「專業劇場人」的六大條件
記得二十多年前，我在美國大學修讀舞台監督課程，第一堂課，老師一邊在黑板上寫出「專業劇場人的六大條件」：知識、好奇心、學習力、觀察力、適應力、溝通力，一邊撂下狠話：「如果你沒有這些條件，離開請趁早！」
韓兆容
發表文章 58 篇
-
專欄 Columns
-
專欄 Columns
眾人皆High我獨醒 關於戶外演出的教戰守策
面對戶外演出，你永遠只能說自己做好了70%的準備，剩下的30%就靠天公賞臉及現場應變。工作人員永遠都要抱持一個正確態度永遠學習，並且不斷回頭檢查錯誤！對週邊及自然環境保持敏銳的觀察，並善用經驗值作出適當的危機處理，才能完成一場完美的戶外演出。
-
特別企畫（二） Feature
喫茶聽戲，回味古老茶館風—紅樓劇場
在時髦新穎、辣妹酷哥滿街跑的西門町，紅樓劇場展現另類的時髦品味，讓人在百年古蹟中喫茶看表演，小劇場、演唱會、傳統戲曲不一而足。紅樓現任營運經理王承禹說，紅樓是一個「任何事都可能發生的地方」，他希望賦予這個歷史空間多重的意義，並且朝多元化行銷企畫，讓更多人可以藉由多種角度認識紅樓。
-
音樂
Taiwan Connection為台灣音樂教育紮根 胡乃元與台灣絃樂團 展現巴洛克的金色風華
今年胡乃元將以新的演出方式，與台灣絃樂團演出巴赫a小調小提琴協奏曲與韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》，而另外半場則是胡乃元的獨奏，演出巴赫d小調無伴奏組曲第二號。這樣的演出形式頗為罕見，不僅可以見識胡乃元為大眾音樂會獨奏家的風範，也可以見識他個人深刻的音樂表現。
-
專欄 Columns
與彼得‧布魯克的交談
我說，布魯克先生，您可以收我做學生嗎？ 戲劇大師說，我在主持一個劇場，但並不是學校。也許就讓我在劇場打雜吧？那你不如常去看戲，看博物館，好好生活。
-
專欄 Columns
像Benny Hill這樣的一齣戲
這齣戲像派對，音樂吵個半死。因為哈森山來的人都聽那樣吵死人的音樂。戲開演了，哈森山來的人都坐在台上看著觀眾，他們究竟是觀眾還是我們是觀眾。戲開演了，一個少年在牆壁上塗鴨，一個少年開始講他的故事，別人開始唱他們的歌，那是科索夫的悲歌，他父兄在科索夫戰爭時都死了，他和母親來到德國，演戲的同時，母親可能還在擔心被遣返
-
特別企畫 Feature
老戲迷如是說 辜懷群：真正認識三國人物，從戲台上開始
愛文學更愛戲曲的辜公亮文教基金會執行長辜懷群，從小在豐厚的人文與表演藝術環境長大，「三國」故事對她而言，除了是閱讀的經典，更是戲台上活生生的人物，所以她閱讀三國或看三國戲時都很忙，忙著檢驗：舞台上的人和書中寫的人物像不像？書裡的人物和自己以為的人物之間有沒有差距？
-
目擊排練場REHEARSAL TIME
那一夜，看見三個大老婆與一場審判
跨過滿是下班人車的愛國東路，我走進行政院衛生署所在的大樓--當然不是去採訪衛生署長談健保費的問題，而是去拜訪衛生署長的新鄰居--果陀劇場。這個大 多數人已經下班的時刻，果陀新戲《我的大老婆》才正要「上工」，如火如荼地展開排練。 房子裡充滿剛裝潢好的木材油漆味，走在通往二樓排練室的樓梯間，滿滿陳列了果陀歷年作品的經典海報，《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》、《情盡夜上海》、 《ART》。 演出「全世界夫妻間的種種問題」！ 排練室裡，導演梁志民正在排《我的大老婆》的最後一場大審判的戲。這齣戲改編自好萊塢電影《大老婆俱樂部》，看過電影的觀眾應該都對片中貝蒂．蜜勒、歌蒂．韓及黛安．基頓如何整治她們的出軌老公印象深刻，是一部充滿女性意識的娛樂片。但到了編劇陳樂融與導演梁志民手中，卻呈現了不同的角度，梁志民說：「《我的大老婆》是從已婚者的角度出發，探討夫妻間的生活與兩性間的對話空間，」他還誇下海口：「光是戲中這三對夫妻在婚姻中面臨到的種種問題，足以囊括代表全世界夫妻間的種種問題。」
-
戲劇
一點也不「胡搞瞎搞」
《嬉戲》是一個討喜的小品，在充滿娛樂喜趣的氛圍中傳達了創作者的嚴肅命題，一點也不「胡搞瞎搞」。
-
戲劇
癡迷與瘋狂之間
企圖顛覆好萊塢電影俗爛推理手法的創作理想，卻必須依賴典型的「推理」而發展情節並吸引觀眾，對創作者而言，毋寧是極大的諷刺。而一直到下半場破案線索推向高潮，謎底突然揭露，作者的後設創作意圖才得以開始發酵，以劇場即時性的特質而言，是不是一種可靠的做法？
-
戲劇
彩虹效應的女人說相聲
飾演芳妮的方芳所表現的貫口功夫和陸續模仿黃梅調、京劇、歌仔戲、揚州小調甚至數來寶等等戲曲和曲藝表演，其溫和不溫吞、自在不自溺的表現，比起男人說相聲，的確創造了一種特殊的纖細和幽默風趣。
-
專欄 Columns
誰在與我們搶觀眾？！
倫敦桑德勒之井（Sadlers Wells）劇院的節目總監？曾經公開表示：桑德勒之井劇院的競爭者不是倫敦其他知名的劇場，如巴比肯中心或國家劇院，而是微軟的比爾蓋茲（Bill Gates）！此語一出，令人好奇，但確實隨著社會大眾休閒生活形態的改變，以及週休二日的趨勢，真的值得我們好好想想，到底誰才是表演藝術團隊的競爭者？！ 表演藝術佔用社會大眾的時間，真的是下班，不工作的時間，是大夥想要休閒放鬆的時間，因此多年前，當有人問起從事哪一行時，我多半回答休閒娛樂業。依此推理，表演藝術團隊的競爭對象並不是其他的演出，而是其他任何會佔用一般大眾的休閒娛樂活動，包括打電動，上KTV，旅遊活動，閱讀書報，看電影，八點檔連續劇，韓日偶像劇等等皆是。 另一明證，確認表演藝術的競爭對象是各種娛樂活動，依據主計處所統計公布的民間消費型態，文化服務消費是與娛樂消遣教育放在同一類別中，在七十年代，國民所得只有二千六百美金時，文化娛樂消費約佔12.8%，每年大約新台幣一萬一千五百元，八十年代，國民所得大幅成長至近九千美元時，文化娛樂消費約佔16.26%，每年大約新台幣三萬五千七百元，九十年代，隨著經濟的好轉，平均國民年所得提升至一萬二千美元時，文化娛樂消費佔所得支出比例19.23%，僅次於食品消費的20.87%，約為新台幣七萬五千六百元，表示每人每月花費的額度應在六千三百元左右。只是我想百分之八，九十以上並非投入文化藝術活動。 文化藝術工作者可否開始認真思考，藝術撫慰人類心靈，提升生活品質之餘，是否也有娛樂的效果。因為多數人在休閒的時候希望釋放工作的壓力，能放鬆，但並不表示整體表演藝術要走向娛樂化，朝輕薄短小發展。依據英國藝術管理學者波妮塔‧柯爾（Bonita M. Kolb）的理論，娛樂這個字眼含括誘惑，愉悅，迷人，迷醉，解悶以及吸引人全神貫注的魅力。 以人口數來看，全台灣超過十五歲以上的人口應約在一千八百萬人左右，以1%計算，則全年約可有十八萬人口為參與表演藝術者，若每個月看一次演出，則應有二百一十萬六千人次的參與者。依據九十一年表演藝術生態報告中的數據，扶植團隊（六十八個）全年參與的觀眾人次約在二百萬人次左右（其中傳統戲曲約佔八十萬人次，但因其場次多為免費演出，故此人數略有高估之虞），兩者相較，
-
演員的庫藏記憶
何時才能「從心所欲不踰矩」？
「規矩」對我來說，來得不早不晚。廿一歲開始學習，接觸戲劇「表演」，一頭就扎進去了，無比用功。可是戲演得就是不好看，最好的讚美，也不過就是「嗯！你演得很認真」，或者是「你演得很小心，看得出來」我就不能演得不小心一點嗎？我就不能把那個「要好心切」的東西丟掉一下嗎？
-
特別企畫 Feature
想聽爵士？來這裡就對了！ 台北爵士餐廳直擊
關於在台灣聽爵士樂這件事，先別想太多，基本上我們應該無法成為全世界最棒的爵士之都，但不代表我們不需要它。有需要就有人供給。國內爵士樂迷老鳥沈鴻元告訴你：在台北，想聽爵士樂的人可以去哪裡！？
-
特別企畫（二） Feature
捕捉台北城的沙龍風華
享受法國式的沙龍生活，不必然要遠渡重洋，在今日的台北城，PAR帶你從視覺、聽覺、味覺到嗅覺，一路領略賞玩台北城裡的道地法國味。
-
特別企畫（三） Feature
導演們的童話囈語……
卓庭竹 前雲門舞者，近期作品有《驚夢》 站在高聳的塔頂，長髮公主望著眼下深不可測的地面，再摸摸及腰的長髮，若要等到髮長可作為王子攀爬而上救贖的繩梯，不知還要等上多少年？靈光一閃，不如換來賣火柴的小女孩，擦亮火光讓俠盜羅賓漢現身相救 記憶中最接近童話的真實，是那一年的情人節，整個房間觸目所及都是蘭花的身影，牆上、桌上、床上蔓延至一地的花海，在那詭譎的空間裡，空氣中滿溢著虛幻的幸福那一段年少的愛戀，在時隔數年後的今日想起，卻像是，最不真實的存在。問我相信童話嗎？是吧！不管是創作還是愛情，許多時候「童話」的存在，並不具足形式，也並非真有劇情或脈絡可循，它可以是個密室，提供保護與慰藉；可以是信念，在徬徨無措的瞬間擁有依靠；可以是大樹，在燠熱的午後予人一方蔭涼。 難懂嗎？其實，我也不懂，也不覺得一定要懂，就像是創作，許多時候僅僅只是直覺，直覺，而已。 石佩玉資深劇場製作人、偶戲編導，近期作品《廚房》發表於女節 在閱讀童話的當下，我開始懷疑是不是應該拒絕這些甜膩又沒營養的事，開始長大 「你是誰？」毛毛蟲問道。 這很難回答。我停下閱讀開始打量自己。 洗澡時疑惑地看著不知道什麼時候開始老去的身體略顯鬆垮的小腹、眼尾細細的笑紋、微微搖晃的上臂膀。我還天真的笑著呢，打量著這樣的變化，有點意思喔。但過程呢？想不起來。就算蘋果熟爛了腐敗了也是有氣味重量溫度的過程啊，怎麼我的變化在腦中空白如一張紙？到底真的發生了嗎？難道，「時間」只走過身體壓出一些痕跡，卻沒有走過心留下記錄？還是心長久以來被新鮮真空包裝，不會腐敗也不會長大？這樣一來，打開後很有可能會瞬間氧化老去，立刻死亡。那麼，我是該不顧一切地打開這層童真塑膠薄膜？還是維持真空，偋住呼吸，睜著無辜的漫畫星星眼睛看變形的奇妙世界？ 快來一隻狂奔的兔子把我帶走，我真的答不出來。而這不過是愛
-
戲劇
本土溫馨音樂劇 夢幻組合相遇《天堂邊緣》
改編自電影《天堂過客》，即將在實驗劇場上演的音樂劇《天堂邊緣》，不砸大錢搞華麗排場、聲光特效，反而另闢蹊徑，以有限的資源、樸實的形式實現最大創意，用動人旋律擄獲音樂劇迷的心。
-
戲劇
廚房裡的傳說
《廚房》正是以戲偶與真人搭配演出，傳達出現代生活與傳說故事之間的互動想像，議題雖然簡單，卻具有現代女性的現實思考。
-
戲劇
眼睛被寵壞的痛苦
這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
-
音樂
「敢」彈海頓的年輕人
一向被誤解為簡易、天真，且沒什麼驚人效果可發揮的海頓奏鳴曲，郎朗的詮釋在清晰高貴中，還能突顯出該曲經常被忽略的層次感與戲劇的起伏性。