PAR 表演藝術雜誌

難民是當前重要的國際議題，可台灣離這個議題似乎遙遠，實情真是如此？台灣導演劉吉雄現於「虛擬生肉」展覽呈現他以1970年代末澎湖越南難民營為主題製作的紀錄片與VR作品，同時並呈相關文獻和影像，藉以喚起台灣社會對這段發生於冷戰時期的歷史記憶，與此同時也串接起台灣於東亞近代史中亦曾位居參與的角色。

今年是越戰結束50年，從對歷史的回望，能否帶給我們面對當代難民議題的些許啟示，和思考台灣國際處境的可能角度？

澎湖未被登錄的難民營

劉吉雄2013年起展開「澎湖難民營三部曲」，已完成實驗影像《金六刀》、VR《中南半島未知某處》（鄒鳳庭為聯合導演與VR技術總監）、紀錄片《陌生人與他們的小孩》等，作品文本間互有扣連，全都圍繞在澎湖兩座越南難民營，而這便要從越戰說起。

1975年4月30日北越攻下南越首都西貢，標誌了長達20年的越戰結束。1976年越南社會主義共和國建立，南北越統一，西貢改名為胡志明市，這段期間，美軍和外籍人士大量撤離，也有許多越南人從海、陸路逃離，從海路逃離者多數死在海上，倖存者被安置在香港、印尼、日本等地的難民營。

中華民國政府曾對越南難民提供協助，1977年至1988年間至少有51艘難民船、2000多位難民抵達台灣，被安置上澎湖西嶼、白沙講美村的兩座難民營，在這裡誕生了106位嬰兒。

受台灣國際情勢影響，澎湖難民營未被聯合國登錄，有些人移民到美國、加拿大、歐洲等，少部分留在台灣。1988年澎湖難民營結束營運，約有200位難民持內政部核發的「越南難民居留證」在澎湖或台灣落地生根，由於語言和文化差異，加上台灣從未建立難民庇護機制，這些「陌生人」在教育和社會適應上都曾遇到難題。在劉吉雄跨國拍攝的紀錄片《陌生人與他們的小孩》當中，找尋當年經歷過海漂、難民營的逃離者及其後代，口述記錄這段逐漸被淡忘的歷史。

「金六刀」之夢的啟發

劉吉雄與這段歷史之間的牽繫，來自於他的3個夢。

劉吉雄1971年生，政大哲學系畢業，1995年在澎湖服兵役期間，曾於軍方報社《建國日報》當編輯，一次夢見一名女子問他：「Have you ever been there？」女子手臂綁的白布條上頭寫著「金六刀」3個字。劉吉雄在一本攝影集看過這名女子的照片，她是紅色高棉的受難者，「金六刀」或許指的是中南半島的某處。接連兩個夢境似乎都催促他去探尋某些事，可劉吉雄認為那都與他無關。2003年又夢到一片雜亂草地上有許多殘破的雨傘，一陣風吹過將它們捲走，夢裡沒有人聲。至此，他終於前往澎湖的難民營做影像記錄，相隔數月，難民營拆除，還來不及研究調查就消失了，往後20年，劉吉雄只能透過檔案挖掘和影片拍攝重塑歷史的輪廓，同時也將3個夢當成實驗影像《金六刀》的創作背景，並延續到VR《中南半島未知某處》之中。這部VR結合動畫與實景影像，素材除了「金六刀」之夢，還包含難民船「清風號」吃人肉、被救援船隻勒索的遭遇。

1979年初，媒體人李元平（1939-2019）將清風號的故事寫成《南海血淚》一書出版，這艘船有112人死亡，34人倖存，因發生吃人肉事件聲名大噪。《南海血淚》與另一本《南海血書》書名僅一字之差，內容卻大不相同。《南海血書》描述在南海荒島上發現難民的絕筆血書，自述家人被越共殺害，只有他和兒子逃出，最後整船人無一生還。雖然情節略有差異，但兩者皆被政府當成反共宣傳素材，不僅作為課本教材，也改編成電影，「今日不為自由鬥士，明天將為海上難民」的口號深具威嚇，成為台灣戒嚴時的集體記憶，也因此，當《南海血書》譯作者朱桂2003年承認血書內容為虛構之後，令不少人將這段難民史全都歸為「假新聞」。在這樣虛實錯綜的情況下，劉吉雄盼由難民營計畫還原歷史的原貌，因此，在自己的作品之外，也並呈相關影像和文獻資料，包括他的弟弟、導演劉建偉的紀錄片《彼岸他方》和越南人的創作或出版品，例如：移民到加拿大蒙特婁的作曲家黎盈（Lê Dinh，1934-2020）一家5口逃離越南，被貨船救援到高雄港後安置在澎湖西嶼難民營，1978年在難民營創作《無家可歸者的情歌》，哀傷的曲調引領觀者走進展場，進入半世紀前的時光隧道。

此外，李培徽（1935-2017）少年時在西貢就是林黛、李麗華等女明星的指定攝影師，他到台灣就讀政大，1969年進入行政院新聞局當新聞官近30年，期間赴澎湖難民營拍照，與之對照的是現居蒙特婁的作家舒楠德（Jules Nadeau，1941-）1985年前往澎湖難民營拍攝的彩色照片；以及《南海血淚》作者李元平的口述影像等。c

參與政治與社會的聆聽模式

策展人陳泓易以「虛擬生肉」詮釋劉吉雄以紀錄片和虛擬實境的交錯，賦予曾經存在、後來消失的難民營歷史具體呈現（即「生肉」incarnation）的可能。若說「聆聽」他人訴說，是探觸未知、理解和覺知生成的管道，那麼，在立方計劃空間同場加映的「第三屆聆聽雙年展——第三聆聽」，也鼓勵將聆聽作為社會、政治與生態參與的方法。這個由藝術家暨聲音理論家布蘭登．拉貝爾（Brandon LaBelle）於2021年新冠疫情期間發起的雙年展，這次展出27件來自緬甸、印度、埃及、秘魯等不同國度的聲響作品，望能拓展聆聽的多樣性，並以此建立具同理心、批判性和歷史知覺的聆聽模式。