演出

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PAR / 第332期 / 2020年08月号

回看生命的中点 绘本幻化的剧场奇想 包大山的《RUN》

《RUN》是插画家包大山在廿五岁时,以自己生命经验为蓝本,完成的人生第一本绘本创作,当时的她放下台湾的插画职涯,赴英求学,也在这个「中点」,面对过去、想像未来。这回她与编导洪健藏、演员黄凯临与音乐人龚钰祺,联手将这本半自传绘本搬上舞台,将私密的日记,化为剧场中的奇想世界。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

新创沃土在南村 六月音乐剧响不停 C MUSICAL 新作经典连发 新星创作者初试啼声

坐落於台北信义区四四南村的「PLAYground南村剧场」,在肺炎疫情下仍积极维持展演活动的运作,且在集会活动逐步解禁开放的六月时节,将以四部音乐剧/音乐剧读剧作品为先锋,在与观众连结紧密又不失优雅活泼的空间里,透过音乐与文字,重新在疫情喘息之后,找回这个世代表演艺术与观众的互动关系。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

剧场就是音箱 解构六十分钟的共鸣 动见体X王仲?X自由击《共鸣体》

继《凯吉一岁》之后,作曲家林桂如历经多年酝酿,与声音装置艺术家王仲?、打击乐团体「自由击」,共同创作了新作品《共鸣体》。藉著「震动式喇叭」的运用,将表演空间转化为可以共鸣的大音箱,结合肢体、装置、互动,要让到场的观众,在没有片段、没有中场的六十分钟里,感受另一种共鸣。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

当代女性的「痴梦」 探问「活下去的力量」 黄宇琳独角戏《崔氏》

继《碰老戏—四郎》之后,本事剧团团长、编剧邢本宁再度与导演王玮廉与音乐设计柯智豪合作,透过独角戏形式,为演员黄宇琳作戏,从戏曲经典《痴梦》出发,新戏《崔氏》探问(身为女性)「活下去的力量」,虚构出一个没意识到自己不合时宜、却又极力表现的过气歌星,让两个活在两个不同的时空的「崔氏」,在剧场里彼此沟通,然后共同发声。

PAR / 第326期 / 2020年02月号

非关国名的感官测试之旅 欧哈德.纳哈林的《委内瑞拉》

舞名虽然叫做《委内瑞拉》,但其实与南美洲的委内瑞拉这个国家一点关系都没有,这与编舞家纳哈林不喜欢被名称、符号定义有关。这个作品是纳哈林担任巴希瓦现代舞团艺术总监期间的最后一个作品,以上下半场不同音乐,但几乎一致的舞蹈动作、结构编排的作品,扰乱观众的记忆,让观众思考自己「看到了什么」「记得了什么」。

即将上场More

PAR / 第332期 / 2020年08月号

走入第十年的「钮扣计画」 让我们起舞述说 对话分享

「钮扣计画」今年迈入第十年,邀请十一位艺术家参与。发起人MeimageDance艺术总监何晓玫表示:「如果说,我们过去是煮好一桌菜,请观众来吃;这回,我希望可以告诉观众,我们是如何煮这道菜。」让旅外舞者与国内舞者两两配对的「双排扣」将以讲演式剧场为演出形式,参与创作的八位编舞家要在舞台上直接对话;「扣作伴」则是由旅外编舞家编舞,交由台湾舞者演绎——两套节目共十一位创作者的对话对象是合作伙伴,是观众,也是自己。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

黑眼睛跨剧团《扬帆》 交错虚实 解谜实境的历史狂想

《扬帆》是黑眼睛跨剧团艺术总监与编剧鸿鸿五年前便完成的剧本,他希望能更自由、更无拘束地离开现实处境与辩证的泥淖,找到一个更宏观看待台湾位置的视野,於是找来尝试过多元创作形式的周翊诚执导,建构了由线上推理、实境体验到现场演出的历程,企图建构贴合观众的体验,期待观众能在寻宝般的悬疑和趣味中,带著各自独有的生命经验,认识台湾的多面向……

PAR / 第332期 / 2020年08月号

向巴赫致敬X钢琴协奏曲之夜 以巴赫键盘曲 演绎世代传承

在长笛教育家樊曼侬支持下,钢琴家魏乐富、叶绿娜策划了跨度数年的「3B全本系列音乐会」,介绍贝多芬、布拉姆斯与巴赫的钢琴作品,而浩瀚的巴赫作品无法一次穷尽,继去年「钢琴全本作品系列音乐会」,今年再以「键盘协奏曲」为主题作为系列音乐会的圆满终章。魏乐富、叶绿娜与廖皎含率领旗下学生,与音乐好友指挥廖嘉弘等偕同乐团合作,也同时演绎了台湾音乐界的世代传承。

PAR / 第331期 / 2020年07月号

两厅院夏日爵士派对 致敬爵士创新时代,坚定咆哮精神

六月十九日,两厅院以一场「两厅院夏日爵士派对――线上导聆音乐会」,为今年的「两厅院夏日爵士派对」拉开序幕。虽然,先前因疫情减少了演出机会,但在当晚尽兴演奏后,老师们直言:「对乐手而言,演出就是养分。」乐手也将延续这份热情,带给听众精采演出。

PAR / 第331期 / 2020年07月号

NSO歌剧音乐会《蝴蝶夫人》 从写实议题到文化投射 唱一场世纪交织的爱恋

浦契尼的《蝴蝶夫人》脍炙人口,演出历久不衰,始终是歌剧迷心中的经典。继廿五周年时与澳洲歌剧团合作全本,NSO将在本乐季尾声推出《蝴蝶夫人》歌剧音乐会,由台湾女高音林玲慧担纲女主角,让这部东西音乐元素交织、反映当时社会写实议题与文化的凄美爱情歌剧,再度绕梁耳际、打动人心。

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PAR / 第332期 / 2020年08月号

当世界暂停,他们继续以创作重整自身 2020新人新视野

国家文化艺术基金会第十二届「新人新视野」专案,今年由三位年轻创作者王宇光、薛祖杰与陈品蓉端出他们的作品,在世界按下暂停键的当下,继续以己身探究外在世界。王宇光的《捺撇》试图从文字出发,与妻子李尹樱寻找两人之间或抗拒或倚赖、或紧密或疏离的平衡关系;薛祖杰《THE WALL》则透过「阻隔」坦讨「关系」与「跨越」;陈品蓉的《剩人》多线并陈,探讨了资本主义全球化时代人与金钱的流动。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

非关记忆,特赦吧! 《成忘老太太X汤皇珍2019行动计画》

汤皇珍的行动计划著好多尝试:从去年就开始,从家乡高雄北上到淡水,最近的北市,一路尝试贴近长辈正在历经,却苦无表达的失忆试炼;身为子女的汤皇珍更尝试学习如何接受与成全母亲的失忆与失智。不断地尝试,代表不断地接纳,也就是《成忘》的成全部分。除了成全忘记老太太,「成忘」亦可以是自己也有望成了忘记老太太:生命状态不断更迭的「变成」,成全接纳而今已成的残酷事实,同步学习如何成全未来可能变成的自己。

PAR / 第331期 / 2020年07月号

看到的是鸟还是鸟笼

因应多声道展场,王特别找来演奏者演奏,再把录音片段以类似随机的方式分配道不同声道上,产生鼓声并未再套用其他音响效果,却像回音一样在空间中回荡的错觉。这样的安排可以解释成作者刻意在同样的空间规划中营造疏离感,但也可以解释成一种利用视觉暂留原理,拉紧放松卡纸两端的橡皮筋,让卡纸一面的小鸟「关进」卡纸另一面鸟笼里的老玩具。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

临若,关於许懿婷的创作

除了漂浮於空中的身体之外,看得出来「边界」、「权力」等命题,是创作者想要从身体所延伸出来探讨的焦点。因此,在形式相对清晰,但也相对「古典」的行为艺术范畴里,她的作品又延伸出了「行动介入」的动态关系,这种依然运用著身体,借助著「行为」这个概念,可是也同时包纳著(或者夹杂著)某种边界地志学的踏查,是与往昔的行为艺术不同之处。此外,更重要的是我看到了这些创作背后所隐含的某种人与人之间的交往与流动。

PAR / 第329期 / 2020年05月号

狂舞吧,忧郁 关於洪钧元的录像创作

现实总是由一部分虚构(忧郁客体)所组成的,包围在虽然具体但可能更为空洞的外表。我们都或多或少困在里面,分不清楚真与假,由於无法确定何者为真,何者为假,只得假戏真做,之后就会很容易弄假成真,依此循环。那些困住我们的枷锁,却总吊诡地成为我们得以解脱的唯一钥匙。似乎,真正的「创作经验」里往往包含著如此复杂的关系,以及衍生出的一套行动网络。

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