PAR 表演藝術雜誌

集工作室、图书馆、放映与表演场地于一身的Community Experiment（简写为COEX）是槟城最新的艺文园区，创办人梅志雄本著共用与共融的精神，重新改造1个废置多年的铁厂旧址，除了作为其建筑事务所之用，还腾出其他空间来让艺文爱好者交流。自今年9月9日启动以来，不断有活动登场，从「活声声音乐节」、「岛读杂志展」、「共思社流动图书馆」、「疗愈艺术节」、本地私房菜到茶艺分享会等等轮番登场。期间还放映了金马奖最佳纪录片《迷航》，并邀请来自香港的导演李哲昕与观众映后交流。 这里除了有如货仓般宽敞的室内建筑，还附设放映与阅读空间，所有座席、长桌和书橱都由松木打造，和室外的草坪形成大自然的人文景观。目前入驻的咖啡厅、汉堡专卖店已经开始营业，槟城唯一的社区报《城视报》亦在此设立工作室，以姐弟共骑壁画成名的立陶宛画家Ernest Zacharevic也把自己的画室搬来这里，让艺文氛围更加浓厚。未来两个月将有《城视报》策划的书展和系列讲座、佛教青年音乐会、本地音乐人「大费周张」的演唱会等，充分开发这个园区的各种潜能。 难得的是，COEX和槟城著名的艺文据点Hin Bus Depot为邻，彼此互通，在策划节目上互相照应，为槟城乔治市提供一个完善的活动场地。创办人梅志雄本身是马来西亚十大建筑师，由他规划的这个艺文园区走的是各种CO（合作）和EX（实验）的路线，只要是和艺文有关，各种提案都可以考虑，开放式的管理方针，将会让COEX的未来充满各种可能性。

一年一度的「九皇斋节」固定在每年的农历初一到初九登场，今年落在西历的9月26日到10月4日，这场为期9天的庆典最早是从中国闽南地区流传到东南亚，后来慢慢成为东南亚华人圈的盛事。 而泰国规模最盛大、也最出名的九皇斋节庆祝活动，则非普吉岛莫属，九皇斋节在普吉岛的历史已经近200年，今年是自2019年底爆发COVID-19疫情后，普吉岛九皇斋节举办规模最盛大的一次，闷了2年的普吉岛人盛情参与，每天由不同的宫庙轮流举办活动，各宫庙的乩童会穿上仙人的服装游行或是替信众举办改运祈福仪式，仿佛一场大型的嘉年华，延续著百年来闽南华人的传统宗教文化。 普吉岛九皇斋节最出名的仪式是游行队伍中的乩童会在脸上穿过尖锐物品，因为他们相信这是神明附体展现神威的一种方式，这样的画面吸引不少观光客和媒体拍照，成为普吉岛九皇斋节最出名的场景。此外，信徒们会自发性地穿上白衣白裤，在这9天内到宫庙参拜或绕街游行，是普吉岛在此节庆期间独特有趣的风景。

近日中国演出行业协会发布了《2021全国演出市场年度报告》，对疫情影响下的表演艺术市场发展和业绩表现做了数据统计和分析，以演艺行业主要票务系统和剧场上报数据，对包括话剧、音乐剧、儿童剧、戏曲、舞蹈、音乐会、相声、脱口秀等艺术门类市场进行分类盘点，并对2022年及其后趋势提出新的预测和研判。 报告显示，上海仍是中国最大演出票仓，全国市场排序前10名依次为沪、京、苏、川、渝、浙、津、粤、陕、豫，这10区占据了全国65%的演出市场。全国1年的票房为140亿人民币，仅相当于美国百老汇1年的票房18.29亿美元，整个演出市场称不上繁荣。 值得注意的是，2021年的演出市场消费主力是18岁至39岁世代，在购票群体中占76%；而其中女性数量明显高于男性，占比为66%。据近3年数据监测显示，95后、00后消费者和女性消费者占比也呈现逐年上升趋势。从演出门类来看，话剧最受欢迎，票房和场次分别占剧场类演出的30%和14%。其中赖声川的《如梦之梦》在2021年话剧平均单场票房前10榜单、年度票房、场次综合前10榜单中均名列榜首。此外，音乐剧在上海、北京、江苏等地市场占比和票房收入中也接连超越其他传统剧种，成为最有潜力发展的舞台艺术。特别是音乐剧女性爱好者呈现出的反复「打卡看戏」的社交观演模式，在同出戏观众重复观演率中，亦高居各类演出之首。这显示了随著经济独立和文化修养的显著提高，具高学历和欣赏力的知识女性圈层已逐步形成扩大，正日益成为演出市场消费大户。 报告亦预期年末的剧场演出将迎来一批高质量的原创舞台作品，热度居高不下的「沉浸式文旅+戏剧演艺」将受到更多投资者关注。

疫情反复，各地又陆续传出取消演出的通知，表演艺术的困境看似仍未完全解除。这种困难，民间团体要比国有院团的感受更刻骨，时势如此，修行只能看个人。孟京辉的蜂巢剧场10月和11月仍推出黄湘丽的独角戏《狐狸天使》和《你好，忧愁》，从2013年的《一个陌生女子的来信》开始到现在，黄湘丽等于独角戏，是北京戏剧圈唯一的独特存在，而独角戏在目前情势下也算低调。蓬蒿剧场仍只能低调，但未停下脚步，以张晓风剧本《和氏璧》在10月中旬进行精致的读剧演出，从排练到演出花了40天，并不比正式演出轻松，或许读剧是蓬蒿适应困境的一种方式。 相对高调的是繁星戏剧村第9届「当代戏曲小剧场艺术节」，宣告将在年末前的两个月里演出，戏曲与小剧场的结合在北京天时、地利、人和，得到政府部门的大力赞助，能够持续存在是好事。只是今年宣传重点令人忧心初衷不再，11种剧种参演，演出单位清一色是各地公有剧团，千篇一律的经典剧目题材，唯一不同的只是「小剧场版」，让人明显看到公部门的主导力量。传统戏曲一直受到各地方政府的保护与资助，但以保存传统为意识形态，并不符「当代戏曲小剧场艺术节」宗旨。戏曲与小剧场结合的重点应该是传统戏曲融入小剧场实验本质的程度，优势互融，劣势互补，不怕实验更无惧颠覆，只求因中西方戏剧理念与制作方式的碰撞而产生不同的表达方式；也或许，传统戏曲只作为一种灵感来源，一种文化元素，来丰富现代剧剧的内涵与形式。这两种方式都是对传统戏曲在当下最有效的推广，如果公部门只看到多剧种了无新意地挤在小剧场里拼演的业绩，那这个艺术节的应存应废就很清楚了。

香港感染疫情数字近月转为缓和，防疫措施亦有所放宽，剧场和艺术活动又再活跃起来，很多演出都因受第五波疫情的闭馆影响而延后开演，如由黄子华与潘灿良主演的庄梅岩新作《最后礼物》，当时在1月首演前一天取消演出，而延期至7月的50场最后全部顺利进行。 不过有更多演期长，而且让观众等了又等的演出，就不一定这样幸运了。香港话剧团及西九自由空间联合主办及制作的音乐剧《大状王》，创作历时3年，加上2019年预演吸收观众意见，成为本地原创音乐剧一次宝贵的创作旅程。无奈受疫情影响，正式演出先后两度取消，终于今年9月在戏曲中心开演，但头3场「鉴于有演员被列为密切接触者」又告取消。剧团调动了一些候补演员后，演出终于顺利进行，观众的回响也相当热烈，之后亦迅速加开了3场演出以补偿向隅者，但病毒一来就难以力挽，因为又有演员确诊，这次就难以透过调整让演出顺利进行，终于剧团得全数取消剩下的场次。 这样的打击，让剧团行政和表演者都身心疲累。另一出「中英剧团」原创剧、取材自台湾一宗无差别杀人事件的《辩护人》，首演后第2周也因有演员确诊而被逼取消；长演音乐剧《我的青春日志》、「三角关系」的重演戏码《二人餐》和「香港舞蹈团」的《俪人行》（元朗场次），亦因同样情况难以顺利开演。本地制作资源有限，安排后备演员并非容易，看来疫情下作品要顺利演出，还必须多方祈福。

新加坡滨海艺术中心的新剧院「新电信水滨剧院」原本预计在2021年建成启用，艺术工作者们引颈翘望，今年终于盼到了剧院的落成。 新剧院于10月13日正式开幕，是新加坡第一个多形式的中型剧院。4层楼的剧院空间可以容纳700名观众，观众席的配置也可灵活改成容纳400至600位观众。新加坡目前虽有两所中型剧场，但演出场地供不应求，因此「水滨剧院」的建成，正好可以改善演出场地不足的情况。 早在1979年，时任副总理的王鼎昌先生（也是后来的新加坡首位民选总统）建议设立文化艺术中心，但直到2002年，滨海艺术中心才建成启用。在1994年，由于工程浩大，资金昂贵，当局宣布滨海艺术中心必须分两个阶段进行，于是先建了大型音乐厅与剧院，以及小型的吟诵工作室与剧院工作室。当时，作为第二阶段工程计划的中型剧院，只好被无限期搁置。如今，水滨剧院在滨海艺术中心20周年庆开幕，这项历时40余年的艺术愿景，终于落实了。 在开放给一般观众之前，水滨剧院于9月7日组织了一场特别演出，邀请特别嘉宾们前来先睹为快他们便是参与修建的建筑工人、保安、清洁人员、技术团队人员等。在10月至12月期间，水滨剧院为大众呈现5部委约作品，包括郭瑞文和「人．舞团」的舞作《无限的接近》、钢琴家陈灵的《龙女不哭》、戏剧人张子健对《摩诃婆罗多》重新构想呈现的《分离的王国》，以及音乐制作人沙富安打造的视听体验作品《RATA: new grounds, new sounds》。

韩国乐坛自 2017 年起吹起一股传统音乐复兴，跟随时代再进化的风潮，过去5年间，引领这股热潮的乐团「Ssing Ssing」自美国国家公共电台（NPR）「Tiny Desk Concert」节目中崭露头角后，「Jambinai」、「ADG7」等融合传统与现代、自发展出独特风格的音乐团体，也陆续在该节目亮相，进而受到全世界瞩目，并登上平昌冬季奥运闭幕式、WOMAD 世界音乐节等国际级舞台。而在近期，传统翻新的风潮持续，同时也走向更深层的挖掘、省思与内化，其中由 HYEWON（声音制作人╱器乐演奏）和 MINHEE（主唱╱执行制作人） 所组成的「HAEPAARY」，可说是当前在韩国传统及当代音乐场景中最活跃的组合。 「HAEPAARY」的两名成员皆为韩国传统音乐科班出身，骨子里却充满打破性别疆界、世俗规约、礼教束缚的挑战精神，并将思维贯彻于音乐创作当中。「HAEPAARY」 以融合传统声乐及当代声响美学的技法诠释朝鲜时代宫廷仪式音乐《宗庙祭礼乐》（종묘제례악）的旋律和唱词，以及韩国传统声乐曲中限定由男性演唱的《男唱歌曲》（남창가곡），在曲式严谨的儒教音乐中融入 Rave 和 Trance 等电子音乐元素，兼具深度、新鲜感和反思空间的创作及舞台呈现，在国内外皆获得乐评人及音乐奖项的正面评价。「HAEPAARY」为乐坛带来的不仅是听觉的刺激，更具有体现当代社会多元价值的时代意义。

因应近年艺术领域受到注目，2022年6月起，日本经济产业省为推动创意产业的投资及扩大需求，设立了「艺术与经济社会关联的研究会创意产业的新发展」，并于近期公开前两次研究内容的大纲，强调艺术是未来建构新的高端品牌概念的重要元素，更对影响企业价值的品牌形象提升有著显著意义。 研究会预计进行4次，主题分别为「艺术与企业、产业」、「艺术与地区、公共」、「艺术与流通、消费」与「艺术与科技」。经济产业省认为，伴随著经济社会的成熟化、全球化、数位化与价值观多样化的影响，各国已经正式进入一个难以仅凭成本和功能就做出差异化的时代。而无法被机械或人工智慧所取代的艺术与设计等文化内容，将日渐成为各个国家与地区在固有文化上创造价值的主轴。 2021年，日本的艺术市场规模约为2,363亿日圆，约占全球4%。日本在艺术市场的规模，或每人平均文化GDP都是已开发国家中的最低标，也反映出长久以来现实经济社会与文化艺术疏离的问题。此外，依照野村综合研究所指出，日本国内统计的601种职业中，在10至20年后会有将近49%被机器人或AI取代，因此如何让创造性成分高的劳动人口增加，成为目前的重要课题。在首次研究会中，经济产业省直指「艺术是产业竞争力的源泉」，增加新的附加价值与差别化，是决定未来日本产业竞争力的关键。尤其在疫情后，相较于先进国家对于艺术的投资，文化预算仅占整体预算0.11%的日本，更需加速连结产业与艺术，塑造文化专业人才得以被善用的职场环境，以达到经济与艺术永续的循环。