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PAR / 第330期 / 2020年06月号

瘟疫中的日常生活:心灵纾困(可能)提案

席卷二○二○年的这场瘟疫风暴,让地球大力按下暂停键,让我们见证美股十日内四次熔断、原油期货跌至负值、北韩领导者生而复死死又复生的罗生门,很多人失去他们所爱的人,失去工作,失去自由,失去习惯的日常生活。我们再也回不去了。武汉肺炎搬动了剧烈加速度的人类世界演进轨道,让我们从瘟疫前的世界,抵达了现在的世界,而我们大多数人仍在新世界晕眩中,我们得建立起新的秩序来纾解瘟疫所带来的剧烈震荡,但建立秩序这件事,没有一体适用的神奇办法,我们需要寻找适合自己的方式。 在本期企画中,我们邀请目前处在台湾、美国、英国、比利时、法国等地的十四位艺术家,与六位编剧/文字工作者,分享他们的工作、生活、阅读等新秩序,这些创作者的「秩序」通常有些近乎仪式的生活方式浮现在日常表面,有些韧性、有些柔软,但都稳固了他们自己。我们希望「瘟疫中的日常生活:心灵纾困(可能)提案」也能成为您重新思考生活中核心的宝贵事物的契机,使其牢固为新生活的新秩序。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

FOCA福尔摩沙马戏团 在停滞的时光夹缝里,待续/蓄而动

落脚在城市边缘的社子岛,FOCA福尔摩沙马戏团一边面临地区改建需要搬迁的未来,一边面临因疫情取消演出的困境,但走进该团所租下的挑高铁皮屋,却「一切如常」——在演出停摆的日子里,反而让这群近三年忙碌於演出的团员们,拥有三个月左右的密集练习、自己练功的机会,探索个人能力与技巧。还有其他多元课程、移地训练、读书会……练习如常,运作如常,为后疫情时代蓄势待发。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

陈锐 从「空中飞人」变身「网际超人」

个性正向乐观、超有能量的陈锐,本来就是社群媒体重度使用者,总乐於与乐迷分享他的所见所思,影片、梗图总是幽默又风趣。当疫情打乱空中飞人演出行程,宅在家的他也绝不闲著,趁机充电、练习喜欢的曲子,还把平常用来玩游戏的平台改成虚拟练习室,不但设计古典音乐家主题,更邀请乐团首席、独奏家好友搭档进行线上演出,或一起教导大师班……陈锐笑说:「对我来说,最重要的不是音乐,而是人。音乐只是媒介、工具,帮助我与人连结。」

PAR / 第330期 / 2020年06月号

邓树荣 拿起手机自我对话 探寻「线上」与「现下」

这段期间,邓树荣每天练瑜珈和太极,也自己做饭,居家作息规律,身体变得比以前更好;他重拾画笔,也阅读。疫情引发的集体恐慌似乎对邓树荣没有太大的影响,反而多了许多属於自己的时间——於是,他拿起手机,录下自我对话,然后上传至工作室的粉丝专页。邓树荣形容这是「温故知新的时光旅程」,思索过去创作,思索线上演出,思索创作之於现下香港的意义……

PAR / 第330期 / 2020年06月号

林威震 14天,让生活另开视窗

在美国疫情失控之前回到台湾的林威震,体验过十四天隔离检疫的焦躁不安,也终於有机会做了一些之前完全没有时间与机会做的事。放下飞来飞去的演奏日常,他在此「停顿」中重拾马林巴琴改编计画、靠有氧运动连接起过去一直保有的健身习惯,甚至尝试直播,还在隔离期满后,跑去社区大学上课习画……专注的音乐家人生开出新视窗,看到新风景。

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PAR / 第330期 / 2020年06月号

两厅院售票系统2013-2019分析报告

两厅院售票系统2013-2019分析报告

PAR / 第330期 / 2020年06月号

地区走势、消费行为、疫情震荡…… 解码大数据 透析表演艺术产业实况

近年来,台湾表演艺术产业渐次动荡。不论是从网路使用等软性影响,到各大国家级场馆陆续开幕之硬体层面,或是COVID-19疫情的突发事件,我们面临著一个高速转变的世界。在这样的世界中,我们是否对自身所处的位置,有一定程度的了解?我们对产业的感觉,又与事实有多少落差? 本次延续去年之数据分析,以两厅院售票系统各节目之销售资讯、各会员之订单资讯以及会员基本资料为基底,对台湾表演艺术产业进行宏观性的检视。虽然两厅院售票系统并非台湾唯一之艺文票券售票系统,但身为最大之艺文购票系统,自对於台湾整体表演艺术生态有一定程度的代表性。另外虽然有大量非会员之购票,但由於会员购票之总金额超过全体系统消费之六成,故会员之分析仍对於消费者面貌之刻划有一定程度之代表性。 本年度延续去年之分析,对於节目端与消费端皆有所著墨。在节目端关於产值、场次、平均票房等方面,今年度进一步探究各地区之走势,试图理解台湾各区表演艺术产业发展之差异。而就会员消费方面,我们延续去年的会员消费习性研究,持续观察台湾表演艺术消费者的消费行为。 我们亦延续去年程序,探讨新设场馆与节目排名。就新设场馆的部分,今年新增高雄卫武营的部分,观察高雄卫武营开幕对高雄地区之影响。而就节目排名的部分,由於大型演出之总售票张数自然较高,总排名前十名基本以大型演出为主,因此今年新增中小型规模演出之排名,试图观察台湾不同规模演出之发展。 最后,本年度针对COVID-19之影响进行特别探讨,试图分析疫情对台湾表演艺术产业之影响。以上诸点虽然仅能就台湾表演艺术产业之总体层面,进行概括式的分析,很难类推至个别节目、个别团体、个别消费者或个别场馆的状况,但至少希望能透过这样的分析,将量化分析与管理的概念,进一步推入表演艺术产业之观察、研究与营运中。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

全台地区 一探究竟

近年各地新兴艺文场馆兴起,为深究总体数据趋势变因,我们从「全台地区」及「大中小型演出」面向分析提炼,透过差异化数据解读,看见更多可能。

PAR / 第330期 / 2020年06月号

大中小型演出 加场解密

近年各地新兴艺文场馆兴起,为深究总体数据趋势变因,除了洞察「全台地区」,另加场「大中小型演出」解密场,勾勒更多可能的数据轮廓。 大中小型演出定义依节目「每场可售票数规模」预设观察(非以场馆座位数规模为定义),可售票数规模参考全台场馆观众席数预设平均值。   大型:可售票数800张以上 中型:可售票数200~799张 小型:可售票数199张以下

PAR / 第330期 / 2020年06月号

购票行为大解密

每场表演节目都是独一无二,如何开发观众走向剧场,更是行销人的 永久课题,剖析近7年两厅院售票系统会员样貌与消费行为,辅助团队 及场馆在行销与观众对话的各种可能面向。 统计资料以2013-2019年两厅院售票系统会员登入且实际购票会员数106万人、售票张数659万张进行分析。

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PAR / 第323期 / 2019年11月号

乘载肉身暧昧 探索存在奥秘 戴米恩.雅勒 & 名和晃平《器》

《器》是戴米恩.雅勒首次以日本为灵感,并与当地艺术家和舞者共同发展的作品。对他而言,日本具有一种深刻的矛盾,无论其触及强调个人价值的消费主义和集体共融的民族精神、对传统文化的坚持与对未来新科技的渴望等。在这出舞作中,他试图以身体探询这种暧昧性,像是介於固态和液体的肉身、动静之间的缓慢变化、诞生与死亡的一线之隔。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

流动的舞蹈能量 突破人类至上的僵局 专访比利时编舞家戴米恩.雅勒

黯黑的舞台空间中,诡谲生物在粼粼水面上逐渐褪去满是皱褶的皮囊,它们如昆虫破蛹般缓缓移动,呈现出千奇百怪的各种型态……这是即将造访台北演出的舞作《器》,由在欧陆备受瞩目的比利时编舞家戴米恩.雅勒与日本雕塑家名和晃平共同创作。戏剧科班出身,后成为舞者与编舞家的雅勒勇於尝试跨界创作,作品横跨视觉艺术、流行音乐、剧场及时尚等各种领域,作品风貌多元,透过专访,让我们一探他的创作理念与《器》的创作过程。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

新云门时代前哨:破! 林怀民 陶冶 郑宗龙

新云门时代, 在四十六年的掌门人林怀民的二○二○年交棒郑宗龙的退休宣言中, 正式卷起浪头。   巨人举起手, 透过任内最后一档作品云门舞集X陶身体剧场「交换编舞家」计画, 大声吆喝著:「破!」   新血已蓄势待发。   云门舞集的下一步将走向何方? 让我们先走进台北与北京的排练现场,从下一部作品开始看起。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

人生四十六个秋,然后…… 林怀民 《秋水》过无痕 下一站的「家常」幸福

坐镇云门舞集四十六年,林怀民从拓荒者到种树人,云门从铁皮屋到水泥盖的美丽剧场,历经多次的「破」与「重来」,最近的一次,就在二○二○年,林怀民将交接云门艺术总监之位给郑宗龙。面对交棒,林怀民以短篇《秋水》的水过无痕,舞者们结晶体般的美丽身体语汇,平静喜悦地宣告自己是「幸福得不得了」,对交棒的决定只有想念,没有留恋。未来,就是学著放下工作,学著过家常日子,常常一坐下来就专注地忙到忘了时间的编舞大师说:「总之,我归结我前途的成败是屁股能不能抬起来!」

PAR / 第322期 / 2019年10月号

当云门舞者练起《12》…… 陶冶 离开舒适圈,应该就是我的「破」吧!

陶身体剧场的「数字系列」,原本是要在《9》集其大成,却因为编舞家陶冶与郑宗龙的抽菸闲聊,互邀对方到彼此的舞团编舞,而繁衍至《12》,也让陶冶成为云门舞集与云门2合并之后,第一位为「新云门」编创的编舞家。对云门舞者来说,与陶冶工作是「重新学习」、「打掉重练」,在陶冶安排有序、仔细打磨的指导下,进入「陶」的身体世界。林怀民曾以「破」来形容这次的交换编舞,然对陶冶而言:「离开舒适圈,应该就是我的破吧!」