暌違10年，高雄市交響樂團（KSO）將到台北國家音樂廳，以一場劃時代的跨界之作宣告全新篇章。由指揮吳曜宇領軍，攜手爵士大樂團TPO Big Band演出的「無界搖擺 The Unbounded Swing」音樂會，從古典到爵士、從歐洲到美國，跨越地域、風格與世代的界線，不僅是一次聲響的融合，更是一場文化的對話開啟。
音樂會上半場將以兩首法國作曲家的作品揭開序幕。首先登場的是杜卡（Paul Dukas）的《仙女》（La Péri），以波斯神話為靈感的舞蹈詩，這次演出也是此曲台灣首演。
「大家都知道杜卡的《魔法師的學徒》，但其實《仙女》才是他的真正巔峰之作，連作曲家自己都這樣認為。」吳曜宇指出，這首作品以華麗的銅管與細膩的配器描繪出夢幻神秘的氛圍。
接續登場的則是拉威爾的《圓舞曲》（La Valse），原本是受俄羅斯最具影響力的藝術推動者與芭蕾製作人迪亞基列夫（Sergei Diaghilev）委託創作的作品，後來因理念不合而未被搬上舞台。吳曜宇說：「這兩首我將它們看成是樂團炫技的曲目，不論是單純的技術，還有音色、節奏與速度的轉換都是相當有可看性。」
下半場則帶來美國當代爵士大師溫頓．馬沙利斯（Wynton Marsalis）的《搖擺交響曲》（Swing Symphony），這將是該曲在亞洲的首度演出。
《搖擺交響曲》由柏林愛樂、紐約愛樂、洛杉磯愛樂與倫敦交響樂團4個樂團共同委託創作，2010年由柏林愛樂與林肯中心爵士樂團首演。這部7樂章的作品以壯闊的編制串起兩條主線——爵士樂發展史與非裔美國人在美國的歷史。吳曜宇指出：「這首作品的兩個主軸非常明確，一個是爵士樂的發展歷史，另一個則是非裔美國人的文化與身分認同。」這兩條線交織出整部交響曲的核心意義。樂曲融合了爵士與古典的語彙，從 Swing、Bebop、Blues 到交響樂的嚴謹結構，象徵文化對話與音樂平等的精神，「它不只是爵士樂的復興，也是音樂史上的里程碑。」
這首作品演出極為困難，無論對交響樂團或爵士樂團皆是挑戰。為此，KSO與TPO Big Band動員總共80、90位音樂家，包括多位台灣頂尖銅管樂手跨團合作，「光要抓到那個爵士韻味，就要花很大功夫。」吳曜宇說。
「雖然是演出一場音樂會，但最重要的仍然是高雄市交響樂團本身。」吳曜宇表示，這次是樂團近10年來首次登上台北兩廳院舞台，「我上任快兩年了，這場演出對我來說是一個里程碑，也是一個契機，象徵樂團邁向下一個階段。」
他強調，高市交的表現「絕對不比其他職業樂團差」，而這場演出更希望讓台北的觀眾重新認識高市交的品牌與價值。「我們一直在思考如何延續台灣的古典音樂環境。例如歌劇的製作，我們是唯一一個從頭製作、幾乎全由台灣歌手演出的職業樂團。」
對吳曜宇而言，這場音樂會不僅是演出，更是樂團「年輕活力與熱情」的展現。他笑說：「我們樂團的平均年齡比較輕，每場演出都特別有熱情（enthusiastic）。」他也希望藉由音樂會能讓大家想到高市交，想到他們正在做的事，也就是「延續台灣的古典音樂環境，同時勇於探索新的語言與形式。」
