PAR 表演藝術雜誌

加拿大具代表性的表演藝術雜誌《Intermission Magazine》上個月在其 IG平台發布了一則標題為「我們正在尋找熱愛劇場、以多倫多為基地的內容創作者」的招募貼文，並於7月啟動「ATT內容創作者孵化計畫」（ATT Content Incubator）。 這項試辦性質的培育計畫，鎖定已在IG或TikTok發布表演藝術相關內容的新興社群創作者，讓獲選者有機會與多倫多不同劇團及劇場社群互動，並參加由劇評人與社群媒體專家帶領的工作坊。參與者也將透過觀看演出、分享自身觀點，並在既有社群經營經驗的基礎上拓展創作實踐，實驗表演藝術推廣與評論的不同管道。

第17屆「世界劇場藝術節」（Theater der Welt 2026）於6月18日至7月5日在德國開姆尼茲（Chemnitz）圓滿落幕。作為一個人口不到25萬人的前東德中小型工業城市，開姆尼茲不僅於2026年主辦世界劇場藝術節，2025年還被遴選為歐洲文化之都。今年世界劇場藝術節共呈現33部國際作品、逾200場活動，其中包含 3 部世界首演、11 部歐洲首演與 18 部德國首演，整體售票率高達 91.8%，並吸引近 1.7萬名觀眾前來參與。德國廣播電台（Deutschlandfunk）的報導點出，世界劇場藝術節是繼歐洲文化之都落幕後「在長期以來受到忽視的城市裡又一場盛大的文化饗宴。」 世界劇場藝術節為德國最負盛名、規模最大的國際當代表演藝術節，以邀請國際性節目為主要策展方向，每三年一屆在德國不同城市輪流舉辦。藝術節長年致力於打破「以歐洲為中心」的傳統美學，大力引介亞洲、拉丁美洲與非洲的當代實驗作品，並持續推動當代表演藝術在跨文化、去殖民與當代議題上的探索。

時至6月，法國28個文化機構尚未收到今年下半年的文化補助，面臨營運存亡的危機。法國劇場界人士團結一致，批評馬克宏政府偏袒私人企業並給予巨額免稅，卻罔顧文化發展，逼迫他們陷入水深火熱的絕境。這場藝術圈與當權者的角力再度考驗「文化例外」（exception culturelle）政策的理想性，也突顯政府粗暴撙節手段重創文化事業的嚴重性。 撙節刀口下的藝文困境 今年年初，法國內閣改組導致文化補助款發放遭致延宕。就在各大公立機構望穿秋水之際，財政部削減表演藝術補助的傳聞不脛而走。儘管新任文化部部長佩加爾（Catherine Pgard）積極爭取，但仍有10%的補助款遭到凍結。 7月初，國家藝術與文化企業工會（Syndeac）向總統、內閣及各政黨領袖陳情，說明共計有28個文化機構瀕臨生死存亡的臨界點。（註）許多劇院因通膨導致成本飆升，在收入不成正比的情況下，沒有任何儲備金去償還銀行貸款。公開信中申明，文化預算目前僅占國家總預算的0.7%，這次的預算凍結無非雪上加霜，迫使劇院取消已制定的年度計畫，甚至可能導致某些機構明年暫停營運。儘管政府以能源危機及熱浪對策為由，希望公立機構共體時艱，但表演藝術工會無法理解的是：為何政府寧可犧牲整體文化產業，卻不願對私營企業的減稅補貼提出對等要求？ 無一倖免的存亡危機 在28個受創嚴重的文化機構之中，位於巴黎西北方楠特爾（Nanterre）的亞蒙迪劇院（Thtre Nanterre-Amandiers）首當其衝。去年才重新開幕的劇院亟需國家資助以償還超額的修繕經費，今年卻被削減近80萬歐元的補助。劇院營運方表示，若預算持續凍結，員工將被迫休無薪假，甚至面臨劇院的破產危機。 巴黎北方博比尼（Bobigny）的MC 93劇院總監阿荷敻波（Hortense Archambault）則聲明：40萬歐元的補助削減讓劇院陷入財務赤字，也讓出資的地方政府無所適從。她強烈譴責馬克宏政府的雙面手法：一邊在國外宣揚法國文化，一邊在國內拆毀其基礎建設。 土魯斯國家戲劇中心（Th

凱門劇場7月上演雙人劇《普通房》，劇情講述兩名女同志室友的合租生活，通過日常的組屋空間，探討年輕世代的身分認同與友情修復的議題，讓觀眾一窺人的內心最脆弱而真實的一面。 今年新加坡劇場有好幾部講述女同志群體課題的戲劇作品，除了凱門劇場的《普通房》，野米劇場依照往年形式，在「同志驕傲月」的6月上演了關於女同志議題的《女孩們》（Girls Girls Girls）。《女孩們》由編劇亞非言（Alfian bin Sa'at）和Deonn Yang（也是該劇導演）聯合創作，把來自不同世代與不同生活背景的故事交織成一幅風景畫。5位演員們詮釋了20位女同志的故事，精采熱鬧。 今年的新加坡藝穗節在1月份為觀眾呈現了音樂劇《拉拉愛情故事》，此劇由女性主導的多元酷兒劇團Woody Avenue演出。《拉拉愛情故事》是由新加坡、澳大利亞和英國的聯合製作，以「女同志的愛情故事非得要以悲劇收場嗎？」的議題展開，刻畫一位想要寫出「最快樂閃耀、最夢幻的愛情故事」的音樂劇的女主角，如何在書寫不順遂、愛情生活不如意的重重困境中，尋找依靠、尋找自我。

一個近乎赤裸的男人佇立於巨石之上，有如新石器時代的標本。其他人則穿著當代服裝，檢視、搬運著四周的石塊。在這開場之後，比利時舞團「偷窺者」（Peeping Tom）的新作品《編年史》（Chroniques）（編按）在長達一個多小時的演出中，把我們與5名舞者拋入一座不斷變形的時間迷宮，在亙古與當代、神話與科幻、暴虐與荒謬之間來回穿梭探問永恆。 這個成立於2000年，以「怪誕」聞名的當代舞蹈團體，在拒絕傳統肢體美感、以犯罪驚悚氛圍與超高難度身體扭曲構成的詭譎風格外，更時而帶著刻意的挑釁與冒犯，我們觀眾被逼著正視自己害怕、甚至厭惡的一切。顯然，新舞作再次以極端的形式將其創作美學推至臨界點。

接任藝術總監之前，范戴克本身就是一位擁有25年表演與創作經歷的雜耍藝術家，長期觀察整個馬戲產業的變化。「我從有記憶以來就熱愛馬戲的一切面向。」他說，或許正因如此，他的策展思考並不像許多劇場策展人那樣強調形式分類。「我了解當代馬戲，也了解較傳統的形式。我認為自己可以成為兩者之間的橋梁，它們不應被過度區分。」

5月的鹿特丹（Rotterdam），距離中央車站步行不到5分鐘的劇院廣場（Schouwburgplein），被帳篷、舞台與人潮占據。白天，孩子們在馬戲遊樂場裡學習拋接球與平衡技巧，年輕人坐在露天酒吧享受節慶的氛圍，來自世界各地的策展人與馬戲愛好者則穿梭於各個表演空間之間。廣場上的免費演出、劇院裡的售票節目、孩子的工作坊與成人限定的深夜場，兼具深度與廣度，幾乎涵蓋了所有年齡層的觀眾。 相較於歐陸其他馬戲藝術節，為期5天的荷蘭「馬戲之城藝術節」（Circusstad Festival）規模並不算大，然而，在小而美的藝術節背後，其所肩負的任務，遠不只是辦一場熱鬧的嘉年華。藝術總監門諾．范戴克（Menno van Dyke）說：「15年前創立之初，它真正面對的，是荷蘭當代馬戲產業幾乎不存在的現實。」 因完備產業生態而誕生 馬戲之城藝術節於 2010 年成立，由鹿特丹的盧克索劇院（Luxor Theater）及鹿特丹劇院（Theater Rotterdam）、Codarts馬戲學院（Codarts Circus Art），與本地的Rotjeknor青少年馬戲團共同發起。當時荷蘭雖然已有馬戲高等教育體系，卻缺乏創作與演出市場，國內沒有成熟的當代馬戲團隊，觀眾對這項藝術形式也十分陌生。除了偶爾來訪的國際團隊，當代馬戲幾乎不存在於荷蘭文化版圖之中。 范戴克說：「當時荷蘭已經有馬戲學院即將送出第一批畢業生，但國內幾乎沒有真正的產業環境。如果整個產業無法發展，這些剛畢業的學生將沒有工作機會，只能離開荷蘭到其他國家尋找出路。」 因此，馬戲之城的誕生從一開始就不只是節目平台，而是一項完善產業生態的計畫，希望完成3個任務：讓荷蘭觀眾認識當代馬戲、為學生與新銳創作者提供演出機會，以及讓孩子透過工作坊與青少年馬戲團演出親身參與馬戲。 如今回頭再看，荷蘭已擁有成熟且活躍的當代馬戲生態：團隊數量持續增加，作品品質穩定提升，許多創作者開始活躍於歐洲巡演網絡之中。每年舉辦的「荷蘭馬戲推介平台」（Dutch Circus Showc

「這裡有魔法。」貝爾菲爾德（Robin Belfield）精心改編的莎士比亞經典喜劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Nights Dream），在一開場便在牆上投以這樣的字幕，宣告進入這個劇場就等於進入魔法世界。 獨角獸劇院（Unicorn Theatre）位於倫敦橋（London Bridge）附近，是一間專門製作演出給兒童觀看的劇院。劇院藝術總監巴格蕭（Rachel Bagshaw）和聯合導演貝爾菲爾德共同製作導演這個新版本的《仲夏夜之夢》，適合7歲以上的孩童觀賞。這個製作是獨角獸劇院首次與位於莎翁故居史特拉福（Stratford upon Avon）的皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）共製的大型製作，4、5月已在倫敦完成演出，上月中劇組搬到史特拉福，在皇家莎士比亞劇團的劇院之一「另一個地方」（The Other Place）開演。