PAR 表演藝術雜誌

英國國家劇院（National Theatre）的最新帳目顯示，劇院的演出收入從 2023╱2024 年度的 5,460 萬英鎊下降了 17%，至 2024╱2025 年度的 4,500 萬英鎊。這些數據涵蓋了劇院在泰晤士河南岸 South Bank 的3個劇場的演出、西區（West End）商業演出、以及國內和國際的巡迴演出。國家劇院在此財政年度（2024╱2025）共搬演了 19 部戲劇和音樂劇，而前一年共有 31 部戲；其位於南岸的3個劇院，在這個財政年度的座位上座率為 81%，相較於前一年的 87% 少了 6%。 國家劇院發言人表示，劇院2024╱2025年度在票房、募款和數位演出（NT Live）有不錯的進展，但同時也有兩項因素會影響國家劇院未來財務的永續性。 首先是財政部長瑞薇絲（Rachel Reeves）在 2024 年秋季預算案中提出增加的雇主國民保險繳款，該措施於 2025 年稍早生效，國家劇院估計，這項支出的增長將使劇院每年損失約 110 萬英鎊。另外一項因素是關於演出成本的增長。由於技能短缺、演出技術性日益增強、以及加強確保員工與創作團隊的工作福利和工作與生活平衡，製作演出的成本增加是不可逆的。報告指出，劇院預計這些變更將使劇院每年的基礎成本增加約 100 萬至 200 萬英鎊。 這些因素都將阻礙國家劇院擺脫持續虧損的目標。COVID-19疫情後，國家劇院制定了一項5年策略，目標是在 2026╱2027 財政年實現收支平衡。但由於上述挑戰，劇院現在將收支平衡的目標調整為 2027╱2028。帳目報告裡指出，南岸的劇院在未來10年需要進行大規模投資以已更換老化的基礎設施，並確保這些更新的設施適合世界級的藝術家在南岸劇院裡創作最好的作品，而這更為收支平衡的目標添增財務挑戰，雪上加霜。 同時，國家劇院在COVID-19疫情時獲得的 2,060 萬英鎊文化復甦基金（Culture Recovery Fund），這筆貸款需分 20 年償還，每年 150 萬英鎊（含利息），從去年 （2025）3月開始。上月初，英國國會上議院議員霍琪（Margaret Hodge）發表了關於英格蘭藝術委員會（Arts Council England）的補助報告，她在評論中指出許多獲得文化復甦基金貸款的文

14 世紀的義大利，得益於佛羅倫斯的梅迪奇家族（Medici）長期以來穩定且積極地為藝術家提供贊助，使義大利成為文藝復興的起源地，進而為人類文明寫下重要的歷史篇章。放眼當代韓國，在國產流行音樂、電視劇、電影等娛樂作品熱潮席捲全球之際，也有一群演藝界名人回流支持純粹藝術，並且逐漸形成「韓版梅迪奇效應」。 近年最具象徵意義和話題性的贊助者之一，是創辦知名娛樂公司「HYBE」的音樂製作人房時爀（Bang Si-hyuk）。身處全球流行音樂產業核心的同時，房時爀以後援會成員身分贊助韓國國立芭蕾舞團，至今已持續3年。業界普遍認為此舉並非單純捐助，而是大眾文化金字塔頂端的創作者回溯源頭汲取養分的具體行動。對房時爀來說，純粹藝術或許正是校準感受力和激盪創造力的靈感來源。

加拿大創意產業聯盟（The Creative Industries Coalition）2025年底在多倫多針對2025╱2026年度聯邦政府預算規劃發表聲明，呼籲加速建立「現場表演藝術稅額抵免」（Live Performing Arts Tax Credit）的必要性。 創意產業聯盟並非常態運作的組織，而是疫情期間為針對現場表演領域進行政策及預算倡議而組成的聯盟。成員包括表演藝術各領域最大的工會（如：國際戲劇舞台從業人員聯盟、加拿大演員工會、加拿大音樂家聯盟、加拿大聯合設計師協會等）、場館與演出組織（如：加拿大專業劇院協會、加拿大現場音樂協會等），以及具高度影響力的文化機構（如：Mirvish Productions、蕭伯納戲劇節等）約40個涵蓋勞資雙方立場的單位參與。聯盟上一次大規模發聲是2022年，針對聯邦政府提出「因防疫政策造成藝文組織收入損失的補償預算」進行評論。

2025年12月，北京天橋藝術中心舉行了「2025北京．天橋音樂劇年度盛典」，除了頒發當年中國原創音樂劇的各類獎項之外，中國演出行業協會也發布了《2025中國音樂劇市場年度報告》：全年音樂劇演出場次1.97萬場，較2024年同期相比增長了15.04%；票房收入18.07億元人民幣，同期相比增長7.55%；觀眾人數818.59萬人次，同期相比增長10.41%。相對於紐約百老匯目前正面臨著的製作成本大漲，招牌依舊閃亮，後台卻精算著每一分錢。中國音樂劇市場則在2025年初顯不可抑制的爆發之勢。 音樂劇一直是中國演出市場中增長最快的領域之一，2025年原版引進劇碼和中國原創劇目的票房已相當接近（前者近10億元，後者則達8.79億元），顯示這幾年正處於中國原創音樂劇發展的關鍵時刻。2025年中國音樂劇市場確實熱鬧無比，引進的原版音樂劇都是經典之作，《莫里哀》（法語）、《劇院魅影》（英語，台譯《歌劇魅影》）以及《巴黎聖母院》（法語，台譯《鐘樓怪人》）位列場次前三；《劇院魅影》、《悲慘世界》（英語）40周年紀念版音樂會，以及《搖滾紅與黑》（法語）位列票房前三。中文原創音樂劇的市場則隨著演藝新空間（即非劇場演出空間）在各地興起，沉浸式體驗需求提升，促使駐場沉浸式音樂劇新劇不斷，《辛吉路的畫材店》、《桑塔露琪亞》和《怪物》列演出場次前三，《受到召喚．敦煌》、《錦衣衛之刀與花》和《她對此感到厭煩》則列票房收入前三。如同其他類型演出，北京和上海兩地的音樂劇市場仍占全國票房的60%以及近一半的演出場次，吸引了全國超過六成的觀眾。 這次盛典同時舉行了高峰對話，對談者為倫敦尼可爾娛樂公司聯合創始人Nick Brook與原韓國音樂劇協會會長劉禧聲，內容非常精準地針對中國音樂劇市場亟需構建的生態。倫敦西區的戲劇產業高度成熟，而且西區不僅僅有戲劇與劇場，更是文化與經濟的「生態系統」；劉禧聲則提出「音樂劇必須本土化，才能讓亞洲的音樂劇作品在世界舞台上占有一席之地」的呼籲，他以榮獲6項東尼獎的《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending）為例，剖析「韓式音樂劇」是一個由版權引進、本土化、粉絲經濟驅動、國際聯合製作構成的多元化產業體系。了解紐約百老匯的商業模式、倫敦西區的生態系統與「韓式音樂劇」的產業體系，對中國音樂劇產業未來的發展無疑地有著非常深刻的警示

預計於2027年11月1日正式開館的「港區立港藝術中心m～m（むーむ）」，於2025年11月30日在東京都港區的日生會館舉辦「開館倒數兩年前導活動」。這是m~m首次舉辦的大型公開活動，吸引約1200名民眾參與，讓市民提前認識這座即將誕生的藝術新據點。 本次活動以論壇與跨領域表演為主軸，內容包括鋼琴演奏與即興繪畫的跨界演出，以及多項可親身參與的藝術體驗。現場也規劃了VR展示、戲劇工作坊、樂高積木創作、城市散步企畫與交流空間，讓不同年齡層的參與者都可以從多元角度接觸藝術。 在論壇中，港區區長清家愛表示，藝術文化在快速變動的社會當中，具有連結人與人、促進相互理解的重要力量，期盼m～m能夠成為共享感動與創造喜悅的空間。創意總監箭內道彥則指出「m～m」這個暱稱本身，就鼓勵大家都可以用自己的感受去理解，也正是藝術體驗最珍貴的價值。 擔任本次前導活動主持、同時也是立港藝術中心開館準備室節目總監的相馬千秋，分享了她對劇場與共生概念的想法。她表示，透過過去的討論與實踐，逐漸認為理想的共生狀態應該像「沙灘」一樣，讓所有人都可以按照自己的生活節奏自由地進出。她也指出，劇場是一個能讓人把自己的想像力帶往不同地方、連結不同他人的空間，同時也能成為某些人的「容身之處」。 港區立港藝術中心m～m位於山手線浜松町站直結位置，未來將整合約600席座位的劇場、具有移動式觀眾席的多功能空間，以及工作室、排練場與交流空間，作為港區文化藝術新的核心據點，推動市民參與、創作與交流。而劇場的暱稱「m～m」則是由公開徵選產生，象徵「港」（minato）與「我」（me）的連結，也代表從「無」中孕育出無限可能的創造力。而符號「m」與「～」分別代表手與海浪，描繪出港區人們與海邊共生的意象。

輝達創辦人黃仁勳最近有一則與公司市值、晶片要不要賣給中國、亞洲總部在哪裡、或者他又去吃了哪家小吃都無關的新聞，卻是與加州表演藝術息息相關，那就是他和太太捐了一大筆錢給舊金山歌劇院（San Francisco Opera）。 或者不該說是只有一筆，新聞是說黃仁勳夫婦從今年開始，在未來「數年」內，每年捐贈500萬美元，錢除了用在歌劇製作上，也可以用來培育年輕藝術家、社區外展、開發數位資源等，很有彈性。這筆捐款的第1個受益者，是秋季大戲《猴王悟空》（The Monkey King）。這是一部由來過台灣很多次的作曲家黃若和劇作家黃哲倫合作的新歌劇，講孫悟空誕生、修法、大鬧天宮、到被佛陀壓在五指山下的故事，11月演出時，票房口碑皆長紅，《紐約時報》盛讚是「歌劇可以在大規模上成功的明證。」 舊金山是華人在美國落地生根的起點，舊金山歌劇院這幾年來努力拓展與當地華人的關係，2022年首演過盛宗亮創作、賴聲川導演的《紅樓夢》，《猴王悟空》再接再厲，成績更上一層樓，黃仁勳夫婦也是專為這齣戲設立的委員會的共同主席。