池塘的表面（上）
剧场或是更广义的剧场之前之后， 除了是语言叙事得以伸展，行为意义得以扩延，也是感官能够拓展的异空间。时间，空间，重心，光线，色彩，质感，湿度在此被从日常规则的理解中舒展出来，彼此之间以脱轨的逻辑串连起来。 用非日常的机能去重新探测感受，弥漫在文本之外的情感资讯。照片来自过往为表演拍摄的现场记录，或者是宣传视觉的素材，来自不同现场的画面，彼此之间也有串连对话的可能性存在。
陈艺堂
发表文章 36 篇
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四界看表演 Stage Viewer
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四界看表演 Stage Viewer
池塘的表面（下）
剧场或是更广义的剧场之前之后， 除了是语言叙事得以伸展，行为意义得以扩延，也是感官能够拓展的异空间。时间，空间，重心，光线，色彩，质感，湿度在此被从日常规则的理解中舒展出来，彼此之间以脱轨的逻辑串连起来。 用非日常的机能去重新探测感受，弥漫在文本之外的情感资讯。照片来自过往为表演拍摄的现场记录，或者是宣传视觉的素材，来自不同现场的画面，彼此之间也有串连对话的可能性存在。
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焦点专题 Focus
当独立制作人进入场馆，串连亚洲：我们结合不再只为了生产
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动于各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
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对话体
音韵
古文述及，音律制定本根据人的声音，声调的生理结构，因此可深究出语音其实是人内心声音的外显，抑扬顿挫是心情的跌宕起伏，快乐时高亢忘情，悲伤时低沉暗哑，如果笔顺、心顺，情思就能在吟咏间自在流露。
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特别企画 Feature
在剧场，回应「公共」的7道历史切片
剧场如何与「公共」产生连结？本文透过「近代剧场的7道历史切片」，从行动剧场、闲置空间、文创园区、身体解放、艺术工程、部落寻根、文化治理等关键字，提供大家思索剧场公共性的可能方向。
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日常身体剧场
拳击的美感，关键在脚步 专访拳击教练潘振成
剧场不只存在于名为剧场的空间，也存在于日常生活中。专业的剧场表演者以身体为中介，对观众展露表演的技艺；而另一种身体（表演）的技艺，也栖息在不同职业、或你我扮演的生活角色中。「日常身体剧场」跨出剧场外，寻找以「应对身体」为职业的人们分享独到的「身体观测术」。本期邀请到国内推广拳击运动的元老、专业拳击教练潘振成，来与读者分享他「察身观体」的心得，让我们享受「表演」，就从生活中开始
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对话体
独白
从古希腊剧本开始，大量的独白便是关于不在场的在场，无法说出而不得不说的话语，不止于事件的说明、意旨的陈述，亦可以是语句的飞跃、意义的逃逸。言词不仅是解码钥匙，提供某种意义解答，更是向导，提供意象、隐喻，好调动精神心灵层面，打开存在的想像和诠释。与其说角色在独白中自我剖白，展露隐密的情感；不如说，角色置身于不可能的晦涩境况，而他们必须搞清楚那是什么。命运或意志？
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话题追踪 Follow-ups
「后数位」状态下 建构逸出萤幕外的叙事 2020「亚当计划」观察
「亚当计划：亚洲当代表演网络集会」今年进入第四届，也因疫情之故将密切的人际交流改为线上论坛，分成「墙壁地板视窗动作」、「我的浏览纪录」与「预演未来工作坊」三个区块，各地艺术家也在线上展演。因为疫情，国家以其「地理性的实体」的存在方式，再度成为「文化交流」上的障碍，不过，我们或可趁著这次亚当计划运作模式及内容的改变，把亚当计划放在过去卅年国际文化政治与科技发展的脉络中，思考这次展演内容与模式的特殊性。
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ARTalks
不用照片，我们如何思念一个人，也关于我们为何作剧场
《消失三》优秀之处，在于能「从比喻中再生比喻，从画面再生画面」，白布加上（站立的）静止人物，有了蜡像隐喻之后，接下来，彦芳钻入白布里头，观众慢慢下台回座。隔著白布，隐约只见彦芳身形，白布加上（躺卧的）静止人物，有了死亡的隐喻，而后，白布底下灌入风，一人拉住白布一角上下甩动，整片白布化作波浪，一波、一波、一波，又是一个时间与消逝的比喻。
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戏剧
真实的召唤与极限
这场秀，一面打破了所有的实境，宣告这终究是一场梦境，一面揭示了似乎也颂扬著这一路上所经历一切事件的展演本质。对我而言，这样的展演本质在过程中因各种形式混杂、各景之间少有连续之下，早已无所遁形。展演愈是试图仿真，愈是让我有意识地好奇它能仿得有多真，愈是窥探且感受到其假扮，进而使得观者在这看似残酷的戏局里，得以乐在其中。
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专题
滋养我的那些玩意儿
说艺术无用，说艺术玩物丧志，从根本上来说，或许并未说错。经世济民的「有用」，艺术未必想做；凌驾众人、翱翔天际的鸿鹄之志，也不一定吻合艺术创作者内在的真正需索。做艺术，搞创作，到底图的是什么？如果不是为了讨生活，而是过生活呢？ 这次我们不再直面艺术、扣问创作，绕过它们，我们闯进剧场艺术创作者的生活现场，不拘命题，任他们分享生活中一切能够滋养自己的事物。当然，对某些人来说，创作本身即是滋养，然而离开艺术创作的中心，构成它的边陲长得如何？边界在哪？或许我们该说，这次探究的不是创作者也不是工作者，而是一个人，如何被他琐碎的癖好和兴趣，支撑著、浇灌著，让他有力气往艺术的深处走去
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专题
偶戏编导演薛美华 不断不舍不离的拾物哲学
被誉为「偶戏天后」的资深操偶师薛美华，一直以来与偶、与物件的关系紧密，也是她创作的最佳伙伴与灵感来源。平素就喜欢捡拾旧物的她，总能在有过使用痕迹的二手物中找到乐趣，在满是拾来「宝物」与自己历史物件的工作室中，不断不舍不离的她，透过整理它们来整理自己，也透过「物」与访客互动
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专题
服装设计师李育升 「穷」字逼出来的阿舍
喜欢买花、逛宫庙、手做DIY服装设计师李育升的癖好很生活，但也不能说与创作无关。他喜欢神灵世界的系统井然，但宫庙也会成为他的恶梦场景，或者灵感来源。而「动手做」则是穷逼出来的，小时候穷只好自己做玩具，长大后在剧场工作，剧场穷只好想办法用有限资源材料来发挥创意，但创意不只为工作，夜来余暇，李育升还自造手工皮件，纯为自用，更是自爽！
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专题
音乐创作者柯智豪 欢迎光临 宅的世界
参与许多表演艺术音乐设计的柯智豪，是个不折不扣的标准宅男，熟悉次文化汇聚的台北地下街，对电玩游戏、女仆和执事咖啡馆如数家珍，花大量时间逛网，还卖力追剧然后同时写曲创作。对各种事物的好奇程度远超过「猎奇」的柯智豪，会在奇观带来的感官冲击之后继续追问：然后呢？为什么？还有哪些可能？
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戏剧
在停车场里 重新丈量与世界的距离 两厅院驻馆艺术家Baboo《重考时光》
《重考时光》是导演Baboo「视觉艺术介入剧场」的系列作第三部曲，他与视觉艺术家周育正合作，在两厅院地下停车场演出。这是个关于空间的命题作文：停车场是什么、在停车场又能做些什么？Baboo的回应是「非地方」，并以日本观念艺术家河原温的作品为灵感出发，将停车场这个「不属于使用者」、具有过渡时空特性的场地概念，延伸到受世界重大事件交织渗透的个人时间轴。
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特别企画 Feature
从生活到剧场 行进无碍的艺术之路 关于「障碍艺术」
英国诗人艾伦．桑德兰曾写到，身心障碍艺术就是艺术，「不是让残疾人做些什么，好消磨时光的休闲娱乐，也不是治疗手法。」这是英国身心障碍艺术发展至今的「主流」观念，原先的身心障碍艺术（disability arts）一词，被身心障碍者、在艺术领域的创作（disability in the arts）这样的概念所取代，「在身心障碍艺术里，由我们主导。我们说自己的故事、呈现自身对于身心障碍生活的感知，以及与其有关的议题。」桑德兰写道。
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特别企画 Feature
身体无限可能 戏剧、音乐各自缤纷 台湾近年障碍表演艺术发展
在台湾，提到障碍艺术家，通常大家最快想起的，应该是多位表现优秀的视障音乐家如钢琴家黄裕翔、许哲诚与女高音朱万花等，其他值得注意的音乐团队则还有混障综艺团、极光打击乐团等；而在剧场方面，除了有导演汪其楣持续带领多障别者演出，长年探讨身体未知可能的「第六种官能表演艺术祭」，演出内容更跨越各种不同障别的艺术创作。多样的表现，让台湾近年的障碍表演艺术更显缤纷。
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专题
天灾降临 岂止是停演了得？
对台湾人来说，台风的光临是家常便饭，有人期待天降台风假，但对演出团体来说，一次台风可能就毁了大半年筹备的演出，停演难以重演，还须让观众退票，之前的付出、票房的收入付诸流水，对财务多半艰困的表演团队，可说是不可承受之重。如何让损失减轻，对身处台风热区的艺术工作者，不可不存防患之心
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舞蹈
和而不同的日常蠕动
松软的重复中，身体慢慢耗著，渐如一具大型人肉机器，时聚时分，或混或杂，而仍是共同一体，有自在的默契，也耗出某种邀请的温度。约莫第七十分钟，第二段关于时间的长讲结束后，舞者走进观众席坐下，穿上衣帽，仿佛要成为「我们」之一；倏然在座位上痉挛起来，抖落外衣，重回舞台，标示了自己的不可溶解。就在最后这一刻，他们决定应该抵抗点什么。
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企画特辑 Special
获奖团队介绍与评审意见
第十五届台新艺术奖，由吴玛悧、张晓雄、鸿鸿、陈贶怡等四位国内代表，及奥地利林兹OK当代艺术中心馆长马丁．史图（Martin Sturm）、新加坡国际艺术节总监王景生（Ong Keng Sen）、澳洲雪梨Performance Space艺术总监杰夫．可汗（Jeff Khan）共七人组成的国际决选团，最终选出「视觉艺术」、「表演艺术」、「不分类年度大奖」三项得主，共获三百五十万元奖金。