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黄少廷
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特别企画 Feature N│NPAC台中国家歌剧院：永续，在生活里发生
台中国家歌剧院（下简称歌剧院），于2016年全区启用营运，由日本建筑师伊东豊雄设计，矗立于台中市西屯区7期重划区。歌剧院在建筑理念、剧场相关设施、交通运输、生活机能等方面，拥有与国家表演艺术中心其他两馆截然不同的场馆生态与营运思维，也促使其面对「永续议题」时拥有不一样的进程与方法，主要可从建筑与硬体设计、节目规划与营运核心思维切入，反映出歌剧院的特殊性。 建筑设计的先天优势与逐步更新 面对永续，歌剧院拥有一个绝佳的起跑点建筑设计期间，整体设计概念就往「绿建筑」迈进，所以2016年开幕之时，就已获得绿建筑认证。由于绿建筑认证每4年都需要被重新审核一次，顺著这个起始点，歌剧院后续的馆内装修皆优先采用绿建材。 歌剧院早在2001年获得政府部分建造补助，一路到2016年才启用。建造初始，相当高比例的经费投注于建筑本体，而非剧场相关专业设备。全区开放后，厅院内陆续启用的设备多为十多年前标案购置，当这些设备达到汰换年限标准，后续都能精准更新设备，选用皆跟上节能减碳标准。 歌剧院艺术总监邱瑗表示：「从2016年开始，一路上剧场各方面的改善计划，让歌剧院在永续场馆的建置上面，虽然没有大声喊出口号，但一开始就已经在路上了。」歌剧院所做的是，在绿建筑的基础上，重新盘整过去所有的前因，正面转化为永续成果。 进一步地，歌剧院在文化部「造梦计划」的支持下，得以于2019年开始从空调系统、照明等设备进行节能优化。同时，在节能的基础上，延伸到积极的能源管理与有效运用，并于2022年导入「ISO 50001国际能源管理标准」、培训场馆同仁取得永续管理及碳管理相关证照，永续概念的意识从硬体修缮涵盖到软体建置。 与创作团队一同思考永续制作 在节目规划方面，歌剧院分别从国内巡演节目、国际共制、自制与委托制作几个角度体现永续。从整体来看，歌剧院以「巡演的外租节目」居多，这与台湾表演艺术生态及歌剧院的地理位置有关。针对此类型节目，歌剧院提供的协助包括：与团队协调歌剧院能够提供的设备，减低设备从他地运输的数量；或是发展更完善的行销平台，让团队减少印刷品的发送与运送，以及协助团队举办在地记者会，降低旅
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特别企画 Feature P│Production从命题作文到内在思维，制作与创作里的剧场永续
所谓「永续的剧场作品」，大概牵涉到「创作」与「制作」两个层面。也就是说，在创作内容方面以永续为主题，谈及环保、保育、平权等攸关人类生存的议题；而在制作层面则是涉及舞台、服装、道具、声音等设计，乃至于行政运作、后台规划等，是否有永续相关作为。 以台湾剧场来说，要到新冠疫情之后，因应国际趋势、政府政策、创作者╱团队与场馆的内在觉察等方面，才比较深刻意识到剧场永续的急迫性但，国内其实有不少剧场工作者早就将减废、节能减碳、共融等思维纳入创作。故，这个时间点直接与「永续」划上等号的作品，多半是创作与制作两方面兼谈永续。 其中，尤以2022年下半年于台湾首演的《写给灭绝时代》（A Play for the Living in a Time of Extinction），可以说是将永续推向极致的作品。