PAR 表演艺术杂志

亚洲舞蹈界年度盛事「Dance Now Asian 舞蹈艺术节」（下简称DNA舞蹈节）将于 8 月中旬热力登场，并于8月下旬首次由韩国大邱市立舞团（Daegu City Dance Company）响应，于大邱艺术中心（Daegu Art Center）举办。

为迎接这场跨国交流盛宴，主办单位台北市中山堂将于8月11至17日于台北办理「2025 Dance Now Asia 舞蹈艺术节」， 8月16日与17日推出亚洲青年舞蹈创作演出（Showcase）与国际身体工作坊呈现，邀集来自台湾、新加坡、马来西亚、韩国、东京、印尼的17位舞者，共创崭新的身体语汇。大邱市立舞团则接续于8月20至24日在大邱办理「2025 Dance Now Asia in Daegu」舞蹈艺术节，期间何晓玫Meimage Dance舞团将带来《极相林—序曲》，与韩国、东京舞团同台交流；另有台湾青年舞者的两出作品——《搏筊》与《Dans l’abîme》同时亮相，展现台湾新生代的创作能量。

台湾的舞作，如何回应「亚洲的身体」？

DNA舞蹈艺术节策演人何晓玫分享将带去大邱的作品《极相林—序曲》，乃是她长年一来对于亚洲身体之探问与冒险的代表之作。「相较于更早世代的编舞家，经常以家国使命感的方式在创作，我的创作脉络更多是从自己出发，从『人』如何回应这个世界的本质出发。」

何晓玫选用的是《极相林》序幕，前后约30分钟，以此片段试图回应：长年来亚洲舞者们「崇洋」的艺术思考，是否不自觉让我们矮化的自身的身体能量？然而，在这个舞作中，舞者的身体将展现出「非人」的特质，拆解如一粒原子的姿态，重新感受我们的身体能够给予我们什么样的故事？

由青年编舞家带往呈现的作品《搏筊》与《Dans l’abîme》，也是过去几年备受瞩目的创作。由郭爵恺、徐立恩、陈郁锜带来的《搏筊》，以台湾民间信仰为根，让舞者在重复搏筊的过程中长出另一种身体的姿态，且从而思考命运、机率、主体意识之间的关系，不仅好看，而且「没有连3个圣筊这个作品就不会结束，所以观众在旁边看的时候也会悬著一颗心。互动感极强。」何晓玫说。

《Dans l’abîme》是由曾淯婷独立发展的作品，穿戴马头及澎澎裙，舞者的怪异身体将在凝视中显得更富鬼魅感，何晓玫大赞舞者的身体，说曾淯婷是：「好好跳舞就非常好看的人。」她也好奇这样的舞作，会如何被韩国观众接收？

以中山堂为中心，串起跨国舞蹈交流

回到DNA舞蹈艺术节场域之核心，中山堂主任江孟芳表示，中山堂未来几年要启动修复再利用计划，推广舞蹈创作展演，将是这个场馆再利用的方式之一。她说：「中山堂建于1936年，为当时日本兴建的亚洲四大公会堂之一。如今以重新串起亚洲艺术文化的方向思考，我认为也呼应了公会堂兴建的历史脉络！」

本届舞蹈节于8月中展开为期6天的工作坊，邀请亚洲舞者齐聚台北，特邀辛恩珠谈韩国舞蹈的身体语言，林子恒分享印度武术与酒神，蔡善妮从庄子、太极出发与谈，凃力元分享旅外舞者的经验交流，结合多方面思考，盼能进一步激发舞者的身体感受。最后将于8月17日进行呈现发表，备受众人期待。

期间中山堂亦规划办理4场国际舞蹈论坛，于8月15至16日举办，主题为「从中山堂出发——舞蹈与古迹空间的想像与建构」，邀请海内外的舞者、策展人、评论家对谈，在分享国际经验的同时，思考台湾脉络下的舞蹈发展，试图找出场馆与艺术共同交融的未来景图。而本次入选「亚洲青年舞蹈创作演出」入选者的Showcase也将于讲座第2日（8月16日）同步登场，与论坛共生，将是一场激发思想、引起身体共感能量的盛宴。

江孟芳期待，舞者将从中山堂出发，带著各自的身体语言，交融思考，再带回彼此的土地中开枝散叶。「未来，我们希望就能依循这样的形式走下去：一、三、五届由中山堂盛大举办以创作展延为主的艺术节。二、四、六届则办理Showcase或工作坊，以人才培育与交流的方式办理艺术节。以两年为一个循环，用展演创作与人才培育方式接力进行，让这个艺术节慢慢成长、愈走愈远。」