PAR 表演艺术杂志

疫情3年重创各地表演艺术，暂停实体面对面交流所带来的影响相当长远，虽然可以透过各式网上平台和资源，在当时继续让交流发生，但如大型艺术节等项目也是这两年才见陆续回复进行，这些能量的恢复如果有助力应该可以更见成效。 香港不少艺术家过去在艺术发展局支持下，参与了如韩国首尔、日本横滨等大型演艺博览会，将香港作品输出海外，同时让本地制作人和创作人可以与世界各地表演机构和艺术节接轨，创造共制作品的可能性。 在政府推动香港成为中外文化艺术交流中心的政策下，香港将于明年迎来第一个演艺博览会。这次的「香港演艺博览」由香港艺术发展局主办，将于2024年10月14至18日举行，是疫后针对推动本地演艺长远和发展的盛事。目前正在进行国际精品演出和项目推介的申请，申请截止日为今年10月底。届时大部分活动都会在西九文化区进行，演出以外亦有讲座、展览及一系列交流活动，加深海内外业界与跨界别的认识，缔造合作和发掘资源的空间。 有一段时间海外作品会视香港作为进入中国内地市场的转接站，但随著当地市场开放和场地与艺术节大量的建立，香港这个角色的独特性必须再找寻出路，并思考如何强化其不能被取代的位置。本地制作人和策划者与创作者的艺术视野与世界接轨的同时，怎样在复杂的文化与地缘政治，以至世界风云剧变的影响下，让作品既能承载议题并找到有效的演绎方式，才能让更多的观众产生共鸣。诚然演艺博览这样的机遇难得，要吸引到世界各地演艺工作者来港已是刺激的挑战，作品也要预备充分，才不致让交流的能量散失。

8月份，新加坡新典现代舞团（Frontier Danceland）呈现了告别之作《Milieu2023》，艺术总监刘美玉表示，舞团将继续以「另一种步伐重新出发」。 由新加坡文化奖得主刘美玉与丈夫陈春宝一起创办的新典现代舞团成立于1991年，在2011年转型为专业舞蹈团。舞团曾参与许多国际舞蹈节，刘美玉也会邀请海外艺术家到新加坡进行跨国合作，曾受邀的编舞家有马来西亚的朱智宽、骆素琴、台湾的王云幼教授等。 新典现代舞团并不拘泥於单一舞蹈风格，他们1993年的作品《Crossover》就融合了华族、马来族、印度族的舞蹈风格，搭配西方音乐与亚洲音乐演出。除了文化交融的尝试，舞团也会对社会课题进行创作：2007年的舞剧《Something Wrong》就从美国911事件和伊拉克战争进行人性的反思。 新典现代舞团的结束，是新加坡舞蹈界的一个世代的终结。同样在今年，「人．舞团」则庆祝创团15周年，以「15年来，我们为何在此？」作为周年庆主题，探讨舞团在新加坡社会的存在意义。9月份，舞团举办了放映会，为2021年创作的数位作品《盘》添加新镜头，成了《盘：我们为何在此？》特别剪辑版。另外，其二团每年一次的展演「liTHE」，多年来为新锐编舞家提供平台，明年起则将转为两年一次来展现年轻舞者。年底，舞团将呈现新作《寻蓝》，在户外演出，以类似徒步导览的形式，尝试探索人与自然、人与人之间的关系。 在世界各地，维持现代舞舞团依然是吃力的事。新典现代舞团在创立32年后决定以新形势迈向未来，人．舞团则在团庆之时进行内省⋯⋯对当代舞蹈团及所有当代舞蹈爱好者们而言，自省与创新是他们时刻都在进行的事；而也许在最困难的时代，也是最需要现代舞的时代。

槟城造心厂剧坊自2008年开始，每年都以「鲜风作浪」为题举办发表会，让州内新生代在无需承担制作经费与行政工作之下，呈现任何形式的原创小品，在过去15年内，先后让近百部小品成功演出，成为槟城剧场新生代的最佳交流平台。 今年来到第15个年头，「鲜风作浪」在3月如期完成年度发表会后，造心厂剧坊决定打破惯例，在10月14日和15日一连两天，在槟城光大五楼两个视听室内举办「鲜风作浪小剧场艺术节」，把发表会的概念扩展成一个完整的节庆形式。两天之内从早到晚不间断地带来6个工作坊、4个传统表演，以及4种语言的小剧场演出。值得一提的是，这次加入了马来西亚3大民族的文化色彩，无论演出还是工作坊，都可以亲身学习和体验华人、马来人、印度人的表演形式，完全符合马来西亚多元文化的背景。 公开给公众报名参与的工作坊种类多样化，响艺城教导华人24节令鼓出发的敲击乐、吉兰丹皮影戏乐师Mohd Jufry Yusoff指导马来民族乐器甘美朗（Gamelan）的演奏技巧、槟城表演艺术家Kausalyaa传授南印度舞蹈Nadanam的肢体语言、非政府组织Dikir Barat Suara Mutiara示范马来传统的合唱声乐、从台湾学成归来的造心厂成员张丽儿带领大家认识儿童剧场的创意和肢体。每天还加入两场表演时段，让你观赏上述团体的演出外，另有4个戏剧小品轮流登场：福建话演出的《163288》、英语呈现的《The Landlady》、马来小品《Underage》和华语演出的《天乐》。制作人陈福庆表示，以小剧场的形式结合现代与传统，是「鲜风作浪」庆祝15周年的全新尝试。

泰国传统表演艺术箜剧（Khon Dance）代表的是几百年来暹罗宫廷的精致表演艺术，联合国教科文组织在2018年将箜剧列入非物质文化遗产。根据联合国网站介绍，箜剧有很强的说教功能，强调尊重年岁和地位高的人、领袖和跟随者之间的相互依赖，以及统治者的荣誉和善良打败邪恶等概念。 为了保存这项古老的表演艺术，由王太后诗丽吉（Queen Sirikit the Queen Mother）成立的「支持基金会」（Support Foundation）从2007年起每年制作箜剧，并在曼谷的泰国文化中心进行售票公演。 不过2020年和2021年由于COVID-19疫情在泰国爆发，这个由皇室支持的表演计划暂停了2年，去年重新登台，今年更是恢复到疫情前的全规模演出，预计11月5日到12月5日公演。基金会希望藉著这个计划让从事箜剧相关的艺术表演者有更多工作机会，同时今年向全泰国19间有表演艺术专业的学校征求年轻演员，期盼透过新面孔的加入，给予戏剧新的生命力，也让传统表演艺术持续传承下去。 箜剧的舞码只有一种，就是神话《拉玛坚》（Ramakien），来源是印度神话《罗摩衍那》（Ramayana），讲述的是拉玛王子的冒险故事，但完整的《拉玛坚》故事非常冗长，基金会的制作团队每年撷取《拉玛坚》中的一部分，重新加入新元素，发展成为一套完整2小时左右的戏剧表演，而今年撷取的剧码是《昆帕干阻挡河流》（Kumphakan Blocking the River），讲述的是反派角色昆帕干以自己的身体挡住河道，以阻止水流往拉玛王子一行人营地的故事。

本年度PAMS首尔表演艺术市集（Performing Arts Market Seoul）在首尔市中心热闹登场，为期4天的日程中，分别在国立中央剧场、首尔南山国乐堂、JCC艺术中心3地展开国际论坛、节目公开提案、媒合会、推介公演、摊位布展等活动。随著世人已逐渐习惯并可接受「与疫情共存」的新型态生活，本届艺术市集不乏自欧、美、澳洲远道而来的策展人及买家，也因应部分国外与会人士因临时染疫无法飞抵韩国，论坛及媒合活动采线上及线下同步进行。 本届艺术市集的主题聚焦于「永续」（Sustainability）和「循环」（Circulation），广邀国内外业界专家齐聚，以个案分享、共同讨论和专题演讲等形式，探讨跨国合作共制的优势与挑战、跨艺术领域实验造就的多元性与未来性、展演空间肩负的角色与发展方向、以资料库数据为基础的客群分析与新客群开发策略、国际业界交流实务方向，以及表演艺术专业人力的培训养成方针。 在多场论坛及交流活动中，许多业界人士的话题聚焦于与邻近国家建立紧密联系的重要性，特别是加强亚洲各国间的表演艺术交流互动。随著欧美国家演出签证涨价、航空费用居高不下，跨国巡演的成本门槛较疫情前大幅提高，与会的韩国各演出单位在推动国际交流时，无不致力于针对台湾、中国、日本、新加坡等地的媒合与推介，足见强大的出口野心，积极的态度也值得参考学习。

自2018年起，日本富比士「30 UNDER 30」前5届共选出150人，但日前公开的2023年名单则以「ENTERTAINMENT SPORTS」、「ART STYLE SOCIAL」、「BUSINESS FINANCE IMPACT」、「SCIENCE TECHNOLOGY LOCAL」4大类别，各挑选30位30岁以下，且具备在未来改变世界的创新者，将获选人数一口气增加至120位。名单中包含日本史上最年轻市长高岛崚辅（26岁）、新世代饶舌音乐创作人Chanmina（24岁）、世界轮椅网球冠军小田凯人（17岁）、观看数破亿钢琴家角野隼斗（28岁）等人。 表演艺术相关领域入围者，则有歌舞伎演员市川染五郎（18岁）、编舞家敷地理（28岁）、导演加藤拓也（29岁）等。出身于名门的市川染五郎不仅活跃于歌舞伎舞台，近年更参与大河剧《镰仓殿的13人》受到瞩目，亦积极尝试动画声优、音乐录影带等跨界演出。往返于比利时与日本的敷地理则致力于扩张当代舞蹈的表现形式，大学期间主修雕塑与录像艺术的他擅于探索透过物质来表现不可捉摸的现实，曾获2020横滨舞蹈节青年编舞家奖、法国驻日大使馆奖等。甫获第67届岸田国士戏剧奖的导演加藤拓也，自在穿梭于影视、电影、戏剧与多媒体舞台，自17岁起从事广播与电视编剧，并平行于电视及剧场舞台上散发出不可忽视的才华，近期更将以台北为首站，陆续展开国际活动。 日本富比士表示，本名单除了预测具有改变世界未来潜力的创新人物外，更期待在世界的变化逐渐更加细微且愈发剧烈的此刻，可以跟随入选的120位年轻人的角度，观察他们透过各自的行动所带来的「希望」与「新的未来」。 相关网址：https://forbesjapan.com/feat/30under30/2023/

凤凰城剧团的《天安门：新音乐剧》近期备受注意，并非因为这是全新的创作，而是因为传闻有不少幕前幕后人员因担心触怒北京而不敢参与。剧组在8月下旬透过Playbill.com宣布百老汇演员Zachary Noah Piser将担任男主角，第二天，人正在中国回演的Piser就在他的IG上宣布「我已经辞演音乐剧《天安门》。」 业界都知道，要在Playbill宣布卡司是极为慎重的，肯定是所有合约都已经谈成才敢进行，而宣布第二天，演员就打脸剧组，这是极为罕见的。由于Piser和剧组都没有对此再做更多的说明，所有外界的讨论都只是推测，但大部分的人都相信，Piser不是受到北京的压力，就是自己担心受到政治报复而退出。根据报导，之前也有剧组方接触的导演和演员（都有华裔背景），或是因为担心仍在中国的亲人、或是担心自己将来不能进中国而不肯接这个工作，似乎让这个推测更加可信。 天安门事件是北京多如牛毛的政治禁忌中之大忌，不但不能有公开讨论，在网路与社群上也是严密封锁。《天安门》这部新戏，刻画两个大学生因为参与六四的抗争而相爱，绝对会踩到中国的红线。但这部戏既不在中国上演，剧组也绝不会天真得以为可以去中国演，虽然有吾尔开希挂名咨询，但资金、人员都来自美国，为何要担心北京的压力？ 即使北京不施压，光是演员的自我设限就是足够的阻力，这在好莱坞早已是司空见惯，《华尔街日报》记者Erich Schwartel在《Red Carpet: Hollywood, China, and the Global Battle for Cultural Supremacy》书中就有详细描述。《天安门》相关事件，是不是预示表演艺术圈也将开始屈服于北京的商业╱政治压力之下？

德国政府于2015年设立的「联邦剧场奖」（Theaterpreis des Bundes）每两年颁发一次，实质奖励中小型剧院及独立场馆的专业成就，旨在「彰显和强化剧院作为以美学（为媒介）参与社会问题的现场。」并「突显德国剧院景观独特的艺术多样性。」。该奖项由剧院和独立场馆主动提出申请，并且提供9个月以上持续进行的表演艺术作品发表。 2023年共计有81家剧院申请，得奖者有4组，其中奖金20万欧元的首奖由柏林瑙宁街剧院（Ballhaus Naunynstrasse）夺得，得奖理由为：「该剧院为人们提供了一个在艺术和日常生活中能够『反思后殖民结构』的重要场域。」「不仅只是首次，我们在这里（透过表演艺术）听到了后移民族群的声音，而正是在这里，『后移民戏剧』这个术语被发展出来。」近10年来该剧院更创造了「一个独特的结构，用于支持非裔、酷儿和有色人种艺术家的自主创作。」 另还颁发了3项奖项，奖金各10万欧元：耶拿市立剧院获「市立与州立剧院」奖，理由为「当其他人仍在讨论各种补助透明化、集体管理和基层民主监督的可能性时，耶拿剧院坚持30多年来，持续实践根植于德国、独一无二的（剧院经营）模式。」；而「独立制作剧院」奖项颁给了莱比锡洛夫特剧场（LOFFT - DAS THEATER），该剧院代表著「美学创新和艺术创造力、活生生的世界主义和包容性，更代表著一个不仅重视工作弹性，且高度重视专业网络和文化政治定位的团队。」；而「私立与客座剧院」奖则由以专营特技与马戏知名，并专注于由「新马戏」进一步发展当代马戏美学的柏林 Chamleon（变色龙）剧院赢得。 文化部长罗斯（Claudia Roth）将获奖者称为现今戏剧和文化领域的先驱：「获奖的众家场馆，将包容性、文化多元和对权力持批判态度的文化工作环境化为可能。」