权重制作品《近乎正常》(Next to Normal)的全英语原版演出。 《近乎正常》是赢得「普立兹戏剧奖」的音乐剧作品,也是11项东尼奖提名、3项大奖得主。故事讲的是一对父母与一双儿女的家庭故事,由于母亲的精神疾病,每个人的生命变得围绕著这件事情打转。医病的关系、夫妻的关系、儿女的关系在看似正常的家庭下暗自发展著。「我很久以前就反复地思考著这部戏,」制作人陈午明坦承:「这出摇滚音乐剧是我个人排名很前面的选项。它的表现内容、它的叙事方式、两个多钟头38首不间断的歌,很多可能跟台湾观众看音乐剧的样貌不一样。」 「每首强度都很强。」音乐总监暨指挥键盘张玉玫进一步解释:「摇滚音乐风格跟角色情绪绑在一起,每个角色有不同的剧情线、不同立场,因此音乐写法变得像是在一起、又不在一起。虽然音乐复杂,却卡得刚刚好,非常精采。」她说明,在台湾过往的想法是要唱好美声才能唱好音乐剧,但现在在国外,每个人都要能同时拥有很多种音色:「音乐剧有个名词叫belting(喊叫),在这出摇滚音乐剧就紧扣著这个唱法。此外,作曲家在情绪到的时候就将音乐往上写、节奏变得强烈, 并且让音乐跟歌词、角色产生关连,带来惊喜,这些都是在过往音乐剧中少见的。」但当然不是让演员从头喊到尾,在剧情发展期间配合故事有一定的转场休息,让情绪切换得恰到好处。 为了全版英语的演出,剧组特邀旅美演员张雅涵、美籍演员Ellis Gage,以及台湾实力派的音乐剧演员江翊睿、钟琪、德仔(贾培德)、杨宣哲等6个演员演出7角,但即使如此,演出对演员来说也相当挑战。陈午明表示:「剧情藏的『雷』我很喜欢,很像在几秒内突然反转,晴天霹雳般被打了重重的一拳。从来没想到音乐剧也可以有那么像云霄飞车的状况。」所以整部戏非常紧凑,场景变化与演员切换快速并且流畅。 「很难,但又很有道理!」导演孙自怡补充,故事讲的是放诸四海都通的情感与情绪,没有特别在地化处理,所以观众可以很快进入这个家庭的状态,知道他们发生什

文字|李秋玫
官网限定报导  2023/07/14
戏曲 当少女戴上红喙须

《红喙须的少女》 以扮装看见青春少女的各种姿态

看到「红胡须+少女」这样的关键字组合,会想到什么? 如果是对戏曲稍有基础的人来说,大概会直接想到的是荀派京剧《辛安驿》;但对于只是抱著好奇心入场的人来说,应该脑中会浮现各种疑问:为什么一个少女会有红胡须?她是怎样的人、又要做什么?这究竟是怎样的一出戏? 本来,《辛安驿》说的是一个以复仇为主轴,又因扮装产生误会,而发展出情愫的故事。但在挽仙桃剧团的《红喙须的少女》中,并不单纯是从京剧移植、改编为歌仔戏而已,「这个作品后来是只借用了一些人物的设定,其他几乎是重新改编,和原本的戏完全不一样了!」编剧蔡逸璇说。 从扮演中开展出的性别思考 在《辛安驿》中,是以花旦为主的戏,但花旦却又必须同时诠释一个花脸,这样的扮演,让蔡逸璇在小时候看这个作品时,好奇为什么要让一个活泼的花旦戴上一口红色的大胡子,而且表现的还是孔武有力的形象,这样的记忆下,再看到现今在创作时,每个角色行当都各如其分地在戏中运作著,「但我会思考的是,就算像花旦在戏里面很活泼,可以做很多不同的事情,这很常见,只是在这些常见的东西之外,还能不能做什么更不常见、或更奇怪的事情?而且可以从这些事情来指出一些问题?」于是,选择了《辛安驿》作为《红喙须的少女》的创作原型。 花旦扮成花脸,究竟是什么样的心理状态?以及「少女」的定义究竟是什么? 这是《红喙须的少女》试图让观众思考的问题。作为以亲子与青少年为主要客群的「夏日生活周」其中一档节目,《红喙须的少女》面对的是正值青春期的少女,因为每个人对少女的定义,在不同的位置上可能都会有不同的想像,且青春期的少女们,或许也存在著反抗的本能,想要做一些和父母、社会的想像完全不同的事情,让少女的可能性变得多元,这样的创作构思,也让戏曲行当程式化的表演开展出各种可能。 同样的思考模式也表现在「女扮男装」的「男主角」身上。歌仔戏向以「坤生」为审美主流,以女性扮演生行,本可依循戏曲程式进行表演,但在《红喙须的少女》中,演员时而要思考小生如何唱旦行的曲调?时而要思考现实中的男性到底要如何表演,才能不拘束于小生的框架中?并且要让「他」和女主角悄悄地产生暧昧的情愫,使整个演出环绕在青春洋溢的恋爱氛围中,也在这当中试探著「性别」究竟为何。 <

文字|苏恒毅
官网限定报导  2023/07/05
音乐 NSO 演出德布西唯一的歌剧

《佩利亚斯与梅丽桑德》 角色与音乐的相互问答

NSO近两个乐季倾向于关注法国音乐,打磨出精致又优美的声音。7月份,音乐总监准.马寇尔(Jun Mkel)将亲自带领顶尖的声乐名家以及乐团,以德布西一生唯一部、却影响深远的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》歌剧音乐会作为乐季压轴,呼应法国与西洋音乐史的脉络传统。 马寇尔解释:「这部歌剧是法国音乐非常重要的作品。《佩利亚斯与梅丽桑德》是德布西本人去华格纳音乐圣地拜鲁特回来后几年内写出来的,所以从音乐中可以看出非常多华格纳《崔斯坦与依索德》的影子。」 从这部爱情故事中,马寇尔认为可以归纳出3个特点:「第一,它是从德国来到法国的重要作品,而由德布西创造了自己的语言;第二,作曲家以象征的方式来表达故事情节;最后,德布西创造新的歌手演唱方式,这种演唱并非旋律性的,而是搭配精致的管弦乐法,几乎像说话一样的方式表演。」这种方式回传到德国,影响了作曲家贝尔格(Alban Berg)创作知名的《露露》(Lulu)及《伍采克》(Wozzeck)等使用「说唱法」的歌剧。 此次虽然是以歌剧音乐会演出,但也会有简单的布景与服装,跟随剧情创造氛围。担任导演的尚-米歇尔.克奇(Jean-Michel Criqui),从14年前起就来台湾导过不少歌剧,对两厅院、NSO都相当熟悉。对于《佩》剧,他认为:「歌剧属于象征主义作品,整部作品就是一个大问号!」但透过这些问号,管弦乐扮演著说书人的角色。导演希望将整个氛围、情绪透过非常有效果的场景传达给观众,期待最后能得到确切答案。

文字|李秋玫
官网限定报导  2023/06/30
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音乐 TICF23 台北国际合唱音乐节

暌违3年实体回归 国内外合唱好手齐聚

由台北爱乐文教基金会所主办的「台北国际合唱音乐节」,在3年疫情期间以线上结合实体等方式维持艺术动能,在今(2023)年夏天终于能全面恢复实体举办。音乐节预计于7月28日至8月6日举行,除了邀请斯洛维尼亚、瑞典、土耳其、菲律宾等顶尖合唱乐团与台北爱乐合唱团等10余个台湾优秀团体全台演出外,也同步举行台北国际合唱大赛、国际合唱音乐营及午间音乐会等精采活动。 这次邀演的4个国外团队中,有两支首度访台的队伍:瑞士男声合唱团ZERO8与土耳其流行与民谣人声天团博斯普鲁斯人声乐团(A Capella Boğazii)。ZERO8的团名取自于斯德哥尔摩电话区域号码08,甫于今年4月获得欧洲6大赛之一的「马里博尔国际合唱大赛」总冠军。他们的演出除了有传统合唱曲外,特别的专长是融合流行金曲、「理发厅合唱」(Barbershop)、黑人灵歌、爵士紧密的和声与福音歌曲等元素,加上合唱的动作、表情,赢得评审青睐。而来自土耳其的博斯普鲁斯人声乐团,台北爱乐合唱团音乐总监古育仲介绍;「这是一个擅长演唱A Capella 的团队,他们的音乐特色非东方五声音阶,也非西方大小调。由于国家位于欧亚之间,并且有回教穆斯林的影响,他们的音乐非常特别。」执行长丁达明也表示:「2019年在一个比赛看到他们的演出就非常惊艳,原本就想邀他们来,无奈因为疫情才等到现在。但到现在他们仍旧是第一个来到台湾的土耳其合唱团。」该团的演出将有土耳其传统歌曲改编,也有世界各国流行、民谣经典的曲目以飨乐迷。 由斯洛维尼亚顶尖学府组成的卢比安那音乐院合唱团(KGBL Chamber Choir),在2018年到访台湾时便造成轰动,创造出好口碑,影响了台湾合唱界。丁达明说明:「斯洛维尼亚国家文教基金会举办相当多艺术活动,艺文风气相当蓬勃。合唱大赛也受关注,全国200万人口中,就有四分之一有过合唱经验。」而这次音乐会的彩蛋,还有台湾的交换生李汶锜,在与指挥暨作曲家学习之后,将回台首演他创作的台湾民谣。暌违10余年再度访台的菲律宾圣多玛斯合唱团(UST Singers),则是国际大赛的常胜军,古育仲介绍:「他们是一支大学的合唱团,长年在外演出,参加过很多合唱比赛,征战四方。」上次访台演出时曾在下半场演出纽约百老汇最卖座的音乐剧《 绿野仙踪女巫前传》(Wic

文字|李秋玫
官网限定报导  2023/06/30
戏剧 台北儿艺节推出两档「青少年剧场」制作

从儿童延伸到青少年 北艺中心尝试面向「全年龄」观众

2022年台北儿童艺术节中,由僻室House Peace带来的《宿舍房号:8305》引起讨论。原因在于《宿舍房号:8305》以男子与女子宿舍为演出场景,透过4位大学男生/女生的生活对话,以喜剧的方式讲述政治、学运等严肃议题,而在剧情内容、表现方式、发生场域等方面,都明确定锚于其建议年龄「15岁以上」,而非「儿童」。 台北表演艺术中心(下称北艺中心)节目部经理林采韵表示,北艺中心经过几年筹备,作为面对市民的场馆,应该是0到99岁都可以有适合的节目观赏,但无论是台北艺术三节、或是任何专案节目规划,都未明确将国中、高中这个阶段的青少年纳入思考,或者说,比例是相对少的。因此,去年的《宿舍房号:8305》就是明确定义在「青少年剧场」脉络下,在台北艺术三节原有的框架与规划下,放置于台北儿童艺术节,尝试开启不同的视野与角度。「之所以选择儿艺节,在于它比较像是一个想像力开发的艺术节,可以不只锁定于『儿童』这样的年龄限定。」林采韵这么说,「青少年的设定也是13岁以上,并未设天花板。」 于是,台北儿童艺术节就从《宿舍房号:8305》这样一个已经相对成熟、且具备一定观众基础的节目出发,今年则添加到两档节目,分别是嚎哮排演《别叫我英雄》、胡锦筵X徐启洋X吴璟贤《我的初恋是头鹿》,并于节目手册、售票系统都明确标示出「青少年剧场」。 《别叫我英雄》是嚎哮排演首演于2013年的作品,改编自希腊史诗《阿尔戈英雄》(The Argonautica),主要撷取英雄杰森(Easun)出海寻求金羊毛的段落进行二次创作,借此讽刺西方传统的「英雄旅程」,并与台湾青少年产生共鸣。于是,在2017年时,曾改编为校园版,更直接地面对其所设定的观众群。本次改版,则尝试从原本的实验剧场规格,升级成「中剧场」规模,于北艺中心球剧场演出。

文字|吴岸桦
官网限定报导  2023/06/28
音乐 从1993、2003到2023……

台美联姻,为《囍宴》开展下一段人生

2022年8月,杨呈伟在「华文音乐剧」创办人郭柏毅车上,听见了自己19年前改编李安同名电影《囍宴》的音乐剧原声带。或许音乐总是有办法超越时间,两人在此订下了重制之约,让1993年的电影、2003年的音乐剧,数十年后重现。 那时的杨呈伟,才刚历经另一段和剧场截然不同的人生搬到加州,生了小孩,不再四处巡演,过著稳定的家庭生活,投入房舍设计领域,也转行经营其他事业但在疫情期间,他带著家人搬回台湾,重回舞台一解对剧场的思念。即便后来家人返回加州,他还是继续来回台美,参与华文音乐剧制作的《梦幻爱程》(The Fantasticks)音乐剧演出。这次合作,重新燃起杨呈伟心中「想要为台湾与美国剧场牵线,想要向国际述说台湾故事」的使命感,正如他当年创立亚美剧团「Second Generation」,在亚裔移民史音乐剧《铺轨》后又推出《囍宴》的热血激昂。 时间倒转到1993年的纽约。如今已是百老汇知名导演的戈登.格林柏格(Gordon Greenberg),当年只是二十出头的小伙子,即便有著看似开明的父母、住在看似进步开放的纽约,依然徬徨于如何和父母开口出柜。那是在通俗影视出现如《威尔与葛瑞丝》(Will and Grace)这样的同志题材之前,「我反而在一部台湾电影找到共鸣。」戈登说。那时的他,担心自己是否就要违背意愿走入婚姻,想不到却是母亲主动打来试探:「我昨晚梦到你来东安普敦度假,还和我说『这里太多帅哥了我要出柜!』」戈登就这么「迂回」地出柜,感受到父母的支持与理解。 1993年的《囍宴》,便是如此触动了像戈登一样徬徨青年的内心。「特别是在鸡尾酒疗法问世后,HIV不再是绝症,同志运动也来到另一阶段,市面上出现许多成长类书籍,有给父母、也有给孩子的,帮助双方克服心理恐惧。」戈登说,「世界在前进,你停步就是一种后退。」世代差异,并非意味著全然决裂,如戈登进一步指出:「全面否决上一代思维,是没有建设性的。」借由李安电影带出的家庭关系,事实上正代表了不同世代如何彼此理解的支持。 2023年的《囍宴》重制,让杨呈伟找上这位如家人般的好友兼邻居。两人首先面临的挑战,便是这「时代不停向前」的30年差异。1993年电影面对儿子出柜的冲击,2003年音乐剧安排的同性婚姻结

文字|白斐岚
官网限定报导  2023/06/22
音乐 弹指群英—多钢琴音乐节

苗北艺文中心5部钢琴 同台挑战各种可能

苗北艺文中心近年来在节目的规划上成果斐然,年度的「苗北艺术节」除了以艺术总监林佳莹擅长的音乐为中心设计,更将触手往外伸展至戏剧、舞蹈乃至视觉艺术领域。而利用艺文中心拥有5部钢琴的优势,林佳莹更在今年8月举办「弹指群英多钢琴音乐节」系列,让钢琴家齐聚一堂,演奏精心规划的乐曲。 林佳莹说:「届时会有非常多的呈现,有双钢琴、四手联弹、六手联弹等等,最后的标就是5部钢琴一同呈现。」此外,除了重要的钢琴家外,还包括在各地音乐比赛、特别是在苗栗比赛获奖的小朋友们,也安排与大师同台,带出传承意味。担任此次音乐节演出策划的是指挥蔡政德。在他的协调下,音乐节分成3场,风格各有千秋。他坦言:「5个音乐家各自弹一台钢琴的曲目,相当不容易找。但也希望能够利用各种形式分享,让音乐往下扎根。」 第一场音乐会有主要由钢琴家陈冠宇、卢易之以及为古典注入趣味性的网红钢琴家「江老师」江宇婷领军,在作为重心的古典之外,也试图表现跨界面向。除了陈冠宇将演奏李斯特第一号魔鬼圆舞曲,江宇婷也将演奏史克里雅宾的奏鸣曲,最后,将由5个人演奏由卢易之改编的《六月茉莉》。卢易之说:「这首乐曲原本为了12位钢琴家、24只手改编,现在又重新改编为5个人、10只手,必须平均分配,希望能突显好的效果。」 第二场则由钢琴家严俊杰、谢维庭及张凯闵带头。严俊杰说明:「这场音乐会的主轴是法式与当代风情,选择好听、但大家比较少听到的乐曲演奏。」有萧邦、德布西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫等,「整场音乐会就是浪漫的集结。」 第三场除了邀请到钢琴界知名夫妻档魏乐富与叶绿娜,还有林娟仪及汪奕闻。叶绿娜开玩笑地说:「5部钢琴就有5个世代。」她认为台湾有非常多好的钢琴家,应该互相合作,借这个机会让更多人看到。因此,这场音乐会的主轴在于传承,钢琴家也完全都是魏、叶两人的嫡传弟子。本场曲目除魏乐富改编的李斯特《死之舞》外,还有改编自德布西作品的《戏》。魏乐富表示,德布西作品中阿拉贝斯克(Arabesque)的装饰风格与民歌《沙里红巴》的旋律有类似之处,便由此改编成《戏》这首新的乐曲。 整个系列有跨界、有浪漫,最主要的意义更在于世代接替。在各种不同的组合与曲目下,展现独奏与团队合作的意义。「弹指群英―多钢琴音乐节」让钢琴演奏家们能借由音乐会发挥并开发更精采曲目

文字|李秋玫
官网限定报导  2023/06/13
音乐 在香港疫情下对「零」的思考

梁基爵《仍…息在零地》 人与机械手臂的数位撞击

曾与导演蔡明亮合作媒体与装置音乐作品《一零》的梁基爵,是近年游走于流行与多媒体舞台艺术创作的香港中生代艺术家,也曾为香港流行歌手陈奕迅、黄耀明、王菲、郭富城、梅艳芳与郑秀文等作曲与编曲,为香港著名音乐制作公司「人山人海」主要成员。近年也以创新媒体艺术作品,受邀奥地利林兹国际电子艺术节、法国EXIT数位电子艺术节等世界重要电子艺术节演出。 梁基爵的创作核心从声音艺术出发,集结电子音乐、多媒体与传统作曲, 加上土生土长的香港基因,因此创作出独树一帜、表达当下香港情境的当代艺术作品。他说:「音乐就是时间的艺术,音乐一定要有时间的存在,才会有声音,这是音乐最特别之处,也是创作的重要素材,我常常从时间寻找创作的灵感。」 疫情之下对「零」的重新思考 一直对科技有高度兴趣的梁基爵,继《鸟语》等作品后、在香港演艺学院发表的《息在零地》,是他对经过核爆之处、断壁残垣景象的表达,这就是其所谓的「零地」。2021年疫情爆发后,多年忙碌的他,因为封城、百业几乎停摆下,忙碌的脚步得已暂歇,于是他添购了工业用的机械手臂,思考如何将其结合创作。梁基开始研究如何运用机器手臂来表达疫情期间的人生百态,因而延伸出《仍息在零地》这出作品,亦是疫情期间他对「零」的思考。 「读书、生活我的所有生活日常主要都在香港,作品灵感理所当然也是来自我的生活,虽然有些是来自新的知识与研究,但很多时候都是关于这个地方。」梁基爵说。他在疫情期间,看到香港灾情严重,因为封城造成人与人之间因恐慌所造成的不安全感,城市也几乎停摆,似乎是回到「零」的状态,但他认为从零开始,是个人如何看待「零」这件事,它可以是什么都没有,也可以是一点点的曙光,于是他从不同的角度创作了这出《仍息在零地》。

文字|赖家鑫
官网限定报导  2023/05/13
音乐 带来三首经典小提琴奏鸣曲

㭴本大进与巴克斯 挥洒乐音抚慰人心

「正因为人们处在艰困之时,更是音乐家要登台的时候。」柏林爱乐首席㭴本大进曾在2002年日本《朝日新闻》的采访中如是说,当时正逢以巴两国的武力冲突之际。20多年后的现在,面临COVID-19疫情、乌俄战争等天灾人祸,各位如何看待舞台上的音乐家呢? 世情艰困的当下,更需要音乐家的存在 创立于欧洲、世界首屈一指的柏林爱乐乐团,其首席竟非欧洲人,而是日本人他就是㭴本大进,以7岁稚龄成为茱莉亚音乐学院预备学校最年轻的入学生,小提琴教母迪蕾(Dorothy Delay)、柏林爱乐前首席库斯摩尔(Rainer Kussmaul)的爱徒,也是多项国际音乐大赛的首奖得主。身为乐团首席的㭴本,亦以独奏家、室内乐演奏家身分活跃于古典乐坛,「如果只能从事一项的话,太寂寞了!」他每个身分都喜欢,无法舍弃任何一个。 两年多来无法在观众面前演出,让㭴本忍不住想「我们还需要彼此吗?」毕竟一场音乐会的成立在于有演出空间的氛围,以及演奏者与观众的存在,「也才能让人获得inspiration,不是吗?」而在2020年,柏林爱乐领先全球举办线上音乐会,会后㭴本收到许多亲朋好友的回馈:「好感动」、「真是感谢」、「得到了勇气」、「我又有力量继续努力了」等,让他发现自己的工作非常有意义,「音乐家是被需要的!」也因此同观众们一起被音乐拯救了。 名曲、名琴与好友,交织出优质演出 在这略带暑气的5月,㭴本与义大利籍的史坦威钢琴专属演奏家巴克斯(Alessio Bax),为台湾观众带来3位作曲家风格迥异、年代跨度超过百年的小提琴奏鸣曲:古典乐派的莫札特、浪漫乐派的布拉姆斯与新古典主义的浦罗柯菲夫。 㭴本说明这次选曲的想法:「莫札特的音乐很纯粹,直击人心的美,我们两人都很喜欢。」所以想呈现给台湾。莫札特的小提琴奏鸣曲数量较少,且钢琴与小提琴的地位平起平坐,正适合㭴本与巴克斯一起大显身手。而过去㭴本随柏林爱乐来台时,曾演奏过布拉姆斯的作品,深受台湾观众喜爱,所以这回也特别选了布拉姆斯的第三号小提琴奏鸣曲;此曲1888年首演时,是由匈牙利名家胡拜(Hubay Jenő)演奏小提琴,布拉姆斯本人亲自弹奏钢琴,就像这次音乐会也是强强联

文字|李宜萍
官网限定报导  2023/05/11
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戏剧 当义大利即兴喜剧遇上客家外台戏

东西合璧 《漂浪英雄走关西》端出澎派喜剧

开天辟地第一回,义大利即兴喜剧面具与东方传统戏曲脸谱即将同台竞演?!沙丁庞客剧团继2020年成功推出小丑结合京戏的喜剧剧目「《白蛇?!》:小丑们的终局之战」后,今年应台湾戏曲艺术节委托,以「超时空英雄」为主题开展全新创作《漂浪英雄走关西》。 剧团以客家外台戏为基础,透过戏中戏结构与义大利即兴喜剧巧妙融合,在客家戏演员冯文星与现代剧场演员徐堰铃、小丑演员张峻瀚,以及本剧双导演之一的谷乐熙(Luc Ducros)多样戏剧背景的火花相互切磋下,开启东西方文化喜剧共舞新路,直探人性发笑与同理共性,同时给予「英雄」形象另外一种现代化的新定义。 戏曲里帅气英挺的小生,一旦遇上了义大利即兴喜剧里的小丑仆人,两人在台上搬演一场讲述忠孝节义、宋朝开国君主赵匡胤与忠仆赵福的客家戏段子,会是什么情况?《漂浪英雄走关西》讲述一位抠门节俭却执念传承客家文化的团长,带领想闯遍世界舞台的儿子暨当家小生,与在团里受尽委屈的打杂团员,外加来台学艺的法国籍实习生,在彼此留在剧团的目标各异、凝聚力分崩离析的状况下,面对演出可能开天窗的突发事件,各种荒谬疯狂的应变办法倾巢而出,展开一场别开生面的爆笑演出。

文字|齐义维
官网限定报导  2023/05/03
舞蹈 从人体的206块骨骼出发

郑伊雯《206 Lab》 探索身体的秘境与想像

将实验室、手术室的场景搬进小剧场,舞蹈空间舞团推出勥4《206 Lab》,让舞者们身穿手术衣,化身为实验者/被实验者、人类/仿生人,从体液、关节、骨骼等重新认识「身体」,也回应近期ChatGPT掀起的「AI是否会取代__」的热烈讨论。 编舞家郑伊雯从去(2022)年11月带著舞者开读书会、上课,以亚历山大技巧为轴心,从生理学、解剖学、哲学、身心学等观点研究身体。「最开始,我们从达文西的画作,讨论人体黄金比例,接著,从外在回到内在,我们做了很多实验,是因为对人类很好奇。」她表示,作品的发想是源于身体的疾病与失去,「过了40岁,真的觉得身体不一样了,很多都失去了。」

文字|张慧慧
官网限定报导  2023/04/27
舞蹈 从一场行为展演开始

周宽柔《TOMATO》 性与欲望的探索旅程

「情欲」要如何在舞台上安全、赤裸地诉说、感受?新生代编舞家周宽柔以《TOMATO》谈论性,以诙谐笑闹的黑色幽默挑逗感官,是从画外音「要如何挑选番茄?」的教学开始说起。 《TOMATO》历经3年,首演在2020年的台北咖啡馆,从一场个人行为展演开始,接著为「嘉义新舞风」(2021)的北中南巡演编创为双人舞,并在2022年入选「台湾季」至爱丁堡艺穗节巡演,发展为30分钟的3人舞。英国媒体《FEST》评为:「每一刻都揉合了性在当代的自由与复杂。」今年5月,本作则将于台北牯岭街小剧场重演。 从「番茄」开始,探索欲望的各种样态 1995年次的周宽柔,毕业于台北市立大学舞蹈系,从事剧场表演、创作、动作设计与舞蹈教育相关工作,作品取材自日常中的异常身体,善于以舞蹈视角捕捉行为与生活状态。近年作品多由女性身体经验出发。除《TOMATO》入选台湾季至爱丁堡艺穗节巡演外,2019年应法国国家舞蹈中心之邀至巴黎参与「CAMPING」活动;2021与艺术家陈诣芩共作「女殊运动」计划受邀参与泰国Loei、日本东京等地方艺术节。 《TOMATO》的灵感来自中国女诗人余秀华的《西红柿》与2020年韩国骇人听闻的「N号房」事件,番茄成为具体的象征,「隐喻情欲,尤其是女性情欲、女性身体,就是她怎么被选择、怎么样被切开,怎么样被煮这件事情。」周宽柔以女性视角梳理欲望的险恶与剥削,但并未止步于此,3年的发展,让周宽柔持续探索自我欲望的各种样态,更进一步地从不同的性别身体出发,探索情欲的殊异样貌。 「性是一个核心,情欲是在周围围绕、往返、远离。简单来说,就是把身体放在性的处境,不管是被别人放,还是被自己放,从认知、觉察、感受性化身体,展开回应、行动。」性也不只有一种样貌,有千百种人就该有千百种情欲的状态,「我希望搭建很多桥梁,让不熟悉的人,有办法有感受、理解性。」

文字|张慧慧
官网限定报导  2023/04/26
戏剧 心中有爱,就可以撑起一个家

《叫我林彩香!》向台湾母亲致敬

2020年中,趣味家庭生活剧《我的婆婆怎么那么可爱》开播,由钟欣凌担纲女主角,饰演婆婆林彩香,带给观众许多笑中带泪的观影时刻,不仅拿下金钟奖最佳女主角奖与最佳男配角奖,后续也宣布第二季开拍,以及在2023年初推出电影《我的婆婆怎么把〇〇搞丢了》。 在影视作品上,大家看到的已经是为了家庭、子女奉献一生的婆婆,而春河剧团的新作品《叫我林彩香!》,则作为前传,将场景拉回婆婆的年轻时代,看看林彩香是如何从女儿、妻子、妈妈等多重角色的学习中,成为懂得疼惜自己的婆婆。 重回婆婆的少女时期 舞台剧《叫我林彩香!》的出现,担任编剧的柯志远是灵魂人物。「喜剧很难,但《我的婆婆怎么那么可爱》用近乎荒谬的戏剧风格来谈论严肃的家庭主题,而且演员们的表现行云流水,拿捏得很精准。」早在电视剧上映时,柯志远就对这部作品十分有感,也不禁好奇这位婆婆究竟有过什么样的遭遇,才让她能用幽默、自我解嘲的方式去面对许多人生残忍时刻。 于是,柯志远决定透过创作来回答这个疑问,这是《叫我林彩香!》的开始,剧本从林彩香的少女时期写起,根据电视剧剧情推算,此时是1970年代,恰好是柯志远亲身经历的岁月,许多素材信手捻来,比方林青霞、楚留香等当时风靡20、30岁年轻人的人物,都成了剧本创作中不可或缺的元素。 「1974年林青霞出道后,许多女生在她身上学到的是:『原来我可以有自己的样子,我不是属于某个家庭里的谁谁谁。』」在柯志远笔下,林青霞所传递出的女性形象,同样对少女林彩香的成长带来重要的刺激与鼓舞。而鼻子闻不到的楚留香,则成为剧中彩香母亲林庄阿绸的特性。柯志远还透露,没有太多杂音、相信只要努力就会成功的70年代社会氛围,也是《叫我林彩香!》的一大看点。

文字|田育志
官网限定报导  2023/04/21
舞蹈 果戈里经典讽刺剧的当代舞蹈转译

克莉丝朵.派特《钦差大臣》 探问人性与制度

今年4月的奥利维耶奖(Laurence Olivier Awards)揭晓,加拿大编舞家克莉丝朵.派特(Crystal Pite)以作品《Light of Passage》再度入围最佳舞蹈作品奖。《Light of Passage》是一支关于战争、关于难民、关于人类生存矛盾与人性的舞蹈作品,由2018年的短作品《Flight Pattern》衍生而来。然而,《Flight Pattern》已经击败其他佳作而获得过当年的最佳舞蹈作品奖了,它的衍生作品还可以再得一次奖吗?这个问题让许多专家各执己见,但《Light of Passage》不仅肢体设计优秀、议题也切中当世,让它入围却是毫无异议的。 值得一提的是,克莉丝朵.派特近10年内获得3座最佳舞蹈作品奖及一座舞蹈特殊贡献奖,是奥利维耶奖的舞蹈主体项目当中获奖最多的艺术家。 派特所获得的3座最佳舞蹈作品奖,分别是2017年的《爱与痛的练习曲》(Betroffenheit)、2018年的《Flight Pattern》及即将来台演出的《钦差大臣》(Revisor)。这3支作品当中,派特有两支作品是和强纳森.杨(Jonathon Young)合作,身兼剧作家、演员、导演的强纳森.杨与派特都以加拿大温哥华为创作据点,2013年,杨找上派特希望做一支关于创伤后情绪剥离的作品,他们做出了《爱与痛的练习曲》,将悲痛、创伤、成瘾揉捻在一起,将文字和肢体打碎再重组,得出一支不再只是杨的个人经验、而能在观众心底深处共振的佳作。

文字|林农
官网限定报导  2023/04/20
舞蹈 《群众》创作团队新作

《争》 质问人如何「生而自由」

曾以舞蹈、烟雾、灯光与声响撼动观众感知,夺下第18届台新艺术奖表演艺术奖的《群众》(2019)创作班底导演王世伟、编舞/舞者田孝慈、声音设计李慈湄、灯光设计Helmi Fita,睽违3年,推出续作《争》,同样从近年动荡不安的国际情势、风起云涌的社会运动出发,探讨人如何理解、争取自由,又该如何掌握自己的命运等子题。 王世伟说,《群众》受香港反送中运动的影响与启发,「充满了遥望、怜悯、同情,但《争》想进入群众运动最矛盾、核心的部分,混乱、暗黑、卑屈受辱,这让我们质问人生如何自由?」 「天赋人权」谁说了算? 本作发想于发生几件撼动全球的重要大事的2021年:英国正式脱欧、美国国会骚乱/拜登就任、缅甸军事政变与民众抗议等;隔年2月,俄罗斯坦克进入乌克兰境内,发动二战以来欧洲最大规模的军事袭击,引发全球能源危机、通货膨胀等问题,战火至今尚未停歇;6月,美国联邦最高法院否决女性堕胎权;9月,伊朗22岁女子阿米尼(Mahsa Amini)疑因违反头巾规定,被警察羁押期间死亡,触发大规模示威浪潮;而在2022年的最后几周,中国的「清零」政策同样引发罕见的大规模白纸抗议。 「这么多事情,让我们质问人如何生来自由?法律可以给予,也可以剥夺我们的权利。」国际上传来的这些新闻,对身处蕞尔小岛的王世伟来说是切身之重。他举例,去年他在法国为了申请居留证,除了准备大叠的身分证明文件,还耗尽了漫长的时间与心神,「我的自由是不被允许的。当我们每个人的身分被编码,一定要有护照、身分证,那所谓的自由到底是什么?中国是最明显的例子,人都进到系统,我们只是数字,只是单位。」 从Goblin Mode发展,处理「被动」身体 1980年次的王世伟,于台北艺术大学戏剧系主修导演,毕业后,前往法国钻研剧场美学。旅法期间,以研究者、报导者身分解读、分析、研究表演艺术,于巴黎新索邦第三大学完成剧场艺术博士、硕士学业后,目前定期往返台法两国,现从事剧场创作、翻译、报导等工作。 《争》从王世伟移居他国的身分归属,与创作团队面对世界动荡、体制的规训与惩罚的具体感受出发,更进一步地聚焦在剧场空间中的权力关系,「透过演

文字|张慧慧
官网限定报导  2023/04/19