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PAR / 第330期 / 2020年06月号

新创沃土在南村 六月音乐剧响不停 C MUSICAL 新作经典连发 新星创作者初试啼声

坐落於台北信义区四四南村的「PLAYground南村剧场」,在肺炎疫情下仍积极维持展演活动的运作,且在集会活动逐步解禁开放的六月时节,将以四部音乐剧/音乐剧读剧作品为先锋,在与观众连结紧密又不失优雅活泼的空间里,透过音乐与文字,重新在疫情喘息之后,找回这个世代表演艺术与观众的互动关系。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

剧场就是音箱 解构六十分钟的共鸣 动见体X王仲?X自由击《共鸣体》

继《凯吉一岁》之后,作曲家林桂如历经多年酝酿,与声音装置艺术家王仲?、打击乐团体「自由击」,共同创作了新作品《共鸣体》。藉著「震动式喇叭」的运用,将表演空间转化为可以共鸣的大音箱,结合肢体、装置、互动,要让到场的观众,在没有片段、没有中场的六十分钟里,感受另一种共鸣。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

当代女性的「痴梦」 探问「活下去的力量」 黄宇琳独角戏《崔氏》

继《碰老戏—四郎》之后,本事剧团团长、编剧邢本宁再度与导演王玮廉与音乐设计柯智豪合作,透过独角戏形式,为演员黄宇琳作戏,从戏曲经典《痴梦》出发,新戏《崔氏》探问(身为女性)「活下去的力量」,虚构出一个没意识到自己不合时宜、却又极力表现的过气歌星,让两个活在两个不同的时空的「崔氏」,在剧场里彼此沟通,然后共同发声。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

非关国名的感官测试之旅 欧哈德.纳哈林的《委内瑞拉》

舞名虽然叫做《委内瑞拉》,但其实与南美洲的委内瑞拉这个国家一点关系都没有,这与编舞家纳哈林不喜欢被名称、符号定义有关。这个作品是纳哈林担任巴希瓦现代舞团艺术总监期间的最后一个作品,以上下半场不同音乐,但几乎一致的舞蹈动作、结构编排的作品,扰乱观众的记忆,让观众思考自己「看到了什么」「记得了什么」。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

沉重氛围凝视死亡 残酷影像述说反战 台英跨国共制 重新诠释《战争安魂曲》

由英国作曲家布瑞顿创作、一九六二年在英国考文垂大教堂世界首演的《战争安魂曲》,透过传统安魂弥撒曲中的拉丁文歌词与诗人欧文的反战诗,传达对战争的省思。二○一八年适逢一战结束一百周年,英国国家歌剧院特别推出《战争安魂曲》的新制作,由英国国家歌剧院艺术总监丹尼尔.克莱默执导,结合了摄影、服装、反战文学等的多样元素,让布瑞顿《战争安魂曲》的音乐更为逼真与深刻。

即将上场More

PAR / 第330期 / 2020年06月号

当探戈碰上京剧…… 《荒冢的繁花》 怀想至死不渝的古老年代

专精探戈的陈维宁,与出身京剧演员世家却专精街舞的莫天昀,联手推出新作《荒冢的繁花》,舞作结合了探戈与京剧,这两种曾经繁盛如花的艺术形式,透过「爱情」这个亘古的主题,怀想那执著於爱情、至死不渝的古老年代;莫天昀更邀请母亲张云崴於现场清唱《李逵探母》、《双面吴起》、《罢宴》等片段,也从爱情延展至对家庭结构的思考。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

《新人类计划:预告会后》 邀你共同在场 示范没有预设终点的真实探索

继去年在台北艺术节推出第一阶段呈现,周瑞祥、陈煜典与王藻X作、从魔术出发进行探索的《新人类计划》再度现身,推出《新人类计划:预告会后》,以「回应」为命题轴心,对「预告会」之后所接收到的所有评论、回馈、声音做出回应,他们将以发表会之名邀请「来宾」到场,诚实展现途中的他们如今身处的状态。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

NSO「牧之神.森之灵」「来自台湾」 再度踏上欧陆 以音乐展现自信与多元

NSO音乐总监吕绍嘉将在本乐季结束后卸任,在此之前将在四月中再度带领乐团赴欧巡演,这回巡演准备了德布西《海》、拉威尔《达芙妮与克罗伊》第二号,及柴科夫斯基第六号交响曲《悲怆》,也将演出作曲家李元贞《美浓之道》表现台湾特色,并邀请钢琴家周善祥同行。出访前将以「牧之神.森之灵」、「来自台湾」两场音乐会呈现上述曲目,让台湾乐迷抢先聆赏。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

2020卫武营TIFAX当代音乐平台 于特福许大师亲临 推动台湾当代音乐发展摇篮

卫武营国家艺术文化中心今年推出的「TIFA—当代音乐平台」充满亮点,受注目则是邀请到当代音乐巨擘——匈牙利作曲家、同为指挥家的彼得.于特福许首度来台,担任二○二○年平台驻节作曲家,除了指导大师班、其作品的演出音乐会,还有相关讲座与纪录片放映。此外还有多组国内外演奏家的合作演出,将启发聆听者对於声音多面向思考、并激荡出当代声响的各种想像。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

长荣交响乐团「圣神降临」「马勒天国生活」 莫札特.布鲁克纳.马勒 一展维也纳的世纪风华

「音乐之都」维也纳孕育出许多音乐史上重要人物,最为人熟知的就是莫札特,而「第一维也纳乐派」奠定了古典乐基础,廿世纪初「第二维也纳乐派」更解放调性将古典音乐带向「现代」与进步,这两者之间,就以舒伯特、布鲁克纳与马勒最能代表十九世纪的浪漫。长荣交响乐团的音乐会「圣神降临」与「马勒天国生活」,即以维也纳代表作曲家来安排,以莫札特的协奏曲揭幕,布鲁克纳《第八号交响曲》承继,总结在马勒《第四号交响曲》。

企画特辑More

PAR / 第330期 / 2020年06月号

临若,关於许懿婷的创作

除了漂浮於空中的身体之外,看得出来「边界」、「权力」等命题,是创作者想要从身体所延伸出来探讨的焦点。因此,在形式相对清晰,但也相对「古典」的行为艺术范畴里,她的作品又延伸出了「行动介入」的动态关系,这种依然运用著身体,借助著「行为」这个概念,可是也同时包纳著(或者夹杂著)某种边界地志学的踏查,是与往昔的行为艺术不同之处。此外,更重要的是我看到了这些创作背后所隐含的某种人与人之间的交往与流动。

PAR / 第329期 / 2020年05月号

狂舞吧,忧郁 关於洪钧元的录像创作

现实总是由一部分虚构(忧郁客体)所组成的,包围在虽然具体但可能更为空洞的外表。我们都或多或少困在里面,分不清楚真与假,由於无法确定何者为真,何者为假,只得假戏真做,之后就会很容易弄假成真,依此循环。那些困住我们的枷锁,却总吊诡地成为我们得以解脱的唯一钥匙。似乎,真正的「创作经验」里往往包含著如此复杂的关系,以及衍生出的一套行动网络。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

组装纪念炉主的档案:南方HueX物三 88 影音会

这里的炉主档案乃是「全新创作」,而不只是「旧事重提」。因此,当影像剪辑软体发挥特效所长,对称阵列、四方连续地繁衍著炉主的《棒球王》,或是3D建模的《陈澄波》如胸像立体旋转而展示背后与底下的扁平,我们该秉持面向未来的幽默,体会「档案」本质上便有佛洛伊德式「弑父」的积极意义。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

海水浸褪的记忆 王紫芸/裘安.普梅尔「23:59中国街48号」

王紫芸局部褪色的照片和裘安.普梅尔褪色到无墨水色的信件笔迹,在展览空间里相互回应。数字、字母、时间、日期标志出无法测量的记忆距离,蔚蓝海岸的颜色成为墨水的颜色、成为显影的颜色,再成为摄影的象徵、成为记忆的代表而回到逐渐从老人的记忆消失的第二次世界大战的袍泽。随著艺术家在叙事性、视觉性和和符号性之间不断交织翻转而抽象化了的地址,中国街48号又从google map回到虚构世界去了。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

《Art on Ice歌舞冰上》 目不暇给的华丽飨宴 金曲歌王麦可.波顿现场演唱 力与美的无敌展现

一九九六年首度面世的《Art on Ice歌舞冰上》,结合舞台设计、歌手、乐团、舞者与滑冰,精湛的身体技艺与音乐表现,让此作奠下口碑,迄今成为瑞士规模最大的娱乐演出。今年适逢制作廿五周年,《歌舞冰上》将於四月造访台湾,除了有多位奥运级滑冰明星参演,还有多次葛莱美奖得主,身具音乐家、慈善家多重身分的麦可.波顿现场演唱——全感官的华丽飨宴,正待观众亲临体验!

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