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PAR / 第330期 / 2020年06月号

场馆重开日一延再延 表演艺术产业四顾茫然

美国的各个演出场馆自三月陆续关闭,重开日期一延再延,从最早的两周,延长到四月中,然后是五月,但到四月初时,几乎整个业界都体认到二○一九/二○季度仅存的表演都得取消了。没有演出没有票房收入,相关产业出现大笔赤字,但透过直播募款也效果有限,只好从裁减人力下手节流。但就算重新开门,观众愿不愿意重新上门仍要看疫苗研发状况。艺术场馆遭此重击,未来令人担心!

PAR / 第330期 / 2020年06月号

为失业艺术人降下及时雨 宽松纾困下的疑虑与混乱

德国总理梅克尔在五月九日谈话影片以「梅克尔确保对文化工作者的支持」为题,简述联邦政府重视且将全力支持艺文纾困的决心,「我们想要表达的是:因为您很重要。」在柏林,一位自由艺术家除可由相关协会、工会获得援助金,还可向柏林投资银行申请不限资格的紧急援助,申请简便拨款干脆,刷新各界对德国机构办公效率向来冷硬迟缓的印象。但宽松撒钱后也有不少状况,质疑声浪外,甚至传出个资诈骗事件。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

单人视讯独角戏 呼应当下的隔离

四月中丹玛仓库剧院於线上首播独角戏《午夜你的时光》,由剧院艺术总监朗赫斯特执导、戴安娜.葵克演出,这出戏是剧作家亚当.布雷斯(Adam Brace)二○一一年首演的单人剧作,讲述一位退休律师通过视讯与身在巴勒斯坦却总是不在线上的女儿进行单向对话。此作旨在探讨远距沟通和现代社会人与人之间的距离,恰与因疫情影响的社会现状相符,剧本很适合透过萤幕呈现,改编后彷佛就像是为萤幕而创作的。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

在疫情中被「遗忘」? 法国艺文界抗议发声

在政府下达禁足令后,解封遥遥无期让文化机构承受重大经营压力,被迫失业的艺文工作者也陷入生活困境。四月起艺文界人士纷纷公开陈情,批评政府文化纾困方案过於空泛笼统,不满法国总理四月中针对各行业的解封措施说明中独漏文化产业,忽略了被迫失业艺文工作者的生存权益。他们并在四月底连署一封公开信刊登於《世界报》,向马克宏总统提出抗议与呼吁。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

鳖岛爵士音乐节线上企画 「Online Alright」提前暖身

疫情影响持续,大型户外展演活动陆续宣布取消或延期举办,使得表演艺术工作者面临演出空窗期,然而「鳖岛爵士音乐节」不但运作不停歇,更试图为音乐人创造更多演出与曝光机会,在五月八日至十日举行了线上企画活动「Online Alright」,转播国内团体演出实况外,并选播过去曾在音乐节登场的名家经典演出录影,也在结束时预告今年秋季重头戏的日程,让乐迷持续期待。

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PAR / 第329期 / 2020年05月号

日新月异下的懵懂人性 乔埃.波默拉诊视当下、预示未来的《童话与传说》

在史诗巨作《明天会更好(1)—路易末日》之后,法国剧作家/导演波默拉陷入低潮,透过回溯剧场创作初衷,组织了一个全新的表演团队,带领他们深入「童年」,历经六个月的工作坊,於去年底推出新作《童话与传说》,以全女性演员扮演剧中的青少年与仿生机器人,透过寓言叙事,带领观众深入虚拟却又真实的未来家庭生活,突显人际关系的冲突与矛盾。

PAR / 第329期 / 2020年05月号

如果这是我的艺术出神仪式 舞台作品《群众》与纪录片《如果这是爱》

《群众》是编舞家、导演吉赛儿.韦安二○一七年的舞台作品,《如果这是爱》则是奥地利导演派屈克.希沙在幕后拍摄《群众》彩排和演出中舞者台上台下角色的纪录片。灵感来自《春之祭》的舞台演出,以一系列慢动作暂停或抖动的动作,来剖析狂欢派对的群体行为和身体,而纪录片则透过舞作的排练与巡回,映射舞者之间若有似无,边界模糊的多重关系。两者交织探讨了当代虚/实、野蛮/文明、艺术/仪式间的模糊暧昧。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

黑暗之中 穿越时空跨越世代的成长传承 瑞典编舞家凡.丁瑟作品《静默》

世界似乎已经毁灭了,黑暗中的舞台上,只剩下一个金属结构体,在核爆后的抽象时空里,记忆幽魂如地缚灵般被困在此处;五名科幻的女子在废弃的宇宙中心,於舞台上缓慢前进,朗诵、歌唱和祈祷。透过日常的仪式和普通的手势,将日常转变为超越,将知识一代传给一代。这是瑞典编舞家杰夫塔.凡.丁瑟的新作《静默》,一个关於记忆、遗忘、 世代传承与时光流逝的,像梦一样黑暗的作品。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

舞台设计令人惊艳 以写实映照超现实 伦敦二月的邱琪儿《远方》与《一个数字》重制

年过八旬的英国知名剧作家邱琪儿创作不辍,时有新作与旧作同时搬上伦敦舞台,今年二月则有其两部作品《远方》与《一个数字》分别在丹玛仓库剧院与塔桥剧院上档,且受多数剧评人肯定,或许跟令人惊艳的舞台设计有关,两者都藉由写实、甚至怀旧的场景,烘托作品中的科幻、超现实元素。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

在传承流通中,找到「自己的舞蹈」 从伊莎朵拉.邓肯出发的电影与舞作

法国导演曼尼弗的电影《伊莎朵拉的孩子》通过三段叙事、四位与舞蹈发生直接关系的女性,描绘了现代舞蹈先驱伊莎朵拉.邓肯堪称「活生生」的舞蹈遗产。编舞家杰宏.贝尔新舞作《伊莎朵拉.邓肯》则如舞蹈历史的演讲讲座与现场示范,由六十九岁舞者、老师暨邓肯专家舒瓦兹上台演示邓肯知名舞作,透过「教育」方式与观者发生关系。两作品都在在说明当下艺术「作品」的概念和定义的大转变,作品的效应或影响可说与作品「本身」同等重要。

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PAR / 第328期 / 2020年04月号

从香港出发的疑问句,交出遍布宇宙的答覆 香港城市当代舞蹈团形体作品《○》

二○一九年的香港扰攘不休,香港城市当代舞蹈团(CCDC)行政总监黄国威打了通电话给舞蹈艺术家邢亮,电话中,他问:「我们能为香港做些什么?」这大哉问邢亮当下回答不出来,觉得担子太大,何能承接?直到黄国威再问:「若找又一山人合作呢?」邢亮踌躇一会儿,便答应了。全新长篇形体作品《○》就此催生。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

在跨界融合中 与当代共鸣 2020第四十八届香港艺术节预览

第四十八届的香港艺术节,将自二月十三日登场,展开为期一个半月的丰盛表演飨宴,将呈现包含音乐、舞蹈、戏剧、歌剧共计四十七档、一百廿三场的演出。今年艺术节以「共鸣」为主题,除了一贯的经典作品展演,也邀请了不少融合多种形式的跨界制作,挥洒异声共鸣的主题。本刊分别从戏剧、音乐、舞蹈三类切入,为读者介绍这回不可错过的精采演出。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

寺山修司 超越世代的前卫创作者 演剧??室?万有引力《奴婢训》香港演出

被世人称为鬼才的寺山修司,身兼歌人、诗人、作家、剧作家,也是电影导演与评论家,可谓斜杠青年的先驱。他是剧场界的「前卫戏剧四大天王」之一,也是电影圈里新浪潮运动的中坚分子。十二月中,承继其精神的日本剧团「演剧??室?万有引力」将赴港演出其经典剧作《奴婢训》,同时放映其电影创作,并展出他与其剧团「天井栈敷」合作作品的海报,让人一探其跨越时代的前卫魅力。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

走入巨石迷阵 探索时间洪流中的文明进程 西迪.拉比《谜/阵》香港演出

西迪.拉比将於十二月赴港演出的作品《谜/阵》,透过石块造型的变化,象徵物质发展与精神文化的交互影响、生命的能量重新凝聚,以人与岩石的具体及抽象关系,作为历史难题或政治迷局的寓意,唤起远古记忆、时代信念,或是生命的神秘性。如果说,西迪.拉比的工作一直在於差异之间的相遇,并与之建立联系,在《谜/阵》里,联系的欲望本身成为主题,领我们走入巨石迷阵,探索时间洪流里的失序与顺序,在人文疆界的跨域连结里,发现新的意义。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

以记忆诉说城市 映照当下风景 2019香港城市当代舞蹈节

香港城市当代舞蹈团主办的「城市当代舞蹈节」,今年推出三出舞作,除驻团艺术家桑吉加的《Re-Mark》与乔杨的《Almost 55》,亦邀请到台湾艺术家陈芯宜与周书毅联手打造之VR影像舞蹈作品《留给未来的残影》。上三舞作的核心分别在於个体与历史文化、岁月长河、自我情感之间的关系,亦由此形塑出香港的城市风貌。