如果音樂劇市場展呈現的是一種「面向國際、尋找普遍感性」的策略，那麼在戲劇領域，則可見韓國另一種積極與觀眾溝通、與時俱進的說故事取向。《那時，邊紅禮》與《老盜賊》並非音樂劇，而是戲劇作品，但它們揭示了相同的核心：如何透過人物的選擇與重構，讓觀眾重新看見「人」的故事。
從回應現實社會出發
以1931年朝鮮為背景的長銷劇《那時，邊紅禮》（그때, 변홍례），靈感來自真實發生的女性殺人事件，結合了卓別林式的默片語法與現場聲音設計，讓舞台上的演員表演動作，舞台邊的演員則以擬音與口白建構聲響世界。HADDANGSE劇團將這段被塵封的歷史搬上舞台，卻並未選擇以常見的民族敘事作為核心，而是以一位名為「邊紅禮」的女子命運為起點，探問人在權力與慾望的夾縫中如何失去了自己的聲音。有趣的是，該劇題材沉重，演出基調卻十分幽默，有許多打破現實與舞台界線的巧妙設定，比如演員會製作爆米花跟觀眾分享，也設有觀眾可攜帶啤酒入場的「週末版本」，演員甚至會在演出中即時錄影直接走出劇院買酒，並在90秒內返回。
另一方面，該作取材自真實，卻處處強調虛構，這也是藉由歷史折射當代社會的起點。HADDANGSE劇團執行長Moon Sook Kyoung特別提起2015年朴槿惠政府的文化藝術界黑名單事件，「初演時，劇團最開始的創作動力是憤怒，是對權力與體制的強烈批判。」而現行版本，則更聚焦於人物的抉擇與人性幽微處的矛盾，讓觀眾在輕鬆氣氛中思考沉重問題——在被權力與歷史操控的時代，個體如何被看見、被敘述、被消失。本劇曾入選韓國話劇評論家協會「年度三大話劇」之一，也受邀至英國愛丁堡藝穗節、西班牙費加洛劇院演出。
讓作品活在當下
而若要提起現場互動的翹楚，則非《老盜賊》（늘근도둑이야기）莫屬。這齣自1989年首演至今的長壽劇，堪稱韓國小劇場的生存奇蹟。它沒有華麗的舞台裝置，而是仰仗演員以紮實靈活的演出功力與觀眾互動，為老故事注入新能量。Nine Story製作人Dan Young Kim與製作組的Keung Sun Oh透露，演員會在固定結構的劇本下自由發揮，每一場都可能根據當天或近期的重要社會議題重新編織對白，從青年失業、政治醜聞到社群媒體上的流行語，皆可成為即時素材。這樣的靈活機制讓《老盜賊》始終「活在當下」，成為觀眾與現實對話的一面鏡子。
他們指出，《老盜賊》長壽的關鍵就在於觀演「共同呼吸」的即時性。觀眾並非被動接收，而是現場氣氛與文本生成的參與者，演員會根據觀眾反應臨場改變節奏或笑點，有時甚至將觀眾即時評論化為劇情的一部分。但這樣的互動強度，也讓製作團隊坦言，《老盜賊》極難被翻譯或輸出海外，因其語言笑點、政治暗示與社會脈絡皆高度在地化，「外國人即使懂韓語，也未必能理解語言中隱藏的幽默或文化語感。」這也反映了韓國另一條並行的創作取向：在追求全球化的浪潮中，仍有作品選擇深耕本地市場，透過即興與共感，建立一種極具現場動能的觀演關係。
從音樂劇到戲劇，這些作品證明韓國創作者正在以不同方式觸碰、拓展故事的邊界。無論他們選擇以國內外歷史或當代社會為題，最終都回到同一個命題假設：我們想說的故事能否能否讓人進入、讓人相信？
當代表韓國的「K」不再是創作的前綴詞，而是觀眾感受的結果，或許我們看見的，就不只是「韓國的」內容產業，而是一種以靈敏的創作內核、縝密的市場策略、成熟的製作與演出團隊所共構出的說故事文化。
作者按：本文韓文人名若未有中譯則以英文拼音表示。
