:::
More
Feature
Feature
Feature
Feature
Feature
Feature
專題
焦點專題 Focus 藝術家的農曆年：牽著紅色的圓滿，定義自己的團圓
-
Review 直擊藝現場評論新銳藝評 Review
味蕾在歌唱，窒息後發酵評《超辛奇小熊軟糖》舞台上，一輛布帳馬車靜靜佇立於黑暗之中，兩側的螢幕播放著韓國的畫面。當帆布被掀開，食物的氣味隨之湧出，氣味作為記憶的招喚，並在演出過程中不斷改變。演出中邀請兩位觀眾成為顧客，親口品嘗一道道料理。雖然坐在台下的觀眾無法實際品嚐，但那股氣味仍悄然瀰漫於空氣之中。 Jaha Koo身兼說書人與廚師的角色，以料理作為敘事的媒介。這場演出可說是一種「三重奏」：口白的敘事、料理的敘事、以及螢幕上的影像，同時喚起聽覺、嗅覺（與味覺）、視覺的想像。 同樣將「飲食 文化 劇場」並置，我想起今年（2025年）台大遊心劇場的《旅行的舌頭》。演出者一邊講述、一邊烹調，帶領觀眾理解食物在歷史發展中的傳播與演變，探討跨文化背景下的身分認同與飲食的關聯。味覺本身具有社交的特質，在觀眾共同品嘗、描述的過程裡，我也重新界定了自己對這些食物的情感連結。那張長桌又被稱作「中島」，彷彿是一座漂浮的島嶼，象徵味蕾在不同文化間的流動與漂泊。 然而，《旅行的舌頭》雖在文化層面橫跨多國，形式上卻略顯平面，更像是一場帶有深度談話的烹飪節目。相較之下，《超辛奇小熊軟糖》以韓國小吃為出發點，從個人經驗切入，卻能深刻挖掘情緒的轉折，使觀眾更容易進入其敘事之中。 《超辛奇小熊軟糖》在視覺與形式上皆採取可愛、鮮豔且富感染力的風格。然而，文字與影像間不時透露深層而悲傷的底色。整場表演如同一場比喻的遊戲：Jaha Koo反覆抓住又放生的蝸牛，是背負重擔、遷移至陌生之地的象徵；小熊軟糖成為旅居柏林時的慰藉；鰻魚的洄游則更明確訴說：家並非固定的地理位置，而是一種持續移動的狀態。 以食物為主題的演出，往往同時涉及文化與歷史的層面。此作的結構可分為個人自傳式的旅程，從韓國到柏林，以及關於父親、食物與光州事件的連結。那麼，這場演出的受眾是誰？若觀眾期待的是關於食物文化與歷史的深度探討，可能會覺得其力道稍弱，每個段落停留的時間不長。但或許，這場演出更想指向離散者的處境，一個人如何在文化、家與適應之間尋找回應。 演出末尾，所有食物的氣味交疊在一起。蝸牛、小熊軟糖、鰻魚以機械般的音調歌唱。看似冷靜疏離的表述，反而創造出情感投射的空間。哪裡是家鄉？也許家鄉正是人終將回歸、甚至死亡的地方。那些歌詞如幽靈般盤旋腦中，卻
-
Review 直擊藝現場評論新銳藝評 Review
殖民歷史與身分認同得以重新對話的場域評《K與龐蒂的神秘降靈》《K與龐蒂的神秘降靈》在國家兩廳院實驗劇場的昏暗光線中，由馬來西亞視覺藝術家區秀詒與台灣劇場導演陳侑汝共同打造了一個神秘空間。這部作品以70分鐘的降靈會形式，將馬來西亞電影大亨陸運濤的傳奇生平與馬來民間傳說中的龐蒂雅納女鬼交織在一起，透過變幻的燈光、流動的投影與層疊的聲音設計，創造出一個讓殖民歷史與身分認同得以重新對話的場域。 作為區秀詒長期探索「殖民現代性」與「前國族想像」的創作延伸，並結合陳侑汝擅長的跨媒介劇場美學，這部作品不僅是兩位藝術家多次合作的集合，更是一場對身分解構再重構。 區秀詒的創作歷程中，對殖民歷史與國族認同的探問始終是核心關懷。從「棉佳蘭計劃」系列到《Still Alive》，都可理解為對「馬來亞」這個「前國族」的想像再現以及對於權力的探討。她擅長運用動態影像、觀念藝術與裝置形式，探討影像、歷史與政治之間的微妙關聯。而陳侑汝作為「她的實驗室空間集」的創辦人，其創作關注在地人文，擅長從日常出發。兩位藝術家的合作，形成了一種獨特的創作對話。 在劇作中演員蔡佾玲與周家寬在多重角色間自如轉換，時而化身為女鬼龐蒂，時而成為客死他鄉的電影大亨，時而又以尼泊爾傭兵的形象出現。這種角色的流動性恰恰呼應了作品核心的身分議題在後殖民的語境中，誰能擁有單一而穩固的身分認同？ 劇中廓爾喀士兵的出現，進一步拓展了殖民歷史的討論邊界。這些來自尼泊爾的戰士，曾經為英國殖民者效力，在馬來亞緊急狀態時期（1948-1960）協助剷除馬來亞共產黨。廓爾喀士兵的特殊之處在於，他們至今仍屬於新加坡特警，在任期屆滿後就必須返回尼泊爾的身分擺盪，使他們更能符合相對於馬來人或華人的「他者」詮釋。 而龐蒂雅納作為馬來西亞、印尼、新加坡民間傳說中的知名女鬼，據信是一名因難產而死、怨恨不止息的女子變身厲鬼。在當代，龐蒂雅納並未銷聲匿跡，還經常登上馬來西亞社會新聞。劇作將龐蒂雅納這一形象從傳統傳說中提取出來，讓她去性別化，成為一名從香蕉樹中誕生的遊弋幽魂。這種改編使她能超越單純的女鬼形象，成為更廣泛的被壓迫者象徵。 舞台設計的強光與鏡子的反射不僅創造出多重折射的視覺效果，更切割了空間。在K、龐蒂、廓爾喀士兵或演員輪流扮演的說書人與其他角色之間，也存在彼此互相依存的鏡像或對
專題
焦點專題 Focus 2025 秋天藝術節專題／活動側記
-
People 人物藝號人物 People
布萊恩．特菲爾 諸神、魔鬼與歸鄉的遊吟詩人在歌劇的境域裡，聲音不僅是傳遞旋律的媒介，更是構築角色的靈魂容器。當我們提及布萊恩．特菲爾爵士（Sir. Bryn Terfel）時，腦海中浮現的往往不僅是某個特定的音符，而是一種如同經過歲月沖刷的黑曜石般的質地，它深沉、堅硬，卻又能映射出世間最幽微的光影。 自1989年贏得BBC 卡地夫世界歌手大賽（BBC Cardiff Singer of the World）以來，這位來自威爾斯的男中音便以一種幾近王者的姿態，屹立於世界歌劇舞台的巔峰。從莫札特《女人皆如此》筆下玩世不恭的古列爾莫，到華格納《指環》（ The Ring Cycle）中鐵漢柔情的沃坦（Wotan）；從倫敦皇家歌劇院（Royal Opera House）的莊嚴殿堂，到紐約大都會歌劇院（The Met）的傳奇舞台。30餘年的職業生涯，特菲爾用他的聲音丈量了從凡人到神祇、從英雄到魔鬼的距離。 然而，剝除掉那些耀眼的獎項與爵士頭銜，特菲爾的本質更像是一位極具天賦的說書人。他穿梭在這些截然不同的靈魂之間，用一種溫暖而充滿人性的視角，重新定義了那些看似遙不可及的傳奇。
-
Columns 專欄宇航的戲曲手記
藝術學習點滴談（一）——您開竅了嗎？幾十年的表演歷練，試圖把老師講過的表演法則通通實踐個遍，同時也在實踐中積累了更豐富的體悟，那絕不是把三個動作減為兩個動作那麼簡單。當你拿到1個新劇本，除了藝術家油然而生第六感的敏感天性外，還要把湧動的心脈化為理智的構思。有想像，有見解，有布局，有取捨，有手段，有差別，有風格，這些都是硬功夫以外的頭腦軟功力。
-
Review 評論新銳藝評 Review
看得見的暴風，看不見的束縛評當代傳奇劇場《暴風雨》《暴風雨》就像一座冰山：觀眾當下所見的水平面上，是角色在舞台上的行動與表現；而隱沒於水面之下的，則是由殖民歷史、語言權力與文化位置所形成的結構。若只看到其中一層，則難以理解「自由」在此劇中承載的重量。 沒有誰是真正的自由 即便擁有至高法力的波布羅，也被復仇的慾望與法術的符咒所禁錮；卡力班與愛麗兒以不同形式遭到奴役；而來到島上的浮世國眾人，看似擁有身分與權 力，卻同樣被暴風雨與法術所挾持。這種受到限制的狀態，使《暴風雨》不僅是充滿奇幻色彩的戲劇，也是折射所處時代風貌的鏡子，讓觀眾在觀看角色行動的同時，也啟發對於自由、權力、支配之間錯綜複雜的關係。
-
People 人物藝術家請回答
王凱生 面對自己的人生，就是最大的挑戰身為《PAR表演藝術》歷屆年度人物中唯一的布袋戲主演，王凱生不只是在傳統布袋戲的道路上行走，更結合自己喜愛與擅長的搖滾樂，發展出屬於義興閣掌中劇團的特色「布袋戲搖滾音樂劇」。他是布袋戲主演，是樂團主唱，也是音樂設計、作曲，同時在2025年的作品《英雄製造》裡頭還是演員。如同他的多工身分，這次提問不只在問王凱生，也有很多讀者想問義興閣掌中劇團近年在Podcast、劇場發展出的全新「熟齡」偶像「豆花公」，就讓他們一起回答這些問題吧！
專題
特別企畫 Feature 翻開劇本，翻轉「讀劇」（五）
專題
特別企畫 Feature 翻開劇本，翻轉「讀劇」（四）
-
World 國際新加坡
首度以群眾募資形式籌辦 第22屆新加坡藝穗節以「再現」為主題2026年，「新加坡藝穗節」（Singapore Fringe Festival）正式邁入第22年頭。這是藝穗節的里程碑過去21年來，由劇團「必要劇場」主辦的藝穗節都由電信業者第一通（M1）贊助。像電訊公司M1這麼一家為藝術做出如此長期資助的機構，在新加坡委實少見。M1在2025年以後取消贊助，藝穗節為了能夠持續下去，積極發起籌款活動，於是第22屆的藝穗節是首次以群眾募資形式籌辦的活動。 必要劇場將今年的藝穗節主題定為「再現」（represent），除了旨在舞台上「再現」（represent）邊緣化群體的課題，也意指這次的藝穗節以民間籌辦的形式「再次呈現」（re-present）於觀眾面前，有不一般的意義。
-
People 人物藝術家請回答
賴翃中 我偏偏喜歡矛盾、喜歡衝突，「張力」正是創作最需要的能量2025年，賴翃中帶著翃舞製作與《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大賽事，並以《BIRDY》席捲北美，主導的「漂鳥舞蹈平台」也邁入第7屆，在國際舞台展現強大韌性，確立了獨樹一幟的美學語彙與國際串聯的行動能力，獲選為2025年《PAR表演藝術》雜誌年度人物。面對創作瓶頸、資源分配乃至外界流言，他展現出獨特的生存哲學。本篇QA，他直面讀者犀利提問，親筆剖析如何在制度與現實的縫隙中撐出張力，尋找空間，將生活的阻力化為舞台上動人的瞬間。
-
World 國際巴黎
以「話語」創造生命能量 法國戲劇先鋒諾瓦里納辭世法國現代戲劇先鋒諾瓦里納（Valre Novarina）於2026年1月16日辭世，享年83歲。這位獨樹一格的導演暨劇作家透過實驗性的手法，顛覆以情節、角色為主的文本創作，將書寫的文字幻化為五顏六色的筆觸，甚至是抑揚頓挫的音樂，被譽為文字魔術師、語言的革命家。他的離去雖然是法國劇場界的損失，但他留下的豐饒遺產，將持續在當代劇場抵抗語言貧乏的浪潮中，發出強而有力的回響。 話語流動的盛宴 創作能量豐沛的諾瓦里納共累計了50多部劇作及理論，可說是法國現代舞台上最激進的創作者之一。對他來說，文字並非傳遞訊息的媒介，而是驅動生命的燃料。不同於荒謬劇場常見的語言匱乏與失效，諾瓦里納企圖用書寫創造出一種充滿流動性及飽滿能量的「話語劇場」（thtre de paroles）。他將作曲的概念融入劇本創作中，在字裡行間探索迸發旋律、營造幾何運動的可能。他的劇作沒有複雜的舞台指示，更摒棄了傳統的因果邏輯，反而運用精簡的空間，讓文字脫離符號，化身為主要的角色，它們可以行走、跌倒、跳舞與呼喊，宛如一場歡騰又熱鬧的原始慶典。在這種融合理性與感性的實驗場之中，觀眾必須用全新的感知面對熟悉的語言，徹底翻轉聆聽和觀看的方式。
專題
特別企畫 Feature 翻開劇本，翻轉「讀劇」（三）
-
People 人物藝術家請回答
黃亞中 在這個網路時代，只要找到自己的路，每個人都可以成為藝術家站在 2025 年末回望，這一路走來，黃亞中對「站上舞台」這件事有了更深的理解。從柏林德意志歌劇院7年的駐院生涯，到離開體制、成為自由歌手，再到重返拜魯特這座被視為華格納聖殿的舞台，每一步都不是預設好的答案，而是在不斷提問中前行的選擇。面對讀者的關心與提問，黃亞中分享的不只是角色與成就，而是身為一名台灣聲樂家，如何在國際舞台上用聲音證明自己，並且持續為下一個未知的階段，準備好回答。
-
World 國際倫敦
硬體修繕需求與演出成本影響 英國國家劇院未來財務面臨嚴峻挑戰英國國家劇院（National Theatre）的最新帳目顯示，劇院的演出收入從 2023╱2024 年度的 5,460 萬英鎊下降了 17%，至 2024╱2025 年度的 4,500 萬英鎊。這些數據涵蓋了劇院在泰晤士河南岸 South Bank 的3個劇場的演出、西區（West End）商業演出、以及國內和國際的巡迴演出。國家劇院在此財政年度（2024╱2025）共搬演了 19 部戲劇和音樂劇，而前一年共有 31 部戲；其位於南岸的3個劇院，在這個財政年度的座位上座率為 81%，相較於前一年的 87% 少了 6%。 國家劇院發言人表示，劇院2024╱2025年度在票房、募款和數位演出（NT Live）有不錯的進展，但同時也有兩項因素會影響國家劇院未來財務的永續性。 首先是財政部長瑞薇絲（Rachel Reeves）在 2024 年秋季預算案中提出增加的雇主國民保險繳款，該措施於 2025 年稍早生效，國家劇院估計，這項支出的增長將使劇院每年損失約 110 萬英鎊。另外一項因素是關於演出成本的增長。由於技能短缺、演出技術性日益增強、以及加強確保員工與創作團隊的工作福利和工作與生活平衡，製作演出的成本增加是不可逆的。報告指出，劇院預計這些變更將使劇院每年的基礎成本增加約 100 萬至 200 萬英鎊。 這些因素都將阻礙國家劇院擺脫持續虧損的目標。COVID-19疫情後，國家劇院制定了一項5年策略，目標是在 2026╱2027 財政年實現收支平衡。但由於上述挑戰，劇院現在將收支平衡的目標調整為 2027╱2028。帳目報告裡指出，南岸的劇院在未來10年需要進行大規模投資以已更換老化的基礎設施，並確保這些更新的設施適合世界級的藝術家在南岸劇院裡創作最好的作品，而這更為收支平衡的目標添增財務挑戰，雪上加霜。 同時，國家劇院在COVID-19疫情時獲得的 2,060 萬英鎊文化復甦基金（Culture Recovery Fund），這筆貸款需分 20 年償還，每年 150 萬英鎊（含利息），從去年 （2025）3月開始。上月初，英國國會上議院議員霍琪（Margaret Hodge）發表了關於英格蘭藝術委員會（Arts Council England）的補助報告，她在評論中指出許多獲得文化復甦基金貸款的文
-
World 國際首爾
韓版梅迪奇效應 演藝名人跨界推動藝文團體永續發展14 世紀的義大利，得益於佛羅倫斯的梅迪奇家族（Medici）長期以來穩定且積極地為藝術家提供贊助，使義大利成為文藝復興的起源地，進而為人類文明寫下重要的歷史篇章。放眼當代韓國，在國產流行音樂、電視劇、電影等娛樂作品熱潮席捲全球之際，也有一群演藝界名人回流支持純粹藝術，並且逐漸形成「韓版梅迪奇效應」。 近年最具象徵意義和話題性的贊助者之一，是創辦知名娛樂公司「HYBE」的音樂製作人房時爀（Bang Si-hyuk）。身處全球流行音樂產業核心的同時，房時爀以後援會成員身分贊助韓國國立芭蕾舞團，至今已持續3年。業界普遍認為此舉並非單純捐助，而是大眾文化金字塔頂端的創作者回溯源頭汲取養分的具體行動。對房時爀來說，純粹藝術或許正是校準感受力和激盪創造力的靈感來源。
-
Review 評論新銳藝評 Review
一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境評身聲劇場《眾神的國籍》《眾神的國籍》以第二次世界大戰期間日本帝國主義殖民東亞為歷史背景，由莊惠勻與導演高俊耀共同創作，帶領7位演員（劉佩芬、莊惠勻、陳姿吟、劉婉君、劉羿伶、陳寬田、邱任庭）與聲樂創作者齊藤伸一，在舞台上形塑出象徵性的「神明」存在。作品採取寓言式敘事，描繪一個失去國籍、宗教與族群界線的人們共居的想像空間，藉由族群記憶、宗教信仰與戰爭經驗的交織，開展一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境。 演出從明亮而歡快的歌舞開場，隨著「送神回家」儀式的推進，舞台氛圍逐漸轉為低沉與凝重。這樣的轉變不只是情緒上的鋪陳，而是逐步揭示角色不斷尋找「家」的根本原因：在戰爭與國界反覆變動的歷史條件下，「回家」不再是線性可抵達的結果，而是一種不斷循環、卻始終無法停靠的狀態。戰爭使許多人的生命與故事尚未被理解，便消散於歷史之中，成為未被記錄、甚至被抹除的存在。
-
Choice 生活藝@展覽
穿越時空界限的影像之力北師美術館《人間》雜誌與立木義浩攝影雙展在2026年到來的前夕，兩檔攝影展在北師美術館登場，分別是台灣「浮生《人間》中的報導攝影，1985-1989」，和日本「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！攝影家立木義浩X東京大學」，兩者呈現攝影截然不同的表現取向，有意思的是，「人間」展場位於美術館的2、3樓，立木義浩展設於地下樓，這樣的空間安排適巧呼應了拍攝主題的差異：前者關注「地上人間」百態；後者聚焦採集、出土的文物與標本，因為攝影留駐的瞬時片刻，讓它們得以穿越時空，持續和當代社會進行對話。
-
Columns 專欄學習老人轉彎的隱喻
一種歸靈協議ᛟ // 系統公告 // 協定版本：版號.祖靈.零點一 狀態：強制覆寫中... 警告：此過程將導致文明外殼脫落。 ᛟ // 額心 // 重置。開機。神諭。 我把臍帶接回土壤，電流從腳底往上竄。 啟動不需要按鈕，只需要一次劇烈的羊水退去。 我先聽震動，再看畫面。 晶圓裡的訊號跳三下， 「pit pit pit」， 不是雜訊，是脈搏。 我先用血液冷卻，再交給神經，數據經過痛覺才變成記憶。 hini . . . 連結 下載 . . . ᚾ ᚾ // 耳後 // 接收。濾波。除錯。 把耳機摘下，那是文明的塞子。 把耳廓打開，那是肉做的雷達。 我把 Bug 當成祖靈的敲擊， 把 Lag（延遲）當成靈魂的跟隨。 導航不準沒關係，迷路會回到身體。 身體有它自己的陀螺儀， 它記得重力，記得斜度，記得哪裡風比較甜。 身體把迷路縫回地圖，下一次就更精確。 風裡，我開一個埠口⊙，讓頻率進來測我。 頻率一測，我就知道說話該用多少赫茲。 太高頻是為了嚇阻，太低頻是為了安撫。 赫茲變成歌，歌不是 MP3 或串流， 歌住在〔耳膜〕與〔骨頭〕的縫隙裡。 [pit pit] : [雜訊] : [神諭] [shhh shhh] : [風扇] : [海浪] ᛇ // 眼球 // 顯示。折射。幻象。 眼 : 先閉後見。 視網
專題
特別企畫 Feature 翻開劇本，翻轉「讀劇」（二）
-
World 國際多倫多
藝文界聯合倡議 盼加拿大建立以勞動為基礎的稅額抵免制度加拿大創意產業聯盟（The Creative Industries Coalition）2025年底在多倫多針對2025╱2026年度聯邦政府預算規劃發表聲明，呼籲加速建立「現場表演藝術稅額抵免」（Live Performing Arts Tax Credit）的必要性。 創意產業聯盟並非常態運作的組織，而是疫情期間為針對現場表演領域進行政策及預算倡議而組成的聯盟。成員包括表演藝術各領域最大的工會（如：國際戲劇舞台從業人員聯盟、加拿大演員工會、加拿大音樂家聯盟、加拿大聯合設計師協會等）、場館與演出組織（如：加拿大專業劇院協會、加拿大現場音樂協會等），以及具高度影響力的文化機構（如：Mirvish Productions、蕭伯納戲劇節等）約40個涵蓋勞資雙方立場的單位參與。聯盟上一次大規模發聲是2022年，針對聯邦政府提出「因防疫政策造成藝文組織收入損失的補償預算」進行評論。
-
Review 評論戲劇
誰的房間？何種大象？評盜火劇團《隔壁房間的大象》極簡的空舞台，上舞台吊掛一整排半透明衣套，或半身或全身，燈光從後方照射過來，營造出一種若隱若顯的視覺；中間安插幾台洗衣店常見的抽風扇，不停地轉啊轉，與上方洗衣機的監控投影，兩相呼應，一方面營造出一種日常生活感，一方面透過影像的反覆播送以及風扇的持續運轉，讓日常生活的尋常節奏在藝術舞台上變成了一種「怪誕詭異」（uncanny）的非日常。再往上，舞台燈架上懸掛著各種真空包，像是辦案的種種證物，有小說、玩偶、各種殺人利器等等讓人聯想到節目單上所說之莫斯科三姊妹弒父犯罪現場蒐集而來之呈堂證供。循環播放的監視器影像壟罩在寫意的舞台上，在可見與不可見，有聲與無聲之間，日常表象的裂隙被打開，不可說的非日常逐漸滲透出來。舞台設計呼應著演出母題：房間裡的大象（the elephant in the room），那個巨大的存在，但卻又秘而不宣地存在眾人的沉默之間，存在卻不可說，可見亦不可見。 在童話鐘聲的引導下，一身素白洋裝的三姊妹從吊衣架後方魚貫出場，怡君坐在下舞台唯一的一張椅子上念出她們的故事。上方螢幕以中俄語寫著：「女孩子是什麼做成的呢？鮮花和鈴鐺，謎語和果醬。」說故事的怡君用童話故事的語氣訴說著：「在莫斯科西邊的偏遠小鎮上，一座矮矮的紅色房子裡，住著爸爸最愛的三姊妹。他們穿著白色的洋裝，從不穿鞋子，但她們的襪子比雪花還白淨」如是，伊娜、克拉拉、跟絲娃波塔三姊妹以白雪公主一般的形象走到我們眼前，在童話世界的鐘聲裡，她們像是迪士尼樂園反覆登場的人物，行禮如儀，以偶一樣的編舞動作，上下左右，前前後後，以極佳的節奏陣列變化，演出紅房子裡的好女兒，爸爸的小公主，直到忽然風雲變色，父愛變成了囚禁壓迫的來源，在性的恥辱與初夜欣喜的交雜感受下，伊娜成了新的媽媽，三姊妹成了父權世界的禁臠，她們反覆循環扮演好女兒、好妻子的角色，旋轉木馬一般，轉成了無法停止的實驗室白老鼠，日日夜夜，無始無終，無有出期。
-
Choice 生活藝@展覽
異化與變形皆屬正常的「怪異考」聯展人類崇尚「美」，同時也為「怪異」深刻吸引，達文西能畫出充滿謎意之美的《蒙娜麗莎的微笑》，也留下了《怪誕頭像》的素描，顯示對美和怪異同感興趣。又如16世紀尼德蘭畫家波希《人間樂園》三聯畫充斥半人半獸、突變異類、放大的器官等高度原創性的圖像與符號，其意涵至今難解卻依然引人入勝，如此種種皆顯示「怪異」與「美」同存於世，藝術家也藉以表達世界的荒謬抑或批判。 2026年初始，双方藝廊策畫「怪異考：怪物世眾生相」，引用唐娜．哈洛威（Donna Haraway）提出的「怪物世」（Chthulucene）概念，從9位台灣藝術家的繪畫、雕塑與裝置藝術呈現世界混生的樣態。
-
Focus 話題話題追蹤 Follow-ups
不用排隊也能跟媽媽講電話？明日和合製作所《母親凝視過你》的溫柔反擊2025臺北美術獎鼓勵獨創性且具時代精神的藝術創作，前不久公布得獎名單，其中明日和合製作所（以下簡稱明日和合）的互動式展演作品《母親凝視過你》獲得優選作品之一。由洪千涵與張剛華共同創作，來自長椅小姐策展「陳美玲」的委託（註），於國立臺灣藝術大學的有章藝術博物館首次展出。作品探究多數人個體存在的記憶原點，提取自日常經驗，使觀者得以感知親子關係中的情感與意義。作品主軸來自一通媽媽打來的電話，這通「電話」不僅跨越了展場，也跨越了表演藝術與視覺藝術那條早已模糊的界線。
-
Columns 專欄路邊的日本人
每一場相遇，都可能是改寫命運的契機。時間回到兩百年前……回望過去，一次看似不經意的邀約、一封突然收到的郵件、一次改變計畫的轉機，往往成為人生劇本悄然改寫的起點。北齋與高井鴻山的相遇，讓小布施誕生了不朽名作；而我們生命中看似偶然的一次邂逅、一段談話、一場演出，也都可能在未來某一天被證明是改寫命運的契機。
-
World 國際北京
「北京．天橋音樂劇年度盛典」年末上場 榮景背後卻見隱憂2025年12月，北京天橋藝術中心舉行了「2025北京．天橋音樂劇年度盛典」，除了頒發當年中國原創音樂劇的各類獎項之外，中國演出行業協會也發布了《2025中國音樂劇市場年度報告》：全年音樂劇演出場次1.97萬場，較2024年同期相比增長了15.04%；票房收入18.07億元人民幣，同期相比增長7.55%；觀眾人數818.59萬人次，同期相比增長10.41%。相對於紐約百老匯目前正面臨著的製作成本大漲，招牌依舊閃亮，後台卻精算著每一分錢。中國音樂劇市場則在2025年初顯不可抑制的爆發之勢。 音樂劇一直是中國演出市場中增長最快的領域之一，2025年原版引進劇碼和中國原創劇目的票房已相當接近（前者近10億元，後者則達8.79億元），顯示這幾年正處於中國原創音樂劇發展的關鍵時刻。2025年中國音樂劇市場確實熱鬧無比，引進的原版音樂劇都是經典之作，《莫里哀》（法語）、《劇院魅影》（英語，台譯《歌劇魅影》）以及《巴黎聖母院》（法語，台譯《鐘樓怪人》）位列場次前三；《劇院魅影》、《悲慘世界》（英語）40周年紀念版音樂會，以及《搖滾紅與黑》（法語）位列票房前三。中文原創音樂劇的市場則隨著演藝新空間（即非劇場演出空間）在各地興起，沉浸式體驗需求提升，促使駐場沉浸式音樂劇新劇不斷，《辛吉路的畫材店》、《桑塔露琪亞》和《怪物》列演出場次前三，《受到召喚．敦煌》、《錦衣衛之刀與花》和《她對此感到厭煩》則列票房收入前三。如同其他類型演出，北京和上海兩地的音樂劇市場仍占全國票房的60%以及近一半的演出場次，吸引了全國超過六成的觀眾。 這次盛典同時舉行了高峰對話，對談者為倫敦尼可爾娛樂公司聯合創始人Nick Brook與原韓國音樂劇協會會長劉禧聲，內容非常精準地針對中國音樂劇市場亟需構建的生態。倫敦西區的戲劇產業高度成熟，而且西區不僅僅有戲劇與劇場，更是文化與經濟的「生態系統」；劉禧聲則提出「音樂劇必須本土化，才能讓亞洲的音樂劇作品在世界舞台上占有一席之地」的呼籲，他以榮獲6項東尼獎的《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending）為例，剖析「韓式音樂劇」是一個由版權引進、本土化、粉絲經濟驅動、國際聯合製作構成的多元化產業體系。了解紐約百老匯的商業模式、倫敦西區的生態系統與「韓式音樂劇」的產業體系，對中國音樂劇產業未來的發展無疑地有著非常深刻的警示
-
Review 評論新銳藝評 Review
歌仔戲粗腳的男性浪漫風景評鴻明歌劇團《華容道》《華容道》是歌仔戲資深粗腳（tshoo-kioh，指老生、花臉）演員呂瓊珷編、導、演之劇目，原為《赤壁論文．華容道》，屬其家班國光歌劇團擅演的粗腳戲。此劇曾由國光歌劇團兩度公演、戲曲學院師生聯演，皆由呂瓊珷親自飾演曹操。2020 年、2022 年更名《烽火一聲笑》，當時擔綱關羽、曹操的戲曲學院在學生，即為本次「承功」版《華容道》的主演新秀吳承恩與協演鄭力榮。 本次因應節目時長，選段《華容道》，並增編《借東風》，由吳承恩一趕二飾演孔明、關羽。呼應京劇「群、借、華」有一趕三之例，此安排顯示出挑戰文武不同行當的企圖。同時標誌呂瓊珷的粗腳藝風，多有京劇老生、花臉的表演技巧，做表濃烈（包括髯口功）、嗓音厚實、行腔強調頓挫，尤其是古冊戲中包公、蕭何、公孫杵臼等角色。 歌仔戲身為百年前的新興劇種，向傳統劇種取材，自然順理。時至今日，專攻粗腳的演員，卻愈來愈稀有。劇團多以女小生為當柱（tong-thiāu，當家），隨著劇種演化的進程，粗腳退居配角，主演的戲齣也日漸減少。加上男演員整體比例偏少，而女演員缺乏嗓音、體型等先天優勢，難有勝任粗腳者。現在，粗腳的角色可由其他行當兼任或轉任，表演也兼 容各異其趣的風格，以齊備角色、完成演出為任務，粗腳行當的獨特性已不比過去。專為粗腳經營表演空間的戲齣，如《華容道》，更難得一見。