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PAR / 第334期 / 2020年10月号

后疫情新貌 新世代交响召唤未来光明 殷巴尔发威 台北市立交响乐团推出「大师系列」

去年八月接下台北市立交响乐团首席指挥的殷巴尔,以系列马勒交响曲音乐会让台湾乐迷心醉神驰,虽然后续演出因武汉肺炎取消,但随著国内疫情趋缓,大师欣然重返,与优秀台湾音乐家——小提琴家曾耿元、曾宇谦与女中音翁若佩合作,与TSO推出五场「大师系列」音乐会,呼应了团长何康国提出的「大地之声」、「在地能量」和「面对疫情」三大主题。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

回看生命的中点 绘本幻化的剧场奇想 包大山的《RUN》

《RUN》是插画家包大山在廿五岁时,以自己生命经验为蓝本,完成的人生第一本绘本创作,当时的她放下台湾的插画职涯,赴英求学,也在这个「中点」,面对过去、想像未来。这回她与编导洪健藏、演员黄凯临与音乐人龚钰祺,联手将这本半自传绘本搬上舞台,将私密的日记,化为剧场中的奇想世界。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

新创沃土在南村 六月音乐剧响不停 C MUSICAL 新作经典连发 新星创作者初试啼声

坐落於台北信义区四四南村的「PLAYground南村剧场」,在肺炎疫情下仍积极维持展演活动的运作,且在集会活动逐步解禁开放的六月时节,将以四部音乐剧/音乐剧读剧作品为先锋,在与观众连结紧密又不失优雅活泼的空间里,透过音乐与文字,重新在疫情喘息之后,找回这个世代表演艺术与观众的互动关系。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

剧场就是音箱 解构六十分钟的共鸣 动见体X王仲?X自由击《共鸣体》

继《凯吉一岁》之后,作曲家林桂如历经多年酝酿,与声音装置艺术家王仲?、打击乐团体「自由击」,共同创作了新作品《共鸣体》。藉著「震动式喇叭」的运用,将表演空间转化为可以共鸣的大音箱,结合肢体、装置、互动,要让到场的观众,在没有片段、没有中场的六十分钟里,感受另一种共鸣。

PAR / 第327期 / 2020年03月号

当代女性的「痴梦」 探问「活下去的力量」 黄宇琳独角戏《崔氏》

继《碰老戏—四郎》之后,本事剧团团长、编剧邢本宁再度与导演王玮廉与音乐设计柯智豪合作,透过独角戏形式,为演员黄宇琳作戏,从戏曲经典《痴梦》出发,新戏《崔氏》探问(身为女性)「活下去的力量」,虚构出一个没意识到自己不合时宜、却又极力表现的过气歌星,让两个活在两个不同的时空的「崔氏」,在剧场里彼此沟通,然后共同发声。

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PAR / 第334期 / 2020年10月号

王嘉明《物种大乐团》 剧场大叔疯玩达尔文 摇滚演员家族史

从去年《物种起源》到今年《物种大乐团》,虽都与达尔文有关,王嘉明却是「为了要甩掉之前的连结、观点、叙述方式,花了更多的力气。」这次的演员从十岁到六十来岁,不限剧场表演者或素人,还加入了摇滚乐团「大象体操」,他将深入探讨演员的家族史,以达尔文《物种起源》的十五个章节为骨架,设法给观众一条绳索按图索骥——但若有人选择直接抛下绳子,乘桴浮於海,也未尝不可!

PAR / 第334期 / 2020年10月号

眼球先生X健身工厂《猛男地狱》 冲突不只在画面 用改变去观看世界

「剧场应该要一直有好玩的事情发生。」眼球先生坚定地说,似乎替作品找了个出发点;新作《猛男地狱》谈的是健身、整形,然后又与健身工厂的教练合作,让他们与?贞菱、黄健玮等专业演员同台演出。但《猛男地狱》何止跨界,也不只好玩而已,眼球先生通过自己擅长的画面去建构意境,在与自己对话同时也成为观看世界的方式;他将通过蔚为流行的健身、整形,聚焦出核心问题:改变。

PAR / 第334期 / 2020年10月号

民权歌剧团 纪念创团五十周年 以时间熔铸音乐传统 向经典致敬

老牌外台歌仔戏班民权歌剧团为纪念创团五十周年,规划了「竹韵新音.经典传承」演出,选取《陈三五娘》和《三伯英台》经典折子呈现,并加入剧作家角色穿梭其中,以戏中戏的方式开启对话。演出采「音乐.剧」形式,整体音乐风格会有传统音乐、流行音乐和爵士乐三种,其实是内台时期就有的音乐运用,也是创办人、文场乐师林竹岸的绝活。如此安排,即是团长林金泉向传统致敬的用心。

PAR / 第334期 / 2020年10月号

北艺大 X NSO「思乡情怀」 交响乐音引领 演绎多元民族风采

今年的关渡艺术节邀到国内六大交响乐团共襄盛举,其中与NSO合作的「思乡情怀」由青年指挥家吴曜宇指挥,及小提琴家李宜锦共同演出,音乐会三首曲子都与「故乡」有著深刻连结,包含柯大宜的《加兰塔舞曲》、颜名秀小提琴协奏曲《补天穿》的世界首演与德弗札克的第九号交响曲,让乐迷感受作曲家们用交响乐呈现不同时代与不同民族的声音风采。

PAR / 第334期 / 2020年10月号

朱宗庆打击乐团「一起,一起」 卅五年的时代轨迹 击出未来声响蓝图

明年将迈入卅五年的朱宗庆打击乐团,一直在台湾的音乐发展上扮演先锋角色,十月将推出的音乐会「一起,一起」,埋入「时间」的共通性,不管是演奏者,或是多位创作者,出生年分皆相近,同世代激荡出的火花,为整体演出凝聚一股强烈的气场。演出以多样编制、形式的曲目展现,记录下时代轨迹,更持续撞击出崭新的未来声响蓝图。

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PAR / 第334期 / 2020年10月号

污水在红色的灯光下露出诡异的表情 《日月潭是一个水泥盒》

本场演出中的日月潭,作为一个同名同姓的水泥盒,已有自外於乱世的指涉;又由於作品的发想与今年武汉肺炎的全球性感染有关,主场上放映的影片,又含有离开原有据点去找特定植物/耕种收割并挖掘出玫瑰色水的视觉意象,观众可以想像出一种水泥盒的水泥阻隔下,内(个人世界或物质文明)与外(自然、他者)的调和过程。

PAR / 第333期 / 2020年09月号

一场静默且奋力的道别:「中坜地埤聚场」

在面对每一个看起来无法抵挡的开发案时,我们每一次直接的面对,都是让自己成为更具经验,思略更成熟的「行动者」。当代文化行动的问题往往不缺行动者的热情与文化创意,而在於行动者与行动者之间的连结,不管是外围的所谓「专业者」、「关注者」,或者是所谓的在地的人,我们都处在一个自我质变的契机:变成「行动者」。从这里来说,我们是在失败的城市发展经验中,汲取更多的养分,累积下一次面对不当开发案的公民力量,我们必须学会「团结」。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

当世界暂停,他们继续以创作重整自身 2020新人新视野

国家文化艺术基金会第十二届「新人新视野」专案,今年由三位年轻创作者王宇光、薛祖杰与陈品蓉端出他们的作品,在世界按下暂停键的当下,继续以己身探究外在世界。王宇光的《捺撇》试图从文字出发,与妻子李尹樱寻找两人之间或抗拒或倚赖、或紧密或疏离的平衡关系;薛祖杰《THE WALL》则透过「阻隔」坦讨「关系」与「跨越」;陈品蓉的《剩人》多线并陈,探讨了资本主义全球化时代人与金钱的流动。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

非关记忆,特赦吧! 《成忘老太太X汤皇珍2019行动计画》

汤皇珍的行动计划著好多尝试:从去年就开始,从家乡高雄北上到淡水,最近的北市,一路尝试贴近长辈正在历经,却苦无表达的失忆试炼;身为子女的汤皇珍更尝试学习如何接受与成全母亲的失忆与失智。不断地尝试,代表不断地接纳,也就是《成忘》的成全部分。除了成全忘记老太太,「成忘」亦可以是自己也有望成了忘记老太太:生命状态不断更迭的「变成」,成全接纳而今已成的残酷事实,同步学习如何成全未来可能变成的自己。

PAR / 第331期 / 2020年07月号

看到的是鸟还是鸟笼

因应多声道展场,王特别找来演奏者演奏,再把录音片段以类似随机的方式分配道不同声道上,产生鼓声并未再套用其他音响效果,却像回音一样在空间中回荡的错觉。这样的安排可以解释成作者刻意在同样的空间规划中营造疏离感,但也可以解释成一种利用视觉暂留原理,拉紧放松卡纸两端的橡皮筋,让卡纸一面的小鸟「关进」卡纸另一面鸟笼里的老玩具。

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