PAR 表演藝術雜誌

檳城劇場才子林寬慰雖然離世兩年，但他超過半世紀的戲劇人生仍然留在大家的記憶中，成為津津樂道的劇場史。他和友人聯合創辦的「造心廠劇坊」在今（2026）年6月13日，特地舉辦了一場「憶．寬慰」追思紀念會，以分享延續記憶，以讀劇點亮舞台，讓他的原創精神生生不息地流傳下去。 製作人陳福慶表示，2024年6月12日這一天，對檳城劇場界來說是一個難以接受的日子，林寬慰在北京心臟病猝死的消息傳來，大家都措手不及難以置信，因為事前沒有任何徵兆，至今都還有人心情難以平復，所以才有了這次的追思會，證明劇場人對他的離去有多麼的不捨。

第26屆澳門藝術節於5月8日開鑼，今（2026）年以「藝海新航」為題，強調澳門作為海上絲綢之路的重要樞紐，呈獻14個來自北京、上海、澳門、香港、葡國、義大利、哈薩克斯坦（編按：台譯為哈薩克）等多地的表演節目。今年適逢為「中國和哈薩克斯坦文化交流年」，文化局特別邀請了哈薩克斯坦的團結歌舞團與澳門多個舞團，以「民族舞蹈匯演」作為藝術節開幕節目，相信亦是近20多年來首個門票免費派發的澳門藝術節開幕節目。 參與此屆澳門藝術節的本地節目有5個，與去年相同，然而可能由於公開徵集計畫開展太遲，1月中公開徵集，3月中才進行初選面談，5月就要上場，因此5個本地節目中有3個才於去年上演過，今年旋即於藝術節重製，其中環境舞蹈劇場《夜．觀應》自2021年由文化局主辦後，至今已多次由濠江舞蹈團重演。從題材上看，澳門本土故事可說是本地藝團節目的一大亮點，5個節目中，有4個以澳門歷史發展與現況為題材。在評定為世界文化遺產的鄭家大屋中多次重演的《夜．觀應》，以曾在澳門留居的中國近代思想家、企業家鄭觀應的成長故事與愛國思想，早在2022年澳門文化局的新聞稿就寫道「讓觀眾從歷史遺產觀看澳門的發展脈絡，在欣賞環境舞蹈劇場的同時感受澳門的文化魅力，豐富文旅體驗，冀進一步提升澳門文化形象，為『一基地』的建設打下堅實的人文基礎。」（註） 該劇即可視為政府文旅政策與城市形象的活案例。 鄭觀應曾在他的政論文章中提及19世紀中後期，澳門作為中國苦力貿易中心之痛，並呼籲淸政府加强管治，關注國民人身安全和國家關稅權益；這次卓劇場的《蘭桂樓》正是以澳門「豬仔貿易」的歷史現象為主題，以說唱、戲劇的形式，透過為謀生而離鄉別井的「鄭海」，被詐騙集團被賣到古巴當苦力，卻又在異地當上豬仔館負責人的故事，透過「豬仔」的遭遇，探視身分的轉換與流變，人們為生存而失去自由與尊嚴的無奈。該劇於去年澳門城市藝穗節首演，由香港導演方祺端創作，聯合演員黃珏基及現場樂手吳銳民演出，原是在澳門舊區的一棟老房子中演出，這次藝術節的版本則搬進了文化中心黑盒劇場重製。

在韓國的諸多表演藝術展演空間中，位於首爾的「藝術殿堂」（Seoul Arts Center）可謂居於領導地位，但自 1988 年開館至今，慢性赤字的隱憂始終存在。隨著享譽國際的指揮暨大提琴家張漢娜（Han-Na Chang）近期正式接任社長，這位「藝術殿堂」自 1992 年實行社長制以來最年輕、同時也是首位音樂家出身的女性領導者，在就職典禮上宣告「藝術殿堂」正式邁入積極轉型的新時代。 張漢娜在上任後的首場公開演說中，便向全體員工拋出直接坦率的提問：「根據近期統計，表演藝術市場正在成長，文化藝術消費也在增加。但我們必須明白地審視，為什麼『藝術殿堂』沒有隨之成長？」張漢娜同時直言：「歐洲主要表演藝術機構的有價票座席比率可以穩定維持在 90% 以上，但根據 2024 年的統計數據，『藝術殿堂』僅保有 36.6% 的水準，也就是 10 個位子賣不出 4 個，因此我們無法迴避『為什麼觀眾不選擇藝術殿堂？』的根本問題。」 實際上，截至 2024 年，「藝術殿堂」的累積營運虧損高達 779 億 2,700 萬韓元（約新台幣 16 億 6,000萬元）。對此，張漢娜表示：「藝術不能單憑數字來概括論定，這一點我比誰都清楚，但經營成果必須透過累積赤字、有價票比率、空間啟動率、事業損益結構、顧客回訪率等數字來衡量與評價。」

在知名香港導演鄧樹榮帶領下，「鄧樹榮戲劇工作室」不少作品持續獲得國際舞台和藝術節的巡演邀約，其中《泰特斯》和《馬克白》都是莎士比亞的劇作。帶著自己的粵語作品在海外上演，鄧樹榮一方面把香港的作品放在不同文化的觀眾眼前，讓他們認識莎劇在東方身體和語境的演繹美學；同時，身為導演和策展人的他，也親自觀賞過很多不同地方的當代莎劇作品。於是鄧樹榮於2024年在西九文化區推出了首屆「香港國際莎劇節」，透過莎士比亞這跨時代、跨文化和跨地域的交流橋梁，在香港這個號稱中外文化藝術交流中心的城市，鄧樹榮期望做出有視野的專題國際藝術節，讓本地表演藝術界打開視野。第2屆的2026莎劇節也將在6月5日至21日舉行。

當#MeToo運動進入第二波浪潮，一場在法國亞維儂開庭的性侵刑事審判，以其不尋常的「公開」震驚全球。被害人吉賽兒．佩利科（Gisle Pelicot）拒絕不公開審理（在法國司法體系中，性侵案件的受害者有權要求閉門審判，以避免二次傷害），要求將其丈夫多明尼克．佩利科（Dominique Pelicot）長達10年的罪行（以藥物迷昏她、並招募逾50名陌生男子輪番侵犯她）暴露在社會的目光之下。「羞恥必須換邊」她這句話成了時代箴言，也成為整齣《培利科審判，一部清唱劇》（Le procs Pelicot, un oratorio）的核心精神。 法國導演塞爾萬．黛克勒（Servane Dcle）與以「真實劇場」聞名，慣於在司法現場與舞台之間將真實審判搬上舞台的瑞士導演米羅．勞（Milo Rau）攜手，兩人廣泛接觸受害者律師、司法記者、社會學家、精神科醫師及女性主義組織等，以及逾600小時的審訊，從中提煉出40個片段，構成這部長達4小時的清唱劇。劇作於2025年6月維也納戲劇節首演，翌月移師亞維儂，2026年3月初在巴黎協和廣場劇院（Thtre de la Concorde）以「民主的被遺忘者」系列之名再次搬演。僅一次演出，免費入場，網路同步直播，事後限期觀影，並出版同名書籍同步上市。 劇作借「清唱劇」（oratorio），這種起源於16世紀羅馬祈禱室，無布景、以朗誦與演唱呈現神聖故事的音樂形式，賦予普通刑事審判一種準宗教的儀式感。舞台陳設極簡，一張桌子、一座講台。「誦者們」依次上台排排座直面觀眾與鏡頭，素顏、不刻意表演，以自己的肉身與聲音作證。整場演出以亨利．普賽爾（Henry Purcell）17世紀的詠歎調《寒冷的歌》（Cold Song）開場與結尾，那悲涼的巴洛克聲腔如一道低沉的哀歌，將現代罪惡罩入歷史的悲劇縱深。 開頭，女星娜塔莉．德賽（Natalie Dessay）朗讀文藝復興詩人彼特拉克（Francesco Petrarca）攀登旺圖山（Ventoux）的詩句（註），以對抗物質誘惑的古典命題，遙呼審判本身的精神維度。終場，她再度「出聲」以吉賽兒對支持者的謝詞閉幕，首尾設計無疑達到了儀式感的完滿。

1876年8月，華格納的拜魯特音樂節開幕，在他依古希臘劇場概念建造的節日劇院中首演了人類文明史上最偉大的歌劇作品《尼貝龍指環》（Der Ring des Nibelungen）。今年是《指環》首演150周年，北京國家大劇院在2024年就開始執行了《指環》演出計畫：2024年《萊茵的黃金》（Das Rheingold），2025年《女武神》（Die Walkre），2026年《齊格弗裡德》（Siegfried）及2027年的《諸神的黃昏》（Gtterdmmerung）。這個計畫引人注意的是，它一反過去中國躁進求快的心態（如一個下午演完貝多芬9首交響曲，24小時演完華格納《指環》等），紮實地一年只製作演出一部，在中國藝術家適度參與的前提下，每一部都與不同國家的藝術家合作，包括導演、歌唱家、舞台設計、服裝設計、編舞，甚至指揮，一劇一格，由大劇院主導及製作，並提供最新科技支援，實際地融入中國力量。 兩年前的《萊茵黃金》由義大利全能導演斯特法諾．波達（Stefano Poda）執導，舞台、服裝、燈光、多媒體及至舞蹈設計都由他一人操持。波達的舞台不但有著真實的水營造出萊茵河的質感，更有著巨大人偶與特殊物件的符號隱喻，充分展現了歌劇在巴洛克時代所追求的奇觀景像。這部歌劇演出時的舞台監督多達6人，可見製作之繁複。去年的《女武神》由義大利導演達維德．利維摩爾（Davide Livermore）執導，在舞台上鋪設了廣達600平方公尺的LED超大螢幕與接近HDRI級別的彩色縱深動態影像，為華格納的神幻世界提供IMAX式的沉浸體驗。今年的《齊格弗裡德》由英國導演勞倫斯．戴爾（Laurence Dale）與舞台設計加里．麥卡恩（Gary McCann）主導，脫離了前兩年的宏大奇觀，轉而呈現一種回歸自然主義的細緻質感，以具象的森林、洞穴、山野再現英雄的純淨本我。《齊格弗裡德》結合了10個國家的藝術家，由丹麥資深的華格納男高音馬格努斯．維吉利烏斯（Magnus Vigilius）擔綱，於4月28日至5月4日上演。

削瘦的男子脫掉西裝外套，用白色黏土覆蓋臉龐，塑形出一張張如怪獸的形象。這部28年前由法國造型藝術家奧利維耶．德．薩加贊（Olivier de Sagazan）創作的影片，在YouTube上的點閱率已累積684萬次。（註1）這齣行為藝術的傳奇之作已在全球25個國家巡演450場，卻鮮少在法國演出。（註2）它跨越形式分野，將觀者的視覺感知推往極限，直到近幾年才從地下文化圈躍升至主流舞台。 從客觀科學轉向主觀藝術 薩加贊是一位難以定義的跨域藝術家，無論是繪畫、雕塑、表演、編舞，他試圖透過材質與肉身展開形象與內在的有機對話。1959年出生於剛果的他一開始熱中於生物學研究。他企圖從科學的角度，參透生命的法則。然而，枯燥的數據分析卻使他離存在本質愈來愈遠。直到在阿姆斯特丹的旅行中邂逅林布蘭（Rembrandt）的自畫像，他才明白色彩與光影可以勾勒出靈魂的質地，唯有融合理智與感知的藝術，才能同時觸及生命的表裡，進而帶領觀者穿越存在的迷霧。 結束在喀麥隆的志願役，薩加贊投入繪畫創作。他透過臨摹展開無師自通的旅程。他並非想成為技巧非凡的藝術家，而是如何轉化他對於非洲文明的啟發，尋找連結自我的方法，讓作品成為一種介入生活的必要行動。對他來說，繪畫儘管固定在框架之中，但其中的材質、線條、色彩都濃縮了創作者的身體運動。薩加贊不想創造賞心悅目的作品，而企圖在畫布上營造出一股體現他內在恐懼、亢奮、疑惑和抵抗的「當下臨場性」（prsence）。他想要邀請觀者透過凝視，探索自己內心深處的詭譎慾望，進而塑造一種畫作與觀者之間的共感體驗。

位於東京都杉並區的「座．高円寺」劇場，日前公布2026年度節目內容，並於4月2日公開象徵更新意義的全新標誌。自本年度起，劇場指定管理單位由「劇場創造網絡」轉移至「合同会社 syuzgen」，並在藝術總監白井圭太（シライケイタ）的帶領下，以「所有人的文化創造據點」為目標，展開全新體制的營運。

英國劇場向來光鮮亮麗，但 1976 年，她的魅力更是巔峰造極。那年，西區劇院協會 （Society of West End Theatre）推出了年度獎項，當年名為 SWET 獎，即為現在的「奧利維耶獎」（Olivier Award）前身。首屆頒獎典禮於 12 月在攝政街的皇家咖啡館 Caf Royal 舉行，英國演藝界的精英雲集，是一場絢麗的盛會。2026年4月 12 日，則是這個劇場獎第 50 次聚集眾星，一起慶祝這年度重要頒獎典禮。 奧利維耶獎 50 周年，根據《舞台》（The Stage）雜誌報導，今年共有 60 萬人收看 BBC 直播的頒獎典禮，這也是奧利維耶獎 20 年後再度回到 BBC 的直播平台。頒獎典禮主持人由喜劇演員兼英國實境節目《背叛者名人版》（Celebrity Traitors）參與者尼克．穆罕默德（Nick Mohammed）擔任，他開玩笑表示，很多人（包括他的經紀人）都問過他是怎麼得到這份工作的。他甚至還拉來入圍最佳男主角的湯姆．希德斯頓（Tom Hiddleston）幫他舉提示字卡。