若要定义翃舞制作的身体语汇，「极致控制」与「流动发劲」无疑是其鲜明的元素。今年5月，赖翃中将透过3部作品展现3个生命切面：刻画关系矛盾的《推拉》、探讨离散命题的《再 见》，以及全新的长篇新作《Feline》。
相较于过往对肢体精准度的执著，《Feline》更像是一场向内探寻的实验，借由收敛而警觉的姿态，展现静谧与爆发的张力，是翃舞制作于身体美学上再一次的叩问。
从涟漪理论出发：在混沌中叠加出的生物直觉
与赖翃中聊起新作《Feline》，他给出的第一个灵感来源并非猫科动物（Feline），而是一个物理概念——「涟漪」，事情的运作，往往从小小的微观震动开始，然后循环回到自身。
这个主轴在过往的作品中便已存在，从《再见》、《推拉》到《羽人》，翃舞制作逐渐确立了属于自己的动作风格。赖翃中提及：「当舞蹈谈论『叠加』，它远远不只是画面，而是思考力与感受力如何被推动。每个人感性与理性的触发点不同，而感受堆叠需要时间体会，当观众看到静止瞬间，便是感性牵动思绪的时刻。」
对他而言，身体语汇早已不只是训练系统，而是深深藏在舞者想像与本能中的另一层皮肤。猫科动物的意象，是在厘清动作路径后自然浮现的结果，那种柔软地生存、冷静地等待的状态，充满了舞者与编舞者都无法预测的瞬间，恰好与舞作中《Feline》敏锐风格不谋而合。
赖翃中也将《Feline》画面比喻为日本造浪机的运作：「海洋的水是混沌、没有方向性的，但我们可以设定动作与故事该如何被叠加。」这些相似与不相似的元素交织在一起，使得情绪不再单纯。
具象化思绪的有机体：视觉与声音的跨域协作
这样收敛后的警觉张力，也延伸到了跨域的剧场协作上。此次在《Feline》的视觉建构中，赖翃中巧妙地使用了多组球型道具，其灵感源自猫科动物玩耍的习性，也连结传统庙宇石狮子脚下踩踏的绣球的文化意涵。在传统文化中，球体象征著幸运、财富与避邪；而在舞台上，这些物件转化为一种与「涟漪」相互呼应的实体装置。
而听觉营造上，赖翃中屏弃了传统的旋律叙事，再次与《推拉》的音乐设计郭瑜携手，打造出有机循环的声响结构，将风声等自然声响与不断流动的音色交织在一起，形成一种不重复的暗流，伴随著舞者在舞台上的移动，营造整部作品深邃且立体的氛围张力。
国际流动与跨世代传承：从市场策略到环境实验
此次三舞作的并置，展现了赖翃中在不同阶段的思考。刚结束雪梨演出、横扫国际大奖的《推拉》，以极具张力且难以被破解的关系模型，精准对应了国际市场与艺术节的需求。他将其形容为一份「许愿清单」，在精确设定观众回馈并完成作品使命后，短期内不会再作更动，这也让团队在国际流动中保有极具韧性的创作底气。
在传承层面上，由漪羽计划的9位青年舞者重新诠释的《再 见》，则是一场关于教育环境的深刻实验，他观察到学院体制容易制造出习惯群舞的舞者，面对高自主性的要求时常感到不适应。因此，他试图在体制外「制造环境」，透过舞团内职业舞者的带领，引领年轻舞者达到另一层面的练习，也为这部经典作品注入了纯粹的生命色彩。
剧场余韵：在矛盾与即时性中看见自己
对于未来的巡演与创作，赖翃中始终保持著开放且内敛的态度，并强调「即时性」是剧场最珍贵的价值。在不同舞作中，观众能体验到不同的心境：在《推拉》里看见关系间的矛盾，在《再 见》中面对自我，而在《Feline》中则是一段无法预知的触发过程。
新作《Feline》加入了更多的剧场元素，同时也考验舞者的表演张力，形成一种难以定义的感官张力，对于剧场里流动的瞬间，赖翃中说：「当下跟即时是重要的，即时会发生，意想不到的事会发生，触发是当下的。」
