PAR 表演艺术杂志

一场歌剧演出，需要多少人的投入？又需要多少时间与心力，才能让音乐、戏剧与情感交织为一体？在多数音乐营仍聚焦于器乐技巧与室内乐排练的当下，小泽征尔音乐塾选择了另一条更艰巨也更独特的道路将「完整的歌剧制作」作为核心课程，让青年音乐家们在真实舞台中历经磨练。这种以歌剧为主体、横跨演奏、指挥、声乐与剧场美学的教学设计，在国际音乐教育中极为罕见。 创立于2000年的小泽征尔音乐塾，不仅是一座培育年轻音乐人的教育平台，更是一场跨文化的艺术实验。来自亚洲各地的乐手、声乐家与导师齐聚日本，在1个月的时间里共同完成歌剧制作。这里没有制式的教条，取而代之的是开放对话、即时回应与深度合作，让每一位参与者都成为音乐的一部分。 而这一切的核心，就是已故指挥家小泽征尔。无论是在排练厅中亲自指导、在儿童场开场前走下观众席与孩子打招呼，还是透过音乐塾的设计，传递他对音乐的热爱与信念，小泽始终相信，音乐不只是一门艺术，更是一种生命力的交流。 本专题将从音乐塾的历史出发，走入现场制作与导演思维，并透过分部教师与台湾学员的第一手访谈，带领读者一探这座歌剧工坊如何在亚洲开拓出属于自己的舞台，延续小泽征尔跨越文化与世代的音乐理想。

聂光炎所参与的剧场时代，不仅见证台湾艺术文化起飞的黄金盛世，也标记著技术剧场的飞跃成长。随著文化展演场馆纷纷设立，不仅表演团队和演出作品的质量并进，剧场软硬体需求亦大幅提升，若从台前的编导演转向幕后的舞台灯光技术，我们将如何循著技术剧场的演进路径，拼出台湾剧场史的新视角、新领域？技术剧场的实践如何参与表演艺术美学和观演关系的形塑和改变？以下试从聂光炎展览提取、归纳出4组关键字词，呈现「从技术剧场视角测绘台湾剧场史」的发展过程，也期待勾引出更多同好，一起展开台湾技术剧场史的基础建构工程。 关键字1：从「#手绘」到「#电绘」 上个世纪的舞台设计以手绘布景为主，优秀的绘景师除了得准确依循舞台设计师的设计图呈现，需掌握油画、水彩画、国画这3种技巧，还得练就一手毛笔字方能于布景题字。绘景师既要工笔写实，也得抽象写意，更得配合舞台设计师的特殊风格，例如，剧场设计家聂光炎为了让舞台空间感更为立体，在构思布景时，常身兼灯光设计师的他会将光源纳入图像构成的元素。至于灯光设计师则须考虑布景的光源，如何让景深更突出，创造出更丰富细致的光影层次。 早年没有相关科系，舞台绘景皆为师徒制，学徒跟著师父边看边学，帮师父代笔直到获得认可。从事舞台和电影美术的顾毅来台后在政战干校戏剧组授课，学生王以昭和聂光炎可说是台湾第一代具备专业剧场绘景能力者；成立于1980年代的「景翔舞台设计公司」，则由王以昭大弟子吴国清、台湾木工第一把交椅王家全（人称「王班长」）和服装设计师林璟如等人共同成立。在那个电脑还不盛行的年代，舞台设计师将草图交予绘景师，绘景师以等比放样，绘制大尺度的舞台布景。手绘布景费时费工，赶工时需召集能手，将偌大的布景铺设于在数个篮球场大的空地上，众人在烈日曝晒下一笔一画完成。 克雷格（Edward Gordon Craig）和阿匹亚（Adolphe Appia）带来20世纪欧美剧场设计观念的革新，也影响了台湾。在1970年代和基督团契合作演出时期，从作品剧照中可以发现聂光炎对舞台设计的思考逐渐从「平面化」转向「塑形立体」，从写实走向抽象与象征，例如以雕塑概念运用几何、块状造型，让舞台更具三

我只是一个在剧场里作设计的，可以说是终日躲在大世界的小角落里，闷声不响讨生活的人。工作是在「幕后」，是在「光影的暗处」，所以凡是有人让我站出来，「现身」说几句话，我就会窘，很不自在，说不出个什么多大的道理来；何况，我一向认为，设计本身就是一种语言，作为一个设计者，该说的，能说的，会说的，应该是在自己的设计里头，在别的地方说话，总是差了一截。 是的，偶而我也到外面「教教书」，上上课，可是那纯粹是业余的「活儿」。实比不上学者专家们，他们能够滔滔不绝，高声唱出成本大套的理论。我不行，不会。我所能提供的，无非是一些工作上的经验，学习过程中的一点小心得，说不上「学问」。如果说，对朋友们还有点意义的，也只是我坦白道出，自己所犯过的毛病，所弄砸过的事情。真要说什么深奥的技法，绝招儿，我是没有的。自来我就喜欢简单，朴素，爱那些根本的，搞最最基本的东西。

2024年底，一场特别的手稿资料展在台湾大学图书馆举行。这些绵延于半世纪间完成的手稿，来自一名年逾90岁的台湾剧场设计家聂光炎。在曾经的合作伙伴、也是挚友汪其楣长达3年的游说后，聂光炎终于同意将他累计共19个纸箱、73大袋文件，1大箱图卷、4篮模型及画框等数量庞大的设计资料捐赠典藏于台大图书馆，供后来者回顾、汲取、研究。 台大图书馆的资料展告一段落，另一场规模盛大的「凝视舞台聂光炎和我们的剧场时代」特展接力登场。由国立台北艺术大学戏剧学院和台湾技术剧场协会共同举办、将在2025年4月8日于关渡美术馆开展的「凝视舞台」，以这批手稿资料为基础，展开台湾当代剧场的历史轴线，沿著聂光炎的足迹与手痕，呈现这位剧场先驱者的影响与创作，如何从身旁的合作者、设计学生，涟漪般扩散、形塑了台湾表演艺术与剧场设计的当代样貌。 因应这个深具历史意义的剧场特展，PAR编辑部推出了特别企画「凝视聂光炎穿越，集体狂飙的剧场岁月」，除了线上呈现聂光炎其人其作、剖析其美学风格与创作的时代意义外，也邀集曾与聂光炎一同走过剧场黄金岁月的人们，聚首重述「聂光炎和我们的剧场时代」，偕同读者寻溯台湾当代技术剧场的契机与流变。 （专题企划　PAR编辑部＆邹欣宁）

以犯罪事件为戏剧题材，并非近年才有的现象。只是，「为何将犯罪事件改编为戏剧」既是个永恒的追问，同时也持续改变每位创作者背后的创作思考，并且于不同媒介、场域里产生各自的意义。 因此，本专题将从剧场与影剧两个角度切入，先从台湾过去的犯罪事件纪实戏剧开始爬梳，接著透过一场专访与一场对谈，理解近期引发热烈讨论的影视作品《死了一个娱乐女记者之后》，以及即将首演的剧场作品《甜眼泪》，背后所触动创作者的事件本体与内涵，对话出在不同领域的编剧，如何虚构与创作，也如何思考犯罪者与被害者、社会结构等面向的现实。最后，则邀请3位剧场编剧提出他们对犯罪事件改编戏剧的想法，并且提案他们的改编计划。