比利時編舞家楊．馬騰斯（Jan Martens）今年將第三度來到台灣（註1），帶來重製版《再見狗日子》（THE DOG DAYS ARE OVER 2.0）。藉這次演出機會，我們回望他的創作軌跡——從17歲上第一堂舞蹈課、19 歲踏入舞蹈學院、26 歲開始編舞，到如今成為國際舞壇備受矚目的名字，馬騰斯如何一步步建立自己的舞蹈觀？
他的作品經常從概念出發，以舞者的身體作為對當代的回應語言。與其說他擁有一套可被辨識的風格，不如說他不斷透過不同的身體實驗舞蹈語彙，每一次都像是在測試舞蹈的邊界。
從房間裡隨意起舞的少年，到拆解舞蹈規訓的叛逆期，再到如今願意將經典視為工作箱重新開啟——《再見狗日子》不只是一次重製，更像是他與自己的創作歷程之間一次誠實的對話。
楊．馬騰斯（Jan Martens）
1984年生於比利時，現為比利時GRIP編舞平台藝術總監，同時擔任多個場館與藝術節的駐館藝術家。2010年起開始發表個人創作，創作理念深植於「每一個身體都能溝通，每一個身體都有話要說」，作品前衛又富有趣味性，試圖探索表演者與社會大眾之間的關係，並以強烈的視覺畫面，具議題性的主題、難以定義的舞蹈風格為特色。
2025秋天藝術節
楊．馬騰斯
Jan Martens
再見狗日子
THE DOG DAYS ARE OVER 2.0
汗流浹愛
SWEAT BABY SWEAT
任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終
any attempt will end in crushed bodies and shattered bones
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