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PAR / 第332期 / 2020年08月号

2020-2021新乐季抢先报

突如其来的病毒席卷全球,飞机停飞、办公居家、街上行人寥寥无几,更不用说餐厅、戏院、博物馆、音乐厅与歌剧院的消费活动了。在防疫的表象下,口罩、隔板,无形中也拉开了人与人的距离。然而,人们的生活毕竟不仅满足於基本需求,对於精神上的寄托仍然渴望,在无法两全之下,总有变通管道。 停摆了大半年,二○二○/二一新乐季是有史以来最扑朔迷离的一年,即便规划、修正、再规划,仍没有人对开出来的菜单有百分之百的把握。但创意总在困顿中爆发,本期特别企画除了检视国际知名乐团节目外,更一览音乐节动态,分析音乐家「不旅行」下的策展方向、并且一窥他们对於防疫所做的科学实验。当然,不容忽视的,就是台湾得以自由运作的情况下,各乐团又是如何孕育艺术能量?

PAR / 第332期 / 2020年08月号

美国 跨界邀演开发新路线 展现被遗忘的女力之声

纽约爱乐、旧金山交响都因疫情取消至年底的演出,其余乐团则还在观望。适逢二○二○年为宪法第十九条修正案(完整保障了美国女性的投票权)通过一百周年,乐团纷纷以女性作曲家为主题,介绍许多被遗忘、同样值得被关注的声音。另外,邀请非典型古典音乐家参与演出的情形也更为普遍,显示美国乐团开发新路线、新听众的企图不减。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

欧洲 稳守经典疫中求变 亮眼明星横扫各团舞台

马勒、理查.史特劳斯等后浪漫作品仍是各大乐团新乐季的主力曲目,但指挥新人辈出,洋溢经典新诠的引颈气象。钢琴家以伊格尔.列维特(Igor Levit)最为活跃,改变了过去几年完全由特里福诺夫(Daniil Trifonov)和王羽佳雄霸的态势,而男中音克利斯钦.葛哈尔(Christian Gerhaher)则是另一位台湾乐迷较不熟悉、但频频出现在节目表上的歌手,在新乐季中不可不认识。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

欧洲音乐节深度观察 疫下求存创意思考 音乐世界全新挑战

在疫情横扫全球下,世界也因之改变!欧洲多个从春夏迄今的音乐节、艺术节,虽然场馆被迫关门而取消现场演出,但也延伸出线上演出的特别企画,让音乐的力量不受时间、空间的阻隔,透过电脑萤幕穿透各地人心。这也可能成为音乐世界的新常态,而在5G网路世代,线上演出的音乐时延问题解决,全球同步演奏音乐成为可能的情况下,是否亦会产生新的音乐作品与新的美学?看来,这正是今日作曲家的全新挑战!

PAR / 第332期 / 2020年08月号

交响乐团节目规划中的策展思维 当星光不能四处奔驰,让我们认真听听音乐……

当跨越国界因疫情不再顺畅便利,各大乐团靠音乐明星吸引乐迷的节目规划方向也面临了不得不转向的时机。跳脱明星光环的乐季策展思维,或可回归音乐的本质、与当下社会的议题结合,都是与当代观众沟通的可能策略,或可让经典活出崭新面貌、让当代作品有机会历经时间淘洗成为新的经典。

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PAR / 第332期 / 2020年08月号

台味爵士.摇摆MIT

仲夏的爵士派对,是两厅院与乐迷的年度之约, 时间一到,场馆大厅里里外外随处摇摆。 今年虽然因为疫情之故,名家大咖不克前来, 却正是聚焦台湾乐手,展现热力的关键时刻。 遮蔽太阳时,我们看到星星闪耀。 台味爵士,是属於我们自己的爵士!

PAR / 第332期 / 2020年08月号

摇摆音符 走入人群 爵士音乐节在台湾

不管是「Jazz the Way You Are」「Life is Jazz, Play it loud」,还是「Jazz You Up」「Feeling Jazz!」,每到夏秋,台湾就成了爵士乐迷开心享受音乐节庆的宝地,从国外大咖加持的演出,与观光结合的音乐共享活动,到让更多爱好者学习爵士演奏的各种音乐营队……随著年岁推移,爵士乐也藉著年年呈现的音乐节在台湾逐渐扎根,成为台湾文化生活的一分子——

PAR / 第332期 / 2020年08月号

以爵士为载体 述说属於我们土地的故事 魏广? 徐崇育

从十九世纪末、廿世纪初开始,爵士乐在纽奥良的非裔美人社区中逐渐生成,至今发展不过百来年,却已被认为是一种音乐表达的主流形式。它那不羁的风格与表现形式广受欢迎,在短时间内即传遍全世界,并且与当地的风土民情结合、变形,衍生出另一种迷人的风采。这股风气吹到台湾也是如此,从早期的摸索,到如今有多位乐手跨海学习到归国扎根,并且邀来国际名家相互切磋撞击。小号手魏广?与Bass手徐崇育,都是投身其中的佼佼者。回想过去,没有人说容易;但要谈未来,他们就是用爵士乐,说出属於我们土地的故事。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

向名家致敬 台湾爵士热力四射 音乐厅内的「两厅院夏日爵士派对」

没有国外名家加持,今年音乐厅内的爵士派对以全部MIT的组合,让乐迷聚焦台湾爵士人的扎实功力!为向咆勃乐祖师爷、今年适逢百岁冥诞的查理.帕克致敬,「咆哮吧!帕克精神」邀来三组人马,加上专家讲座,一探大师的音乐艺术。爵士夏午茶「她的时代,她的音乐」则介绍三位女性演奏家,让乐迷领略其不凡的音乐女力。当然还有两厅院夏日爵士节庆乐团,也将在国宝鼓王黄瑞丰领军下,与乐迷「一起曼波!」。

PAR / 第332期 / 2020年08月号

通风空间、社交距离 让我们尽情摇摆 两厅院夏日爵士户外派对

今年的两厅院夏日爵士户外派对,除了令人期待的夏日爵士菁英大乐团,今年还邀来新一代的跨界歌姬9m88(小芭)与被昵称为「小白老师」、擅长结合原住民音乐与爵士乐的李守信,让乐迷可以无惧疫情,在通风良好、维持安全社交距离下欣赏全台派的爵士风情。

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PAR / 第323期 / 2019年11月号

乘载肉身暧昧 探索存在奥秘 戴米恩.雅勒 & 名和晃平《器》

《器》是戴米恩.雅勒首次以日本为灵感,并与当地艺术家和舞者共同发展的作品。对他而言,日本具有一种深刻的矛盾,无论其触及强调个人价值的消费主义和集体共融的民族精神、对传统文化的坚持与对未来新科技的渴望等。在这出舞作中,他试图以身体探询这种暧昧性,像是介於固态和液体的肉身、动静之间的缓慢变化、诞生与死亡的一线之隔。

PAR / 第323期 / 2019年11月号

流动的舞蹈能量 突破人类至上的僵局 专访比利时编舞家戴米恩.雅勒

黯黑的舞台空间中,诡谲生物在粼粼水面上逐渐褪去满是皱褶的皮囊,它们如昆虫破蛹般缓缓移动,呈现出千奇百怪的各种型态……这是即将造访台北演出的舞作《器》,由在欧陆备受瞩目的比利时编舞家戴米恩.雅勒与日本雕塑家名和晃平共同创作。戏剧科班出身,后成为舞者与编舞家的雅勒勇於尝试跨界创作,作品横跨视觉艺术、流行音乐、剧场及时尚等各种领域,作品风貌多元,透过专访,让我们一探他的创作理念与《器》的创作过程。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

新云门时代前哨:破! 林怀民 陶冶 郑宗龙

新云门时代, 在四十六年的掌门人林怀民的二○二○年交棒郑宗龙的退休宣言中, 正式卷起浪头。   巨人举起手, 透过任内最后一档作品云门舞集X陶身体剧场「交换编舞家」计画, 大声吆喝著:「破!」   新血已蓄势待发。   云门舞集的下一步将走向何方? 让我们先走进台北与北京的排练现场,从下一部作品开始看起。

PAR / 第322期 / 2019年10月号

人生四十六个秋,然后…… 林怀民 《秋水》过无痕 下一站的「家常」幸福

坐镇云门舞集四十六年,林怀民从拓荒者到种树人,云门从铁皮屋到水泥盖的美丽剧场,历经多次的「破」与「重来」,最近的一次,就在二○二○年,林怀民将交接云门艺术总监之位给郑宗龙。面对交棒,林怀民以短篇《秋水》的水过无痕,舞者们结晶体般的美丽身体语汇,平静喜悦地宣告自己是「幸福得不得了」,对交棒的决定只有想念,没有留恋。未来,就是学著放下工作,学著过家常日子,常常一坐下来就专注地忙到忘了时间的编舞大师说:「总之,我归结我前途的成败是屁股能不能抬起来!」

PAR / 第322期 / 2019年10月号

当云门舞者练起《12》…… 陶冶 离开舒适圈,应该就是我的「破」吧!

陶身体剧场的「数字系列」,原本是要在《9》集其大成,却因为编舞家陶冶与郑宗龙的抽菸闲聊,互邀对方到彼此的舞团编舞,而繁衍至《12》,也让陶冶成为云门舞集与云门2合并之后,第一位为「新云门」编创的编舞家。对云门舞者来说,与陶冶工作是「重新学习」、「打掉重练」,在陶冶安排有序、仔细打磨的指导下,进入「陶」的身体世界。林怀民曾以「破」来形容这次的交换编舞,然对陶冶而言:「离开舒适圈,应该就是我的破吧!」