舞蹈
身体作为叠加的涟漪
若要定义翃舞制作的身体语汇，「极致控制」与「流动发劲」无疑是其鲜明的元素。今年5月，赖翃中将透过3部作品展现3个生命切面：刻画关系矛盾的《推拉》、探讨离散命题的《再 见》，以及全新的长篇新作《Feline》。 相较于过往对肢体精准度的执著，《Feline》更像是一场向内探寻的实验，借由收敛而警觉的姿态，展现静谧与爆发的张力，是翃舞制作于身体美学上再一次的叩问。 从涟漪理论出发：在混沌中叠加出的生物直觉 与赖翃中聊起新作《Feline》，他给出的第一个灵感来源并非猫科动物（Feline），而是一个物理概念「涟漪」，事情的运作，往往从小小的微观震动开始，然后循环回到自身。 这个主轴在过往的作品中便已存在，从《再见》、《推拉》到《羽人》，翃舞制作逐渐确立了属于自己的动作风格。赖翃中提及：「当舞蹈谈论『叠加』，它远远不只是画面，而是思考力与感受力如何被推动。每个人感性与理性的触发点不同，而感受堆叠需要时间体会，当观众看到静止瞬间，便是感性牵动思绪的时刻。」 对他而言，身体语汇早已不只是训练系统，而是深深藏在舞者想像与本能中的另一层皮肤。猫科动物的意象，是在厘清动作路径后自然浮现的结果，那种柔软地生存、冷静地等待的状态，充满了舞者与编舞者都无法预测的瞬间，恰好与舞作中《Feline》敏锐风格不谋而合。 赖翃中也将《Feline》画面比喻为日本造浪机的运作：「海洋的水是混沌、没有方向性的，但我们可以设定动作与故事该如何被叠加。」这些相似与不相似的元素交织在一起，使得情绪不再单纯。
文字|林颖
官网限定报导 2026/05/15
