一度引起极大讨论的电影《怪胎》，于2023年由疯戏乐工作室改编为音乐剧作品。剧中，王希文带有强烈个人风格的音乐调性，结合大象体操的演奏魔幻呈现，此外，更搭配导演洪千涵独树一格的氛围，使作品更添迷离奇幻。
这也是洪千涵首次执导的音乐剧。过往以沉浸式剧场引发高度讨论的创作特性，并不阻止她往各种面向的演出走去，例如在疫情期间的线上演出作品《呜呜呜OHOHOH》（后改名为《北栖》），或是今时今刻的音乐剧《怪胎》。
洪千涵相信，重点不是形式，而是此刻存在的必要性。她在乎：「为何我们要在这个时代去面对这个议题？为什么这个作品需要在此时发生？无论面对什么作品，这都是我最在乎的一件事。」
因此，洪千涵与《怪胎》碰撞的契机，当然亦是某种天时地利人和所致。她在2019年曾参加北艺中心办的音乐剧人才培育工作坊，从中发掘了导演的更多可能性，甚至也捡拾起诸多童年的回忆，包括：「我想起自己小时候非常非常喜欢《真善美》这部电影，大概看了20、30次有吧？算是我的音乐剧启蒙。」
所以，疯戏乐《怪胎》的执导邀请，洪千涵当仁不让。只是当时自己还没有直接意识到，这不仅仅是她的第一出音乐剧，更是她第一次面对「改编」——电影与剧场的距离在哪里？改编后的主题应该更加聚焦于最初、或勇敢发散出去……各种问题都在正式工作后一次迎来。
改编创作的那堵墙
「我刚开始加入剧组时，就知道我们是自由的。电影制作方那边基本上没有特别给予我们限制，唯一提及：只要是一个爱情故事就好，合作状态很开放，乐见音乐剧版本有一个全新的想像。」洪千涵说。
自由不代表没有边界，改编的困难之一或许在于——既有观众的想像与讨论，多少都会影响创作者的思维行进。而那些讨论的声响，就是他们在改编之际需要正视的第一道墙。
洪千涵回忆：「我刚加入剧组的时候，音乐剧剧本基本上就已经拉出了新的架构方向跟概念。」她解释，其中最大的差异点在于，音乐剧版本原先希望解构「疾病」的概念，作为浪漫爱情的一种隐喻，不同于电影确确实实地以强烈的氛围感传达「强迫症患者」的恋爱。
「我们在这个题目上有很多的讨论以及想给予恰好的浪漫，拉扯在于：『我们会不会过度浪漫化强迫症』这件事情？」洪千涵说。
恰好，站在她的导演立场，她对电影版《怪胎》其实并无带著太过强烈的爱，也没有以积极的批判在审视，反找到相对中立的位置，表示：「我想要好好把电影提及的拉扯，同样摆入剧场之中。」
所谓改编，撇除媒材使用的不同，更多差异是来自于创作者的意志。怀抱著对原作品的爱，固然是触发改编的动力之一，但有时，也恐怕因太过执著某事，而使整体故事失焦。
这次和疯戏乐的合作，比起以往在结构舞台剧剧本上更为复杂和刺激，在排练场里，像是和音乐执导希文、大象体操、编舞陈彦斌、设计们、演员们一起现场创作，期待找到听觉与视觉的好玩平衡，比方说「我希望能够让观众直接以视觉亲临强迫症的感受，因此很刻意地有那种开场大画面、要求每一个人跨步的角度、仔细检视谁有没有在正中心……诸如此类，使整个空间和听觉都成为角色内心的投影，观众也仿佛活在强迫症患者的心里，而非只是倚赖想像，或台词或歌词的陈述。」洪千涵说，这便是属于她的导演意志。
我们共享同样的时间
最后，回到剧场本身，所谓的改编，最让人在意的其中一点或许也是：为什么非得是这个媒材不可？剧场到底能够给予什么样的无可取代性？
关于这个提问，洪千涵能够给出的答案可多了。不过最关键的一个，乃是「在场」的意义，讲得更深入一点，是「观众与表演者共处一室，享受同样的时间流动」。
「我在导演这个作品的时候，有一个参考依据，是一位中国当代艺术家刘勃麟的摄影作品《隐身在城市里》，他的创作是把自己伪装进、融进周围环境。例如：站在路边的一面墙但你要仔细看才会发现他站在前面，又例如便利商店的商品层柜让自己仿佛隐形在这个空间中。」洪千涵说，这种「在场又仿佛不在场」的感受，具体而微地展现了强迫症的内在感受。
「无论现场的歌队，或者是小恶魔杰森——那位打破第四面墙的角色、能直接与观众对话——都是如此。我们能够在这空间当中看到一个人形，他们却又仿佛不存在于空间当中，像是角色情绪的具体展现。而杰森的存在，又更可以跳进跳出，与观众对话，呼应现场的笑声与观众的心情丢接。他们时而是人，下一秒可能是便利商店的层架，或是抽象的污点或洁癖，角色拥有各种可能性。」
另一方面，洪千涵说她也特别喜欢用一些LOW-TECH（用最低的技术量来做戏）来让剧场这块空的空间，迸发出各种想像力驰骋的孔洞，她喜欢直接倚赖观众大脑来建构世界，而单靠非华丽的布景撑起全场。
「比方说，我用一团黑色无以名状的布象征角色内心对于肮脏恐惧，又或者是《怪胎》的便利商店空间是用服装印制层架穿在演员身上建立的，主要形成空间的都不是舞台布景，而是剧组一起的创作。整个空间充满『漏洞』，可以瞬间变得完整精致，下一秒又可以完全消失。」她说，在这之中，最棒的地方在于——无论是空间的成形或是消失，观众都是「看在眼底」的。
即便知道魔法怎么成立，依旧相信魔幻的存在。这就是剧场的价值。
采访末了，洪千涵的语气温润，像是傍晚刚浇过水的盆栽，慢慢地说：「电影可以重新拍摄好几次，最后只剪辑出某一个最好的镜头。可是在剧场，我们一再重来。演员从这边跑去那里，但没有人想要隐藏，没有人。」她停顿一会儿，接著说：「台上的一秒就是台下的一秒，那个『丑丑』的样子，是我觉得剧场最好的样子。」
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
洪千涵
剧场导演、自由创作者，「明日和合制作所」核心创作者。曾与国家两厅院、台北表演艺术中心、台北艺术节、卫武营、北美馆、当代艺术馆、空总clab、白昼之夜等单位合作演出或委托制作。关注重整调度观演关系，期许透过作品，透过不同感官经验、空间叙事，在「日常经验」与「主动生产」间著力，实验出更多可能。近期导演作品有：《和合梦》、《怪胎》、姊弟三部曲（《三生万物》、《祖母悖论》、《家庭浪漫》）、《北栖》、《小路决定要去远方》、《半仙》等。
