由雲門舞集藝術總監鄭宗龍創作、國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院（Le Phénix scène nationale Valenciennes）共同製作的《關不掉的耳朵》，將於10月23日在台北國家戲劇院世界首演，今（22）日舉辦彩排記者會，作品以「聲音」為出發點，探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒，最終化為舞蹈的節奏與能量。
2025/10/23-24 19:45
2025/10/25-26 14:45
台北 國家戲劇院
2025/11/7 19:30
2025/11/9 14:30
臺中國家歌劇院大劇院
2025/11/15-16 14:30
高雄 衛武營國家藝術文化中心歌劇院
法國作曲家艾斯特班．費南德茲（Esteban Fernandez）為本作譜寫全新音樂，並多次來台駐地創作。這位活躍於歐洲的音樂家擅長跨界於裝置、電聲與實驗音樂之間。他在創作過程中與鄭宗龍密切交流，討論音樂與聲音如何並行發展，哪些片段需要聲響推進，哪些段落則保留呼吸與靜默。他說：「這個作品建立在『不斷演化』之上，沒有任何片段重複，每一刻都帶來新的變化。在這樣的前提下為舞蹈創作音樂並不容易，我必須找到一種音樂語彙，它不只是『往前推進』，而是能夠自然、有機的共同生長與延展。」
艾斯特班補充道：「在亞洲的環境中，節奏密度與訊號變化都更高，這對我是一種刺激與挑戰。但也正是在台灣，我學會靜下來、等待。」他希望在《關不掉的耳朵》的音樂中，創造出「無法被關閉的感覺」，更與舞者的身體相互呼應，在劇場的每個角落流動，滲入觀眾的感官，成為彼此共享的感受。
今年再度以電影《地母》入圍金馬獎「最佳音效」的台灣聲音設計大師杜篤之，攜手兒子杜均堂參與創作，他們在雲門排練場與生活環境中錄製、取樣多種聲音素材。從舞者的呼吸、紙張摩擦、落葉與水聲，到環境中細微的風雨與人聲。兩位聲音設計透過與鄭宗龍多次討論，逐步形塑作品的聲音景觀，讓這些日常聲響在劇場中成為具有空間感與層次的表現。
對杜篤之而言，這次合作同樣是一場嶄新的探索，能在不同領域中運用原本擅長的聲音手法，並看到意想不到的效果。他指出，過去聲音設計多半服務於影像或故事節奏，而這次去掉敘事框架後，能自由構築讓觀眾「聽見」的節奏。「我會思考這陣風可以持續多久，什麼時候轉成另一種風，觀眾就在這過程裡持續吸收。當我抬頭看見舞者用身體詮釋、回應這些風的聲音，我才發現，原來舞蹈這麼好看。」
在視覺設計上，舞台完全敞開，捨棄布幕與遮蔽，觀眾的視線可以穿透整個劇場。《關不掉的耳朵》讓舞台從包裝轉化為建築本身。視覺統籌吳耿禎與燈光設計沈柏宏共同提出「去包裝」的概念，將後台裸露於觀眾眼前，以金屬、光線與空間構築出一種開放的觀看經驗。雷射在建築裡營造各種關係，可劃分空間，本身卻不是空間。雷射光在劇場中穿梭於光與霧、反射與穿透之間，建立出詩意而溫柔的留白。
服裝設計陳劭彥則選擇極簡手法，簡化色彩與線條，以低彩度甚至純黑呈現身體的張力與輪廓。他認為觀看舞蹈如同欣賞一部黑白電影，純粹的黑能聚焦於身體、光線與聲音之間的關係。服裝在此不再是外在裝飾，而是身體的延伸，與肌肉、呼吸、節奏共同構成動能的延展。
《關不掉的耳朵》透過聲響層層堆疊，讓節奏、呼吸與空間相互牽引。觀眾在劇場裡不只是「聽見」，而是「被聲音包圍」，體驗舞蹈如何在聲響之中誕生。
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