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王筑桦
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焦点专题 Focus 从银幕到舞台的变身惊奇说起改编，我们想谈的其实是⋯⋯
剧场是一张网，能够容纳各式奇想的题材，无论是电影或者音乐元素，这几年皆有大量改编制作在舞台上出现。而若以剧场的角度谈起改编，总有些浪漫的情怀夹杂其中，是现场共在的交流，也是五感全开的体验。本专题从交响音乐会、戏剧改编的角度与创作者深入谈谈这段改编的路途，同时特邀专文分享电影走入剧场的几种可能性。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus这种「丑丑的样子」，也是剧场最好的样子
一度引起极大讨论的电影《怪胎》，于2023年由疯戏乐工作室改编为音乐剧作品。剧中，王希文带有强烈个人风格的音乐调性，结合大象体操的演奏魔幻呈现，此外，更搭配导演洪千涵独树一格的氛围，使作品更添迷离奇幻。 这也是洪千涵首次执导的音乐剧。过往以沉浸式剧场引发高度讨论的创作特性，并不阻止她往各种面向的演出走去，例如在疫情期间的线上演出作品《呜呜呜OHOHOH》（后改名为《北栖》），或是今时今刻的音乐剧《怪胎》。 洪千涵相信，重点不是形式，而是此刻存在的必要性。她在乎：「为何我们要在这个时代去面对这个议题？为什么这个作品需要在此时发生？无论面对什么作品，这都是我最在乎的一件事。」 因此，洪千涵与《怪胎》碰撞的契机，当然亦是某种天时地利人和所致。她在2019年曾参加北艺中心办的音乐剧人才培育工作坊，从中发掘了导演的更多可能性，甚至也捡拾起诸多童年的回忆，包括：「我想起自己小时候非常非常喜欢《真善美》这部电影，大概看了20、30次有吧？算是我的音乐剧启蒙。」 所以，疯戏乐《怪胎》的执导邀请，洪千涵当仁不让。只是当时自己还没有直接意识到，这不仅仅是她的第一出音乐剧，更是她第一次面对「改编」电影与剧场的距离在哪里？改编后的主题应该更加聚焦于最初、或勇敢发散出去各种问题都在正式工作后一次迎来。
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舞蹈 树林跳：跳岛舞蹈节打造与舞相遇的契机 期待众人起舞
迈入第4年的「树林跳：跳岛舞蹈节」已逐渐成为树林艺文中心的招牌节目之一，每年都会接到民众询问舞蹈节资讯的电话。策展人苏威嘉谈到「跳岛舞蹈节」的「跳岛」来自：希望未来有一天全台湾各地方都能跳起来，震动岛屿。苏威嘉不讳言「不知道有生之年是否能看到，但这是长期努力的目标，希望在树林深耕，每年在固定的时间、地点举辧，让树林地区的民众渐渐习惯有一个好像蛮厉害的舞蹈节在地方上，并逐步扩散外溢到外县市。」 作为以「希望拉近舞蹈与民众的距离」为目标的节庆，「树林跳」拿掉现今艺术节常见的宏大艰深论述，亦不以时间较长的大型作品为主打节目，而是「以灵巧、轻便，化整为零做发想，希望在有限的资源下让观众能看到最多」，因此有了《身体我的名片》的构想。如今也成为跳岛舞蹈节的主打节目。