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屋簷下
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者王靖惇 用创作提问，找出答案
「地点的话，我直觉是想到台大（戏剧系）的排练教室，因为在那待了8年！」在约访信件中，王靖惇提出拍摄地点建议，大学加上研究所，他在台大戏剧系度过8年时光，这个误打误撞考上的科系，是表演的摇篮，给予他养分，才让他现在得以用演员、编剧或导演的身分活跃在剧场。就这么敲定了访谈地点，106教室王靖惇的表演起点。 戏剧性的经历，误打误撞考上戏剧系 访谈时间安排在某个周一下午，只见王靖惇熟门熟路打开教室的门，开好电灯，再搬来木箱盘坐，然后迫不及待说道，在戏剧系上的第一门课，是姚坤君的排演课，地点就在这个教室，巧合的是，也同样在周一下午。10多年前的课堂上，姚坤君问大家对表演的想法是什么，王靖惇至今还记得自己的回答：「表演对我来讲，最有趣的就是可以去体验不同人生。」 若是以现在的经历说出这句话，想必相当成立，但在当时，他根本没想到自己会考上戏剧系。「通过申请入学第一阶段后，我还是对表演没有什么想法，本来想选创作组，但面试前一周因为打排球扭到手，拿笔不方便，我临时改选表演组，面试前一晚我才在准备独白内容。」想想从申请入学开始，王靖惇就遭遇一连串充满戏剧性的故事。 自认是被迪士尼养大的小孩，准备的独白是来自动画《大力士》的片段，他先说了一小段「我相信我有一天，一定可以重返神界」等等的台词，接著唱起主题曲〈Go The Distance〉，后来面试老师之一的姚坤君要求用女性角色重新诠释，王靖惇直接把歌曲唱成假音版本听起来更像是京剧唱腔，逗得姚坤君哈哈大笑。 「因为老师们都很友善，面试结束后，我还觉得即使没有考上也没关系，结果就莫名其妙录取了！」或许正是因为与表演的结缘是这场气氛愉快的面试，才让王靖惇在入学的第一堂课给出了那番回答，而这的确也是他所深信的，若不是表演，他怎么有机会能借由角色成为不同的人
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戏剧新讯 动见体剧团《屋簷下》
荒谬笔法，书写家庭的崩毁
屋簷，象征著家庭的庇佑及保护；屋簷下，表面和乐无事的家庭场景，说不出口的秘密，却潜伏在一家人之间。当屋簷的遮荫消失之后，秘密被揭穿，会造成甚么样的冲击？家人毫不保留的爱，又会造成任何伤害？动见体剧团新作《屋簷下》，由七年级剧场创作者王靖惇编导，剧中借由因大水冲刷，而失去「屋簷」庇护的一家人，在狭小的空间、隔音极差的组合屋当中，倾听彼此的欲望和秘密，最终发现每天生活在一起的家人真实面貌，影射现代家庭结构的崩毁。 全剧在日常生活题材中，注入诗意魔幻，透过疏离的观点，揭开人性的隐晦，「水」的意象贯穿，更带来隐然的对比与多重象征。在悲哀的家庭氛围中，犀利、荒谬又不失残酷力道的语言，大胆直接的对话与动作，节奏转折明快的情境，形成创作的一大特色。尤其，不同世代间的语言运用，显露出编剧对于语言的细腻观察，例如运用河洛语节奏感强烈又力道十足的特点，塑造母亲的形象，呈现台湾本土传统女性的坚强性格；而年轻一代的语言匮乏无力，也突出新世代缺乏核心价值的焦虑，对比两代间价值认同的差异与冲突。
