臺灣當代文化實驗場（C-LAB）舉辦的「2025 C-LAB 聲響藝術節：DIVERSONICS」於 10 月 23 日至 11 月 30 日舉行，由 C-LAB 臺灣聲響實驗室策劃，以「DIVERSONICS」為主題，聚焦當代音樂與聲響創製的前瞻與多樣性。活動節目形式包含展演、裝置、國際論壇、講座、工作坊、大師班等，總計超過 40 場次，邀請來自德國、法國、美國、阿根廷、盧森堡、日本、韓國、越南等多國聲音創作與演出者參與。值得注意的是，本屆節目近7成為新創或重製作品，展現 C-LAB 推動聲音藝術實驗的決心。
臺灣當代文化實驗場董事長彭俊亨在致詞時闡釋 C-LAB 推動「跨域」的核心理念，認為這必須透過實踐來展現成果。他指出：「聲響藝術節就是一個大家在談跨域的時候，我們怎麼把不同藝術類別的藝術家放在 C-LAB 這個平台，一起共創，一起實踐，這個 practice 其實非常非常重要，如果沒有這個過程，我們很難看到現在大家看到的成果。」
他進一步說明，C-LAB 內部的組織設計，包括當代藝術平台、科技媒體平台、社會創新平台，以及聲響實驗室和未來視覺實驗室，均是相互融合、相互支持的。這種結構正是展現如何去「跨」和「實踐」跨域的過程。藝術節不僅展現了 C-LAB 長久以來在不同藝術類別專業社群支持下的人才培育成果，同時也呈現了 C-LAB 與 IRCAM 等國際夥伴交流合作的豐碩成績。
藝術節統籌黃意芝表示，C-LAB 聲響藝術節在台灣最具特色與與眾不同之處，「在於我們有非常高的比例，是由我們團隊跟各個藝術家跟團隊來共創協力，而不是單純指示挑選已經成型或完成的作品來展現。」她強調，無論是藝術家、團隊或是製作團隊，都是在共同摸索與成長的過程中打造節目。本屆藝術節的六大單元圍繞不同世代、技術工具和想像力展開。
本次藝術節涵蓋六大單元，呈現經典與前衛的聲響藝術景觀：向布列茲百年致敬的《卓別林：工廠》與《布列茲100．臺北》再現當代大師精神；當代新聲單元以《一聲響迷宮》、《竹之森》、雙溪樂集AI共創及《臺韓電聲影音之夜》探索新世代與科技實驗；躍舞樂音與MR新聲境結合舞蹈、VR與混合實境，包含《KINGDOM》、《克萊歐》與《他在他方》；聲響裝置展演透過聯展「聲活混響」與《回聲室》打造沉浸式音光互動體驗；校際延展與國際鏈結單元則邀集國內大學師生演出，並與IRCAM合辦國際論壇，討論VR、AI及互動聲響議題，展現C-LAB跨域共創與國際交流成果，全面呈現台灣當代聲響藝術的多元面貌。
