特别企画

PAR / 第341期 / 2021年09月号

幕后团队的进击 跨域攻势大揭密

近年来,表演艺术跨域合作的案例愈来愈复杂、多元,幕后团队「在一起」的组成方式也日趋异质化,而活跃、亮眼的团队就像一支专业球队,集结了不同领域的专业伙伴,统合创作、设计、制作、行销、经营等面向,各有专才,也善於合作。他们各自以高度水平协作的型态,建立起自己的独特工作哲学与方法,以应对生产环境的限制,从而开拓出更多可能性。 我们采访了5组幕后团队:有剧场起家的新世代,如阳光剧团般让创作与生活紧密交织的「僻室」;由剧场设计系同班同学们成立,目前是台湾唯一兼具设计、制作统合能力的「山捉s作设计」。也有非表演艺术团队,如以科技为方法,横跨各种领域,并与单一表演艺术团队建立长达10年共创关系的「?式」;与剧团合作,融入商业思维,打造数档叫好又叫座的沉浸式体验作品的「惊喜制造」;在流行影视产业打滚多年后,邀请剧场编剧作为内容总监,孵化剧场、影视IP的「大慕影艺」。 以上团队的工作方法,有些违背了我们习以为常的工作惯习、思考模式,但都因他们端出出色的跨域合作成果,而有著足够的说服力。如果我们设法将他们的工作方法拆解、分析,融入到自己的工作思考中,或许能带来改变!让我们试著跳脱剧场本位,藉此窥探幕后团队跨领域的思考逻辑,一起来看看不同世代、不同领域的工作者们如何合纵连横,突破重围吧!

PAR / 第341期 / 2021年09月号

僻室House Peace:持续实验是信念,也是创作动力(上)

采访当天,风和日丽,也正好是警戒降级的第一日。抵达时,常与僻室合作的编剧陈弘洋帮我开了门,他正在僻室公寓楼下的客厅看奥运转播,那里也同时是成员吴子敬、吴静依、蔡传仁与罗宥伦的居所。剧团办公室在楼上,团员们则在阳台上依著副团长吴峡宁的镜头,拍著这期专访需要的照片。生活与创作在此交集著,僻室据有4、5楼老公寓中的两层空间,部分团员共同居住在此,非同居者也会於每周一在此聚集,即使没有特别的排练,也建构著共同的默契。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

僻室House Peace:持续实验是信念,也是创作动力(下)

采访当天,风和日丽,也正好是警戒降级的第一日。抵达时,常与僻室合作的编剧陈弘洋帮我开了门,他正在僻室公寓楼下的客厅看奥运转播,那里也同时是成员吴子敬、吴静依、蔡传仁与罗宥伦的居所。剧团办公室在楼上,团员们则在阳台上依著副团长吴峡宁的镜头,拍著这期专访需要的照片。生活与创作在此交集著,僻室据有4、5楼老公寓中的两层空间,部分团员共同居住在此,非同居者也会於每周一在此聚集,即使没有特别的排练,也建构著共同的默契。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

山捉s作设计:整合设计、制作工作环节,健全幕后生态(上)

山捉s作设计很热血,数小时的访谈,成员们忧虑产业结构,忧虑同业生计,言谈不离「改善工作环境」、「留住产业人才」,冲劲十足。恍惚间,我想起今年4月1日,这个由袁浩程号召剧场设计系毕业的同窗颜尚亭、吴重毅共同创立的剧场空间设计、制作团队,在官方FB发了一则贴文,宣布成立「山捌应N集团」。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

山捉s作设计:整合设计、制作工作环节,健全幕后生态(下)

山捉s作设计很热血,数小时的访谈,成员们忧虑产业结构,忧虑同业生计,言谈不离「改善工作环境」、「留住产业人才」,冲劲十足。恍惚间,我想起今年4月1日,这个由袁浩程号召剧场设计系毕业的同窗颜尚亭、吴重毅共同创立的剧场空间设计、制作团队,在官方FB发了一则贴文,宣布成立「山捌应N集团」。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

?式:透过跨域协作、共创,加速刺激成长(上)

?式是个奇妙的团队,很难一时定义他们在做的到底是什么,就连?式的官网都以「哎,这是一个难以简短回答的问题」,来说明他们的服务项目。的确,从金曲奖到剧场表演,从手机app到台湾设计展,?式的合作案横跨了表演艺术、科技艺术、娱乐产业、互动科技与设计策展,每个案例都十分亮眼,更曾被称作「台版teamLab」,这些成果,比起明确的团队定位,都更能定义?式是什么。也因此,?式究竟是如何跨足这么多不同的领域,又是如何在10年间成长为如此活跃的团队,就令人十分好奇。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

?式:透过跨域协作、共创,加速刺激成长(下)

?式是个奇妙的团队,很难一时定义他们在做的到底是什么,就连?式的官网都以「哎,这是一个难以简短回答的问题」,来说明他们的服务项目。的确,从金曲奖到剧场表演,从手机app到台湾设计展,?式的合作案横跨了表演艺术、科技艺术、娱乐产业、互动科技与设计策展,每个案例都十分亮眼,更曾被称作「台版teamLab」,这些成果,比起明确的团队定位,都更能定义?式是什么。也因此,?式究竟是如何跨足这么多不同的领域,又是如何在10年间成长为如此活跃的团队,就令人十分好奇。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

惊喜制造:谨慎评估市场,行销、制作专业分工

从《明日俱乐部》到《微醺大饭店》系列,「惊喜制造」这一个「不是剧团的团队」进入剧场观众的购票选择,更获得不只有剧场人的热烈讨论。他们乘著「体验设计」在剧场、展场与商场掀起的热潮,提供剧场创作与生态的外部观点——跳脱补助为主的思维,极力开发不同领域的观众,规划更长期的演出周期,达到商业娱乐加上艺术创作的营运、制作、行销等思维与实践。 在我们还在讨论表演艺术到底是不是「产业」时,惊喜制造可否在原有的剧场制作生态里辟出一条路径?

PAR / 第341期 / 2021年09月号

大慕影艺:学习各自产业的优点,让1加1大於2

一位是在影视产业耕耘多年,以《做工的人》、《我们与恶的距离》引领潮流的戏剧制作人、投资者;一位则是台湾剧场的鬼才编剧,《新社员》、《服妖之鉴》等作更是话题不断、票房保证。2020年,大慕影艺执行长林昱伶邀请简莉颖加入大慕影艺担任内容总监,并启动「找样造剧」计画,透过影视与剧场的跨界合作,期望能培养更多说故事的好手,并创造能多元转译的IP作品,替两个领域注入一股新的养分。

PAR / 第341期 / 2021年09月号

疫情之中,我们的工作方法

我们讨论团队的工作方法时,往往会试著从他们的经验累积、主事者风格、机缘巧合等因素里找到「准则」——当然,这个准则会随著各种特殊情况,找寻各种因应之道。於是,从2020年初开始影响世界情势的COVID-19疫情,打乱了团队们好不容易成立的工作方法,必须在混乱里有所应变。 那么,这些以创作、制作为主的团队如何回应疫情时代,又怎么看待这段可能停滞的时间,并找寻「疫情下的工作方法」?他们或许重新检视过去、开发线上作业、盘点现有资源、维持创作能量、开发全新形式等,这些方法在这8组团队无法如常的日常里施展——