《PAR表演藝術》電子報 2025年10月29日

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藝號人物

透過不同的身體 測試舞蹈的邊界

比利時編舞家楊.馬騰斯

從17歲上第一堂舞蹈課、19 歲踏入舞蹈學院、26 歲開始編舞,到如今成為國際舞壇備受矚目的名字,馬騰斯如何一步步建立自己的舞蹈觀?他的作品經常從概念出發,以舞者的身體作為對當代的回應語言。與其說他擁有一套可被辨識的風格,不如說他不斷透過不同的身體實驗舞蹈語彙,每一次都像是在測試舞蹈的邊界。


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音樂

揮灑爵士與交響的對話

高市交「無界搖擺」

暌違10年,高雄市交響樂團將到台北國家音樂廳,由指揮吳曜宇領軍,攜手爵士大樂團演出的「無界搖擺」音樂會,從古典到爵士、從歐洲到美國,跨越地域、風格與世代的界線,不僅是一次聲響的融合,更是一場文化的對話開啟。


戲劇

關照劇場的最基本單位「人」

《好色的杯棉子》

「我們所做的一切事情最終目標是要回到劇場。」導演與計畫發起人黃丞渝說明;無論《來一客杯棉子》在觀演互動與體驗安排可以解讀與討論的面向有多深廣,製作出發點其實只是想把受傷休養的團員張棉棉,重新送回她熱愛的舞台上。




展覽

聆聽作為歷史參與的方法

「虛擬生肉」與同場加映的「聆聽雙年展」

難民是當前重要的國際議題,可台灣離這個議題似乎遙遠,實情真是如此?台灣導演劉吉雄現於「虛擬生肉」展覽呈現他以1970年代末澎湖越南難民營為主題製作的紀錄片與VR作品,同時並呈相關文獻和影像,藉以喚起台灣社會對這段發生於冷戰時期的歷史記憶,與此同時也串接起台灣於東亞近代史中亦曾位居參與的角色。




在世界末日的陰鬱中 探討衰老和永生 四界看表演

在世界末日的陰鬱中 探討衰老和永生

奧地利編舞家弗倫亭娜.霍金格《無夏之年》

弗倫亭娜.霍金格的作品雖然一向歸類在舞蹈類,但其形式早已遠遠超越傳統的舞蹈定義,大部分的段落還是她自己特有的創作語彙,包括現已為人所熟知的全裸、高空懸吊、高難度特技、刺穿皮膚和傷口、現場展示體液和流血等,加上表演者真實的傷痛生命自述等等。為了使觀眾離開安全被動的觀看舒適圈,在一種不舒服的狀態下去重新反思。




名編劇莊梅岩遭母校抽下訪問影片 香港

名編劇莊梅岩遭母校抽下訪問影片

舊作踩紅線引爆公關危機?

莊梅岩及包括黃秋生在內的一群藝術家、原定在西九文化區戲曲中心演出的製作《我們最快樂》傳出被取消。其後《文匯報》連續刊出文章指作品宣揚「文化亂港」,正當門票要正式開售前的兩小時,團隊接獲場地書面通知,「演出被取消」。作品首演和這次重演在同一場地,場館單位指因接獲「不少投訴」稱作品「宣揚對抗」所以取消出租場地。




Welcome大學路藝術節

打造劇場街區

現場直擊

街區游擊式的演出,從大製作到小型實驗演出皆有,使得「Welcome 大學路」的觀光定位更為鮮明:觀眾不必走進黑盒子劇場,就能在博物館廣場、商圈街頭與韓國當代劇場作品、傳統表演不期而遇。這不僅是名片式的亮相,也是測試市場反應的好機會。


Welcome大學路藝術節

粉絲經濟擴大受眾

K-content 魅力最大化

以《Inside Me》為例,編導暨DKR執行長徐弘錫表示在創作之初,目標受眾就是海外市場,透過試演從觀眾反饋持續調整作品,劇本、舞台設計與音樂皆以 SNS 世代的共感為出發點:舞台像 IG 介面般立體化、音樂選用 K-pop 元素,劇中互動橋段也邀請觀眾參與其中。




Welcome 大學路藝術節

跨越時空文化

訴說人的故事

韓國製作團隊在選題上格外敏銳,從市場調查、觀眾測試到作品推廣,都圍繞「觀眾的共感」展開,並可在參展作品中清楚看見兩條並行的方向:一是將暢銷小說或熱門電視劇 IP 轉化為舞台作品,並在地化海外版權劇;二是透過原創題材持續拓展主題邊界。


  Welcome 大學路藝術節

與演出現場同呼吸

讓作品長出新血肉

自1989年首演至今的長壽劇《老盜賊》,堪稱韓國小劇場的生存奇蹟。它沒有華麗的舞台裝置,而是仰仗演員以紮實靈活的演出功力與觀眾互動,為老故事注入新能量。演員會在固定結構的劇本下自由發揮,根據當天或近期的重要社會議題重新編織對白。




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