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PAR / 第338期 / 2021年03月号

填补江、云的人生留白 赖声川再写生命与时代 表演工作坊《江/云.之/间》

脍炙人口、演遍华人世界的《暗恋桃花源》,其中的戏中戏〈暗恋〉说的正是1949年从中国流离到台湾的那一代人的故事,赖声川从此中发展出续篇《江/云.之/间》,透过书信体为两位主角写出人生沧桑,除了邀历任担纲江滨柳与云之凡的演员执笔写「信」或提供意见为戏增添血肉,也透过九宫格的舞台,让错综复杂的人物剧情在其中流动,更隐喻了人在时代洪流中的渺小与无奈……

PAR / 第338期 / 2021年03月号

一份迟交的作业 是出走也是回归 阿龚谱出生命「第一章」

前「苏打绿」主力团员阿龚,大家熟悉的是他在演唱会舞台上拉中提琴的身影,但出身古典音乐科班的他,在苏打绿休团的3年中,并未停歇音乐创作的脚步,发挥累积多年的编曲功力,在今年推出了原创专辑《第一章 KUNG's vol.1》,将自己的定位从「演奏者」转为「作曲者」,与其他音乐家共同为作品织造更丰富的色彩。

PAR / 第338期 / 2021年03月号

禅机,在可能与不可能之间

印度文学家泰戈尔说过一个寓言――「可能」问「不可能」:「你住在哪里」?「不可能」回答说:「在那无能为力的梦境里」。这故事将两种现象拟人化,意味著「可能」对於「不可能」的存在不理解,言外之意就是怀疑他究竟是如何生存下来的?而「不可能」话中的潜台词则是:「哪里有无能为力,那里就存在著不可能。」简短又深远的对话道出了两种立场、两种思维,直到有人出现串连两者,将「不可能」变成「可能」。

PAR / 第336期 / 2020年12月号

俄派钢琴传人 挑战一日攻顶 马祖耶夫演出拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲全集

拉赫曼尼诺夫创作的钢琴协奏曲均以深刻情感与炫技特质知名,尤其他身材瘦高,手掌宽大,作品中动辄十几度的音程跨距更是特色,有「霍洛维兹接班人」、「拉赫曼尼诺夫最佳诠释者」美称的马祖耶夫此次访台,将挑战一日内演出拉氏四首钢琴协奏曲,几乎是要向台湾乐迷表演「不可能的任务」,如此安排恐怕也只能说「仅此一家,别无分号」了!

PAR / 第335期 / 2020年11月号

极简舞台承载情感 以歌剧提炼艺术箴言 吕绍嘉与荷穆齐再度合作 共构《波希米亚人》

曾於二○一五年在指挥家吕绍嘉邀请下,为台湾乐迷带来歌剧《费黛里奥》的德国导演荷穆齐,将与吕绍嘉再度合作,於十二月在台中搬演浦契尼的歌剧经典《波希米亚人》,擅长用现代眼光诠释传统艺术的他,将以极简的舞台设计承载情感的能量,并舍弃中场休息,让歌剧的来龙去脉一气呵成,让这一百多年前的经典作品,写下更多元、更新颖、更深刻的注脚。

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PAR / 第339期 / 2021年05月号

2021Pulima表演新艺站 我是一个活在现代的人

2021年「Pulima表演新艺站」将呈现3种不同风格与展演类型的作品,横跨舞蹈、音乐与戏剧,包含邱玮耀《Padan摇摆人》、林源祥《Karawakan锄秽.谱新》、潘巴奈《Calay丝线》。在这三组表演者的生命叙事中,可以察觉到一些相似的轨迹,无论成长时期与母体文化的关系深浅,总有一个为了工作或求学而离开的阶段,往往也在这阶段中,因为看到别人的丰厚,或是对自我定位的迷惘,才又回过头来,重新深掘自身与族群传统文化的连系。也因为有这个往返的过程,创作者更能清楚看见传统并非活在过去,而是以自身与创作,在当下成为连结过去与未来的通道,诚如其中一位创作者林源祥所说,「因为我是现在的人,才会让它重叠在一起。」

PAR / 第338期 / 2021年03月号

科技虚拟vs.自然实体 「偶」现奇幻梦境 无独有偶工作室剧团挺w国图宾根形体剧团《穿越真实的边界》

在台湾宜兰生根发芽并走向国际的无独有偶工作室剧团,在剧团於2019年成立满20周年之际,大手笔投入人力经费,邀请以诗意与暗黑童话为风格的德国图宾根形体剧团(Figuren Theater Tübingen)合作,费时3年完成跨国作品《穿越真实的边界》。由从东方的《山海经》与西方波赫士《想像的动物》两本经典出发,摸索各式材质与操偶的可能,打造属於现代虚拟与自然共存的社会里,游走在恐惧、幻想与现实之间的奇幻梦境。

PAR / 第338期 / 2021年03月号

生祥乐队的原乡音乐路 在美浓 用客语唱世界的歌

大学二年级的暑假,林生祥用母语客家话写了一首歌,歌词描绘著美浓地区、以及母亲的农家日常。「速度很快,一下就写完了。」他说:「那时就惊觉到,原来用自己的母语来思考、写歌,可以这么流畅……母语创作对我来说最自然,唱歌也是最自然。」就这样,林生祥在美浓家乡,找到属於「唱自己的歌」的原动力,以及日后音乐创作的发展方向……

PAR / 第338期 / 2021年03月号

因果不只在徘徊 《十殿》的时间连结与空间封锁

如果人的生命都封闭在同一个空间,又会如何?《十殿》编剧吴明伦引领我们穿越时空限制、进入这栋大楼的方式,是通过剧场的虚构性,将众生相封锁於这栋大楼内——这些生活在里面的住户,虽有身分、处境等不同,却因於这栋大楼的群聚,成为最熟悉的陌生人、或是最陌生的亲人,与彼此产生关系。 在《十殿》里,编剧既说了一栋大楼的楼起、楼塌,更多的是让因果有其居所,推动著这群人的生生灭灭,而这正是这个大社会的缩影。

PAR / 第337期 / 2021年01月号

《千年舞台,我却没怎么活过》 穿越自我与时代的时间叙事

「我觉得自己真实的生命,和舞台上的生命好像是交叠在一起的。」京剧演员魏海敏的一生被戏紧紧联系著。从学戏到演戏,正是台湾京剧及其时代背景的体现。《千年舞台,我却没怎么活过》之所以能够成立,或许是时间既刻印在她所饰演的角色上,也烙印在魏海敏的身体上;同时,在化作艺术型态后,再也不囿限於个人生命之有限。

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PAR / 第339期 / 2021年05月号

大地劳动嫁接大地震动:《梨花心地》「没有影子的女人」的舞台显影

编按:本剧为921震灾后成立、以民众剧场路线发展的石冈妈妈剧团创立20周年制作,回顾一路走来从伤痛中走来的生命历程、女性突破社区环境限制自我成长的故事。

PAR / 第338期 / 2021年03月号

「表面」之爱:刘i个展《假使叙述是一场洪水》

编按:「2020问问题计画—假使叙述是一场洪水 刘i个展」中,艺术家从「大洪水」创世神话出发,在神话、意识与当代影像三者之间捕捉共通特徵,整合成一「意识状」剧本,透过当代影像来诠释古老神话的叙事结构,重新编辑观者对创世的认知,挑战现代社会由「知识讯息」建构的世界秩序。

PAR / 第337期 / 2021年01月号

真的,不开玩笑 《大家都想做音乐剧 ! 》

《大家都想做音乐剧!》像是一篇研究报告,作了台湾音乐剧与其社会的生态盘点。我认为,《大家都想做音乐剧!》的意义不仅仅是剧情内容,而更在於引发的观众互动——提到哪些事情观众会笑?提到哪些事情观众没反应?观众性别与年纪组成,跟投票结果有无关连?如果把每一场的观众资料与投票结果比对制成资料,会是台湾音乐剧发展的真实记录。

PAR / 第336期 / 2020年12月号

镜花水月,百年万亚 《万亚舅舅在__》回应百年挑战的随想曲

随想曲风的改变,游走於不同戏剧类型,何不也游走不同剧本?开始当带位员手提老式油灯,引领观众从广场进入剧场,不见剧中号称的台湾三合院舞台,倒是观众在带位员提灯提示下,自由游走圆形的表演空间,更像是《神曲》的魏吉尔领但丁神游地狱,观看九层地狱圈(circles of hell)。始以古希腊观看之所(théatron)的剧场,无论地狱或人间,皆镜花水月;终以回归普罗大众的广场(agora),却是一跃而入幻想随想之境,回归此改编自由随兴之所在。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

设计作为表演 聚合舞《Better life?》

近十年来,国际剧场设计圈有个热门概念「Design as Performance」(设计作为表演)——把设计当作是表演的一环,而不仅仅是「成就」表演,《Better Life?》是我所见过,把此概念发挥得最好的台湾作品。要把一个人的生命制成「体验」谈何容易,而《Better Life?》的制作与设计概念成就了这一切……

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