特别企画 Feature
回望百年，走向未来：儿童戏剧的反思与展望
启蒙的序曲：大时代思潮下，儿童戏剧诞生 百余年前，我国儿童戏剧的诞生，有赖于晚清思想家与教育家们借由教育的「包装」，首先是合理化于学校课程的连结，颠覆戏曲的传统观感。 作为这股新式思潮的推手与率先呼吁者，在《饮冰室文集》中，梁启超提出「来自欧美学校的教育思潮，常有于修业时学生会演杂剧者。盖戏曲为优美文学之一种，上流社会喜为之，不以为贱也」（1903）。同年，陈独秀亦撰文主张「论戏曲者，普天下人类所最乐睹、最乐闻者也，易入人之脑蒂，易触人之感情」、「戏园即学堂、优伶即教师」。梁氏将戏剧从艺术转化至教育，陈氏则将演员地位偕与夫子平等。 而这股以西式教育为变革的号召，在随之而来的「五四新文化运动」中，与「儿童本位」观念的兴起与提倡，一拍即合旋即促成发酵，戏剧伴随儿童文学共同纳入国语课纲，顺势诞生了儿童戏剧。 在这样的背景下，起步时的儿童戏剧，多为留学海外学人依西文或日语翻译而来，但在摸索的过程中，由于儿童文学运动的兴起（1922），其剧本创作展现出相当可观的创作量，除了教科书，有近500篇儿童剧本，被收录于《儿童世界》、《小朋友》等周刊杂志，而彼时并未有所谓的「专业」之说，儿童本身既是读者也同时是创作者，当中收录有多部儿童自创、师生合创的作品。其剧本形式简短，适用于课堂读剧居多，偏於戏剧活动的型态。 又，当时音乐家黎锦晖，未具留学背景，凭借有著民俗音乐「接地气」的功底，融入西洋、东洋乐曲特色，以剧场的表演性为创作特色，完成了12部由儿童担任表演者的音乐剧、歌舞剧、歌剧作品，其全数连载刊登于儿童周刊。部分歌曲流传至今，余音依旧缭绕不去，是百年来儿童剧场、儿童歌舞剧重要代表性人物，至今无人能出其右。根据当时报纸所刊登之演出记录显示，他的儿童歌舞剧作品在抗战前（1937）至少有200余场的剧场演出记录，且均由儿童担任表演者。黎氏虽能兼顾儿童音乐、儿童教育、儿童文学、儿童戏剧并存的创作能力，但事实上，除了音乐之外，其余的部分都非他的本行，而是和大时代教育思想的趋势所产生之互动效应。 尽管当时对儿童的认识与想像仍相当有限，但凭借著为儿童创作的热情与信念，先行者在瞎子摸象的探索过程中，逐步为儿童戏剧开拓声势，奠定基础
文字|陈晞如
官网限定报导 2026/07/08
